Erich Leinsdorf |
Erich Leinsdorf
Leinsdorf ມາຈາກອອສເຕີຍ. ຢູ່ວຽນນາ, ລາວໄດ້ສຶກສາດົນຕີ - ທໍາອິດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີ (1931-1933); ລາວໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາຂອງລາວໃນ Salzburg, ບ່ອນທີ່ລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Bruno Walter ແລະ Arturo Toscanini ສໍາລັບສີ່ປີ. ແລະເຖິງວ່າຈະມີທັງຫມົດນີ້, ຊື່ຂອງ Leinsdorf ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນເອີຣົບພຽງແຕ່ໃນກາງຫົກສິບປີ, ໃນເວລາທີ່ເຂົານໍາພາ Boston Symphony Orchestra ແລະຖືກເອີ້ນໂດຍນັກວິຈານແລະຜູ້ເຜີຍແຜ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ "ນັກດົນຕີຂອງ 1963."
ລະຫວ່າງປີຂອງການສຶກສາແລະຜົນສໍາເລັດຂອງການຮັບຮູ້ຂອງໂລກແມ່ນເປັນໄລຍະເວລາດົນນານຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Leinsdorf, ເປັນການເຄື່ອນໄຫວ imperceptible ແຕ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີໄປຂ້າງຫນ້າ. ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປອາເມລິກາໂດຍການລິເລີ່ມຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Lotta Lehman, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກກັບລາວໃນ Salzburg, ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນປະເທດນີ້. ບາດກ້າວທໍາອິດຂອງລາວມີແນວໂນ້ມ - Leinsdorf ໄດ້ເປີດຕົວໃນນິວຢອກໃນເດືອນມັງກອນ 1938, ດໍາເນີນການ Valkyrie. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກວິຈານ New York Times Noel Strauss ຂຽນວ່າ: "ເຖິງວ່າຈະມີ 26 ປີຂອງລາວ, ນັກດົນຕີໃຫມ່ໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີດ້ວຍມືທີ່ຫມັ້ນໃຈແລະ, ໂດຍລວມແລ້ວ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ດີ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຫຍັງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນດົນຕີແຂງ, ແລະພອນສະຫວັນຂອງລາວສັນຍາຫຼາຍ.
ປະມານສອງປີຕໍ່ມາ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Bodanzky, Leinsdorf ໄດ້ກາຍເປັນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຫົວຫນ້າ conductor ຂອງເຍຍລະມັນ repertoire ຂອງ Metropolitan Opera ແລະຍັງຄົງຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນກ່ວາ 1943. ທໍາອິດ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຍອມຮັບພຣະອົງດ້ວຍຄວາມເປັນສັດຕູ: ລັກສະນະຂອງການປະພຶດຂອງລາວແມ່ນເກີນໄປ. divergent, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວສໍາລັບການຍຶດຫມັ້ນຢ່າງເຂັ້ມງວດກັບຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນກັບປະເພນີຂອງ Bodanzka, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນຈາກປະເພນີການປະຕິບັດ, ເລັ່ງຈັງຫວະແລະການຕັດ. ແຕ່ຄ່ອຍໆ Leinsdorf ສາມາດຊະນະກຽດສັກສີແລະຄວາມເຄົາລົບຂອງວົງດົນຕີແລະນັກ soloists. ແລ້ວໃນເວລານັ້ນ, ນັກວິຈານທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ D. Yuen, ຄາດຄະເນອະນາຄົດທີ່ສົດໃສສໍາລັບລາວ, ຊອກຫາຄວາມສາມາດແລະລັກສະນະຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍກັບຄູສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ; ບາງຄົນກໍ່ເອີ້ນລາວວ່າ "ເດັກນ້ອຍ Toscanini".
ໃນ 1943, conductor ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຊີ້ນໍາ Cleveland Orchestra, ແຕ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະ acclimatize ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ຖືກຮ່າງເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນເວລາຫນຶ່ງປີເຄິ່ງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ເມືອງ Rochester ເປັນເວລາແປດປີ, ໂດຍໄດ້ໄປທ່ຽວເມືອງຕ່າງໆໃນສະຫະລັດເປັນໄລຍະ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສໍາລັບບາງເວລາ, ລາວໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າ Opera City New York, ດໍາເນີນການສະແດງຢູ່ Metropolitan Opera. ສໍາລັບຊື່ສຽງອັນແຂງແກ່ນຂອງລາວ, ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດຄາດຄະເນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ meteoric ຕໍ່ມາ. ແຕ່ຫຼັງຈາກ Charles Munsch ປະກາດວ່າລາວຈະອອກຈາກ Boston Orchestra, ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ຕັດສິນໃຈເຊື້ອເຊີນ Leinsdorf, ເຊິ່ງວົງດົນຕີນີ້ເຄີຍສະແດງແລ້ວ. ແລະນາງບໍ່ໄດ້ຜິດພາດ - ໃນປີຕໍ່ມາຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Leinsdorf ໃນ Boston ໄດ້ເສີມສ້າງທັງ conductor ແລະທີມງານ. ພາຍໃຕ້ Leinsdorf, ວົງດົນຕີໄດ້ຂະຫຍາຍ repertoire ຂອງຕົນ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຈໍາກັດພາຍໃຕ້Münscheດົນຕີຝຣັ່ງແລະບາງຕ່ອນຄລາສສິກ. ລະບຽບວິໄນທີ່ເປັນແບບຢ່າງຂອງວົງດົນຕີໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ການທ່ອງທ່ຽວເອີຣົບຈໍານວນຫລາຍຂອງ Leinsdorf ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລວມທັງການສະແດງຢູ່ທີ່ Prague Spring ໃນປີ 1966, ໄດ້ຢືນຢັນວ່າຜູ້ນໍາພາແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບສູງຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ.
ຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Leinsdorf ໄດ້ປະສົມປະສານລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ romantic Viennese, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກ Bruno Walter, ຂອບເຂດທີ່ກວ້າງຂວາງແລະຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີໃນຄອນເສີດແລະໃນໂຮງລະຄອນ, ເຊິ່ງ Toscanini ໄດ້ຖ່າຍທອດໃຫ້ລາວ, ແລະສຸດທ້າຍ, ປະສົບການ. ໄດ້ຮັບໃນໄລຍະປີຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ສໍາລັບຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມໂນ້ມອຽງຂອງນັກສິລະປິນ, ນີ້ສາມາດຖືກຕັດສິນຈາກບັນທຶກຂອງລາວ. ໃນບັນດາພວກເຂົາມີ Opera ແລະດົນຕີ symphonic ຫຼາຍ. ໃນບັນດາຄົນທໍາອິດທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຊື່ "Don Giovanni" ແລະ "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" ໂດຍ Mozart, "Cio-Cio-san", "Tosca", "Turandot", "La Boheme" ໂດຍ Puccini, "Lucia di Lammermoor" ໂດຍ Donizetti, “The Barber of Seville” ໂດຍ Rossini, “Macbeth” ໂດຍ Verdi, “Valkyrie” ໂດຍ Wagner, “Ariadne auf Naxos” ໂດຍ Strauss … ບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແທ້ໆ! ດົນຕີ Symphonic ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະແຕກຕ່າງກັນຫນ້ອຍລົງ: ໃນບັນດາບັນທຶກທີ່ບັນທຶກໄວ້ໂດຍ Leinsdorf, ພວກເຮົາພົບເຫັນ Symphonies ທໍາອິດແລະທີຫ້າຂອງ Mahler, Beethoven's ແລະ Brahms' Thirds, ຫ້າຂອງ Prokofiev, Mozart's Jupiter, Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream's Richards, A. Berg's Wozzeck. ແລະໃນບັນດາຄອນເສີດດົນຕີທີ່ບັນທຶກໄວ້ໂດຍ Leinsdorf ໃນການຮ່ວມມືກັບແມ່ບົດທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ Concerto Piano ທີສອງໂດຍ Brahms ກັບ Richter.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
