André Jolivet |

André Jolivet

ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະກັບຄືນດົນຕີກັບຄວາມຫມາຍເກົ່າແກ່ເດີມຂອງມັນ, ໃນເວລາທີ່ມັນແມ່ນການສະແດງອອກຂອງຫຼັກການ magical ແລະ incantatory ຂອງສາດສະຫນາທີ່ unites ປະຊາຊົນ. A. Zholyve

ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງຍຸກສະໄຫມ A. Jolivet ກ່າວວ່າລາວພະຍາຍາມ "ເປັນຜູ້ຊາຍທົ່ວໂລກທີ່ແທ້ຈິງ, ເປັນຜູ້ຊາຍຂອງຊ່ອງ." ພຣະອົງໄດ້ປະຕິບັດດົນຕີເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ magically ຜົນກະທົບຕໍ່ຄົນ magically. ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບນີ້, Jolivet ໄດ້ຊອກຫາການປະສົມໄມ້ທີ່ຜິດປົກກະຕິຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ເຫຼົ່າ​ນີ້​ອາດ​ຈະ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ exotic ແລະ rhythms ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​, ອາ​ຊີ​ແລະ​ໂອ​ເຊ​ເນຍ​, ຜົນ​ກະ​ທົບ sonorous (ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ສຽງ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ສີ​ຂອງ​ຕົນ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຈໍາ​ແນກ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ລະ​ຫວ່າງ​ສຽງ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​) ແລະ​ເຕັກ​ນິກ​ອື່ນໆ​.

ຊື່ຂອງ Jolivet ປາກົດຢູ່ໃນຂອບເຂດດົນຕີໃນກາງຊຸມປີ 30, ເມື່ອລາວສະແດງເປັນສະມາຊິກຂອງກຸ່ມ Young France (1936), ເຊິ່ງລວມມີ O. Messiaen, I. Baudrier ແລະ D. Lesure. ນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສ້າງ "ດົນຕີສົດ" ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ "ຄວາມອົບອຸ່ນທາງວິນຍານ", ພວກເຂົາຝັນຢາກ "ມະນຸດໃຫມ່" ແລະ "ການໂລແມນຕິກໃຫມ່" (ເຊິ່ງເປັນປະເພດຂອງປະຕິກິລິຍາກັບຄວາມປະທັບໃຈກັບການກໍ່ສ້າງໃນຊຸມປີ 20). ໃນ​ປີ 1939, ຊຸມ​ຊົນ​ໄດ້​ແຕກ​ແຍກ, ແລະ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ຂອງ​ຕົນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ, ຍັງ​ຄົງ​ຊື່​ສັດ​ຕໍ່​ອຸດົມ​ການ​ຂອງ​ໄວ​ຫນຸ່ມ. Jolivet ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວດົນຕີ (ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີ). ລາວໄດ້ສຶກສາພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບກັບ P. Le Flem, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ກັບ E. Varèse (1929-33) ໃນເຄື່ອງມື. ຈາກ Varèse, ບັນພະບຸລຸດຂອງດົນຕີ sonor ແລະເອເລັກໂຕຣນິກ, ຄວາມສົນໃຈຂອງ Jolivet ສໍາລັບການທົດລອງສຽງທີ່ມີສີສັນໃນຫຼາຍດ້ານ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກປະພັນ, Jolivet ແມ່ນຢູ່ໃນການຍຶດຫມັ້ນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຮູ້ຄວາມສໍາຄັນຂອງ" magic incantatory "ຂອງດົນຕີ." ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ຮອບ​ວຽນ​ຂອງ​ຕ່ອນ piano "Mana​" (1935​) ໄດ້​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ​. ຄໍາວ່າ "mana" ໃນພາສາອາຟຣິກາຫນຶ່ງຫມາຍເຖິງກໍາລັງທີ່ລຶກລັບທີ່ອາໄສຢູ່ໃນສິ່ງຕ່າງໆ. ສາຍນີ້ໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໂດຍ "Incantations" ສໍາລັບ flute solo, "Ritual Dances" ສໍາລັບ orchestra, "Symphony of Dances ແລະ Delphic Suite" ສໍາລັບທອງເຫຼືອງ, Martenot waves, harp ແລະ percussion. Jolivet ມັກໃຊ້ຄື້ນ Martenot - ປະດິດໃນຊຸມປີ 20s. ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ໄຟ​ຟ້າ​ທີ່​ຜະ​ລິດ​ໄດ້​ກ້ຽງ​, ຄື​ສຽງ unearthly​.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Jolivet ໄດ້ຖືກລະດົມແລະໃຊ້ເວລາປະມານຫນຶ່ງປີແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງໃນກອງທັບ. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງສົງຄາມເຮັດໃຫ້ "ສາມຄໍາຮ້ອງທຸກຂອງທະຫານ" - ການສະແດງບົດກະວີຂອງຕົນເອງ (Jolivet ມີພອນສະຫວັນດ້ານວັນນະຄະດີທີ່ດີເລີດແລະຍັງລັງເລໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວທີ່ຈະເລືອກເອົາສິລະປະ). 40s - ເວລາຂອງການປ່ຽນແປງໃນແບບຂອງ Jolivet. The First Piano Sonata (1945), ອຸທິດຕົນເພື່ອນັກປະພັນຮັງກາຣີ B. Bartok, ແຕກຕ່າງຈາກ "ການສະກົດຄໍາ" ໃນຕົ້ນໆຂອງພະລັງງານແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຈັງຫວະ. ວົງດົນຕີຂອງປະເພດກໍາລັງຂະຫຍາຍຢູ່ທີ່ນີ້ແລະ Opera (“Dolores, ຫຼື Miracle of the Ugly Woman”), ແລະ 4 ballets. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ, "Guignol ແລະ Pandora" (1944), ຟື້ນຄືນຊີວິດຈິດໃຈຂອງການສະແດງ puppet farcical. Jolivet ຂຽນ 3 symphonies, ຊຸດ orchestral ("Transoceanic" ແລະ "French"), ແຕ່ປະເພດ favorite ລາວໃນ 40-60s. ເປັນຄອນເສີດ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ solo ໃນ Concertos ຂອງ Jolivet ຄົນດຽວເວົ້າກ່ຽວກັບການຊອກຫາທີ່ເມື່ອຍລ້າສໍາລັບການສະແດງອອກຂອງ timbre. Jolivet ຂຽນ concerto ທໍາອິດຂອງຕົນສໍາລັບຄື້ນຟອງໂດຍ Martenot ແລະ orchestra (1947). ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍ concertos ສໍາລັບ trumpet (2), flute, piano, harp, bassoon, cello (The Second Cello Concerto ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ M. Rostropovich). ມີເຖິງແມ່ນຄອນເສີດທີ່ເຄື່ອງດົນຕີ percussion solo! ໃນ Concerto ທີສອງສໍາລັບ trumpet ແລະ orchestra, jazz intonations ແມ່ນໄດ້ຍິນ, ແລະໃນ piano concerto, ພ້ອມກັບ jazz, ສຽງສະທ້ອນຂອງດົນຕີອາຟຣິກາແລະ Polynesian ແມ່ນໄດ້ຍິນ. ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງຫຼາຍຄົນ (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) ເບິ່ງວັດທະນະທໍາທີ່ແປກປະຫຼາດ. ແຕ່ມັນບໍ່ຫນ້າຈະເປັນໄປໄດ້ວ່າໃຜສາມາດປຽບທຽບກັບ Jolivet ໃນຄວາມຄົງທີ່ຂອງຄວາມສົນໃຈນີ້, ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເອີ້ນລາວວ່າ "Gauguin ໃນດົນຕີ."

ກິດຈະກໍາຂອງ Jolivet ເປັນນັກດົນຕີແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ (1945-59) ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນປາຣີ Comedie Francaise; ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວສ້າງດົນຕີສໍາລັບ 13 ການສະແດງ (ໃນນັ້ນ, "The Imaginary Sick" ໂດຍ JB Molier, "Iphigenia in Aulis" ໂດຍ Euripides). ໃນຖານະເປັນ conductor, Jolivet ໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດຂອງໂລກແລະຊ້ໍາໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR. ພອນສະຫວັນທາງດ້ານວັນນະຄະດີຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກໃນຫນັງສືກ່ຽວກັບ L. Beethoven (1955); ພະຍາຍາມຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບປະຊາຊົນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, Jolivet ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນອາຈານສອນ ແລະນັກຂ່າວ, ເປັນທີ່ປຶກສາຫຼັກກ່ຽວກັບບັນຫາດົນຕີຢູ່ກະຊວງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ.

ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Jolivet ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງເພື່ອ pedagogy. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1966 ແລະຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງວັນເວລາຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງອາຈານສອນຢູ່ Paris Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານສອນຫ້ອງຮຽນປະກອບ.

ເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີແລະຜົນກະທົບ magical ຂອງມັນ, Jolivet ສຸມໃສ່ການສື່ສານ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສາມັກຄີລະຫວ່າງຄົນແລະຈັກກະວານທັງຫມົດ: "ດົນຕີແມ່ນການສື່ສານຕົ້ນຕໍ ... ການສື່ສານລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະທໍາມະຊາດ ... ໃນເວລາສ້າງວຽກງານ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ. ການ​ສື່​ສານ​ລະ​ຫວ່າງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ແລະ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ.” ນັກປະພັນສາມາດບັນລຸຄວາມສາມັກຄີດັ່ງກ່າວໃນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ - oratorio "ຄວາມຈິງກ່ຽວກັບ Jeanne". ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ 1956 (500 ປີຫຼັງຈາກການທົດລອງທີ່ໃຫ້ acquitted Joan of Arc) ໃນປະເທດບ້ານເກີດຂອງເຮໂຣ - ໃນບ້ານ Domremy. Jolivet ໄດ້ໃຊ້ບົດເລື່ອງຂອງພິທີການຂອງຂະບວນການນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດກະວີຂອງນັກກະວີຍຸກກາງ (ລວມທັງ Charles of Orleans). oratorio ໄດ້ຖືກປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ, ແຕ່ຢູ່ໃນອາກາດເປີດ, ໃນທີ່ປະທັບຂອງປະຊາຊົນຫຼາຍພັນຄົນ.

K. Zenkin