Eric Satie (Erik Satie) |

Erik satie

ຟັງຢ່າງພຽງພໍ, ໝອກ ແລະ ຕູ້ປາ, ນ້ຳລາຍ ແລະ ກິ່ນຫອມໃນຍາມກາງຄືນ; ພວກເຮົາຕ້ອງການດົນຕີຂອງໂລກ, ດົນຕີໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ!… J. Cocteau

E. Satie ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນພາສາຝຣັ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ສຸດ. ລາວເຮັດໃຫ້ຄົນຍຸກສະໄໝຂອງລາວແປກໃຈຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໂດຍການເວົ້າຢ່າງຈິງຈັງໃນຄໍາປະກາດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ປ້ອງກັນຢ່າງຈິງຈັງຈົນເຖິງບໍ່ດົນມານີ້. ໃນຊຸມປີ 1890, ໄດ້ພົບກັບ C. Debussy, Satie ຄັດຄ້ານການປອມແປງຕາບອດຂອງ R. Wagner, ສໍາລັບການພັດທະນາຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານດົນຕີທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ເຊິ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງການຟື້ນຟູສິລະປະແຫ່ງຊາດຂອງຝຣັ່ງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກປະພັນໄດ້ໂຈມຕີ epigones ຂອງຄວາມປະທັບໃຈ, ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມບໍ່ຊັດເຈນແລະການປັບປຸງດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມງ່າຍດາຍ, ແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງການຂຽນເສັ້ນ. ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມຂອງ "ຫົກ" ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ Sati. ວິນຍານທີ່ກະບົດທີ່ບໍ່ສະຫງົບໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນນັກປະພັນ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທໍາລາຍປະເພນີ. Sati ຈັບໃຈໄວໜຸ່ມດ້ວຍການທ້າທາຍຢ່າງກ້າຫານຕໍ່ກັບລົດຊາດຂອງຟີລິດສະຕິນ, ດ້ວຍການຕັດສິນຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ຄວາມງາມຂອງລາວ.

Sati ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນາຍຫນ້າທ່າເຮືອ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ຍາດ​ພີ່​ນ້ອງ​ບໍ່​ມີ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​, ແລະ​ການ​ດຶງ​ດູດ​ການ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ພຽງແຕ່ເມື່ອ Eric ມີອາຍຸ 12 ປີ - ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ - ໄດ້ເລີ່ມຮຽນດົນຕີຢ່າງຈິງຈັງ. ເມື່ອອາຍຸ 18 ປີ, Sati ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກປາຣີ, ສຶກສາຄວາມກົມກຽວກັນແລະວິຊາທິດສະດີອື່ນໆຢູ່ທີ່ນັ້ນສໍາລັບບາງເວລາ, ແລະຮຽນ piano. ແຕ່ບໍ່ພໍໃຈກັບການຝຶກອົບຮົມ, ລາວອອກຈາກຫ້ອງຮຽນແລະອາສາສະຫມັກສໍາລັບກອງທັບ. ກັບຄືນໄປປາຣີຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ລາວເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນໃນຄາເຟຂະຫນາດນ້ອຍໃນ Montmartre, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ C. Debussy, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມກົມກຽວຕົ້ນສະບັບໃນ improvisations ຂອງ pianist ຫນຸ່ມແລະແມ້ກະທັ້ງໄດ້ຂຶ້ນ orchestration ຂອງ piano ວົງຈອນ Gymnopédie ຂອງລາວ. . ຄົນຮູ້ຈັກໄດ້ຫັນໄປສູ່ມິດຕະພາບໃນໄລຍະຍາວ. ອິດທິພົນຂອງ Satie ຊ່ວຍໃຫ້ Debussy ເອົາຊະນະຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວກັບວຽກງານຂອງ Wagner.

ໃນປີ 1898, Satie ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ຊານເມືອງ Parisian ຂອງ Arcay. ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນຫ້ອງເລັກນ້ອຍຢູ່ຊັ້ນທີສອງຂ້າງເທິງຮ້ານກາເຟຂະຫນາດນ້ອຍ, ແລະບໍ່ມີຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວສາມາດເຂົ້າໄປໃນບ່ອນລີ້ໄພຂອງນັກປະພັນຄົນນີ້. ສໍາລັບ Sati, ຊື່ຫຼິ້ນ "Arkey hermit" ໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງ. ລາວຢູ່ຄົນດຽວ, ຫຼີກເວັ້ນຜູ້ເຜີຍແຜ່, ຫຼີກເວັ້ນການສະເຫນີທີ່ມີລາຍໄດ້ຈາກໂຮງລະຄອນ. ບາງຄັ້ງລາວປາກົດຢູ່ໃນປາຣີດ້ວຍວຽກງານໃຫມ່. ດົນຕີ Paris ທັງຫມົດໄດ້ຊ້ໍາ witticisms Sati, ຈຸດປະສົງທີ່ດີ, aphorisms ທາດເຫຼັກຂອງລາວກ່ຽວກັບສິລະປະ, ກ່ຽວກັບນັກປະພັນອື່ນໆ.

ໃນປີ 1905-08. ໃນອາຍຸ 39 ປີ, Satie ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນ Schola, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາ counterpoint ແລະອົງປະກອບກັບ O. Serrier ແລະ A. Roussel. ບົດປະພັນຕົ້ນໆຂອງ Sati ມາຮອດທ້າຍຊຸມປີ 80 ແລະ 90s: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor for choir and organ, Cold Pieces for piano.

ໃນປີ 20s. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຜີຍແຜ່ການເກັບກໍາຂອງຕ່ອນ piano, ຜິດປົກກະຕິໃນຮູບແບບ, ມີຫົວຂໍ້ extravagant: "ສາມຊິ້ນໃນຮູບຮ່າງຂອງ Pear", "ໃນຜິວຫນັງມ້າ", "ຄໍາອະທິບາຍອັດຕະໂນມັດ", "Embryos ແຫ້ງ". ຈໍານວນເພງ melodic ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ - waltzes, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງໄວວາ, ຍັງເປັນໄລຍະເວລາດຽວກັນ. ໃນປີ 1915, Satie ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບນັກກະວີ, ນັກຂຽນບົດລະຄອນແລະນັກວິຈານດົນຕີ J. Cocteau, ຜູ້ທີ່ເຊື້ອເຊີນລາວ, ໃນການຮ່ວມມືກັບ P. Picasso, ເພື່ອຂຽນ ballet ສໍາລັບຄະນະ S. Diaghilev. premiere ຂອງ ballet "Parade" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1917 ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ E. Ansermet.

primitivism ໂດຍເຈດຕະນາແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ການບໍ່ສົນໃຈຄວາມງາມຂອງສຽງ, ການນໍາສຽງຂອງ sirens ຂອງລົດເຂົ້າໄປໃນຄະແນນ, chirping ຂອງເຄື່ອງພິມດີດແລະສຽງອື່ນໆເຮັດໃຫ້ເກີດການກະແຈກກະຈາຍສຽງດັງຢູ່ໃນສາທາລະນະແລະການໂຈມຕີຈາກນັກວິຈານ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ທໍ້ຖອຍໃຈນັກປະພັນແລະ. ໝູ່ຂອງລາວ. ໃນດົນຕີຂອງ Parade, Sati ໄດ້ຟື້ນຟູຈິດໃຈຂອງຫ້ອງດົນຕີ, intonations ແລະຈັງຫວະຂອງ melodies ຕາມຖະຫນົນປະຈໍາວັນ.

ຂຽນໃນປີ 1918, ດົນຕີຂອງ "ລະຄອນ symphonic ກັບການຮ້ອງເພງຂອງ Socrates" ໃນຂໍ້ຄວາມຂອງການສົນທະນາທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Plato, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຊັດເຈນ, ການຍັບຍັ້ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຮຸນແຮງ, ແລະບໍ່ມີຜົນກະທົບພາຍນອກ. ນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມທີ່ແນ່ນອນຂອງ "ຂະບວນແຫ່", ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຖືກແຍກອອກພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີເທົ່ານັ້ນ. ຫຼັງຈາກຈົບ Socrates, Satie ເລີ່ມປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ furnishing, ເປັນຕົວແທນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ພື້ນຖານສຽງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ.

Sati ໄດ້ໃຊ້ເວລາປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ອາໄສຢູ່ໃນ Arkay. ລາວໄດ້ຕັດການພົວພັນທັງຫມົດກັບ "ຫົກ" ແລະລວບລວມກຸ່ມນັກປະພັນໃຫມ່, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ໂຮງຮຽນ Arkey". (ມັນລວມມີນັກປະພັນ M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, conductor R. Desormières). ຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມຕົ້ນຕໍຂອງສະຫະພັນສ້າງສັນນີ້ແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບສິລະປະປະຊາທິປະໄຕໃຫມ່. ການເສຍຊີວິດຂອງ Sati ເກືອບບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ. ພຽງແຕ່ໃນທ້າຍປີ 50s. ມີ​ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ມໍ​ລະ​ດົກ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ​ຕົນ​, ມີ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ piano ແລະ​ການ​ປະ​ກອບ​ສຽງ​.

V. Ilyeva