Балис Дварионас (Balys Dvarionas) |

Balys Dvarionas

B. Dvarionas, ນັກສິລະປິນ, ນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນ, ນັກດົນຕີ, ນັກດົນຕີ, ຄູສອນ, ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີ Lithuanian. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເຊື່ອມໂຍງ inextricably ກັບດົນຕີພື້ນເມືອງ Lithuanian. ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ໄດ້ກໍານົດ melodiousness ຂອງພາສາດົນຕີຂອງ Dvarionas, ໂດຍອີງໃສ່ intonations ຂອງເພງພື້ນເມືອງ; ຄວາມ​ລຽບ​ງ່າຍ​ແລະ​ຊັດ​ເຈນ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​, ແນວ​ຄິດ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​; rhapsodic, ການນໍາສະເຫນີ improvisational. ການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ່ງເພງຂອງ Dvarionas ປະສົມປະສານກັບກິດຈະກໍາການປະຕິບັດຂອງລາວ. ໃນ 1924 ລາວຈົບການສຶກສາຈາກ Leipzig Conservatory ໃນ piano ກັບ R. Teichmüller, ຫຼັງຈາກນັ້ນປັບປຸງກັບ E. Petri. ຈາກປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະແດງເປັນນັກເປຍໂນຄອນເສີດ, ການທ່ອງທ່ຽວໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຮັງກາຣີ, ເຢຍລະມັນ, ສະວິດເຊີແລນ, ແລະສວີເດນ.

Dvarionas ໄດ້ນໍາເອົານັກສະແດງທັງຫມົດ - ຈາກ 1926 ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນ piano ຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Kaunas, ຈາກ 1933 - ຢູ່ Kaunas Conservatory. ຈາກ​ປີ 1949 ຈົນ​ເຖິງ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ລາວ​ເປັນ​ອາ​ຈານ​ຢູ່​ໃນ​ລັດ​ລິ​ທົວ​ເນຍ Conservatory​. Dvarionas ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການດໍາເນີນການ. ເປັນ conductor ແກ່ແລ້ວ, ລາວພາຍນອກໃຊ້ເວລາສອບເສັງກັບ G. Abendroth ໃນ Leipzig (1939). Conductor N. Malko, ຜູ້ທີ່ໄປທ່ຽວໃນ Kaunas ໃນຕົ້ນ 30s, ເວົ້າກ່ຽວກັບ Dvarionas: "ລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມສາມາດຈາກກໍາເນີດ, ເປັນນັກດົນຕີທີ່ອ່ອນໄຫວ, ຮູ້ເຖິງສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນແລະສິ່ງທີ່ສາມາດຮຽກຮ້ອງໄດ້ຈາກວົງດົນຕີທີ່ມອບໃຫ້ລາວ." ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະປະເມີນຄວາມສໍາຄັນຂອງ Dvarionas ໃນການສົ່ງເສີມດົນຕີມືອາຊີບແຫ່ງຊາດ: ຫນຶ່ງໃນ conductors Lithuanian ທໍາອິດ, ລາວໄດ້ຕັ້ງເປົ້າຫມາຍໃນການປະຕິບັດວຽກງານຂອງນັກປະພັນ Lithuania ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປະເທດລິທົວເນຍ, ແຕ່ທົ່ວປະເທດແລະຕ່າງປະເທດ. ລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ດໍາເນີນບົດກະວີ symphonic "ທະເລ" ໂດຍ MK Čiurlionis, ລວມຢູ່ໃນໂຄງການຂອງຄອນເສີດຂອງລາວ, J. Gruodis, J. Karnavičius, J. Tallat-Kelpsa, A. Raciunas ແລະອື່ນໆ. Dvarionas ຍັງປະຕິບັດວຽກງານໂດຍນັກປະພັນລັດເຊຍ, ໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດ. ໃນປີ 1936, D. Shostakovich's First Symphony ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນ bourgeois Lithuania ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ. ໃນປີ 1940, Dvarionas ໄດ້ຈັດຕັ້ງແລະເປັນຫົວຫນ້າວົງດົນຕີ Vilnius City Symphony Orchestra, ໃນຊຸມປີ 40-50. ລາວເປັນຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີ Philharmonic Orchestra ຂອງ Lithuanian, ຫົວຫນ້າຜູ້ນໍາຂອງງານບຸນເພງສາທາລະນະ. “ເພງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຄົນ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມສຸກ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຂັ້ມແຂງສໍາລັບຊີວິດ, ສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນ, "Dvarionas ຂຽນຫຼັງຈາກງານບຸນເພງເມືອງ Vilnius ໃນປີ 1959. Dvarionas, ຜູ້ນໍາ, ໄດ້ສົນທະນາກັບນັກດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ: S. Prokofiev, I. Hoffman, A. . Rubinstein, E. Petri, E. Gilels, G. Neuhaus.

ວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກປະພັນແມ່ນ ballet "Matchmaking" (1931). ຮ່ວມກັນກັບ J. Gruodis, ຜູ້ຂຽນຂອງ ballet Jurate ແລະ Kastytis, ແລະ V. Batsevicius, ຜູ້ທີ່ຂຽນ ballet ໃນ Whirlwind ຂອງເຕັ້ນ, Dvarionas ແມ່ນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດນີ້ໃນດົນຕີ Lithuanian. ເຫດການສຳຄັນຕໍ່ໄປແມ່ນ “ງານລ້ຽງງານບຸນ” (1946), ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ “ຢູ່ຝັ່ງອຳເບີ”. ໃນຮູບວົງດົນຕີນີ້, ຫົວຂໍ້ impetuous, impetuous ຕື່ນເຕັ້ນ rhapsodically rhapsodically ມີເນື້ອເພງໂດຍອີງໃສ່ intonations folklore.

ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 30 ປີຂອງການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Dvarionas ຂຽນ Symphony ໃນ E minor, symphony ທໍາອິດ Lithuanian. ເນື້ອໃນຂອງມັນຖືກກໍານົດໂດຍ epigraph: "ຂ້ອຍກົ້ມຂາບຕໍ່ແຜ່ນດິນເກີດຂອງຂ້ອຍ." ຜ້າໃບ symphonic ນີ້ແມ່ນ permeated ດ້ວຍຄວາມຮັກສໍາລັບທໍາມະຊາດພື້ນເມືອງ, ສໍາລັບປະຊາຊົນຂອງຕົນ. ເກືອບທັງໝົດຫົວຂໍ້ຂອງ Symphony ແມ່ນໃກ້ກັບເພງ ແລະ ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງຂອງ Lithuanian.

ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Dvarionas ປາກົດ - Concerto ສໍາລັບ Violin ແລະ Orchestra (1948), ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນຂອງສິລະປະດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ການ​ເຂົ້າ​ມາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ມື​ອາ​ຊີບ Lithuanian ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ສະ​ຫນາມ​ກິ​ລາ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ແລະ​ສາ​ກົນ​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ນີ້​. ການອີ່ມຕົວຂອງເນື້ອຜ້າຂອງ Concerto ດ້ວຍສຽງເພງພື້ນເມືອງ, ນັກປະພັນໄດ້ປະກອບເຂົ້າໃນປະເພນີຂອງຄອນເສີດດົນຕີໂຣແມນຕິກໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ອົງປະກອບຂອງ captivates ກັບ melodism, generosity ຂອງ kaleidoscopically ການປ່ຽນແປງອຸປະກອນການ thematic. ຄະແນນຂອງ Concerto ແມ່ນຈະແຈ້ງແລະໂປ່ງໃສ. Dvarionas ໃຊ້ເພງພື້ນເມືອງ "ຕອນເຊົ້າດູໃບໄມ້ລົ່ນ" ແລະ "ເບຍ, ເບຍ" (ເພງທີສອງຖືກບັນທຶກໂດຍນັກປະພັນເອງ).

ໃນປີ 1950, Dvarionas, ຮ່ວມກັບນັກປະພັນ I. Svyadas, ຂຽນເພງຊາດຂອງ Lithuanian SSR ກັບຄໍາເວົ້າຂອງ A. Venclova. ປະເພດດົນຕີປະສານສຽງແມ່ນເປັນຕົວແທນໃນວຽກງານຂອງ Dvarionas ໂດຍສາມວຽກງານເພີ່ມເຕີມ. ນີ້ແມ່ນຄອນເສີດ 2 ອັນສຳລັບເຄື່ອງດົນຕີເປຍໂນທີ່ລາວມັກ (1960, 1962) ແລະ Concerto for horn ແລະ orchestra (1963). ດົນຕີ piano concerto ທໍາອິດແມ່ນອົງປະກອບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງອຸທິດຕົນເພື່ອວັນຄົບຮອບ 20 ປີຂອງ Soviet Lithuania. ອຸປະກອນການ thematic ຂອງ concerto ແມ່ນຕົ້ນສະບັບ, 4 ພາກສ່ວນ, ສໍາລັບທາງກົງກັນຂ້າມທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແມ່ນ united ໂດຍຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍອີງໃສ່ອຸປະກອນການ folklore. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນພາກທີ 1 ແລະໃນຕອນສຸດທ້າຍ, ແຮງຈູງໃຈທີ່ຖືກດັດແປງຂອງເພງພື້ນເມືອງຂອງລິທົວເນຍ "ໂອ້, ແສງສະຫວ່າງກໍາລັງເຜົາໄຫມ້" ສຽງ. ວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນຂອງບົດປະພັນຂອງເພງໂຊໂລ. ການປະສົມ Timbre ແມ່ນການປະດິດສ້າງ, ຕົວຢ່າງ, ໃນພາກທີ 3 ຊ້າຂອງ concerto, piano ສຽງ contrapuntally ໃນ duet ກັບ horn ຝຣັ່ງ. ໃນ concerto, ນັກປະພັນໄດ້ໃຊ້ວິທີການສະແດງອອກທີ່ລາວມັກ - rhapsody, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນການພັດທະນາຫົວຂໍ້ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 1. ອົງປະກອບປະກອບມີຫຼາຍຕອນຂອງລັກສະນະຂອງການເຕັ້ນລໍາ, reminiscent ຂອງ sutartines ພື້ນເມືອງ.

ການ concerto piano ທີສອງໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບ soloist ແລະສະພາການ orchestra, ມັນແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຊາວຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງອະນາຄົດ. ໃນ​ປີ 1954, ໃນ​ທົດ​ສະ​ວັດ​ຂອງ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ Lithuanian ໃນ​ກູ, Dvarionas cantata "ທັກ​ທາຍ​ກັບ Moscow​" (ຢູ່ St. T. Tilvitis) ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສໍາ​ລັບ baritone, choir ປະ​ສົມ​ແລະ orchestra. ວຽກງານນີ້ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງການກະກຽມສໍາລັບ Opera ເທົ່ານັ້ນໂດຍ Dvarionas – “Dalia” (1958), ລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບດິນຕອນຂອງລະຄອນ B. Sruoga “The Predawn Share” (libre. I. Matskonis). ລະຄອນໂອເປຣາແມ່ນອີງໃສ່ແຜນການຈາກປະຫວັດສາດຂອງປະຊາຊົນລິທົວເນຍ - ການລຸກຮືຂຶ້ນຢ່າງໂຫດຮ້າຍຂອງຊາວນາຊາວ Samogitian ໃນປີ 1769. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງຜ້າໃບປະຫວັດສາດນີ້, Dalia Radailaite, ຕາຍ, ຕ້ອງການຄວາມຕາຍເປັນຂ້າທາດ.

"ເມື່ອທ່ານຟັງເພງຂອງ Dvarionas, ທ່ານຮູ້ສຶກວ່ານັກປະພັນໄດ້ເຈາະເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງປະຊາຊົນຂອງລາວ, ລັກສະນະຂອງແຜ່ນດິນຂອງລາວ, ປະຫວັດສາດ, ຍຸກປະຈຸບັນ. ມັນຄືກັບວ່າຫົວໃຈຂອງຊາວລິທົວເນຍໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມສຳຄັນ ແລະສະໜິດສະໜົມທີ່ສຸດໂດຍຜ່ານດົນຕີຂອງນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ… Dvarionas ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດ, ທີ່ສຳຄັນຂອງລາວໃນດົນຕີລິທົວເນຍຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ວຽກງານຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນກອງທຶນທອງຂອງສິລະປະຂອງສາທາລະນະລັດເທົ່ານັ້ນ. ມັນປະດັບປະດາວັດທະນະທໍາດົນຕີຂ້າມຊາດຂອງໂຊວຽດທັງຫມົດ.” (E. Svetlanov).

N. Aleksenko