ປັນ |
ຈາກ pantaoia ກເຣັກ - ຈິນຕະນາການ; lat. ແລະ ital. ປັນຕາເຊຍ, ເຍຍລະມັນ Fantasia, ປັນຝຣັ່ງ, eng. ແຟນຊີ, ແຟນຊີ, ແຟນຊີ, ຈິນຕະນາການ
1) ປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ (ບາງຄັ້ງຄາວ) ດົນຕີ, ລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສະແດງອອກໃນ deviation ຈາກມາດຕະຖານຂອງການກໍ່ສ້າງທົ່ວໄປສໍາລັບເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫນ້ອຍມັກຈະຢູ່ໃນເນື້ອໃນຕົວເລກທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງປະເພນີ. ໂຄງການປະກອບ. ແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບ F. ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນດົນຕີແລະປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຍຸກ, ແຕ່ໃນທຸກເວລາຂອບເຂດຂອງປະເພດຍັງຄົງ fuzzy: ໃນສະຕະວັດທີ 16-17. F. ຜະສົມຜະສານກັບ ricercar, toccata, ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 18 - ດ້ວຍ Sonata, ໃນສະຕະວັດທີ 19. - ມີບົດກະວີ, ແລະອື່ນໆ. Ph. ແມ່ນສະເຫມີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດແລະຮູບແບບທົ່ວໄປໃນເວລາໃດຫນຶ່ງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານທີ່ເອີ້ນວ່າ F. ແມ່ນການປະສົມປະສານທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງ "ຂໍ້ກໍານົດ" (ໂຄງສ້າງ, ຄວາມຫມາຍ) ທີ່ປົກກະຕິສໍາລັບຍຸກນີ້. ລະດັບການແຈກຢາຍແລະເສລີພາບຂອງປະເພດ F. ແມ່ນຂຶ້ນກັບການພັດທະນາຂອງ muses. ຮູບແບບໃນຍຸກທີ່ກໍານົດໄວ້: ໄລຍະເວລາຂອງຄໍາສັ່ງ, ໃນວິທີການຫນຶ່ງຫຼືແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ (16 - ຕົ້ນສັດຕະວັດທີ 17, ສິລະປະ baroque ຂອງເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງສັດຕະວັດທີ 1), ຫມາຍໂດຍ "ອອກດອກທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍ" ຂອງ F. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການຜ່ອນຜັນຂອງຮູບແບບ "ແຂງ" (ໂຣແມນຕິກ) ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະກົດຕົວຂອງຮູບແບບໃຫມ່ (ສະຕະວັດທີ 18) ແມ່ນມາພ້ອມກັບການຫຼຸດຜ່ອນຈໍານວນຂອງປັດຊະຍາແລະການເພີ່ມຂື້ນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງໂຄງສ້າງຂອງພວກເຂົາ. evolution ຂອງປະເພດ F. ແມ່ນແຍກອອກຈາກການພັດທະນາຂອງ instrumentalism ໂດຍລວມ: periodization ຂອງປະຫວັດສາດຂອງ F. coincides ກັບໄລຍະເວລາທົ່ວໄປຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ຮ້ອງຟ້ອງດົນຕີ. F. ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະເພດເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງ instr. ດົນຕີ, ແຕ່, ບໍ່ເຫມືອນກັບ instr ທໍາອິດທີ່ສຸດ. ປະເພດທີ່ໄດ້ພັດທະນາໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ poetic ໄດ້. ການປາກເວົ້າແລະການເຕັ້ນ. ການເຄື່ອນໄຫວ (canzona, suite), F. ແມ່ນອີງໃສ່ດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມ. ຮູບແບບ. ການເກີດຂື້ນຂອງ F. ຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ຫນຶ່ງໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມັນແມ່ນ improvisation. B. h. ຕົ້ນ F. ຈຸດປະສົງສໍາລັບເຄື່ອງມື plucked: ຈໍານວນຫລາຍ. F. ສໍາລັບ lute ແລະ vihuela ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນອິຕາລີ (F. da Milano, 16), ສະເປນ (L. Milan, 1547; M. de Fuenllana, 1535), ເຢຍລະມັນ (S. Kargel), ປະເທດຝຣັ່ງ (A. Rippe), ປະເທດອັງກິດ (T. Morley). F. ສໍາລັບ clavier ແລະອະໄວຍະວະແມ່ນມີຫນ້ອຍຫຼາຍ (F. in Organ Tablature ໂດຍ X. Kotter, Fantasia allegre ໂດຍ A. Gabrieli). ປົກກະຕິແລ້ວພວກມັນຖືກຈໍາແນກໂດຍ contrapuntal, ມັກຈະເປັນແບບຢ່າງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການນໍາສະເຫນີ; F. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບ capriccio, toccata, tiento, canzone ວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະກໍານົດວ່າເປັນຫຍັງການຫຼິ້ນແມ່ນເອີ້ນວ່າ F. ແທ້ໆ (ຕົວຢ່າງ, F. ທີ່ໃຫ້ໄວ້ຂ້າງລຸ່ມນີ້ resembles richercar). ຊື່ໃນກໍລະນີນີ້ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍປະເພນີທີ່ຈະໂທຫາ F. ເປັນ ricercar improvised ຫຼືການກໍ່ສ້າງ freely (ການຈັດລຽງຂອງ motets vocal, varied ໃນຈິດໃຈ instr., ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຍັງ).
F. da Milano. Fantasy ສໍາລັບ lutes.
ໃນສະຕະວັດທີ 16 F. ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່, ໃນການຈັດການສຽງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ (ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ໂດຍສະເພາະ, ມີລັກສະນະພິເສດຂອງສຽງທີ່ນໍາພາໃນເຄື່ອງມື plucked) ຕົວຈິງແລ້ວນໍາໄປສູ່ການຄັງ chord ທີ່ມີການນໍາສະເຫນີຄ້າຍຄື passage.
L. Milan. ຈິນຕະນາການສໍາລັບ vihuela.
ໃນສະຕະວັດທີ 17 F. ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນປະເທດອັງກິດ. G. Purcell ກ່າວເຖິງນາງ (ຕົວຢ່າງ, "Fantasy ສໍາລັບສຽງດຽວ"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons, ແລະຜູ້ຮັກສາພົມມະຈາລີອື່ນໆເຮັດໃຫ້ F. ໃກ້ຊິດກັບປະເພນີ. ຮູບແບບພາສາອັງກິດ – ພື້ນຖານ (ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ variant ຂອງຊື່ຂອງຕົນ – fancy – coincides ກັບຫນຶ່ງໃນຊື່ຂອງ F.). ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ F. ໃນສະຕະວັດທີ 17. ກ່ຽວຂ້ອງກັບ org. ເພງ. F. ຢູ່ J. Frescobaldi ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມດຸຫມັ່ນ, improvisation temperamental; "ຈິນຕະນາການ chromatic" ຂອງ Amsterdam ຕົ້ນສະບັບ J. Sweelinck (ລວມເອົາລັກສະນະຂອງ fugue ງ່າຍດາຍແລະສະລັບສັບຊ້ອນ, ricercar, polyphonic variations) ເປັນພະຍານເຖິງການເກີດຂອງເຄື່ອງມື monumental ໄດ້. ແບບ; S. Scheidt ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພນີດຽວກັນ, ເອີ້ນວ່າ F. contrapuntal. ການຈັດການ choral ແລະການປ່ຽນແປງ choral. ວຽກງານຂອງອົງການຈັດຕັ້ງເຫຼົ່ານີ້ແລະ harpsichordists ກະກຽມຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ JS Bach. ໃນເວລານີ້, ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ F. ໄດ້ຖືກກໍານົດກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ຕື່ນເຕັ້ນຫຼືລະຄອນ. ລັກສະນະທີ່ມີສິດເສລີພາບຕາມປົກກະຕິຂອງການສະຫຼັບແລະການພັດທະນາຫຼື quirkiness ຂອງການປ່ຽນແປງຂອງ muses. ຮູບພາບ; ກາຍເປັນ improvisation ເກືອບ obligatory. ອົງປະກອບທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງການສະແດງອອກໂດຍກົງ, ຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງການຫຼິ້ນ spontaneous ຂອງຈິນຕະນາການໃນໄລຍະແຜນການອົງປະກອບໂດຍເຈດຕະນາ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງອະໄວຍະວະແລະ clavier ຂອງ Bach, F. ເປັນທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈແລະ romantic ທີ່ສຸດ. ປະເພດ. F. ໃນ Bach (ເຊັ່ນໃນ D. Buxtehude ແລະ GF Telemann, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຫຼັກການ da capo ໃນ F.) ຫຼືຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນວົງຈອນທີ່ມີ fugue, ບ່ອນທີ່, ເຊັ່ນ toccata ຫຼື prelude, ມັນເຮັດຫນ້າທີ່ກະກຽມແລະຮົ່ມຕໍ່ໄປ. ສິ້ນ (F. ແລະ fugue ສໍາລັບອະໄວຍະວະ g-moll, BWV 542), ຫຼືໃຊ້ເປັນບົດແນະນໍາ. ພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນຊຸດ (ສໍາລັບ violin ແລະ clavier A-dur, BWV 1025), partita (ສໍາລັບ clavier a-minor, BWV 827), ຫຼື, ສຸດທ້າຍ, ມີເອກະລາດ. ຜະລິດຕະພັນ. (F. ສໍາລັບອະໄວຍະວະ G-dur BWV 572). ໃນ Bach, ຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງອົງການຈັດຕັ້ງບໍ່ຂັດກັບຫຼັກການຂອງ F. ຕົວຢ່າງ, ໃນ Chromatic Fantasy ແລະ Fugue, ສິດເສລີພາບໃນການນໍາສະເຫນີແມ່ນສະແດງອອກໃນການປະສົມປະສານທີ່ກ້າຫານຂອງລັກສະນະປະເພດຕ່າງໆ - org. ໂຄງຮ່າງການ improvisation, recitative ແລະການປຸງແຕ່ງຕົວເລກຂອງ chorale ໄດ້. ພາກສ່ວນທັງຫມົດໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຮ່ວມກັນໂດຍເຫດຜົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງກຸນແຈຈາກ T ຫາ D, ຕິດຕາມມາດ້ວຍການຢຸດຢູ່ທີ່ S ແລະກັບຄືນໄປຫາ T (ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັກການຂອງຮູບແບບສອງສ່ວນເກົ່າແມ່ນຂະຫຍາຍໄປ F.). ຮູບ ພາບ ທີ່ ຄ້າຍ ຄື ກັນ ແມ່ນ ລັກ ສະ ນະ ຂອງ ປັນ ອື່ນໆ ຂອງ Bach; ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນມັກຈະອີ່ມຕົວດ້ວຍການເຮັດແບບ, ແຕ່ຜົນບັງຄັບໃຊ້ຕົ້ນຕໍໃນພວກມັນແມ່ນຄວາມກົມກຽວ. ລາໂດຮາໂມນິກ. ກອບຂອງແບບຟອມສາມາດເປີດເຜີຍຜ່ານ org ຍັກໃຫຍ່. ຈຸດທີ່ສະຫນັບສະຫນູນ tonics ຂອງກະແຈຊັ້ນນໍາ.
ແນວພັນພິເສດຂອງ Bach's F. ແມ່ນການຈັດ choral ທີ່ແນ່ນອນ (ຕົວຢ່າງ, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), ຫຼັກການຂອງການພັດທະນາທີ່ບໍ່ລະເມີດປະເພນີຂອງປະເພດ choral. ການຕີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າທີ່ສຸດແຍກແຍະການຈິນຕະນາການແບບ improvisational, ມັກຈະບໍ່ມີປັນຍາຂອງ FE Bach. ອີງຕາມຄໍາຖະແຫຼງການຂອງລາວ (ໃນປື້ມ "ປະສົບການຂອງວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງການຫຼີ້ນ clavier", 1753-62), "ຈິນຕະນາການແມ່ນເອີ້ນວ່າບໍ່ເສຍຄ່າໃນເວລາທີ່ກະແຈເພີ່ມເຕີມມີສ່ວນຮ່ວມໃນມັນກ່ວາໃນສິ້ນທີ່ປະກອບຫຼື improvised ໃນແມັດທີ່ເຄັ່ງຄັດ ... ປັນຟຣີ ປະກອບດ້ວຍຂໍ້ຄວາມປະສົມກົມກຽວຕ່າງໆທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໃນ chords ທີ່ແຕກຫັກຫຼືທຸກປະເພດຂອງຕົວເລກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ... ຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ມີ tactless ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການສະແດງອາລົມ.”
ເນື້ອເພງສັບສົນ. ຈິນຕະນາການຂອງ WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກ. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງປະເພດ. ໃນເງື່ອນໄຂໃຫມ່ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຍາວນານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕ່ອນ (ແຕ່ບໍ່ແມ່ນກັບ fugue, ແຕ່ກັບ sonata: F. ແລະ sonata c-moll, K.-V. 475, 457), recreate ຫຼັກການຂອງການສະລັບ homophonic ແລະ polyphonic. ການນໍາສະເຫນີ (org. F. f-moll, K.-V. 608; ໂຄງການ: AB A1 C A2 B1 A3, ບ່ອນທີ່ B ແມ່ນພາກສ່ວນ fugue, C ແມ່ນການປ່ຽນແປງ). I. Haydn ແນະນໍາ F. ກັບ quartet (op. 76 No 6, part 2). L. Beethoven ໄດ້ລວບລວມສະຫະພັນຂອງ sonata ແລະ F. ໂດຍການສ້າງ sonata 14th ທີ່ມີຊື່ສຽງ, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” ແລະ 13th sonata op. 27 No 1. ພຣະອົງໄດ້ນໍາເອົາກັບ F. ແນວຄວາມຄິດຂອງ symphony. ການພັດທະນາ, ຄຸນນະພາບ virtuoso instr. concerto, monumentality ຂອງ oratorio ໄດ້: ໃນ F. ສໍາລັບ piano, choir ແລະ orchestra c-moll op. 80 ເປັນເພງສວດຂອງສິລະປະ (ໃນພາກກາງ C-dur, ຂຽນໃນຮູບແບບຂອງການປ່ຽນແປງ) ຫົວຂໍ້, ຕໍ່ມາໃຊ້ເປັນ "ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມສຸກ" ໃນສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 9.
Romantics, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. F. Schubert (ຊຸດຂອງ F. ສໍາລັບ pianoforte ໃນ 2 ແລະ 4 ມື, F. ສໍາລັບ violin ແລະ pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. ສໍາລັບ pianoforte op. 28), F. Liszt (org. ແລະ pianoforte. F. .) ແລະອື່ນໆ, ເສີມຂະຫຍາຍ F. ທີ່ມີຄຸນນະພາບປົກກະຕິຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ເລິກລັກສະນະຂອງ programmaticity ທີ່ໄດ້ manifested ກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນປະເພດນີ້ (R. Schumann, F. ສໍາລັບ piano C-dur op. 17). ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວ່າ "ໂຣແມນຕິກ. ອິດສະລະພາບ”, ລັກສະນະຂອງຮູບແບບຂອງສະຕະວັດທີ 19, ໃນຂອບເຂດຫນ້ອຍທີ່ສຸດຄວາມກັງວົນ F. ມັນໃຊ້ຮູບແບບທົ່ວໄປ - sonata (AN Skryabin, F. ສໍາລັບ piano in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A. -dur), sonata cycle (Schumann, F. ສໍາລັບ piano C-dur op. 17). ໂດຍທົ່ວໄປ, ສໍາລັບ F. ສະຕະວັດທີ 19. ລັກສະນະ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແມ່ນ fusion ທີ່ມີຮູບແບບຟຣີແລະປະສົມ (ລວມທັງ poems), ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມີ rhapsodies. ມ. ອົງປະກອບທີ່ບໍ່ມີຊື່ F., ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ແມ່ນພວກເຂົາ (S. Frank, “Prelude, Chorale ແລະ Fugue”, “Prelude, Aria ແລະ Finale”). ລັດເຊຍ. ນັກປະພັນແນະນໍາ F. ເຂົ້າໄປໃນຂອບເຂດຂອງ wok. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) ແລະ symphony. ດົນຕີ: ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າມີສະເພາະ. orc. ຊະນິດຂອງປະເພດແມ່ນ symphonic ປັນ (SV Rachmaninov, Cliff, op. 7; AK Glazunov, ປ່າໄມ້, op. 19, ທະເລ, op. 28, ແລະອື່ນໆ). ພວກເຂົາເຈົ້າໃຫ້ F. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນລັດເຊຍ. ລັກສະນະ (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", ຮູບແບບທີ່, ອີງຕາມຜູ້ຂຽນ, ແມ່ນ "ລັດເຊຍແລະຕົ້ນສະບັບ"), ຫຼັງຈາກນັ້ນ, favorite oriental (MA Balakirev, ຕາເວັນອອກ F. "Islamey" ສໍາລັບ fp. ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ. fantastic (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" ສໍາລັບ orchestra) ສີ; ໃຫ້ມັນເປັນເລື່ອງສໍາຄັນທາງດ້ານປັດຊະຍາ (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. ສໍາລັບວົງດົນຕີທີ່ອີງໃສ່ລະຄອນທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. ສໍາລັບວົງດົນຕີໃນບົດເລື່ອງຂອງ ເພງທີ 1 ຂອງ Hell ຈາກ “Divine Comedy” ໂດຍ Dante, op.32).
ໃນສະຕະວັດທີ 20 F. ເປັນເອກະລາດ. ປະເພດແມ່ນຫາຍາກ (M. Reger, Choral F. ສໍາລັບອະໄວຍະວະ; O. Respighi, F. ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. ສໍາລັບ violin ແລະ piano; M. Tedesco, F. ສໍາລັບກີຕ້າ ແລະເປຍໂນ 6 ສາຍ; A. Copland, F. ສໍາລັບ piano; A. Hovaness, F. ຈາກ Suite ສໍາລັບ piano “Shalimar”; N (I. Peiko, Concert F. ສໍາລັບ horn ແລະ chamber ວົງດົນຕີ ແລະ ອື່ນໆ). Karaev, sonata ສໍາລັບ violin ແລະ piano, finale, J. Yuzeliunas, concerto ສໍາລັບອະໄວຍະວະ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ 1). ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ອົງປະກອບໃຫມ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ F. ຫມາຍຄວາມວ່າສະຕະວັດທີ 3 - dodecaphony (A. Schoenberg, F. ສໍາລັບ. violin ແລະ piano; F. Fortner, F. ໃນຫົວຂໍ້ “BACH” ສໍາລັບ 1 pianos, 20 solo instruments and orchestra), sonor-aleatoric. techniques (SM Slonimsky, “Coloristic F.” for piano).
ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 20 ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງ philosophicism - ການສ້າງບຸກຄົນ, improvisationally ໂດຍກົງ (ມັກຈະມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະພັດທະນາໂດຍຜ່ານ) ຮູບແບບ - ເປັນລັກສະນະຂອງດົນຕີຂອງປະເພດໃດຫນຶ່ງ, ແລະໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ຈໍານວນຫຼາຍຂອງອົງປະກອບຫລ້າສຸດ (ສໍາລັບ. ຕົວຢ່າງ, pianos sonatas ທີ 4 ແລະທີ 5 ໂດຍ BI Tishchenko) merge ກັບ F.
2) ຜູ້ຊ່ວຍ. ຄໍານິຍາມທີ່ຊີ້ບອກເຖິງສິດເສລີພາບໃນການຕີຄວາມໝາຍອັນແນ່ນອນ. ປະເພດ: waltz-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), overture-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” for oboe and strings. trio), recitative-F. (S. Frank, sonata ສໍາລັບ violin ແລະ piano, part 3), F.-burlesque (O. Messiaen), ແລະອື່ນໆ.
3) ທົ່ວໄປໃນສະຕະວັດທີ 19-20. ປະເພດ instr. ຫຼື orc. ດົນຕີ, ອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ຟຣີຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ຢືມມາຈາກການປະພັນຂອງຕົນເອງຫຼືຈາກການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ folklore (ຫຼືລາຍລັກອັກສອນໃນລັກສະນະຂອງ folk). ຂຶ້ນຢູ່ກັບລະດັບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. reworking themes of F. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບແບບສິລະປະໃຫມ່ທັງຫມົດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົ້າຫາ paraphrase, rhapsody (ຈິນຕະນາການຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Liszt, "Serbian F." ສໍາລັບວົງດົນຕີ Rimsky-Korsakov, "F. on Ryabinin's themes" ສໍາລັບ piano ກັບ orchestra ຂອງ Arensky, "Cinematic F. .” ໃນຫົວຂໍ້ຂອງດົນຕີດົນຕີ "The Bull on the Roof" ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra Milhaud, ແລະອື່ນໆ), ຫຼືເປັນ "montage" ງ່າຍດາຍຂອງຫົວຂໍ້ແລະ passages, ຄ້າຍຄືກັນກັບ potpourri (F. ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້. ຂອງ operettas ຄລາສສິກ, F. ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງນັກປະພັນເພງທີ່ນິຍົມ, ແລະອື່ນໆ).
4) ຈິນຕະນາການສ້າງສັນ (ເຍຍລະມັນ Phantasie, Fantasie) - ຄວາມສາມາດຂອງສະຕິຂອງມະນຸດທີ່ຈະເປັນຕົວແທນ (ວິໄສທັດພາຍໃນ, ການໄດ້ຍິນ) ປະກົດການຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ຮູບລັກສະນະຂອງປະຫວັດສາດທີ່ຖືກກໍານົດໂດຍສັງຄົມ. ປະສົບການແລະກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດ, ແລະການສ້າງຈິດໃຈໂດຍການປະສົມແລະປຸງແຕ່ງແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ (ໃນທຸກລະດັບຂອງ psyche, ລວມທັງສົມເຫດສົມຜົນແລະ subconscious) ຂອງສິນລະປະ. ຮູບພາບຕ່າງໆ. ຍອມຮັບໃນ owls. ວິທະຍາສາດ (ຈິດຕະວິທະຍາ, ຄວາມງາມ) ຄວາມເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. F. ແມ່ນອີງໃສ່ຕໍາແຫນ່ງ Marxist ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ. ແລະສັງຄົມ. ເງື່ອນໄຂຂອງສະຕິຂອງມະນຸດແລະທິດສະດີ Leninist ຂອງການສະທ້ອນ. ໃນສະຕະວັດທີ 20 ມີທັດສະນະອື່ນໆກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. F., ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄໍາສອນຂອງ Z. Freud, CG Jung ແລະ G. Marcuse.
ເອກະສານ: 1) Kuznetsov KA, ຮູບແຕ້ມດົນຕີແລະປະຫວັດສາດ, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. ປະສົບການຂອງການວິເຄາະ, M., 1937, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບ Chopin, M., 1971; Berkov VO, Chromatic fantasy J. Sweelinka. ຈາກປະຫວັດສາດຄວາມສາມັກຄີ, M., 1972; Miksheeva G., Symphonic fantasies ຂອງ A. Dargomyzhsky, ໃນຫນັງສື: ຈາກປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Essays ຈາກປະຫວັດສາດຂອງຮູບແບບເຄື່ອງມືຂອງ 1979th - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX, M., XNUMX.
3) Marx K. ແລະ Engels R., On Art, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, ວັດຖຸນິຍົມ ແລະການວິພາກວິຈານ empirio, Poln. coll. soch., 5th ed., v. 18; ຂອງຕົນເອງ, ປື້ມບັນທຶກປັດຊະຍາ, ibid., vol. 29; Ferster NP, Creative fantasy, M., 1924; Vygotsky LS, Psychology of art, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "ຈິດຕະວິທະຍາການວິເຄາະ" K.-G. Jung ແລະຮູບແບບຂອງຈິນຕະນາການສ້າງສັນ, ໃນ: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., ປະຫວັດສາດຂອງ Marxist ແລະບັນຫາວິກິດການຂອງສິລະປະ, ໃນການເກັບກໍາ: ສິນລະປະ bourgeois ທີ່ທັນສະໄຫມ, M., 1975; ລາວ, ສິລະປະໃນປັດຊະຍາສັງຄົມຂອງ G. Marcuse, ໃນ: ການວິພາກວິຈານຂອງສັງຄົມວິທະຍາ bourgeois ທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສິລະປະ, M., 1978.
TS Kyuregyan
