Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, Sergei Rachmaninov ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສວນສາທາລະນະ Kyiv. ໃນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ໜຶ່ງ, ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ແນະ​ນຳ​ໃຫ້​ເດັກ​ຊາຍ​ອາ​ຍຸ 11 ປີ. “ເຈົ້າມີມືຂອງນັກເປຍໂນມືອາຊີບ. ມາ, ຫຼິ້ນບາງຢ່າງ,” Rachmaninov ແນະນໍາ, ແລະເມື່ອເດັກຊາຍຫຼິ້ນຈົບ, ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່." ເດັກຜູ້ຊາຍນີ້ແມ່ນ Alexander Brailovsky, ແລະລາວ justified ການຄາດຄະເນ.

… ພໍ່, ເຈົ້າຂອງຮ້ານດົນຕີນ້ອຍໆແຫ່ງໜຶ່ງໃນເມືອງ Podil, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ເດັກນ້ອຍຮຽນເປຍໂນເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ບໍ່ດົນກໍຮູ້ສຶກວ່າລູກຊາຍຂອງລາວມີພອນສະຫວັນພິເສດແທ້ໆ, ແລະ ໃນປີ 1911 ໄດ້ພາລາວໄປວຽນນາ, ໄປໂຮງຮຽນ Leshetitsky ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ໄດ້​ສຶກສາ​ກັບ​ລາວ​ສາມ​ປີ, ແລະ​ເມື່ອ​ສົງຄາມ​ໂລກ​ເກີດ​ຂຶ້ນ, ຄອບຄົວ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ໄປ​ຢູ່​ໃນ​ປະເທດ​ສະວິດ​ເຊີ​ແລນ​ເປັນ​ກາງ. ຄູສອນຄົນໃຫມ່ແມ່ນ Ferruccio Busoni, ຜູ້ທີ່ສໍາເລັດການ "ຂັດ" ພອນສະຫວັນຂອງລາວ.

Brailovsky ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປາຣີແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກດັ່ງກ່າວມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວທີ່ສັນຍາວ່າມີຝົນຕົກຈາກທຸກດ້ານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫນຶ່ງໃນຄໍາເຊີນແມ່ນຜິດປົກກະຕິ: ມັນມາຈາກຜູ້ທີ່ມັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະນັກ violin ມືສະຫມັກຫຼິ້ນ, Queen Elizabeth ຂອງແບນຊິກ, ເຊິ່ງລາວມັກຈະຫຼິ້ນດົນຕີຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ມັນໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ສອງສາມປີສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ປະຕິບັດຕາມສູນວັດທະນະທໍາຂອງເອີຣົບ, ນິວຢອກຕົບມືໃຫ້ລາວ, ແລະເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກເປຍໂນຊາວເອີຣົບຜູ້ທໍາອິດທີ່ "ຄົ້ນພົບ" ອາເມລິກາໃຕ້ - ບໍ່ມີໃຜຫຼິ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນຫຼາຍກ່ອນລາວ. ຄັ້ງໜຶ່ງຢູ່ Buenos Aires ຄົນດຽວ ລາວໃຫ້ 17 ຄອນເສີດພາຍໃນສອງເດືອນ! ໃນຫລາຍເມືອງຂອງແຂວງຂອງອາເຈນຕິນາແລະບຣາຊິນ, ລົດໄຟພິເສດໄດ້ຖືກແນະນໍາເພື່ອນໍາຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຟັງ Brailovsky ໄປຄອນເສີດແລະກັບຄືນ.

ໄຊຊະນະຂອງ Brailovsky ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ດ້ວຍຊື່ຂອງ Chopin ແລະ Liszt. ຄວາມຮັກສໍາລັບພວກເຂົາໄດ້ຖືກປູກຝັງຢູ່ໃນພຣະອົງໂດຍ Leshetitsky, ແລະລາວໄດ້ປະຕິບັດມັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ໃນປີ 1923, ນັກສິລະປິນໄດ້ອອກກິນເບັ້ຍບໍານານເປັນເວລາເກືອບຫນຶ່ງປີຢູ່ໃນບ້ານ Annecy ຂອງຝຣັ່ງ. ເພື່ອກະກຽມວົງຈອນຂອງຫົກໂຄງການທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານຂອງ Chopin. ມັນປະກອບມີ 169 ວຽກງານທີ່ລາວປະຕິບັດໃນປາຣີ, ແລະສໍາລັບການນີ້ concerto ໄດ້ຖືກສະຫນອງໃຫ້ມີ piano Pleyel, ເຊິ່ງ F. Liszt ເປັນສຸດທ້າຍທີ່ຈະສໍາຜັດ. ຕໍ່ມາ, Brailovsky ເຮັດຊ້ໍາຮອບວຽນທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນເມືອງອື່ນໆ. "ເພງຂອງ Chopin ຢູ່ໃນເລືອດຂອງລາວ," ຂຽນ The New York Times ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວໃນອາເມລິກາຂອງລາວ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ອຸທິດວົງການຄອນເສີດທີ່ສໍາຄັນໃນປາຣີແລະລອນດອນໃຫ້ກັບວຽກງານຂອງ Liszt. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຫນຶ່ງໃນຫນັງສືພິມລອນດອນໄດ້ເອີ້ນລາວວ່າ "ແຜ່ນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ."

Brailovsky ສະເຫມີມາພ້ອມກັບຜົນສໍາເລັດຢ່າງໄວວາພິເສດ. ໃນ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ທີ່​ເຂົາ​ໄດ້​ພົບ​ແລະ​ເຫັນ​ອອກ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ໄຂ່​ຢືນ​ຍາວ​, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຮາງ​ວັນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ແລະ​ຫຼຽນ​, ລາງ​ວັນ​ແລະ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​. ແຕ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ນັກວິຈານສ່ວນຫຼາຍແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆກ່ຽວກັບເກມຂອງລາວ. ນີ້ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍ A. Chesins, ຜູ້ທີ່ຂຽນໃນຫນັງສືຂອງລາວ "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky ມີຊື່ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະປະຊາຊົນ. ຂະຫນາດແລະເນື້ອໃນຂອງການທ່ອງທ່ຽວແລະສັນຍາຂອງລາວກັບບໍລິສັດບັນທຶກ, ການອຸທິດຕົນຂອງປະຊາຊົນຕໍ່ລາວເຮັດໃຫ້ Brailovsky ມີຄວາມລຶກລັບໃນອາຊີບຂອງລາວ. ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີຄວາມລຶກລັບ, ຍ້ອນວ່າລາວມັກຈະສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງແຮງກ້າຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວເປັນບຸກຄົນ ... ກ່ອນພວກເຮົາແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ຮັກວຽກງານຂອງລາວແລະເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນຮັກລາວ, ປີຕໍ່ປີ. ບາງທີນີ້ບໍ່ແມ່ນນັກເປຍໂນຂອງນັກ piano ແລະບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີຂອງນັກດົນຕີ, ແຕ່ລາວເປັນນັກ piano ສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ແລະມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບ.”

ໃນປີ 1961, ໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນຜົມສີຂີ້ເຖົ່າໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, Muscovites ແລະ Leningraders ສາມາດກວດສອບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາເຫຼົ່ານີ້ແລະພະຍາຍາມແກ້ໄຂ "ຂໍ້ຄຶດ Brailovsky". ຈິດຕະນາການໄດ້ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາໃນຮູບແບບມືອາຊີບທີ່ດີເລີດແລະໃນ repertoire ມົງກຸດຂອງລາວ: ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Bach's Chaconne – Busoni, Sonatas Scarlatti, ເພງຂອງ Mendelssohn ໂດຍບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ. Sonata ທີສາມຂອງ Prokofiev. Sonata ຂອງ Liszt ໃນ B minor ແລະ, ແນ່ນອນ, ເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງໂດຍ Chopin, ແລະກັບວົງດົນຕີ - ຄອນເສີດໂດຍ Mozart (A major), Chopin (E minor) ແລະ Rachmaninov (C minor). ແລະສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໄດ້ເກີດຂຶ້ນ: ບາງທີຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານໄດ້ຕົກລົງເຫັນດີກັບການປະເມີນຂອງ Brailovsky, ໃນຂະນະທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ສະແດງລົດຊາດແລະການວິພາກວິຈານສູງ, ແລະການວິພາກວິຈານສະແດງໃຫ້ເຫັນຈຸດປະສົງອັນດີ. ຜູ້ຟັງໄດ້ນໍາເອົາຕົວແບບທີ່ຮຸນແຮງກວ່າ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຄົ້ນພົບໃນວຽກງານສິລະປະແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງພວກເຂົາ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄວາມຄິດ, ຄວາມຄິດ, ບໍ່ສາມາດຍອມຮັບຢ່າງກົງໄປກົງມາຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Brailovsky, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວຕໍ່ຜົນກະທົບພາຍນອກ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືເກົ່າ. - fashioned ກັບ​ພວກ​ເຮົາ​. ທຸກໆ "ບວກ" ແລະ "ລົບ" ຂອງຮູບແບບນີ້ຖືກກໍານົດຢ່າງແນ່ນອນໃນການທົບທວນຄືນຂອງລາວໂດຍ G. Kogan: "ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ເຕັກນິກທີ່ງົດງາມ (ຍົກເວັ້ນ octaves), ປະໂຫຍກທີ່ສະຫງ່າງາມ, ອາລົມດີ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ" ຈັງຫວະ. ”, ຄວາມສະດວກສະບາຍທີ່ດຶງດູດ, ຊີວິດຊີວາ, ການປະຕິບັດພະລັງງານ, ຄວາມສາມາດໃນການ "ນໍາສະເຫນີ" ເຖິງແມ່ນວ່າສິ່ງທີ່, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, "ບໍ່ໄດ້ອອກມາ" ໃນທາງທີ່ຈະກະຕຸ້ນຄວາມຍິນດີຂອງປະຊາຊົນ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການຕີຄວາມໝາຍຂອງຮ້ານເສີມສວຍ, ຄວາມເປັນອິດສະລະທີ່ໜ້າສົງໄສ, ລົດຊາດສິລະປະທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຫຼາຍ.

ຂ້າງເທິງນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າ Brailovsky ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ຜູ້ຊົມໄດ້ຍົກຍ້ອງທັກສະມືອາຊີບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກສິລະປິນ, "ຄວາມເຂັ້ມແຂງ" ຂອງເກມຂອງລາວ, ຄວາມສະຫຼາດແລະສະເໜ່ຂອງມັນໃນບາງຄັ້ງ, ແລະຄວາມຈິງໃຈທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ການປະຊຸມກັບ Brailovsky ເປັນເຫດການທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໃນຊີວິດດົນຕີຂອງພວກເຮົາ. ແລະສໍາລັບສິລະປິນຕົນເອງ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ "ເພງ swan". ບໍ່​ດົນ​ລາວ​ເກືອບ​ຈະ​ຢຸດ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕໍ່​ຫນ້າ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ​. ບັນທຶກສຽງສຸດທ້າຍຂອງລາວ - Concerto ທໍາອິດຂອງ Chopin ແລະ "ການເຕັ້ນລໍາແຫ່ງຄວາມຕາຍ" ຂອງ Liszt - ເຮັດໃນຕົ້ນ 60s, ຢືນຢັນວ່ານັກເປຍໂນບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ເກີດມາຂອງລາວຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງອາຊີບຂອງລາວ.

Grigoriev L., Platek Ya.