Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin ເກີດໃນວັນທີ 13 ກຸມພາ 1873 ໃນ Kazan, ໃນຄອບຄົວທີ່ທຸກຍາກຂອງ Ivan Yakovlevich Chaliapin, ຊາວນາຈາກບ້ານ Syrtsovo, ແຂວງ Vyatka. ແມ່, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), ຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກບ້ານ Dudinskaya ໃນແຂວງດຽວກັນ. ແລ້ວໃນໄວເດັກ, Fedor ມີສຽງທີ່ສວຍງາມ (treble) ແລະມັກຈະຮ້ອງເພງພ້ອມກັບແມ່ຂອງລາວ, "ປັບສຽງຂອງລາວ." ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ XNUMX ປີລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີຂອງໂບດ, ພະຍາຍາມຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin, ອ່ານຫຼາຍ, ແຕ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຮັດວຽກເປັນຊ່າງຕັດເກີບ, ຊ່າງຕັດເກີບ, ຊ່າງໄມ້, bookbinder, copyist. ໃນອາຍຸສິບສອງປີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຂອງຄະນະການທ່ອງທ່ຽວໃນ Kazan ເປັນການພິເສດ. ຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ສາມາດຍັບຍັ້ງໄດ້ໃນໂຮງລະຄອນໄດ້ນໍາລາວໄປຫາຄະນະສະແດງຕ່າງໆ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຍ່າງເລາະຊົມເມືອງຂອງພາກພື້ນ Volga, Caucasus, ອາຊີກາງ, ເຮັດວຽກເປັນລົດຕັກຫຼືຄົນຍ່າງຢູ່ເທິງທ່າເຮືອ, ມັກຈະອຶດຫິວແລະໃຊ້ເວລາກາງຄືນ. ເກົ້າອີ້.
ໃນ Ufa 18 ເດືອນທັນວາ 1890, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງ solo ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຈາກບົດບັນທຶກຂອງ Chaliapin ເອງ:
“… ປາກົດຂື້ນວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນບົດບາດເລັກນ້ອຍຂອງນັກດົນຕີ, ຂ້ອຍສາມາດສະແດງດົນຕີທໍາມະຊາດແລະສຽງທີ່ດີຂອງຂ້ອຍ. ໃນເວລາທີ່ມື້ຫນຶ່ງຂອງ baritones ຂອງ troupe ທັນທີທັນໃດ, ໃນສະມາດ Eve ຂອງການສະແດງ, ສໍາລັບເຫດຜົນບາງຢ່າງປະຕິເສດບົດບາດຂອງ Stolnik ໃນ Opera ຂອງ Moniuszko "Galka", ແລະບໍ່ມີໃຜໃນ troupe ແທນເຂົາ, ຜູ້ປະກອບການ Semyonov-. Samarsky ຖາມຂ້ອຍວ່າຂ້ອຍຈະຕົກລົງທີ່ຈະຮ້ອງເພງນີ້ບໍ? ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມອັບອາຍທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຕົກລົງເຫັນດີ. ມັນເປັນການລໍ້ລວງເກີນໄປ: ບົດບາດທີ່ຮ້າຍແຮງຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ສ່ວນຫນຶ່ງຢ່າງໄວວາແລະປະຕິບັດ.
ເຖິງວ່າຈະມີເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າໃນການສະແດງນີ້ (ຂ້ອຍນັ່ງລົງເທິງເວທີກ່ອນຫນ້າເກົ້າອີ້), Semyonov-Samarsky ໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍການຮ້ອງເພງແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ມີສະຕິຂອງຂ້ອຍທີ່ຈະສະແດງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບເຈົ້າຟ້າຊາວໂປໂລຍ. ລາວໄດ້ເພີ່ມຫ້າຮູເບີນໃສ່ເງິນເດືອນຂອງຂ້ອຍແລະຍັງເລີ່ມມອບໃຫ້ຂ້ອຍມີພາລະບົດບາດອື່ນໆ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຄິດຢ່າງບໍ່ເຊື່ອຖື: ເປັນສັນຍານທີ່ດີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມແມ່ນການນັ່ງຜ່ານຕັ່ງໄດ້. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ ຕະຫຼອດອາຊີບຕໍ່ໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງຕັ່ງນັ່ງຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະ ຢ້ານບໍ່ພຽງແຕ່ນັ່ງຂ້າງ, ແຕ່ຍັງນັ່ງຢູ່ຕັ່ງອີກ…
ໃນລະດູການທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຍັງຮ້ອງເພງ Fernando ໃນ Il trovatore ແລະ Neizvestny ໃນບ່ອນຝັງສົບຂອງ Askold. ຄວາມສໍາເລັດສຸດທ້າຍໄດ້ເສີມສ້າງການຕັດສິນໃຈຂອງຂ້ອຍທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບການສະແດງລະຄອນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ຍ້າຍໄປ Tiflis, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮ້ອງເພງຟຣີຈາກນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ D. Usatov, ໄດ້ສະແດງໃນຄອນເສີດນັກສມັກເລ່ນແລະນັກສຶກສາ. ໃນປີ 1894 ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນການສະແດງທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນສວນຊານເມືອງ St. Petersburg "Arcadia", ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນໂຮງລະຄອນ Panaevsky. ໃນເດືອນເມສາ 1895, XNUMX, ລາວໄດ້ເປີດຕົວເປັນ Mephistopheles ໃນ Gounod's Faust ຢູ່ Mariinsky Theatre.
ໃນປີ 1896, Chaliapin ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍ S. Mamontov ໄປ Moscow Private Opera, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງນໍາຫນ້າແລະເປີດເຜີຍຄວາມສາມາດຂອງລາວຢ່າງເຕັມທີ່, ການສ້າງຮູບພາບຕ່າງໆໃນໂຮງລະຄອນນີ້ເປັນເວລາຫລາຍປີຂອງຮູບພາບທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນ Opera ລັດເຊຍ: Ivan the Terrible. ໃນ N. Rimsky's The Maid of Pskov -Korsakov (1896); Dositheus ໃນ "Khovanshchina" ຂອງ M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov ໃນ Opera ຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ M. Mussorgsky (1898) ແລະອື່ນໆ.
ການສື່ສານໃນໂຮງລະຄອນ Mammoth ກັບນັກສິລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລັດເຊຍ (V. Polenov, V. ແລະ A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ແລະອື່ນໆ) ໄດ້ໃຫ້ນັກຮ້ອງທີ່ມີແຮງຈູງໃຈທີ່ມີພະລັງສໍາລັບການສ້າງສັນ: ຂອງພວກເຂົາ. ທັດສະນີຍະພາບ ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໄດ້ຊ່ວຍໃນການສ້າງເວທີທີ່ໜ້າສົນໃຈ. ນັກຮ້ອງໄດ້ກະກຽມຊິ້ນສ່ວນ Opera ຈໍານວນຫນຶ່ງໃນໂຮງລະຄອນກັບນັກດົນຕີຈົວແລະນັກປະພັນ Sergei Rachmaninoff. ມິດຕະພາບທີ່ສ້າງສັນໄດ້ລວມເອົານັກສິລະປິນໃຫຍ່ສອງຄົນໄປຈົນເຖິງຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດ. Rachmaninov ອຸທິດຄວາມຮັກຫຼາຍອັນໃຫ້ກັບນັກຮ້ອງ, ລວມທັງ "Fate" (ຂໍ້ໂດຍ A. Apukhtin), "ເຈົ້າຮູ້ຈັກລາວ" (ຂໍ້ໂດຍ F. Tyutchev).
ສິລະປະແຫ່ງຊາດອັນເລິກເຊິ່ງຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ສ້າງຄວາມຍິນດີໃນຍຸກຂອງລາວ. M. Gorky ຂຽນວ່າ "ໃນສິລະປະລັດເຊຍ, Chaliapin ແມ່ນຍຸກ, ຄືກັບ Pushkin,". ອີງຕາມຮີດຄອງປະເພນີອັນດີເດັ່ນຂອງໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງແຫ່ງຊາດ, Chaliapin ໄດ້ເປີດຍຸກໃໝ່ໃນໂຮງລະຄອນດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ລາວສາມາດສົມທົບສອງຫຼັກການທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະໂອເປຣາ - ລະຄອນ ແລະ ດົນຕີ - ເພື່ອໃຫ້ຂອງຂວັນທີ່ໂສກເສົ້າຂອງລາວ, ຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງເວທີປາໄສ ແລະ ດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງເຂົ້າກັບແນວຄິດສິລະປະອັນດຽວ.
ຈາກເດືອນກັນຍາ 24, 1899, Chaliapin, soloist ຊັ້ນນໍາຂອງ Bolshoi ແລະໃນເວລາດຽວກັນໂຮງລະຄອນ Mariinsky, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຕ່າງປະເທດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດ. ໃນປີ 1901, ໃນ La Scala ຂອງ Milan, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Mephistopheles ໃນ Opera ຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ A. Boito ກັບ E. Caruso, ດໍາເນີນໂດຍ A. Toscanini. ຊື່ສຽງຂອງໂລກຂອງນັກຮ້ອງລັດເຊຍໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍການທ່ອງທ່ຽວໃນ Rome (1904), Monte Carlo (1905), ສີສົ້ມ (ຝຣັ່ງ, 1905), Berlin (1907), ນິວຢອກ (1908), ປາຣີ (1908), ລອນດອນ (1913 /. 14). ຄວາມງາມອັນສູງສົ່ງຂອງສຽງຂອງ Chaliapin ໄດ້ຈັບໃຈຜູ້ຟັງທຸກປະເທດ. ສຽງເບດສູງຂອງລາວ, ສົ່ງມາຈາກທໍາມະຊາດ, ມີເນື້ອໄມ້ອ່ອນໆ, ສຽງດັງ, ມີເລືອດເຕັມທີ່, ມີພະລັງ ແລະ ມີສຽງດັງທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຜົນຂອງການຫັນເປັນສິລະປະໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງປະຫລາດໃຈ - ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຮູບຮ່າງພາຍນອກເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີເນື້ອໃນເລິກເຊິ່ງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດຈາກສຽງເວົ້າຂອງນັກຮ້ອງ. ໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມສາມາດແລະມີທັດສະນະທີ່ສະແດງອອກ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຊ່ວຍເຫຼືອໂດຍຄວາມສາມາດພິເສດຂອງລາວ: ລາວເປັນທັງຊ່າງແກະສະຫຼັກແລະນັກສິລະປິນ, ຂຽນບົດກະວີແລະ prose. ພອນສະຫວັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນການລະນຶກເຖິງແມ່ບົດຂອງ Renaissance - ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຄົນຍຸກສະໄຫມປຽບທຽບວິລະຊົນ Opera ລາວກັບ Titans ຂອງ Michelangelo. ສິລະປະຂອງ Chaliapin ໄດ້ຂ້າມຊາຍແດນແຫ່ງຊາດແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງ Opera House. ນັກສະແດງ, ນັກສິລະປິນແລະນັກຮ້ອງຊາວຕາເວັນຕົກຫຼາຍຄົນສາມາດເວົ້າຄືນຄໍາເວົ້າຂອງນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນຊາວອິຕາລີ D. Gavzeni ວ່າ: “ນະວັດຕະກໍາຂອງ Chaliapin ໃນຂອບເຂດຂອງຄວາມຈິງອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງສິລະປະ Opera ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ໂຮງລະຄອນອິຕາລີ ... ສິລະປະລະຄອນຂອງລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນັກສິລະປິນໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຍືນຍົງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງການສະແດງ Opera ລັດເຊຍໂດຍນັກຮ້ອງ Italian, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນແບບທັງຫມົດຂອງສຽງຮ້ອງແລະການຕີຄວາມຫມາຍເວທີຂອງພວກເຂົາ, ລວມທັງວຽກງານຂອງ Verdi ... "
DN Lebedev ກ່າວວ່າ "Chaliapin ຖືກດຶງດູດໂດຍລັກສະນະຂອງຄົນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຍອມຮັບໂດຍຄວາມຄິດແລະຄວາມມັກ, ປະສົບການລະຄອນທາງວິນຍານທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບພາບຕະຫລົກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ," DN Lebedev ກ່າວ. - ດ້ວຍຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, Chaliapin ເປີດເຜີຍຄວາມໂສກເສົ້າຂອງພໍ່ທີ່ໂຊກບໍ່ດີທີ່ໂສກເສົ້າກັບຄວາມໂສກເສົ້າໃນ "Mermaid" ຫຼືຄວາມຂັດແຍ້ງທາງຈິດໃຈທີ່ເຈັບປວດແລະຄວາມເສຍໃຈທີ່ມີປະສົບການໂດຍ Boris Godunov.
ໃນຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງມະນຸດ, ມະນຸດສະທໍາທີ່ສູງໄດ້ຖືກສະແດງອອກ - ຊັບສິນທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງສິລະປະລັດເຊຍທີ່ກ້າວຫນ້າ, ອີງໃສ່ສັນຊາດ, ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ໃນຄວາມເປັນຊາດນີ້, ເຕັມໄປເຖິງຄວາມເປັນທັງຫມົດແລະການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງ Chaliapin, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວແມ່ນຮາກຖານ, ຄວາມລັບຂອງການຊັກຊວນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກັບທຸກຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າກັບຄົນທີ່ບໍ່ມີປະສົບການ.
Chaliapin ແມ່ນປະເພດຕ້ານກັບຄວາມຮູ້ສຶກແບບຈໍາລອງ, ປອມ: "ດົນຕີທັງຫມົດສະເຫມີສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກໃນທາງຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ແລະບ່ອນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ການຖ່າຍທອດກົນຈັກເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ monotony ຂີ້ຮ້າຍ. A aria ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈສຽງເຢັນແລະເປັນທາງການຖ້າຫາກວ່າ intonation ຂອງປະໂຫຍກບໍ່ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢູ່ໃນມັນ, ຖ້າສຽງບໍ່ມີສີທີ່ມີຮົ່ມທີ່ຈໍາເປັນ. ດົນຕີຕາເວັນຕົກຍັງຕ້ອງການ intonation ນີ້ ... ເຊິ່ງຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ວ່າເປັນ obligatory ສໍາລັບການຖ່າຍທອດດົນຕີລັດເຊຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມີ vibration ທາງດ້ານຈິດໃຈຫນ້ອຍກ່ວາດົນຕີລັດເຊຍ."
Chaliapin ມີລັກສະນະເປັນກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ສົດໃສ, ອຸດົມສົມບູນ. ຜູ້ຟັງມີຄວາມຍິນດີຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງກັບການສະແດງລະຄອນເລື່ອງຄວາມຮັກຂອງລາວ The Miller, The Old Corporal, ທີ່ປຶກສາ Titular ຂອງ Dargomyzhsky, The Semininarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, "ຂ້ອຍບໍ່ໃຈຮ້າຍສອງເທົ່າ." , "ໃນຄວາມຝັນຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ຢ່າງຂົມຂື່ນ" ໂດຍ Schumann.
ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກດົນຕີນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ B. Asafiev ຂຽນກ່ຽວກັບດ້ານຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງນີ້:
“Chaliapin ຮ້ອງເພງໃນຫ້ອງຢ່າງແທ້ຈິງ, ບາງຄັ້ງມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ, ເລິກເຊິ່ງ, ເບິ່ງຄືວ່າລາວບໍ່ມີຫຍັງຄ້າຍຄືກັນກັບໂຮງລະຄອນແລະບໍ່ເຄີຍເນັ້ນໃສ່ອຸປະກອນເສີມແລະຮູບລັກສະນະຂອງການສະແດງອອກທີ່ຕ້ອງການໂດຍເວທີ. ຄວາມສະຫງົບແລະການຢັບຢັ້ງທີ່ສົມບູນໄດ້ເຂົ້າຄອບຄອງລາວ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ Schumann "ໃນຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ຢ່າງຂົມຂື່ນ" - ສຽງຫນຶ່ງ, ສຽງໃນຄວາມງຽບ, ເລັກນ້ອຍ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີນັກສະແດງ, ແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ນີ້, ມີຄວາມສຸກ, ໃຈກວ້າງທີ່ມີຄວາມຕະຫລົກ, ຄວາມຮັກ, ຊັດເຈນ. ຄົນ. ສຽງທີ່ໂດດດ່ຽວດັງຂຶ້ນ – ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນສຽງ: ຄວາມເລິກແລະເຕັມສ່ວນຂອງຫົວໃຈຂອງມະນຸດ… ໃບຫນ້າແມ່ນບໍ່ໄດ້ເຄື່ອນໄຫວ, ຕາແມ່ນສະແດງອອກທີ່ສຸດ, ແຕ່ໃນວິທີການພິເສດ, ບໍ່ຄື, ເວົ້າ, Mephistopheles ໃນ scene ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ມີ. ນັກສຶກສາຫຼືໃນ serenade sarcastic: ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄຟໄຫມ້ maliciously, ເຍາະເຍີ້ຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຮູ້ສຶກເຖິງອົງປະກອບຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໃຈວ່າພຽງແຕ່ໃນລະບຽບວິໄນທີ່ຮຸນແຮງຂອງຈິດໃຈແລະຫົວໃຈ - ໃນຈັງຫວະຂອງການສະແດງອອກທັງຫມົດຂອງຕົນ. – ບຸກຄົນມີອຳນາດເໜືອທັງຕັນຫາແລະຄວາມທຸກ.
ຫນັງສືພິມຮັກການຄິດໄລ່ຄ່າທໍານຽມຂອງຈິດຕະນາການ, ສະຫນັບສະຫນູນ myth ຂອງຄວາມຮັ່ງມີ fabulous, ຄວາມໂລບຂອງ Chaliapin. ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ myth ນີ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍໂປສເຕີແລະໂຄງການຂອງຄອນເສີດການກຸສົນຫຼາຍ, ການສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງໃນ Kyiv, Kharkov ແລະ Petrograd ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມທີ່ເຮັດວຽກຂະຫນາດໃຫຍ່? ຂ່າວລືກ່ຽວກັບຂ່າວລື, ຂ່າວລືກ່ຽວກັບຫນັງສືພິມແລະການນິນທາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ນັກສິລະປິນເອົາປາກກາຂອງລາວ, ປະຕິເສດຄວາມຮູ້ສຶກແລະການຄາດເດົາ, ແລະຊີ້ແຈງຂໍ້ເທັດຈິງຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ໄຮ້ປະໂຫຍດ!
ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ການທ່ອງທ່ຽວຂອງ Chaliapin ຢຸດເຊົາ. ນັກຮ້ອງໄດ້ເປີດໂຮງພະຍາບານສອງແຫ່ງໃຫ້ແກ່ທະຫານທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບໂດຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ໂຄສະນາ "ຄວາມດີ" ຂອງລາວ. ທະນາຍຄວາມຂອງ MF Volkenstein, ຜູ້ທີ່ຄຸ້ມຄອງວຽກງານການເງິນຂອງນັກຮ້ອງມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ເລົ່າວ່າ: "ຖ້າພວກເຂົາຮູ້ວ່າເງິນຂອງ Chaliapin ເທົ່າໃດຜ່ານມືຂອງຂ້ອຍເພື່ອຊ່ວຍຜູ້ທີ່ຕ້ອງການມັນ!"
ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາປີ 1917, Fyodor Ivanovich ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຟື້ນຟູສ້າງສັນຂອງອະດີດໂຮງລະຄອນຈັກກະວານ, ເປັນສະມາຊິກທີ່ຖືກເລືອກຕັ້ງຂອງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແລະ Mariinsky, ແລະໃນປີ 1918 ໄດ້ຊີ້ນໍາພາກສ່ວນສິລະປະຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ. ໃນປີດຽວກັນ, ລາວເປັນນັກສິລະປິນຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນັກສິລະປິນປະຊາຊົນແຫ່ງສາທາລະນະລັດ. ນັກຮ້ອງສະແຫວງຫາທີ່ຈະຫນີຈາກການເມືອງ, ໃນປື້ມບັນທຶກຂອງບັນທຶກຂອງລາວ, ລາວຂຽນວ່າ: "ຖ້າໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍເປັນນັກສະແດງແລະນັກຮ້ອງ, ຂ້ອຍໄດ້ອຸທິດຕົນຢ່າງເຕັມທີ່ກັບອາຊີບຂອງຂ້ອຍ. ແຕ່ຢ່າງນ້ອຍຂ້ອຍກໍ່ເປັນນັກການເມືອງ.”
ພາຍນອກ, ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຊີວິດຂອງ Chaliapin ມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງແລະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ລາວຖືກເຊີນໄປສະແດງໃນຄອນເສີດຢ່າງເປັນທາງການ, ລາວຍັງສະແດງຫຼາຍສໍາລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດຕິຍົດ, ຂໍໃຫ້ຫົວຫນ້າວຽກງານສິລະປະປະເພດຕ່າງໆ, ສະພາສະແດງລະຄອນ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີການຮຽກຮ້ອງອັນແຫຼມຄົມເພື່ອ "ສັງຄົມ Chaliapin", "ເອົາພອນສະຫວັນຂອງຕົນໃນການຮັບໃຊ້ປະຊາຊົນ", ຄວາມສົງໃສມັກຈະສະແດງອອກກ່ຽວກັບ "ຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຊັ້ນຮຽນ" ຂອງນັກຮ້ອງ. ບາງຄົນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງມີພັນທະຂອງຄອບຄົວຂອງລາວໃນການປະຕິບັດການອອກແຮງງານ, ບາງຄົນຂົ່ມຂູ່ໂດຍກົງຕໍ່ອະດີດນັກສິລະປິນຂອງໂຮງລະຄອນຈັກກະວານ ... "ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນວ່າບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້, ວ່າບໍ່ມີຈຸດສໍາຄັນໃນ. ວຽກງານຂອງຂ້ອຍ", - ນັກສິລະປິນຍອມຮັບ.
ແນ່ນອນ, Chaliapin ສາມາດປົກປ້ອງຕົນເອງຈາກຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງຜູ້ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໂດຍການຮ້ອງຂໍສ່ວນຕົວກັບ Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. ແຕ່ການອີງຕາມຄຳສັ່ງຂອງບັນດາເຈົ້າໜ້າທີ່ລະດັບສູງຂອງພັກບໍລິຫານ ແມ່ນເປັນການອັບອາຍຂາຍໜ້າຂອງນັກສິລະປິນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າມັກຈະບໍ່ຮັບປະກັນຄວາມປອດໄພທາງສັງຄົມຢ່າງເຕັມທີ່ແລະແນ່ນອນວ່າບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນໃນອະນາຄົດ.
ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1922, Chaliapin ບໍ່ໄດ້ກັບຄືນມາຈາກການທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄັ້ງລາວຍັງສືບຕໍ່ພິຈາລະນາການບໍ່ກັບຄືນຂອງລາວເປັນການຊົ່ວຄາວ. ສະພາບແວດລ້ອມໃນບ້ານມີບົດບາດສໍາຄັນໃນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ. ການດູແລເດັກນ້ອຍ, ຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົາບໍ່ມີຊີວິດການເປັນຢູ່ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ Fedor Ivanovich ຕົກລົງກັບການທ່ອງທ່ຽວທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ. ລູກສາວກົກ Irina ຍັງຄົງອາໄສຢູ່ໃນ Moscow ກັບຜົວແລະແມ່, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. ເດັກນ້ອຍອື່ນໆຈາກການແຕ່ງງານຄັ້ງທໍາອິດ - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - ແລະເດັກນ້ອຍຈາກການແຕ່ງງານຄັ້ງທີສອງ - Marina, Martha, Dassia ແລະເດັກນ້ອຍຂອງ Maria Valentinovna (ພັນລະຍາທີສອງ), Edward ແລະ Stella, ອາໄສຢູ່ກັບພວກເຂົາໃນປາຣີ. Chaliapin ມີຄວາມພູມໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ລູກຊາຍຂອງລາວ Boris, ຜູ້ທີ່, ອີງຕາມການ N. Benois, ໄດ້ບັນລຸ "ຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຖານະນັກແຕ້ມພູມສັນຖານແລະຮູບແຕ້ມ." Fyodor Ivanovich ເຕັມໃຈ posed ສໍາລັບລູກຊາຍຂອງລາວ; ຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງພໍ່ຂອງລາວທີ່ສ້າງໂດຍ Boris “ເປັນອານຸສອນສະຖານອັນລ້ຳຄ່າຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່…”.
ຢູ່ໃນຕ່າງປະເທດ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການທ່ອງທ່ຽວໃນເກືອບທຸກປະເທດຂອງໂລກ - ໃນອັງກິດ, ອາເມລິກາ, ການາດາ, ຈີນ, ຍີ່ປຸ່ນ, ແລະຫມູ່ເກາະຮາວາຍ. ຈາກປີ 1930, Chaliapin ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນບໍລິສັດ Opera ຂອງລັດເຊຍ, ເຊິ່ງການສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບວັດທະນະທໍາຂັ້ນສູງຂອງພວກເຂົາ. ລະຄອນ Opera Mermaid, Boris Godunov, ແລະ Prince Igor ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະໃນປາຣີ. ໃນປີ 1935, Chaliapin ໄດ້ຖືກເລືອກຕັ້ງເປັນສະມາຊິກຂອງ Royal Academy of Music (ຮ່ວມກັບ A. Toscanini) ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນຊັ້ນສູງທາງວິຊາການ. ບົດລະຄອນຂອງ Chaliapin ປະກອບມີປະມານ 70 ພາກສ່ວນ. ໃນ Opera ໂດຍນັກປະພັນລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງ Melnik (Mermaid), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov ແລະ Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ບໍ່ເຄີຍມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຈິງຂອງ. ຊີວິດ. . ໃນບັນດາບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Opera ຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກແມ່ນ Mephistopheles (Faust ແລະ Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). ເຊັ່ນດຽວກັບ Chaliapin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການສະແດງສຽງຂອງສະພາ. ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີອົງປະກອບຂອງການສະແດງລະຄອນແລະສ້າງປະເພດຂອງ "ໂຮງລະຄອນ romantic". repertoire ຂອງລາວປະກອບມີເຖິງສີ່ຮ້ອຍເພງ, ຄວາມໂລແມນຕິກແລະປະເພດອື່ນໆຂອງສະພາແລະດົນຕີ vocal. ໃນບັນດາສິລະປະການສະແດງແມ່ນ "Bloch", "ລືມ", "Trepak" ໂດຍ Mussorgsky, "ການທົບທວນຄືນໃນຕອນກາງຄືນ" ໂດຍ Glinka, "ສາດສະດາ" ໂດຍ Rimsky-Korsakov, "ສອງ Grenadiers" ໂດຍ R. Schumann, "Double" ໂດຍ F Schubert, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ "Farewell, ຄວາມສຸກ", "ພວກເຂົາບໍ່ບອກ Masha ໄປເຫນືອນ້ໍາ", "ເນື່ອງຈາກວ່າເກາະກັບຫຼັກ".
ໃນ 20s ແລະ 30s ລາວໄດ້ເຮັດປະມານສາມຮ້ອຍບັນທຶກ. "ຂ້ອຍຮັກບັນທຶກ gramophone ... " Fedor Ivanovich ສາລະພາບ. "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນແລະຕື່ນເຕັ້ນຢ່າງສ້າງສັນໂດຍຄວາມຄິດທີ່ວ່າໄມໂຄໂຟນເປັນສັນຍາລັກຂອງຜູ້ຊົມໂດຍສະເພາະ, ແຕ່ມີຜູ້ຟັງຫຼາຍລ້ານຄົນ." ນັກຮ້ອງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍກ່ຽວກັບການບັນທຶກ, ໃນບັນດາລາຍການທີ່ລາວມັກແມ່ນການບັນທຶກເພງ "Elegy", ຂອງ Massenet, ເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ລວມເຂົ້າໃນລາຍການຂອງຄອນເສີດຕະຫຼອດຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ອີງຕາມການລະນຶກຂອງ Asafiev, "ລົມຫາຍໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມີພະລັງ, ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ຂອງນັກຮ້ອງຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະໄດ້ຍິນ, ມັນບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດຕໍ່ທົ່ງນາແລະທົ່ງນາຂອງ Motherland ຂອງພວກເຮົາ."
ວັນທີ 24 ສິງຫາປີ 1927, ສະພາປະຊາຊົນແຫ່ງຊາດໄດ້ຮັບຮອງເອົາມະຕິຍົກເລີກຕຳແໜ່ງນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ. Gorky ບໍ່ເຊື່ອໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຖອນຊື່ຂອງສິລະປິນປະຊາຊົນອອກຈາກ Chaliapin, ເຊິ່ງມີຂ່າວລືແລ້ວໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 1927: ຈະເຮັດໄດ້." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເກີດຂຶ້ນແຕກຕ່າງກັນ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ Gorky ຈິນຕະນາການ ...
ກ່າວຄຳເຫັນຕໍ່ການຕັດສິນໃຈຂອງສະພາຜູ້ແທນປະຊາຊົນ, ທ່ານ AV Lunacharsky ໄດ້ປະຕິເສດຕໍ່ພື້ນຖານທາງດ້ານການເມືອງຢ່າງເດັດດ່ຽວ, ໂຕ້ແຍ້ງວ່າ “ແຮງຈູງໃຈອັນດຽວສຳລັບການປົດຕຳແໜ່ງ Chaliapin ແມ່ນການບໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະມາຢ່າງ ໜ້ອຍ ເປັນເວລາສັ້ນໆກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ ແລະຮັບໃຊ້ຢ່າງມີສິລະປະ. ຫຼາຍຄົນທີ່ນັກສິລະປິນລາວໄດ້ຖືກປະກາດ ... ”
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອກັບຄືນ Chaliapin. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1928, Gorky ຂຽນເຖິງ Fyodor Ivanovich ຈາກ Sorrento: "ພວກເຂົາເວົ້າວ່າເຈົ້າຈະຮ້ອງເພງໃນ Rome? ຂ້ອຍຈະມາຟັງ. ເຂົາເຈົ້າຢາກຟັງເຈົ້າຢູ່ມອດໂກແທ້ໆ. Stalin, Voroshilov ແລະຄົນອື່ນໄດ້ບອກຂ້າພະເຈົ້ານີ້. ເຖິງແມ່ນວ່າ "ຫີນ" ໃນ Crimea ແລະຊັບສົມບັດອື່ນໆຈະຖືກສົ່ງຄືນໃຫ້ທ່ານ."
ການປະຊຸມໃນນະຄອນໂລມໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນເມສາ ປີ 1929. ຊາລີພິນໄດ້ຮ້ອງເພງ “ໂບຣິສ ກູໂດໂນ” ດ້ວຍຄວາມສຳເລັດອັນດີ. ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດ, ພວກເຮົາໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນທີ່ tavern ຫໍສະຫມຸດ. “ທຸກຄົນຢູ່ໃນອາລົມດີຫຼາຍ. Alexei Maksimovich ແລະ Maxim ໄດ້ບອກຫຼາຍສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບສະຫະພາບໂຊວຽດ, ຕອບຄໍາຖາມຫຼາຍຢ່າງ, ສະຫຼຸບ, Alexei Maksimovich ບອກ Fedor Ivanovich: "ກັບບ້ານ, ເບິ່ງການກໍ່ສ້າງຊີວິດໃຫມ່, ຢູ່ຄົນໃຫມ່, ຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ. ເຈົ້າໃຫຍ່, ເຫັນເຈົ້າຈະຢາກຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າ.” ລູກເຂີຍຂອງນັກຂຽນ NA Peshkova ເວົ້າຕໍ່ໄປວ່າ: "Maria Valentinovna, ຜູ້ທີ່ຟັງຢ່າງງຽບໆ, ທັນທີທັນໃດປະກາດຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງ, ຫັນໄປຫາ Fyodor Ivanovich ວ່າ: "ເຈົ້າຈະໄປຫາສະຫະພາບໂຊວຽດເທິງສົບຂອງຂ້ອຍເທົ່ານັ້ນ. ອາລົມຂອງທຸກຄົນຫຼຸດລົງ, ເຂົາເຈົ້າພ້ອມທີ່ຈະກັບບ້ານຢ່າງໄວວາ. Chaliapin ແລະ Gorky ບໍ່ໄດ້ພົບກັນອີກ.
ຫ່າງໄກຈາກບ້ານ, ສໍາລັບ Chaliapin, ການພົບປະກັບຊາວລັດເຊຍແມ່ນຮັກແພງໂດຍສະເພາະ - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. ໃນປີ 1932, Fedor Ivanovich ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາ Don Quixote ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ອໍານວຍການເຍຍລະມັນ Georg Pabst. ຮູບເງົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກປະຊາຊົນ. ແລ້ວໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, Chaliapin ປາດຖະຫນາກັບລັດເຊຍ, ຄ່ອຍໆສູນເສຍຄວາມຊື່ນຊົມແລະຄວາມດີໃຈຂອງລາວ, ບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງ Opera ໃຫມ່, ແລະເລີ່ມເຈັບປ່ວຍເລື້ອຍໆ. ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1937, ທ່ານຫມໍໄດ້ກວດພົບວ່າລາວເປັນ leukemia. ໃນວັນທີ 12 ເດືອນເມສາປີ 1938, ນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປາຣີ.
ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Chaliapin ຍັງຄົງເປັນພົນລະເມືອງລັດເຊຍ - ລາວບໍ່ຍອມຮັບສັນຊາດຕ່າງປະເທດ, ລາວຝັນຢາກຖືກຝັງຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ. ຄວາມປາດຖະຫນາຂອງລາວກາຍເປັນຈິງ, ຂີ້ເຖົ່າຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງໄປ Moscow ແລະໃນວັນທີ 29 ເດືອນຕຸລາປີ 1984 ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ທີ່ສຸສານ Novodevichy.
