Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

ວຽກງານຂອງ A. Kholminov ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແລະຕ່າງປະເທດ. ແລະນີ້ບໍ່ແປກໃຈ, ນັບຕັ້ງແຕ່ແຕ່ລະວຽກງານຂອງລາວ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເພງ, opera, symphony, ອຸທອນກັບບຸກຄົນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງຫ້າວຫັນ. ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​ຂອງ​ຄຳ​ເວົ້າ, ສັງ​ຄົມ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ບໍ່​ເຂົ້າ​ໃຈ​ກັບ​ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​ຂອງ​ພາສາ​ດົນຕີ, ພື້ນຖານ​ອັນ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ແມ່ນ​ບົດ​ເພງຣັດ​ເຊຍ​ເດີມ. ນັກປະພັນກ່າວວ່າ "ໃນທຸກກໍລະນີ, ດົນຕີຕ້ອງຊະນະໃນການເຮັດວຽກ," "ເຕັກນິກເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ, ແນ່ນອນ, ແຕ່ຂ້ອຍມັກຄວາມຄິດ. ຄວາມຄິດດົນຕີສົດແມ່ນຫາຍາກທີ່ສຸດ, ແລະ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນການເລີ່ມຕົ້ນ melodic.

Kholminov ເກີດມາໃນຄອບຄົວຊົນຊັ້ນກໍາມະກອນ. ອາຍຸໃນໄວເດັກຂອງລາວແມ່ນກົງກັບເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ກົງກັນຂ້າມ, ແຕ່ສໍາລັບຊີວິດຂອງເດັກຊາຍໄດ້ຖືກເປີດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີແມ່ນຖືກກໍານົດໄວຫຼາຍ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບການປະທັບໃຈດົນຕີແມ່ນພໍໃຈໂດຍວິທະຍຸ, ເຊິ່ງປະກົດຢູ່ໃນເຮືອນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 30, ເຊິ່ງອອກອາກາດດົນຕີຄລາສສິກຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Opera ຂອງລັດເຊຍ. ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ຍ້ອນວິທະຍຸ, ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄອນເສີດທີ່ບໍລິສຸດ, ແລະພຽງແຕ່ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Kholminov ຂອງການສະແດງລະຄອນ. ອີກປະການຫນຶ່ງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງເທົ່າທຽມກັນແມ່ນຮູບເງົາສຽງແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຮູບແຕ້ມ Chapaev ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃຜຮູ້, ບາງທີ, ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ຄວາມມັກໃນໄວເດັກໄດ້ດົນໃຈນັກປະພັນກັບ Opera Chapaev (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ D. Furmanov ແລະບົດເລື່ອງຂອງອ້າຍນ້ອງ Vasiliev).

ໃນປີ 1934, ຫ້ອງຮຽນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີໃນເມືອງ Baumansky ຂອງ Moscow. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີ, ເພາະວ່າບໍ່ມີເງິນຊື້ມັນ. ພໍ່​ແມ່​ບໍ່​ໄດ້​ແຊກ​ແຊງ​ກັບ​ຄວາມ​ມັກ​ດົນ​ຕີ, ແຕ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສົນ​ໃຈ​ກັບ​ຄວາມ​ບໍ່​ເຫັນ​ແກ່​ຕົວ​ທີ່​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ໄດ້​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ມັນ, ບາງ​ຄັ້ງ​ລືມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ. ຍັງບໍ່ມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບເຕັກນິກການແຕ່ງຕົວ, Sasha, ເປັນນັກຮຽນ, ຂຽນ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, The Tale of the Priest and His Worker Balda, which was lost in the war years , and in order to orchestrate it , ລາວໄດ້ສຶກສາ F. Gevart's Guide to Instrumentation ບັງເອີນຕົກຢູ່ໃນມືຂອງລາວ.

ໃນປີ 1941, ຫ້ອງຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຢຸດເຊົາ. ສໍາລັບບາງເວລາ Kholminov ເຮັດວຽກຢູ່ສະຖາບັນການທະຫານ. Frunze ໃນພາກດົນຕີ, ໃນປີ 1943 ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ Moscow Conservatory, ແລະໃນປີ 1944 ລາວໄດ້ເຂົ້າຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ An. Alexandrov, ຫຼັງຈາກນັ້ນ E. Golubeva. ການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນໄດ້ດໍາເນີນໄປຢ່າງໄວວາ. ການປະພັນຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດເລື້ອຍໆໂດຍນັກຮ້ອງເພງແລະວົງດົນຕີຂອງນັກຮຽນ, ແລະ piano preludes ແລະ "ເພງ Cossack", ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນ Conservatory, ໄດ້ຍິນຢູ່ໃນວິທະຍຸ.

Kholminov ຈົບການສຶກສາຈາກ Conservatory ໃນປີ 1950 ດ້ວຍບົດກະວີ symphonic "The Young Guard", ໄດ້ຖືກຍອມຮັບທັນທີໃນສະຫະພັນນັກແຕ່ງ, ແລະໃນໄວໆນີ້ຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການຮັບຮູ້ໄດ້ມາຮອດລາວ. ໃນປີ 1955, ລາວໄດ້ຂຽນ "ເພງຂອງ Lenin" (ຢູ່ໃນ stanza ຂອງ Yu. Kamenetsky), ເຊິ່ງ D. Kabalevsky ເວົ້າວ່າ: "ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, Kholminov ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນວຽກງານສິລະປະທໍາອິດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຮູບພາບຂອງຜູ້ນໍາ." ຄວາມສໍາເລັດໄດ້ກໍານົດທິດທາງຕໍ່ໄປຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ຫນຶ່ງໂດຍຫນຶ່ງນັກປະພັນສ້າງເພງ. ແຕ່ຄວາມຝັນຂອງ Opera ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ແລະ, ໂດຍໄດ້ປະຕິເສດການສະເຫນີທີ່ລໍ້ລວງຈໍານວນຫນຶ່ງຈາກ Mosfilm, ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບ 5 ປີໃນ Opera Optimistic Tragedy (ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນໂດຍ Vs. Vishnevsky), ສໍາເລັດໃນ 1964. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Opera ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຊັ້ນນໍາໃນການເຮັດວຽກຂອງ Kholminov. ຈົນກ່ວາ 1987, 11 ຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ແລະໃນທັງຫມົດຂອງພວກເຂົານັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປຫາຫົວຂໍ້ແຫ່ງຊາດ, ແຕ້ມພວກເຂົາຈາກວຽກງານຂອງນັກຂຽນລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮັກ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ລັດ​ເຊຍ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ທໍາ​, ສິນ​ທໍາ​, ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​, ຄວາມ​ຄິດ​, ຄວາມ​ເລິກ​. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອ່ານຄໍາເວົ້າຂອງ Gogol ມີມູນຄ່ານ້ໍາຫນັກຂອງພວກເຂົາເປັນຄໍາ,” ນັກປະພັນເວົ້າ.

ໃນ Opera, ການພົວພັນກັບປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍໄດ້ຖືກຕິດຕາມຢ່າງຈະແຈ້ງ. ປະຊາຊົນລັດເຊຍໃນຈຸດປ່ຽນເສັ້ນທາງໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເທດ ("ໂສກເສົ້າໃນແງ່ດີ, Chapaev"), ບັນຫາຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊີວິດຂອງລັດເຊຍ (B. Asafiev) ຜ່ານຊະຕາກໍາຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງມະນຸດຈາກບຸກຄົນ, ທັດສະນະທາງຈິດໃຈ ("The. Brothers Karamazov” ໂດຍ F. Dostoevsky; “The Overcoat” ໂດຍ N Gogol, “Vanka, Wedding” ໂດຍ A. Chekhov, “Twelfth Series” ໂດຍ V. Shukshin) – ດັ່ງກ່າວເປັນຈຸດສຸມຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Kholminov. ແລະໃນປີ 1987 ລາວໄດ້ຂຽນ Opera "Steelworkers" (ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ G. Bokarev). "ຄວາມສົນໃຈເປັນມືອາຊີບເກີດຂື້ນເພື່ອພະຍາຍາມປະກອບຫົວຂໍ້ການຜະລິດທີ່ທັນສະໄຫມໃນລະຄອນດົນຕີ."

ຜົນໄດ້ຮັບຫຼາຍສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນແມ່ນການຮ່ວມມືໃນໄລຍະຍາວກັບ Moscow Chamber Musical Theatre ແລະຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງຕົນ B. Pokrovsky, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1975 ດ້ວຍການຜະລິດໂອເປຣາສອງເລື່ອງໂດຍອີງໃສ່ Gogol - "The Overcoat" ແລະ "Carriage". ປະສົບການຂອງ Kholminov ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ Soviet ອື່ນໆແລະກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນໂຮງລະຄອນ. Pokrovsky ເວົ້າວ່າ "ສໍາລັບຂ້ອຍ, Kholminov ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຂ້ອຍທີ່ສຸດໃນຖານະນັກປະພັນທີ່ແຕ່ງເພງ Opera Chamber,". “ສິ່ງ​ທີ່​ມີ​ຄ່າ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ວ່າ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຂຽນ​ບໍ່​ໃຫ້​ສັ່ງ, ແຕ່​ຕາມ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຈາກ​ໃຈ​ຂອງ​ເພິ່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ອາດຈະເປັນ, ວຽກງານທີ່ລາວສະເຫນີໃຫ້ໂຮງລະຄອນຂອງພວກເຮົາແມ່ນສະເຫມີຕົ້ນສະບັບ. ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ເຊິ່ງລູກຄ້າແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງລາວສະເຫມີ. “ຂ້ອຍຕ້ອງເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນວຽກທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງຂຽນ. ຂ້ອຍພະຍາຍາມບໍ່ເຮັດຊ້ຳ, ບໍ່ໃຫ້ເຮັດຊ້ຳ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຊອກຫາຮູບແບບສຽງອື່ນໆ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍເຮັດອັນນີ້ຕາມຄວາມຕ້ອງການພາຍໃນຂອງຂ້ອຍເທົ່ານັ້ນ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ມີຄວາມປາດຖະຫນາສໍາລັບການ frescoes ດົນຕີເວທີຂະຫນາດໃຫຍ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຄິດຂອງ opera ສະພາ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ຫນຶ່ງເຂົ້າໄປໃນ plunge ເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ, fascinated. ພຽງແຕ່ໃນໄວຜູ້ໃຫຍ່ເທົ່ານັ້ນທີ່ລາວຂຽນ symphony ທໍາອິດຂອງລາວ, ໃນເວລາທີ່ລາວຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງໃນຮູບແບບ symphonic ທີ່ສໍາຄັນ. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດຂອງ quartet (ຍັງມີຄວາມຕ້ອງການ!)

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ດົນຕີ symphony ແລະ chamber-instrumental, ນອກເຫນືອໄປຈາກວຽກງານສ່ວນບຸກຄົນ, ປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານຂອງ Kholminov ໃນ 7080s. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ 3 symphonies (ທໍາອິດ - 1973; ສອງ, ອຸທິດຕົນເພື່ອພໍ່ຂອງລາວ - 1975; ອັນທີສາມ, ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງຄົບຮອບ 600 ປີຂອງ "ຮົບຂອງ Kulikovo" - 1977), "ຊົມເຊີຍ Overture" (1977), "ບົດກະວີງານບຸນ" ( 1980), Concert- symphony for flute and strings (1978), Concerto for cello and chamber choir (1980), 3 string quartets (1980, 1985, 1986) ແລະ ອື່ນໆ. Kholminov ມີດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ, ຈໍານວນຂອງ vocal ແລະ symphonic, ເປັນ charming "ອັນລະບັ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ" ສໍາລັບ piano.

Kholminov ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວັນນະຄະດີ, ຈິດຕະກຳ, ສະຖາປັດຕະຍະ​ກຳ, ດຶງ​ດູດ​ການ​ສື່ສານ​ກັບ​ປະຊາຊົນ​ບັນດາ​ອາຊີບ. ນັກປະພັນແມ່ນຢູ່ໃນການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ລາວເຮັດວຽກຢ່າງຫນັກແຫນ້ນແລະຫນັກແຫນ້ນໃນການປະພັນໃຫມ່ - ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1988, Music for Strings ແລະ Concerto grosso ສໍາລັບ chamber orchestra ໄດ້ສໍາເລັດ. ລາວເຊື່ອວ່າພຽງແຕ່ວຽກງານສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນປະຈໍາວັນເທົ່ານັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການດົນໃຈທີ່ແທ້ຈິງ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມສຸກຂອງການຄົ້ນພົບສິລະປະ.

O. Averyanova