Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

ນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີ Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະອາຈານ G. Sarti ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ.

ລາວເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງຊ່າງເພັດ - ເປັນນັກຫຼິ້ນໄວໂອລິນສະໝັກຫຼິ້ນ. ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີປະຖົມຂອງລາວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງຂອງໂບດ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກນັກດົນຕີມືອາຊີບ (ຈາກ F. Vallotti ໃນ Padua ແລະຈາກ Padre Martini ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Bologna). ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 13 ປີ, Sarti ໄດ້ຫຼິ້ນຄີບອດໄດ້ດີແລ້ວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແໜ່ງນັກກາຍຍະສິນໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1752, Sarti ເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ. ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວ, Pompey ໃນປະເທດອາເມເນຍ, ໄດ້ພົບກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະອັນທີສອງຂອງລາວ, ທີ່ຂຽນສໍາລັບ Venice, The Shepherd King, ເຮັດໃຫ້ລາວມີໄຊຊະນະແລະຊື່ສຽງທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນປີດຽວກັນ, 1753, Sarti ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ Copenhagen ເປັນ bandmaster ຂອງ opera Italian troupe ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ່ງ, ຄຽງຄູ່ກັບ Italian operas, singspiel ໃນ Danish. (ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າ, ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນເດນມາກປະມານ 20 ປີ, ນັກປະພັນບໍ່ເຄີຍຮຽນພາສາເດັນມາກ, ໂດຍໃຊ້ການແປພາສາ interlinear ເມື່ອຂຽນ.) ມັນເຊື່ອກັນວ່າວຽກງານຂອງ Sarti ໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບ Opera Danish ໃນຫຼາຍວິທີ.

ຄຽງຄູ່ກັບການຂຽນ, Sarti ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາ pedagogical. ເທື່ອໜຶ່ງ ລາວຍັງໃຫ້ບົດຮຽນການຮ້ອງເພງແກ່ກະສັດແດນມາກ. ໃນປີ 1772, ວິສາຫະກິດອິຕາລີລົ້ມລະລາຍ, ນັກປະພັນມີຫນີ້ສິນຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະໃນປີ 1775, ໂດຍຄໍາຕັດສິນຂອງສານ, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກເດນມາກ. ໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປ, ຊີວິດຂອງ Sarti ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຕົ້ນຕໍກັບສອງເມືອງໃນອິຕາລີ: Venice (1775-79), ບ່ອນທີ່ທ່ານເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ conservatory ແມ່ຍິງ, ແລະ Milan (1779-84), ບ່ອນທີ່ Sarti ເປັນ conductor ຂອງ cathedral ໄດ້. ວຽກງານຂອງນັກປະພັນໃນໄລຍະນີ້ບັນລຸຊື່ສຽງໃນເອີຣົບ - ລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວຖືກສະແດງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງວຽນນາ, ປາຣີ, ລອນດອນ (ໃນບັນດາພວກເຂົາ - "Village Jealousy" - 1776, "Achilles on Skyros" - 1779, "ສອງຂັດແຍ້ງ - ຄວາມສຸກທີສາມ" – 1782). ໃນ 1784, ຕາມຄໍາເຊີນຂອງ Catherine II, Sarti ມາຮອດລັດເຊຍ. ໃນລະຫວ່າງທາງໄປ St. Petersburg, ໃນ Vienna, ລາວໄດ້ພົບກັບ WA ​​Mozart, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບຂອງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຕໍ່ມາ, Mozart ໄດ້ນໍາໃຊ້ຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ operatic ຂອງ Sarti ໃນ scene ບານ Don Juan. ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລາວ, ບໍ່ໄດ້ຍົກຍ້ອງຄວາມອັດສະລິຍະຂອງນັກປະພັນ, ຫຼືບາງທີອາດອິດສາຄວາມສາມາດຂອງ Mozart, ໃນປີຕໍ່ມາ Sarti ໄດ້ຕີພິມບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບ quartets ຂອງລາວ.

ຄອບຄອງຕໍາແໜ່ງນັກດົນຕີສານໃນລັດເຊຍ, Sarti ໄດ້ສ້າງ 8 operas, ballet ແລະປະມານ 30 ວຽກງານຂອງປະເພດ vocal ແລະ choral. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Sarti ໃນຖານະນັກປະພັນໃນລັດເຊຍແມ່ນມາພ້ອມກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງການເຮັດວຽກໃນສານຂອງລາວ. ປີທໍາອິດຫຼັງຈາກການມາຮອດຂອງລາວ (1786-90) ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດ, ຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງ G. Potemkin. ເຈົ້າຊາຍມີແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການຈັດຕັ້ງໂຮງຮຽນດົນຕີໃນເມືອງ Yekaterinoslav, ແລະ Sarti ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນ. ຄໍາຮ້ອງຟ້ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຈາກ Sarti ເພື່ອສົ່ງເງິນໃຫ້ລາວສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການໃຫ້ຫມູ່ບ້ານທີ່ສັນຍາໄວ້, ຍ້ອນວ່າ "ເສດຖະກິດສ່ວນຕົວຂອງລາວຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ," ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຄັງເກັບມອດໂກ. ຈາກຈົດຫມາຍດຽວກັນ, ມັນສາມາດຕັດສິນແຜນການໃນອະນາຄົດຂອງຜູ້ແຕ່ງເພງ: "ຖ້າຂ້ອຍມີຕໍາແຫນ່ງທະຫານແລະເງິນ, ຂ້ອຍຈະຂໍໃຫ້ລັດຖະບານມອບທີ່ດິນໃຫ້ຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະໂທຫາຊາວອິຕາລີແລະສ້າງເຮືອນຢູ່ໃນແຜ່ນດິນນີ້." ແຜນການຂອງ Potemkin ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະເປັນຈິງ, ແລະໃນປີ 1790 Sarti ໄດ້ກັບຄືນໄປ St. Petersburg ເພື່ອປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງ bandmaster ສານ. ໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງ Catherine II, ຮ່ວມກັນກັບ K. Canobbio ແລະ V. Pashkevich, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງແລະການສະແດງລະຄອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຂອງ Empress ດ້ວຍການຕີຄວາມຫມາຍຢ່າງເສລີຈາກປະຫວັດສາດລັດເຊຍ - ການບໍລິຫານເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Oleg (1790) . ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Catherine Sarti, ລາວໄດ້ຂຽນບົດເພງຮ້ອງເພງທີ່ຫນັກແຫນ້ນສໍາລັບການເປັນກະສັດຂອງ Paul I, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຮັກສາຕໍາແຫນ່ງສິດທິພິເສດຂອງລາວຢູ່ໃນສານໃຫມ່.

ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຄົ້ນຄວ້າທິດສະດີກ່ຽວກັບສຽງແລະ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ກໍານົດຄວາມຖີ່ຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. “ສ້ອມປັບ Petersburg” (a1 = 436 Hz). ສະຖາບັນວິທະຍາສາດ St. Petersburg ໄດ້ຕີລາຄາສູງວຽກງານວິທະຍາສາດຂອງ Sarti ແລະໄດ້ເລືອກໃຫ້ລາວເປັນສະມາຊິກກຽດຕິຍົດ (1796). ການຄົ້ນຄວ້າ acoustic ຂອງ Sarti ຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນສໍາລັບການເກືອບ 100 ປີ (ພຽງແຕ່ໃນ 1885 ໃນວຽນນາເປັນມາດຕະຖານສາກົນ a1 = 435 Hz ອະນຸມັດ). ໃນປີ 1802, Sarti ຕັດສິນໃຈກັບຄືນບ້ານເກີດຂອງລາວ, ແຕ່ໃນທາງທີ່ລາວລົ້ມປ່ວຍແລະເສຍຊີວິດໃນ Berlin.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Sarti ໃນລັດເຊຍ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ສໍາເລັດຍຸກທັງຫມົດຂອງການສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ Italian ເຊີນຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 300. Petersburg ໃນຖານະນັກດົນຕີຂອງສານ. Cantatas ແລະ oratorios, choirs salutatory ແລະເພງສວດຂອງ Sarti ໄດ້ສ້າງຫນ້າພິເສດໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາ choral ລັດເຊຍໃນຍຸກ Catherine. ດ້ວຍຂະໜາດ, ອານຸສາວະລີ ແລະ ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສຽງ, ການໃສ່ສີຂອງວົງດົນຕີ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະທ້ອນເຖິງລົດຊາດຂອງວົງດົນຕີຊັ້ນສູງທີ່ St. Petersburg ຂອງສະຕະວັດທີ 1792 ສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 2. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງສານ, ໄດ້ຖືກອຸທິດຕົນເພື່ອໄຊຊະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງກອງທັບລັດເຊຍຫຼືກິດຈະກໍາອັນສັກສິດຂອງຄອບຄົວຂອງຈັກກະວານ, ແລະມັກຈະຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນອາກາດເປີດ. ບາງຄັ້ງຈໍານວນນັກດົນຕີທັງຫມົດບັນລຸ 2 ຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນເວລາທີ່ສະແດງ oratorio "ລັດສະຫມີພາບຂອງພະເຈົ້າໃນທີ່ສູງທີ່ສຸດ" (1789) ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມລັດເຊຍ - ຕວກກີ, 1790 choirs, XNUMX ສະມາຊິກຂອງ symphony orchestra, ວົງດົນຕີ horn, ກຸ່ມພິເສດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ percussion. ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​, ສຽງ​ລະ​ຄັງ​ແລະ​ໄຟ cannon (!). ວຽກງານອື່ນໆຂອງປະເພດ oratorio ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ monumentality ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ - "ພວກເຮົາສັນລະເສີນພຣະເຈົ້າສໍາລັບທ່ານ" (ໃນໂອກາດຂອງການຈັບ Ochakov, XNUMX), Te Deum (ກ່ຽວກັບການຍຶດເອົາປ້ອມ Kiliya, XNUMX), ແລະອື່ນໆ.

ກິດຈະກໍາການສອນຂອງ Sarti, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອິຕາລີ (ນັກຮຽນຂອງລາວ - L. Cherubini), ໄດ້ເປີດເຜີຍໃນຜົນບັງຄັບໃຊ້ຢ່າງເຕັມທີ່ໃນລັດເຊຍ, ບ່ອນທີ່ Sarti ສ້າງໂຮງຮຽນຂອງຕົນເອງ. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ, ວຽກງານຂອງ Sarti ແມ່ນບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ - ເຂົ້າຫາວຽກງານປະຕິຮູບຂອງ KV Gluck ໃນບາງ Opera, ນັກປະພັນໃນວຽກງານຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ພາສາພື້ນເມືອງຂອງຍຸກ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການຕ້ອນຮັບ choirs ແລະ cantatas monumental, ລາຍລັກອັກສອນຕົ້ນຕໍສໍາລັບລັດເຊຍ, ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນແບບຢ່າງສໍາລັບນັກປະພັນລັດເຊຍເປັນເວລາດົນນານ, ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ແລະໄດ້ດໍາເນີນໃນພິທີແລະງານບຸນຈົນກ່ວາ coronation ຂອງ Nicholas I (1826). ).

A. Lebedeva