Eugen Szenkar |

Eugen Szenkar

ເສັ້ນທາງຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Eugen Senkar ແມ່ນພະຍຸແລະເຫດການທີ່ສຸດເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບເວລາຂອງພວກເຮົາ. ໃນປີ 1961, ລາວໄດ້ສະຫລອງວັນເກີດຄົບຮອບ 1911 ປີຂອງລາວໃນ Budapest, ເປັນເມືອງທີ່ມີສ່ວນສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງລາວ. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກປະພັນ Ferdinand Senkar, ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນດົນຕີ, ແລະໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີຂອງ Budapest Opera ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈຸດສໍາຄັນຂອງກິດຈະກໍາເພີ່ມເຕີມຂອງ Senkar ແມ່ນກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວໂລກ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະວົງດົນຕີໃນ Prague (1913–1913), Budapest (1915–1915), Salzburg (1916–1916), Altenberg (1920–1920), Frankfurt am Main (1923–1923), Berlin (1924–1924). ), Cologne (1933-XNUMX).

ໃນປີນັ້ນ, Senkar ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີອາລົມດີ, ເປັນນາຍພາສາທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງດົນຕີຄລາສສິກແລະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມສຳຄັນ, ຄວາມຊຳນານດ້ານສີສັນ ແລະ ປະສົບການທັນທີທັນໃດ ແລະ ຍັງເປັນຈຸດກຳນົດຂອງຮູບລັກສະນະຂອງ Senkar – ເປັນນັກສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະຄອນເສີດ. ສິລະປະການສະແດງອອກຂອງລາວເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຜິດປົກກະຕິຕໍ່ຜູ້ຟັງ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສາມສິບ, repertoire ຂອງ Senkar ແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ແຕ່ເສົາຫຼັກຂອງມັນແມ່ນນັກປະພັນສອງຄົນ: Mozart ໃນໂຮງລະຄອນແລະ Mahler ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ. ໃນເລື່ອງນີ້, Bruno Walter ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາທີ່ Senkar ເຮັດວຽກເປັນເວລາຫລາຍປີ. ສະຖານທີ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນ repertoire ຂອງລາວຍັງຖືກຄອບຄອງໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven, Wagner, R. Strauss. ນັກສະແດງຍັງໄດ້ສົ່ງເສີມດົນຕີລັດເຊຍຢ່າງດຸເດືອດ: ໃນບັນດາ Opera ທີ່ລາວໄດ້ດໍາເນີນໃນເວລານັ້ນແມ່ນ Boris Godunov, Cherevichki, The Love for Three Oranges. ໃນທີ່ສຸດ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມມັກເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເສີມດ້ວຍຄວາມຮັກຕໍ່ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະກອບຂອງເພື່ອນຮ່ວມຊາດ B. Bartok.

Fascism ໄດ້ພົບເຫັນ Senkar ເປັນຫົວຫນ້າ conductor ຂອງ Cologne Opera. ໃນປີ 1934, ນັກສິລະປິນໄດ້ອອກຈາກເຢຍລະມັນແລະເປັນເວລາສາມປີ, ຕາມຄໍາເຊີນຂອງລັດ Philharmonic ຂອງ USSR, ໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີ Philharmonic ໃນ Moscow. Senkar ໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສັງເກດເຫັນໃນຊີວິດດົນຕີຂອງພວກເຮົາ. ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍສິບແຫ່ງໃນມອດໂກແລະເມືອງອື່ນໆ, ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງລາວ, ລວມທັງ Symphony ສິບຫົກຂອງ Myaskovsky, Symphony ທໍາອິດຂອງ Khachaturian, ແລະ Overture ລັດເຊຍຂອງ Prokofiev.

ໃນປີ 1937, Senkar ໄດ້ອອກເດີນທາງ, ເວລານີ້ຂ້າມມະຫາສະໝຸດ. ຈາກປີ 1939 ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ Rio de Janeiro, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສ້າງຕັ້ງ ແລະນໍາພາວົງດົນຕີ symphony orchestra. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນປະເທດບຣາຊິນ, Senkar ໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອສົ່ງເສີມດົນຕີຄລາສສິກຢູ່ທີ່ນີ້; ລາວໄດ້ແນະ ນຳ ຜູ້ຊົມໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຊົມທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວຂອງ Mozart, Beethoven, Wagner. ຜູ້ຟັງໂດຍສະເພາະແມ່ນຈື່ຈໍາ "ຮອບວຽນ Beethoven" ຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງທັງໃນປະເທດບຣາຊິນແລະໃນສະຫະລັດ, ກັບວົງດົນຕີ NBC.

ໃນ​ປີ 1950, Sencar, ແລ້ວ​ເປັນ​ຜູ້​ນໍາ​ທີ່​ມີ​ກຽດ, ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ເອີ​ຣົບ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ. ລາວນໍາພາໂຮງລະຄອນແລະວົງດົນຕີໃນ Mannheim, Cologne, Dusseldorf. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ແບບການປະພຶດຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ສູນເສຍລັກສະນະຂອງ ecstasy unbridled ປະກົດຢູ່ໃນມັນໃນອະດີດ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນ restrained ແລະ softer. ຄຽງຄູ່ກັບນັກປະພັນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, Senkar ເລີ່ມເຕັມໃຈທີ່ຈະລວມເອົາວຽກງານຂອງ Impressionists ໃນໂຄງການຂອງລາວ, ຢ່າງສົມບູນຖ່າຍທອດ palette ສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນແລະແຕກຕ່າງກັນຂອງພວກເຂົາຢ່າງສົມບູນ. ອີງຕາມນັກວິຈານ, ສິລະປະຂອງ Senkar ໄດ້ຮັບຄວາມເລິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຮັກສາຕົ້ນສະບັບແລະສະເໜ່ຂອງມັນ. conductor ຍັງໄປທັດສະນະຫຼາຍ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ກ່າວ​ປາ​ໄສ​ຢູ່ Budapest, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ຈາກ​ຜູ້​ຊົມ​ຊາວ​ຮົງ​ກາ​ຣີ.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969