Iano Tamar |

Iano Tamar

Medea ຂອງນາງບໍ່ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າສໍາເນົາການອ່ານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Maria Callas - ສຽງຂອງ Yano Tamar ບໍ່ຄ້າຍຄືກັບສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ຂອງຜູ້ສືບທອດຕໍານານຂອງນາງ. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜົມສີດຳ ແລະໜັງຕາທີ່ເຮັດຂຶ້ນຢ່າງໜາຂອງນາງ, ບໍ່ແມ່ນ, ບໍ່ແມ່ນ, ແມ່ນແລ້ວ, ແລະເຂົາເຈົ້າສົ່ງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເຄິ່ງສະຕະວັດກ່ອນໂດຍຜູ້ຍິງຊາວກຣີກຄົນໜຶ່ງທີ່ເກັ່ງກ້າ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທົ່ວໄປໃນຊີວະປະຫວັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Maria, Yano ມີແມ່ທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະທະເຍີທະຍານທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ລູກສາວຂອງນາງກາຍເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແຕ່ບໍ່ເຫມືອນກັບ Callas, ຄົນພື້ນເມືອງຂອງຈໍເຈຍບໍ່ເຄີຍມີຄວາມໂກດແຄ້ນຕໍ່ນາງສໍາລັບແຜນການທີ່ພູມໃຈເຫຼົ່ານີ້. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Yano ຮູ້ສຶກເສຍໃຈຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງທີ່ແມ່ຂອງນາງເສຍຊີວິດໄວເກີນໄປແລະບໍ່ໄດ້ຊອກຫາຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບທີ່ສົດໃສຂອງນາງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Maria, Yano ຕ້ອງໄດ້ສະແຫວງຫາການຮັບຮູ້ຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ໃນຂະນະທີ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາງຕົກຢູ່ໃນເຫວຂອງສົງຄາມກາງເມືອງ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ການປຽບທຽບກັບ Callas ບາງຄັ້ງອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງໄກແລະແມ້ກະທັ້ງສຽງທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: stunt ສາທາລະນະລາຄາຖືກ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Elena Souliotis, ຍັງບໍ່ທັນມີປີທີ່ສາທາລະນະຊົນທີ່ສູງສົ່ງເກີນໄປຫຼືບໍ່ວິພາກວິຈານທີ່ບໍ່ສະຫລາດເກີນໄປບໍ່ໄດ້ປະກາດການເກີດຂອງ "Callas ໃຫມ່". ແນ່ນອນ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ "ມໍລະດົກ" ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ສາມາດຢືນການປຽບທຽບກັບຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຫຼຸດລົງຢ່າງໄວວາຈາກເວທີເຂົ້າໄປໃນການລະນຶກເຖິງ. ແຕ່ການກ່າວເຖິງນັກຮ້ອງຊາວກຣີກຄົນຫນຶ່ງທີ່ຢູ່ຂ້າງໆຊື່ Tamar ເບິ່ງຄືວ່າ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນມື້ນີ້, ມີຄວາມຍຸດຕິທໍາຢ່າງສົມບູນ - ໃນບັນດາ sopranos ທີ່ຍອດຢ້ຽມໃນປັດຈຸບັນທີ່ຕົກແຕ່ງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນຕ່າງໆຂອງໂລກ, ທ່ານຈະບໍ່ພົບຄົນອື່ນທີ່ມີການຕີຄວາມຫມາຍຂອງບົດບາດດັ່ງກ່າວ. ເລິກ​ແລະ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​, ສະ​ນັ້ນ imbued ກັບ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໄດ້​.

Yano Alibegashvili (Tamar ແມ່ນນາມສະກຸນຂອງຜົວຂອງນາງ) ເກີດຢູ່ໃນຈໍເຈຍ*, ເຊິ່ງໃນປີນັ້ນແມ່ນເຂດນອກພາກໃຕ້ຂອງອານາຈັກໂຊວຽດທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ນາງໄດ້ສຶກສາດົນຕີຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ, ແລະໄດ້ຮັບການສຶກສາວິຊາຊີບຂອງນາງຢູ່ທີ່ Tbilisi Conservatory, ຈົບການສຶກສາໃນ piano, musicology ແລະ vocals. ເດັກຍິງຊາວຈໍເຈຍໄດ້ໄປປັບປຸງທັກສະການຮ້ອງເພງຂອງນາງໃນອິຕາລີ, ທີ່ Osimo Academy of Music, ເຊິ່ງໃນຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ແປກໃຈ, ເພາະວ່າໃນປະເທດຂອງກຸ່ມຕາເວັນອອກໃນອະດີດຍັງມີຄວາມຄິດເຫັນທີ່ເຂັ້ມແຂງວ່າຄູສອນສຽງທີ່ແທ້ຈິງອາໄສຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນ. ຂອງ bel canto. ປາກົດຂື້ນ, ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນນີ້ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີພື້ນຖານ, ນັບຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວໃນເອີຣົບຂອງນາງໃນງານບຸນ Rossini ໃນ Pesaro ໃນປີ 1992 ຍ້ອນວ່າ Semiramide ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກໃນໂລກຂອງ Opera, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Tamar ໄດ້ກາຍເປັນແຂກທີ່ຕ້ອນຮັບຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຊັ້ນນໍາໃນເອີຣົບ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການແລະນັກວິຈານທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງຊາວຈໍເຈຍ? ເອີຣົບຮູ້ມາດົນແລ້ວວ່າຈໍເຈຍແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນສຽງທີ່ດີເລີດ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກຮ້ອງຈາກປະເທດນີ້, ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້, ບໍ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນເວທີເອີຣົບເລື້ອຍໆ. La Scala ຈື່ຈໍາສຽງທີ່ປະເສີດຂອງ Zurab Anjaparidze, ເຊິ່ງ Herman ໃນ Queen of Spades ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ກັບຊາວອິຕາລີກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1964. ຕໍ່ມາ, ການຕີຄວາມຫມາຍຕົ້ນສະບັບຂອງພັກ Othello ໂດຍ Zurab Sotkilava ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍໃນບັນດານັກວິຈານ, ແຕ່ມັນຍາກ. ປະໄວ້ໃຜ indifferent. ໃນຊຸມປີ 80, Makvala Kasrashvili ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສະແດງລະຄອນຂອງ Mozart ຢູ່ Covent Garden, ປະສົມປະສານຢ່າງສໍາເລັດຜົນກັບບົດບາດໃນ Opera ໂດຍ Verdi ແລະ Puccini, ເຊິ່ງນາງໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆທັງໃນອິຕາລີແລະໃນເວທີເຢຍລະມັນ. Paata Burchuladze ແມ່ນຊື່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ສຸດໃນທຸກມື້ນີ້, ເຊິ່ງສຽງເບດຂອງ granite ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມຊົມເຊີຍຂອງຜູ້ຮັກດົນຕີເອີຣົບຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນກະທົບຂອງນັກຮ້ອງເຫຼົ່ານີ້ຕໍ່ຜູ້ຊົມແມ່ນມາຈາກການປະສົມປະສານສົບຜົນສໍາເລັດຂອງ temperament Caucasian ກັບໂຮງຮຽນສຽງຂອງໂຊວຽດ, ເຫມາະສົມກັບພາກສ່ວນໃນທ້າຍ Verdi ແລະ verist operas, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພາກສ່ວນຫນັກຂອງ repertoire ລັດເຊຍ (ຊຶ່ງ. ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທໍາມະຊາດ, ນັບຕັ້ງແຕ່ກ່ອນທີ່ຈະລົ້ມລົງຂອງອານາຈັກໂຊວຽດ, ສຽງທອງຂອງຈໍເຈຍສະແຫວງຫາການຮັບຮູ້ຕົ້ນຕໍໃນ Moscow ແລະ St.

Yano Tamar ໄດ້ທໍາລາຍແບບຈໍາລອງນີ້ຢ່າງເດັດຂາດດ້ວຍການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂຮງຮຽນທີ່ແທ້ຈິງຂອງ bel canto, ເຫມາະສົມຢ່າງສົມບູນກັບ Opera ຂອງ Bellini, Rossini ແລະ Verdi ຕົ້ນ. ໃນປີຕໍ່ໄປນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງຢູ່ La Scala, ຮ້ອງເພງໃນເວທີນີ້ Alice ໃນ Falstaff ແລະ Lina ໃນ Stiffelio ຂອງ Verdi ແລະໄດ້ພົບກັບສອງຄົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາໃນບຸກຄົນຂອງ conductors Riccardo Muti ແລະ Gianandrea Gavzeni. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີຊຸດຂອງ Mozart premieres - Elektra ໃນ Idomeneo ໃນເຈນີວາແລະ Madrid, Vitellia ຈາກຄວາມເມດຕາຂອງ Titus ໃນປາຣີ, Munich ແລະ Bonn, Donna Anna ໃນໂຮງລະຄອນ Venetian La Fenice, Fiordiligi ໃນ Palm Beach. ໃນບັນດາພາກສ່ວນດຽວຂອງ repertoire ລັດເຊຍຂອງນາງ ** ຍັງມີ Antonida ໃນ Glinka's A Life for the Tsar, ປະຕິບັດໃນປີ 1996 ໃນງານບຸນ Bregenz ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Vladimir Fedoseev ແລະຍັງເຫມາະກັບ "belkant" ຕົ້ນຕໍຂອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນາງ: ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ຂອງດົນຕີລັດເຊຍທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນ Opera ຂອງ Glinka ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບປະເພນີຂອງ geniuses ຂອງ "ການຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມ".

1997 ໄດ້ນໍາເອົາການເປີດຕົວຂອງນາງໃນເວທີ Vienna Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນ Lina, ບ່ອນທີ່ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງ Yano ແມ່ນ Placido Domingo, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພົບປະກັບວິລະຊົນ Verdi ທີ່ມີຊື່ສຽງ - Lady Macbeth ທີ່ຫິວເລືອດ, ທີ່ Tamar ຈັດການໃນລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຫຼາຍ. Stefan Schmöhe, ເມື່ອໄດ້ຍິນ Tamar ໃນສ່ວນນີ້ໃນ Cologne, ຂຽນວ່າ: "ສຽງຂອງຊາວຫນຸ່ມ Georgian Yano Tamar ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍ, ແຕ່ກ້ຽງແລະຄວບຄຸມໂດຍນັກຮ້ອງໃນທຸກທະບຽນ. ແລະມັນແມ່ນສຽງທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດທີ່ເຫມາະສົມກັບຮູບພາບທີ່ສ້າງໂດຍນັກຮ້ອງ, ຜູ້ທີ່ສະແດງລະຄອນຜູ້ຍິງເລືອດຂອງນາງບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງຂ້າທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະເຮັດວຽກຢ່າງສົມບູນ, ແຕ່ເປັນແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານສູງທີ່ຊອກຫາທຸກວິທີທາງທີ່ຈະໃຊ້. ໂອກາດສະຫນອງໃຫ້ໂດຍໂຊກຊະຕາ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ຊຸດຂອງຮູບພາບ Verdi ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍ Leonora ຈາກ Il trovatore ໃນງານບຸນທີ່ໄດ້ກາຍເປັນບ້ານຂອງນາງໃນ Puglia, Desdemona, ຮ້ອງເພງໃນ Basel, Marquise ຈາກກະສັດທີ່ບໍ່ຄ່ອຍມີສຽງເປັນເວລາຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ. ເວທີຂອງ Covent Garden, Elisabeth ຂອງ Valois ໃນ Cologne ແລະ, ແນ່ນອນ, Amelia ໃນ Masquerade Ball ໃນ Vienna (ບ່ອນທີ່ເພື່ອນຮ່ວມຊາດຂອງນາງ Lado Ataneli, ຍັງເປັນ Staatsoper ທໍາອິດ, ເຮັດເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງ Yano ໃນບົດບາດຂອງ Renato), ກ່ຽວກັບ Birgit Popp. ຂຽນວ່າ: “Jano Tamar ຮ້ອງເພງຢູ່ພູຜາປ່າດົງທຸກໆຕອນແລງດ້ວຍໃຈຈິງໃຈຫຼາຍຂື້ນ, ສະນັ້ນການຮ້ອງເພງຂອງນາງກັບ Neil Shicoff ເຮັດໃຫ້ຄົນຮັກດົນຕີມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດ.

ເພີ່ມຄວາມຊ່ຽວຊານຂອງນາງໃນ Opera romantic ແລະເພີ່ມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ sorceresses ຫຼິ້ນ, ໃນປີ 1999 Tamar ຮ້ອງເພງ Armida ຂອງ Haydn ໃນງານບຸນ Schwetzingen, ແລະໃນປີ 2001 ໃນ Tel Aviv, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ນາງໄດ້ຫັນໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດຂອງ bel canto opera, Bellini ຂອງ Norma. . ນັກຮ້ອງເວົ້າວ່າ "ມາດຕະຖານຍັງເປັນພຽງຮູບແຕ້ມ." "ແຕ່ຂ້ອຍດີໃຈທີ່ໄດ້ມີໂອກາດສຳຜັດກັບຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້." Yano Tamar ພະຍາຍາມປະຕິເສດຂໍ້ສະເຫນີທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມສາມາດຂອງສຽງຂອງນາງ, ແລະມາເຖິງຕອນນັ້ນມີພຽງຄັ້ງດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບກັບການຊັກຊວນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງ impresario, ປະຕິບັດໃນ opera verist. ໃນປີ 1996, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນຫົວຂໍ້ Mascagni's Iris ຢູ່ Rome Opera ພາຍໃຕ້ baton ຂອງ maestro G. Gelmetti, ແຕ່ນາງພະຍາຍາມທີ່ຈະບໍ່ເຮັດຊ້ໍາປະສົບການດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງເວົ້າເຖິງການເຕີບໃຫຍ່ເປັນມືອາຊີບແລະຄວາມສາມາດໃນການເລືອກ repertoire ຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນ. Discography ຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມແມ່ນຍັງບໍ່ທັນດີ, ແຕ່ນາງໄດ້ບັນທຶກພາກສ່ວນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. ບັນຊີລາຍຊື່ດຽວກັນປະກອບມີສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Ottavia ໃນ Opera ທີ່ຫາຍາກຂອງ G. Pacini The Last Day of Pompeii.

ການສະແດງໃນເວທີຂອງ Deutsche Oper ໃນ Berlin ໃນປີ 2002 ບໍ່ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ Yano Tamar ໄດ້ພົບກັບບົດບາດໃນບົດລະຄອນດົນຕີສາມຢ່າງຂອງ Luigi Cherubini. ໃນປີ 1995, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ Medea - ຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນທີ່ມີເລືອດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນແງ່ຂອງທັງເນື້ອໃນລະຄອນແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງສຽງຂອງພາກສ່ວນຂອງໂລກ Opera repertoire - ໃນງານບຸນ Martina Francia ໃນ Puglia. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນາງປາກົດຢູ່ໃນເວທີໃນສະບັບພາສາຝຣັ່ງຕົ້ນສະບັບຂອງ opera ນີ້ກັບການສົນທະນາ colloquial, ທີ່ນັກຮ້ອງພິຈາລະນາຫຼາຍສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍກ່ວາສະບັບພາສາອິຕາລີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ມີ recitatives ຕໍ່ມາໄດ້ເພີ່ມໂດຍຜູ້ຂຽນ.

ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວທີ່ດີເລີດຂອງນາງໃນປີ 1992, ໃນໄລຍະທົດສະວັດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງ, Tamar ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນ donna prima ທີ່ແທ້ຈິງ. Yano ບໍ່ຢາກຖືກປຽບທຽບເລື້ອຍໆ - ໂດຍປະຊາຊົນຫຼືນັກຂ່າວ - ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ນັກຮ້ອງມີຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມທະເຍີທະຍານທີ່ຈະຕີຄວາມຫມາຍຂອງພາກສ່ວນທີ່ເລືອກໃນແບບຂອງຕົນເອງ, ມີຮູບແບບການສະແດງຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ. ຄວາມທະເຍີທະຍານເຫຼົ່ານີ້ຍັງປະສົມກົມກຽວກັນດີກັບການຕີຄວາມຫມາຍ feminist ຂອງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Medea, ທີ່ນາງໄດ້ສະເຫນີໃນເວທີຂອງ Deutsche Oper. Tamar ສະແດງໃຫ້ເຫັນ sorceress ອິດສາແລະ, ໂດຍທົ່ວໄປ, killer ທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງລູກຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ແມ່ນສັດເດຍລະສານ, ແຕ່ເປັນແມ່ຍິງທີ່ໃຈຮ້າຍ, ສິ້ນຫວັງແລະພູມໃຈ. Yano ກ່າວວ່າ, "ພຽງແຕ່ຄວາມບໍ່ພໍໃຈແລະຄວາມອ່ອນແອຂອງນາງທີ່ປຸກໃຫ້ນາງຕ້ອງການການແກ້ແຄ້ນ." ທັດສະນະທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈດັ່ງກ່າວຂອງ killer ເດັກ, ອີງຕາມ Tamar, ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນ libretto ທີ່ທັນສະໄຫມຢ່າງສົມບູນ. Tamar ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສະເຫມີພາບຂອງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ບັນຈຸຢູ່ໃນລະຄອນຂອງ Euripides, ແລະນໍາພາ heroine, ຜູ້ທີ່ເປັນປະເພນີ, ເກົ່າແກ່, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງ Karl Popper, ສັງຄົມ "ປິດ", ກັບສະຖານະການທີ່ສິ້ນຫວັງດັ່ງກ່າວ. ການຕີຄວາມດັ່ງກ່າວພົບເຫັນສຽງພິເສດທີ່ຊັດເຈນໃນການຜະລິດນີ້ໂດຍ Karl-Ernst ແລະ Urzel Herrmann, ໃນເວລາທີ່ຜູ້ອໍານວຍການພະຍາຍາມເນັ້ນໃສ່ການສົນທະນາການສົນທະນາກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລາສັ້ນໆຂອງຄວາມໃກ້ຊິດທີ່ມີຢູ່ໃນອະດີດລະຫວ່າງ Medea ແລະ Jason: ແລະແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນພວກມັນ Medea ປະກົດວ່າ. ແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກບໍ່ມີໃຜຢ້ານ.

ນັກວິຈານຍ້ອງຍໍຜົນງານສຸດທ້າຍຂອງນັກຮ້ອງໃນເບີລິນ. Eleonore Büning ຂອງ Frankfurter Allgemeine ບັນທຶກ: "Soprano Jano Tamar ເອົາຊະນະອຸປະສັກແຫ່ງຊາດທັງຫມົດດ້ວຍຫົວໃຈຂອງນາງແລະການຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມແທ້ໆ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ຈໍາສິລະປະຂອງ Callas ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນາງ endows Medea ຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ມີສຽງທີ່ຫນັກແຫນ້ນແລະລະຄອນສູງ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ບົດບາດຂອງສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ຄວາມງາມ, ຄວາມສິ້ນຫວັງ, melancholy, fury - ທັງຫມົດທີ່ເຮັດໃຫ້ sorceress ເປັນຮູບໂສກເສົ້າຢ່າງແທ້ຈິງ. Klaus Geitel ເອີ້ນວ່າການອ່ານສ່ວນຂອງ Medea ທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍ. "ນາງ. Tamar, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນງານລ້ຽງດັ່ງກ່າວ, ສຸມໃສ່ຄວາມງາມແລະຄວາມກົມກຽວ. Medea ຂອງນາງແມ່ນຜູ້ຍິງ, ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຂ້າເດັກນ້ອຍທີ່ຂີ້ຮ້າຍຈາກນິທານກຣີກບູຮານ. ນາງພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ການກະທໍາຂອງເຮໂຣຂອງນາງເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບຜູ້ຊົມ. ນາງຊອກຫາສີສໍາລັບການຊຶມເສົ້າແລະຄວາມເສຍໃຈ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການແກ້ແຄ້ນ. ນາງຮ້ອງເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.” ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Peter Wolf ຂຽນວ່າ: "Tamar ສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມທໍລະມານຂອງ Medea, ເມຍຂອງແມ່ມົດແລະຖືກປະຕິເສດ, ພະຍາຍາມຍັບຍັ້ງການແກ້ແຄ້ນຂອງນາງຕໍ່ຜູ້ຊາຍທີ່ນາງສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງດ້ວຍ magic ຂອງນາງໂດຍການຫລອກລວງພໍ່ຂອງນາງແລະຂ້ານ້ອງຊາຍຂອງນາງ, ການຊ່ວຍເຫຼືອ Jason ບັນລຸສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການ. ການຕ້ານການເປັນເຮໂຣແມ່ນທີ່ຫນ້າລັງກຽດຫຼາຍກ່ວາ Lady Macbeth? ແມ່ນແລ້ວ, ແລະບໍ່ແມ່ນໃນເວລາດຽວກັນ. ນຸ່ງ​ເສື້ອ​ສີ​ແດງ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຄື​ກັບ​ອາບ​ນ້ຳ​ເລືອດ, ທາ​ມາ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ດ້ວຍ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ເດັ່ນ, ຄອບ​ຄອງ​ເຈົ້າ, ເພາະ​ມັນ​ງາມ. ສຽງ, ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນທະບຽນທັງຫມົດ, ບັນລຸຄວາມກົດດັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ scene ຂອງການຄາດຕະກໍາຂອງເດັກນ້ອຍຊາຍ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼັງຈາກນັ້ນ arouss ເປັນຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ແນ່ນອນໃນຜູ້ຊົມ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ມີດາວທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນເວທີ, ຜູ້ທີ່ມີທຸກສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເປັນ Leonora ທີ່ເຫມາະສົມໃນ Fidelio ໃນອະນາຄົດ, ແລະບາງທີອາດເປັນ heroine Wagnerian. ສໍາລັບ lovers ດົນຕີ Berlin, ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງລໍຖ້າການກັບຄືນມາຂອງນັກຮ້ອງ Georgian ໃນປີ 2003 ກັບເວທີຂອງ Deutsche Oper, ບ່ອນທີ່ນາງອີກເທື່ອຫນຶ່ງຈະປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະໃນ opera ຂອງ Cherubini.

ການປະສົມປະສານຂອງຮູບພາບກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກຮ້ອງ, ຢ່າງຫນ້ອຍຈົນກ່ວາປັດຈຸບັນຂອງ infanticide, ເບິ່ງຄືວ່າຜິດປົກກະຕິ. ໂດຍທົ່ວໄປ, Yano ຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍເລັກນ້ອຍຖ້ານາງຖືກເອີ້ນວ່າ prima donna. "ມື້ນີ້, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ມີ donnas prima ທີ່ແທ້ຈິງ," ນາງສະຫຼຸບ. ນາງ​ໄດ້​ຖືກ​ຍຶດ​ຫມັ້ນ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ຄວາມ​ຮັກ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ຄ່ອຍໆ​ສູນ​ເສຍ​ໄປ. ນັກຮ້ອງກ່າວວ່າ "ໂດຍມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຫນ້ອຍເຊັ່ນ Cecilia Bartoli, ເກືອບບໍ່ມີໃຜຮ້ອງເພງດ້ວຍຫົວໃຈແລະຈິດວິນຍານ," Yano ພົບວ່າການຮ້ອງເພງຂອງ Bartoli ຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ, ບາງທີອາດຈະເປັນຕົວຢ່າງດຽວທີ່ສົມຄວນທີ່ຈະເຮັດຕາມ.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮ້ອງເພງຫຼາຍພາກສ່ວນຂອງ repertoire soprano ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຊິ່ງນາງພຽງແຕ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້. ຝັນເຖິງຕອນທີ່ນາງອອກຈາກບ້ານໄປຮຽນຕໍ່ຢູ່ອີຕາລີ. ໃນມື້ນີ້, Tamar ພະຍາຍາມຄົ້ນພົບດ້ານໃຫມ່ໃນພາກສ່ວນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບແຕ່ລະການຜະລິດໃຫມ່. ວິທີການນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງກ່ຽວຂ້ອງກັບ Callas ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເປັນຜູ້ດຽວທີ່ປະຕິບັດໃນພາລະບົດບາດທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດຂອງ Norma ປະມານສີ່ສິບເທື່ອ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງນໍາເອົາ nuances ໃຫມ່ໃຫ້ກັບຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. Yano ເຊື່ອວ່ານາງໂຊກດີໃນເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນາງ, ເພາະວ່າໃນເວລາທີ່ມີຄວາມສົງໃສແລະການຊອກຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເຈັບປວດ, ນາງໄດ້ພົບກັບຄົນທີ່ຈໍາເປັນ, ເຊັ່ນ Sergio Segalini (ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງງານບຸນ Martina Francia - ed.), ຜູ້ທີ່ມອບໃຫ້ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ. ປະຕິບັດພາກສ່ວນທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດຂອງ Medea ໃນງານບຸນໃນ Puglia ແລະບໍ່ໄດ້ຜິດພາດໃນມັນ; ຫຼື Alberto Zedda, ຜູ້ທີ່ເລືອກ Semiramide ຂອງ Rossini ສໍາລັບການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນອິຕາລີ; ແລະ, ແນ່ນອນ, Riccardo Muti, ເຊິ່ງ Yano ມີໂຊກດີທີ່ຈະເຮັດວຽກຢູ່ La Scala ໃນສ່ວນຂອງ Alice ແລະຜູ້ທີ່ແນະນໍາໃຫ້ນາງບໍ່ຟ້າວທີ່ຈະຂະຫຍາຍ repertoire, ໂດຍກ່າວວ່າເວລາເປັນຜູ້ຊ່ວຍທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການເຕີບໂຕຂອງອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງ. Yano ຟັງຄໍາແນະນໍານີ້ຢ່າງອ່ອນໄຫວ, ໂດຍຖືວ່າມັນເປັນສິດທິພິເສດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຈະສົມທົບການປະກອບອາຊີບແລະຊີວິດສ່ວນຕົວ. ສໍາລັບຕົນເອງ, ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈຫນຶ່ງຄັ້ງແລະສໍາລັບທຸກຄົນ: ບໍ່ວ່ານາງຮັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄອບຄົວຂອງນາງມາທໍາອິດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະກອບອາຊີບຂອງນາງ.

ໃນການກະກຽມບົດຄວາມ, ວັດສະດຸຈາກຫນັງສືພິມເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້.

A. Matusevich, operanews.ru

ຂໍ້ມູນຈາກວັດຈະນານຸກົມໃຫຍ່ Opera ຂອງ Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar ເກີດໃນວັນທີ 15 ເດືອນຕຸລາປີ 1963 ໃນ Kazbegi. ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງເທິງເວທີໃນປີ 1989 ທີ່ Opera House ຂອງນະຄອນຫຼວງ Georgian.

** ໃນເວລາທີ່ນາງເປັນ soloist ຂອງ Tbilisi Opera House, Tamar ປະຕິບັດຈໍານວນຂອງພາກສ່ວນຂອງ repertoire ລັດເຊຍ (Zemfira, Natasha Rostova).