Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
ນັກປະພັນເຍຍລະມັນ, ນັກທິດສະດີດົນຕີແລະນັກຄິດ, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ avant-garde ຫລັງສົງຄາມ. ເກີດໃນ 1928 ໃນເມືອງ Medrat ໃກ້ Cologne. ໃນປີ 1947-51 ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Cologne. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ່ງຕົວໃນປີ 1950 ແລະໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນຫຼັກສູດລະດູຮ້ອນສາກົນ Darmstadt ສໍາລັບດົນຕີໃຫມ່ (ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສອນຕໍ່ມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ). ໃນປີ 1952-53 ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ປາຣີກັບ Messiaen ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ "ດົນຕີຄອນກີດ" ຂອງ Pierre Schaeffer. ໃນປີ 1953, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກຂອງວິທະຍຸເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກໃນ Cologne (ຕໍ່ມານໍາພາມັນຈາກ 1963-73). ໃນປີ 1954-59 ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນບັນນາທິການຂອງວາລະສານດົນຕີ "Row" (Die Reihe), ອຸທິດຕົນເພື່ອບັນຫາຂອງດົນຕີໃນສະໄຫມ. ໃນປີ 1963 ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງຫຼັກສູດ Cologne ສໍາລັບດົນຕີໃຫມ່ແລະຈົນກ່ວາ 1968 ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ໃນປີ 1970-77 ລາວເປັນອາຈານສອນການປະພັນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Cologne.
ໃນປີ 1969 ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງ "Stockhausen Publishing House" ຂອງຕົນເອງ (Stockhausen Verlag), ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຕີພິມຄະແນນໃຫມ່ທັງຫມົດຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປື້ມບັນທຶກ, ປື້ມບັນທຶກ, ປື້ມບັນທຶກ, ແຜ່ນພັບແລະໂຄງການ. ຢູ່ທີ່ງານວາງສະແດງໂລກ Osaka ປີ 1970, ບ່ອນທີ່ Stockhausen ເປັນຕົວແທນຂອງເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ, pavilion ຮູບລູກບານພິເສດໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບໂຄງການ Expo electro-acoustic ຂອງລາວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1970, ລາວໄດ້ນໍາພາຊີວິດທີ່ໂດດດ່ຽວທີ່ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຄອບຄົວແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເມືອງKürten. ລາວໄດ້ສະແດງເປັນນັກສະແດງຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ - ທັງກັບວົງດົນຕີ symphony ແລະກັບທີມງານ "ຄອບຄົວ" ຂອງຕົນເອງ. ລາວຂຽນແລະຕີພິມບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບດົນຕີ, ເກັບກໍາພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປ "ຂໍ້ຄວາມ" (ໃນ 10 ເຫຼັ້ມ). ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1998, ຫຼັກສູດສາກົນໃນການປະພັນແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີຂອງ Stockhausen ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນທຸກໆລະດູຮ້ອນໃນKürten. ນັກປະພັນໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 5 ເດືອນທັນວາ 2007 ໃນKürten. ສີ່ຫຼ່ຽມມົນແຫ່ງໜຶ່ງຂອງເມືອງແມ່ນຕັ້ງຊື່ຕາມເພິ່ນ.
Stockhausen ໄດ້ຜ່ານຫຼາຍໆຄັ້ງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950, ລາວໄດ້ຫັນໄປສູ່ serialism ແລະ pointillism. ຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 1950 – ເຖິງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແລະ "ທາງກວ້າງຂວາງ". ຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງລາວໃນໄລຍະນີ້ແມ່ນ "ກຸ່ມ" (1957) ສໍາລັບສາມ symphony orchestras. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາ "ຮູບແບບຂອງຊ່ວງເວລາ" (Momentform) - ປະເພດຂອງ "ຮູບແບບເປີດ" (ເຊິ່ງ Boulez ເອີ້ນວ່າ aleatoric). ຖ້າຫາກວ່າໃນຊຸມປີ 1950 – ຕົ້ນປີ 1960 ວຽກງານຂອງ Stockhausen ໄດ້ພັດທະນາໃນຈິດໃຈຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານວິທະຍາສາດແລະເຕັກໂນໂລຊີຂອງຍຸກນັ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 1960 ມັນໄດ້ມີການປ່ຽນແປງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ esoteric. ນັກປະພັນໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບດົນຕີ "intuitive" ແລະ "universal", ບ່ອນທີ່ລາວພະຍາຍາມປະສົມປະສານຫຼັກການດົນຕີແລະວິນຍານ. ອົງປະກອບທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພຣະອົງປະສົມປະສານຄຸນສົມບັດຂອງພິທີກໍາແລະການປະຕິບັດ, ແລະ "Mantra" ສໍາລັບສອງ pianos (1970) ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຫຼັກການຂອງ "ສູດທົ່ວໄປ".
ວົງຈອນໂອເປຣາທີ່ໃຫຍ່ໂຕ “ແສງສະຫວ່າງ. ເຈັດມື້ຂອງອາທິດ” ກ່ຽວກັບດິນຕອນສັນຍາລັກ - cosmogonic, ທີ່ຜູ້ຂຽນສ້າງຈາກ 1977 ຫາ 2003. ໄລຍະເວລາທັງຫມົດຂອງວົງຈອນຂອງເຈັດ Opera (ແຕ່ລະມີຊື່ຂອງແຕ່ລະມື້ຂອງອາທິດ - ຫມາຍເຖິງພວກເຮົາຮູບພາບຂອງ. ເຈັດມື້ຂອງການສ້າງ) ໃຊ້ເວລາເກືອບ 30 ຊົ່ວໂມງແລະເກີນ Wagner's Der Ring des Nibelungen. ສຸດທ້າຍ, ໂຄງການສ້າງສັນທີ່ບໍ່ສໍາເລັດຂອງ Stockhausen ແມ່ນ "ສຽງ. 24 ຊົ່ວໂມງຂອງມື້” (2004-07) – 24 ອົງປະກອບ, ແຕ່ລະຄົນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໃນຫນຶ່ງໃນ 24 ຊົ່ວໂມງຂອງມື້. ປະເພດທີ່ສໍາຄັນອີກປະການຫນຶ່ງຂອງ Stockhausen ແມ່ນການປະກອບ piano ຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວເອີ້ນວ່າ "ຕ່ອນ piano" (Klavierstücke). 19 ວຽກງານພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ນີ້, ສ້າງຈາກ 1952 ຫາ 2003, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງໄລຍະເວລາຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງ.
ໃນປີ 1974, Stockhausen ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ບັນຊາການຂອງຄໍາສັ່ງຂອງ Merit ຂອງສະຫະພັນສາທາລະນະລັດເຢຍລະມັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ບັນຊາການຂອງສິລະປະແລະຈົດຫມາຍ (ຝຣັ່ງ, 1985), ລາງວັນດົນຕີ Ernst von Siemens (1986), ທ່ານຫມໍກຽດສັກສີຂອງ. Free University of Berlin (1996), ສະມາຊິກຂອງຈໍານວນຂອງສະຖາບັນການສຶກສາຕ່າງປະເທດ. ໃນປີ 1990, Stockhausen ມາຮອດ USSR ກັບນັກດົນຕີແລະອຸປະກອນສຽງຂອງລາວເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານບຸນດົນຕີຄົບຮອບ 40 ປີຂອງ FRG.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: meloman.ru
