Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກຮ້ອງ Italian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 16. ລາວມີສຽງທີ່ສວຍງາມ, ອົບອຸ່ນ, ມີພະລັງພິເສດ, ມີທະບຽນເທິງທີ່ສວຍງາມ (ລາວເອົາຫົວເອິກສູງ). Enrico Tamberlic ເກີດໃນເດືອນມີນາ 1820, XNUMX ໃນ Rome. ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຮຽນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຢູ່​ເມືອງ​ໂລມ, ກັບ K. Zerilli. ຕໍ່ມາ, Enrico ສືບຕໍ່ປັບປຸງກັບ G. Guglielmi ໃນ Naples, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ honed ທັກສະຂອງຕົນກັບ P. de Abella.

ໃນປີ 1837, Tamberlic ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດໃນ Rome - ໃນ quartet ຈາກ Opera "Puritanes" ໂດຍ Bellini, ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ "Argentina". ໃນປີຕໍ່ມາ, Enrico ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຂອງ Rome Philharmonic Academy ຢູ່ Apollo Theatre, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງໃນ William Tell (Rossini) ແລະ Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik ໄດ້ເປີດຕົວເປັນມືອາຊີບຂອງລາວໃນປີ 1841. ໃນໂຮງລະຄອນ Neapolitan "Del Fondo" ພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງແມ່ຂອງລາວ Danieli, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Opera ຂອງ Bellini "Montagues and Capulets". ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນ Naples, ໃນປີ 1841-1844, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ "San Carlo". ນັບຕັ້ງແຕ່ 1845, Tamberlik ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ. ການສະແດງຂອງລາວໃນ Madrid, Barcelona, ​​​​London (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Italian Opera), ໃນຕົວເມືອງຂອງປອກຕຸຍການແລະສະຫະລັດແມ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ໃນປີ 1850, Tamberlik ຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດໃນ Opera Italian ໃນ St. ອອກຈາກໃນປີ 1856, ນັກຮ້ອງໄດ້ກັບຄືນໄປລັດເຊຍສາມປີຕໍ່ມາແລະສືບຕໍ່ປະຕິບັດຈົນກ່ວາ 1864. Tamberlik ຍັງມາຮອດລັດເຊຍຕໍ່ມາ, ແຕ່ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນຄອນເສີດເທົ່ານັ້ນ.

AA Gozenpud ຂຽນວ່າ: "ນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ລາວໄດ້ຮັບຂອງຂວັນທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານກັບຜູ້ຊົມໄດ້. ຫຼາຍຄົນໄດ້ຍົກຍ້ອງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ແມ່ນພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ບັນທຶກເທິງຂອງລາວ - ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານ "C-sharp" ຂອງ octave ເທິງ; ບາງຄົນໂດຍສະເພາະມາໂຮງລະຄອນເພື່ອໄດ້ຍິນວິທີທີ່ລາວໃຊ້ເວລາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ. ແຕ່ຄຽງຄູ່ກັບ "ນັກສະແດງ" ດັ່ງກ່າວມີຜູ້ຟັງທີ່ຊື່ນຊົມໃນຄວາມເລິກແລະລະຄອນຂອງການສະແດງຂອງລາວ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ພະລັງງານໄຟຟ້າຂອງສິລະປະ Tamberlik ໃນພາກສ່ວນວິລະຊົນໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍຕໍາແຫນ່ງພົນລະເມືອງຂອງນັກສິລະປິນ.

ອີງຕາມການ Cui, "ໃນເວລາທີ່ William Tell ... ລາວໄດ້ຮ້ອງອອກມາຢ່າງຈິງຈັງ "cercar la liberta", ຜູ້ຊົມສະເຫມີບັງຄັບໃຫ້ລາວເວົ້າປະໂຫຍກນີ້ - ເປັນການສະແດງອອກຄືຊິຂອງເສລີນິຍົມຂອງ 60s."

Tamberlik ເປັນຂອງຄື້ນການສະແດງໃຫມ່ແລ້ວ. ລາວເປັນນາຍພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Verdi. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Opera ຂອງ Rossini ແລະ Bellini, ເຖິງແມ່ນວ່າ fans ຂອງໂຮງຮຽນເກົ່າພົບວ່າລາວ overdramatized ພາກສ່ວນເນື້ອເພງ. ໃນ Opera ຂອງ Rossini, ພ້ອມກັບ Arnold, Tamberlik ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະສູງສຸດໃນສ່ວນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດຂອງ Othello. ອີງຕາມຄວາມຄິດເຫັນທົ່ວໄປ, ເປັນນັກຮ້ອງ, ລາວຈັບຕົວກັບ Rubini ໃນມັນ, ແລະໃນຖານະນັກສະແດງໄດ້ລື່ນກາຍລາວ.

ໃນການທົບທວນຂອງ Rostislav, ພວກເຮົາອ່ານວ່າ: "Othello ແມ່ນພາລະບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Tamberlik ... ໃນພາລະບົດບາດອື່ນໆ, ລາວມີ glimpses ທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ, ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ທຸກໆຂັ້ນຕອນ, ທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວ, ທຸກໆສຽງແມ່ນຖືກພິຈາລະນາຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະເຖິງແມ່ນວ່າຜົນກະທົບບາງຢ່າງກໍ່ຖືກເສຍສະລະເພື່ອຄວາມພໍໃຈຂອງທົ່ວໄປ. ສິນລະປະທັງຫມົດ. Garcia ແລະ Donzelli (ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ Rubini, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງນີ້ໄດ້ດີ, ແຕ່ຫຼິ້ນບໍ່ດີຫຼາຍ) ໄດ້ສະແດງ Otello ເປັນ paladin ຍຸກກາງ, ມີລັກສະນະທີ່ຮຸນແຮງ, ຈົນກ່ວາໄພພິບັດ, ໃນໄລຍະທີ່ Othello ໄດ້ຫັນປ່ຽນເປັນສັດຮ້າຍກະຫາຍເລືອດຢ່າງກະທັນຫັນ ... Tamberlik ເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງພາລະບົດບາດໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ: ລາວໄດ້ສະແດງເປັນ Moor ເຄິ່ງປ່າທໍາມະຊາດ, ໂດຍບັງເອີນໃສ່ຫົວຂອງກອງທັບ Venetian, ກົງກັບກຽດສັກສີ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ຮັກສາຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈ, ຄວາມລັບແລະລັກສະນະຄວາມຮຸນແຮງຂອງຜູ້ຄົນຢ່າງສົມບູນ. ຂອງ​ເຜົ່າ​ຕົນ. ການພິຈາລະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແມ່ນຕ້ອງການເພື່ອຮັກສາກຽດສັກສີຂອງ Moor, ສູງຂື້ນໂດຍສະຖານະການ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຮົ່ມຂອງທໍາມະຊາດ primitive, ຫຍາບຄາຍ. ນີ້ແມ່ນວຽກງານຫຼືເປົ້າຫມາຍທີ່ Tamberlik ພະຍາຍາມຈົນເຖິງເວລາທີ່ Othello, ຫຼອກລວງໂດຍການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີທີ່ສະຫລາດຂອງ Iago, ຂັບໄລ່ກຽດສັກສີຂອງຕາເວັນອອກແລະ indulges ໃນຄວາມອົດທົນຂອງ passion ປ່າທໍາມະຊາດ unbridled. ຄຳອຸທານທີ່ມີຊື່ສຽງ: si dopo lei toro! ນັ້ນເປັນຢ່າງແນ່ນອນວ່າເປັນຫຍັງມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຕົກໃຈໃນຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານ, ວ່າມັນແຕກອອກຈາກຫນ້າເອິກຄືກັບສຽງຮ້ອງໄຫ້ຂອງຫົວໃຈທີ່ບາດເຈັບ ... ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບຄວາມປະທັບໃຈທີ່ລາວເຮັດໃນບົດບາດນີ້ແມ່ນມາຈາກຄວາມສະຫລາດທີ່ຊັດເຈນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແລະທັກສະການສະແດງລັກສະນະຂອງ hero ຂອງ Shakespeare.

ໃນການຕີຄວາມຂອງ Tamberlik, ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສຸດແມ່ນບໍ່ໄດ້ເຮັດໂດຍເນື້ອເພງຫຼື scenes ຄວາມຮັກ, ແຕ່ໂດຍ invocative heroic, ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ. ແນ່ນອນ, ລາວບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບນັກຮ້ອງຂອງຄັງສິນຄ້າຊັ້ນສູງ.

ນັກປະພັນແລະນັກວິພາກວິຈານດົນຕີລັດເຊຍ AN Serov, ຜູ້ທີ່ບໍ່ສາມາດສະແດງເຖິງຈໍານວນຜູ້ຊົມເຊີຍຄວາມສາມາດຂອງ Tamberlik. ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວ (ບາງທີອາດເປັນການຕໍ່ຕ້ານຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວ) ຈາກການສັງເກດເຫັນຄວາມດີຂອງນັກຮ້ອງອິຕາລີ. ນີ້ແມ່ນບົດຄັດຫຍໍ້ຈາກການທົບທວນຄືນຂອງລາວກ່ຽວກັບ Guelphs ແລະ Ghibellines ຂອງ Meyerbeer ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ທີ່ນີ້ Tamberlik ປະຕິບັດບົດບາດຂອງ Raul, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມ Serov, ບໍ່ເຫມາະສົມກັບລາວເລີຍ: "ທ່ານ. Tamberlik ໃນການກະທໍາຄັ້ງທໍາອິດ (ການລວມເອົາການກະທໍາທີ່ 1 ແລະຄັ້ງທີ 2 ຂອງຄະແນນຕົ້ນສະບັບ) ເບິ່ງຄືວ່າຈະຢູ່ນອກສະຖານທີ່. ຄວາມໂລແມນຕິກກັບວີໂອລາໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງບໍ່ມີສີສັນ. ໃນ scene ທີ່ແຂກຂອງ Nevers ເບິ່ງອອກໄປນອກປ່ອງຢ້ຽມເພື່ອເບິ່ງວ່າຜູ້ຍິງຄົນໃດມາເບິ່ງ Nevers, ທ່ານ Tamberlik ບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງພຽງພໍກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Opera ຂອງ Meyerbeer ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສະແດງລະຄອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເຖິງແມ່ນວ່າໃນ scenes ທີ່ບໍ່ມີສຽງ. ຍົກ​ເວັ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ສັ້ນ​, fragmentary​. ນັກສະແດງທີ່ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງບຸກຄົນທີ່ລາວເປັນຕົວແທນ, ຜູ້ທີ່, ໃນລັກສະນະ Italian, ລໍຖ້າພຽງແຕ່ສໍາລັບ aria ຂອງລາວຫຼື solo ໃຫຍ່ໃນ morceaux densemble, ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກຄວາມຕ້ອງການຂອງດົນຕີ Meyerbeer. ຂໍ້ບົກພ່ອງດຽວກັນໄດ້ອອກມາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນ scene ສຸດທ້າຍຂອງການກະທໍາ. ການພັກຜ່ອນກັບ Valentina ຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພໍ່ຂອງນາງ, ໃນທີ່ປະທັບຂອງເຈົ້າຍິງແລະສານທັງຫມົດ, ບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ເສັ້ນທາງທັງຫມົດຂອງຄວາມຮັກທີ່ຜິດຫວັງໃນ Raul, ແລະທ່ານ Tamberlik ຍັງຄົງເປັນພະຍານພາຍນອກຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່. ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ເຂົາ​.

ໃນການກະທໍາທີສອງ (ການກະທໍາທີສາມຂອງຕົ້ນສະບັບ) ໃນ septet ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊື່ສຽງ, ພາກສ່ວນຂອງ Raoul ສ່ອງແສງດ້ວຍ exclamation ປະສິດທິພາບທີ່ສຸດກ່ຽວກັບບັນທຶກທີ່ສູງຫຼາຍ. ຕໍ່ກັບຄຳອຸທານດັ່ງກ່າວ, ທ່ານ Tamberlik ເປັນວິລະຊົນ ແລະ ແນ່ນອນ, ໄດ້ດົນໃຈຜູ້ຊົມທັງໝົດ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ເກີດ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຊໍ້າ​ຄືນ​ອີກ​ໃນ​ທັນ​ທີ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ມີ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ທີ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ແຍກ​ອອກ​ໄດ້​ກັບ​ສ່ວນ​ທີ່​ເຫຼືອ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ວິ​ທີ​ການ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ scene ໄດ້ ...

… ການຮ້ອງເພງໃຫຍ່ກັບ Valentina ຍັງດຳເນີນໂດຍທ່ານ Tamberlik ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະຜ່ານໄປຢ່າງສະຫງ່າຜ່າເຜີຍ, ມີແຕ່ຄວາມລັງເລທີ່ຄົງທີ່, ສຽງສັ່ນສະເທືອນໃນສຽງຂອງນາຍ Tamberlik ເກືອບຈະກົງກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Meyerbeer. ຈາກລັກສະນະນີ້ຂອງ tenore di forza ຂອງພວກເຮົາທີ່ສັ່ນສະເທືອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນສຽງຂອງລາວ, ສະຖານທີ່ເກີດຂື້ນບ່ອນທີ່ບັນທຶກສຽງເພງທີ່ຂຽນໂດຍນັກປະພັນຢ່າງແທ້ຈິງເຂົ້າໄປໃນບາງປະເພດຂອງສຽງທົ່ວໄປ, ບໍ່ມີກໍານົດ.

… ໃນ quintet ຂອງ ການ ກະ ທໍາ ທໍາ ອິດ, ວິ ລະ ຊົນ ຂອງ ການ ຫຼິ້ນ ໄດ້ ປະ ກົດ ວ່າ ໃນ ຂັ້ນ ຕອນ ຂອງ ການ – ataman ຂອງ ວົງ robbers Fra Diavolo ພາຍ ໃຕ້ ການ guise ຂອງ dapper Marquis San Marco ໄດ້. ຄົນເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດຮູ້ສຶກເສຍໃຈຕໍ່ທ່ານ Tamberlik ໃນບົດບາດນີ້. Othello ຂອງພວກເຮົາບໍ່ຮູ້, ເພື່ອນຜູ້ທຸກຍາກ, ວິທີການຮັບມືກັບພາກສ່ວນທີ່ຂຽນໄວ້ໃນທະບຽນທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບນັກຮ້ອງອິຕາລີ.

… Fra Diavolo ຖືກກ່າວເຖິງບົດບາດຂອງການຫຼີ້ນ tenors (spiel-tenor). ທ່ານ Tamberlik, ໃນຖານະທີ່ເປັນ virtuoso ອິຕາລີ, ເປັນຂອງ tenors ທີ່ບໍ່ແມ່ນການຫຼິ້ນ, ແລະເນື່ອງຈາກວ່າພາກສ່ວນຂອງ vocal ຂອງຕົນໃນສິ້ນນີ້ແມ່ນບໍ່ສະດວກຫຼາຍສໍາລັບລາວ, ລາວບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງຢູ່ທີ່ນີ້.

ແຕ່ບົດບາດເຊັ່ນ Raul ຍັງເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. Tamberlik ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສົມບູນແບບຂອງເຕັກນິກສຽງ, ການສະແດງລະຄອນທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, ໃນເວລາທີ່ອິດທິພົນຂອງການທໍາລາຍຂອງເວລາໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງຂອງລາວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ເທິງຍອດ, Tamberlik ປະຫລາດໃຈກັບການເຈາະຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ. ໃນບັນດາບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນ Otello ໃນ Opera ຂອງ Rossini ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, Arnold ໃນ William Tell, Duke ໃນ Rigoletto, John ໃນ The Prophet, Raul ໃນ Huguenots, Masaniello ໃນ The Mute of Portici, Manrico ໃນ Il trovatore, Ernani ໃນ Verdi's Opera ຊື່ດຽວກັນ, Faust.

Tamberlik ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງທີ່ກ້າວຫນ້າ. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Madrid ໃນ 1868, ລາວຍິນດີຕ້ອນຮັບການປະຕິວັດທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະ, ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຊີວິດຂອງລາວ, ປະຕິບັດ Marseillaise ໃນທີ່ປະທັບຂອງ monarchists. ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວຂອງສະເປນໃນປີ 1881-1882, ນັກຮ້ອງໄດ້ອອກຈາກເວທີ.

W. Chechott ຂຽນໃນ 1884: "ຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍ, ແລະໃຜ, Tamberlik ຮ້ອງເພງດ້ວຍຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ວຍສຽງຂອງລາວ. ມັນແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງລາວທີ່ສັ່ນສະເທືອນໃນທຸກໆສຽງ, ເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງສັ່ນສະເທືອນ, ເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງພວກເຂົາດ້ວຍແຕ່ລະປະໂຫຍກຂອງລາວ.

Tamberlic ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 13 ມີນາ 1889 ໃນປາຣີ.