Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… ການເວົ້າຕະຫຼົກ ແລະ ການຫຼິ້ນ, ໃນຈັງຫວະທີ່ຫຼົງໄຫຼ ແລະ ການໂດດທີ່ສັບສົນຂອງລາວ, ລາວສ້າງຮູບແບບສິລະປະໃໝ່… K. Kuznetsov

ຂອງລາຊະວົງ Scarlatti ທັງຫມົດ - ຫນຶ່ງໃນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ - Giuseppe Domenico, ລູກຊາຍຂອງ Alessandro Scarlatti, ອາຍຸດຽວກັນກັບ JS Bach ແລະ GF Handel, ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. D. Scarlatti ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຕົ້ນຕໍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີ piano, ຜູ້ສ້າງຂອງ virtuoso harpsichord ແບບ.

Scarlatti ເກີດຢູ່ໃນ Naples. ລາວເປັນນັກຮຽນຂອງພໍ່ຂອງລາວແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ G. Hertz, ແລະໃນອາຍຸ 16 ປີລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກແຕ່ງເພງແລະນັກແຕ່ງເພງຂອງ Neapolitan Royal Chapel. ແຕ່ບໍ່ດົນພໍ່ກໍ່ສົ່ງ Domenico ໄປ Venice. A. Scarlatti ອະທິບາຍເຫດຜົນຂອງການຕັດສິນໃຈຂອງລາວໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Duke Alessandro Medici: "ຂ້ອຍໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວອອກຈາກເມືອງ Naples, ບ່ອນທີ່ມີພື້ນທີ່ພຽງພໍສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ແຕ່ພອນສະຫວັນຂອງລາວບໍ່ແມ່ນສໍາລັບສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວ. ລູກຊາຍຂອງຂ້ອຍເປັນນົກອິນຊີທີ່ປີກໄດ້ເຕີບໃຫຍ່…” 4 ປີຂອງການສຶກສາກັບນັກປະພັນ Italian F. Gasparini ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ຄວາມຮູ້ຈັກແລະມິດຕະພາບກັບ Handel, ການສື່ສານກັບ B. Marcello ທີ່ມີຊື່ສຽງ - ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ສາມາດມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຮູບຮ່າງ. ພອນສະຫວັນ's musically followings.

ຖ້າຫາກວ່າ Venice ໃນຊີວິດຂອງນັກປະພັນບາງຄັ້ງຍັງຄົງສອນແລະປັບປຸງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Rome, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຍ້າຍໄປຂໍຂອບໃຈກັບ patronage ຂອງ Cardinal Ottoboni, ໄລຍະເວລາຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວ. ວົງດົນຕີຂອງ Scarlatti ປະກອບມີ B. Pasquini ແລະ A. Corelli. ພຣະອົງໄດ້ຂຽນ Opera ສໍາລັບ Queen ໂປໂລຍ exiled Maria Casimira; ຈາກ​ປີ 1714 ລາວ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ນັກ​ດົນຕີ​ຢູ່​ວາ​ຕິ​ກັນ, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ດົນຕີ​ທີ່​ສັກສິດ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ. ໃນເວລານີ້, ລັດສະຫມີພາບຂອງ Scarlatti ນັກສະແດງກໍາລັງຖືກລວມເຂົ້າກັນ. ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງນັກດົນຕີຊາວໄອແລນ Thomas Rosengrave, ຜູ້ທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມຂອງນັກດົນຕີໃນປະເທດອັງກິດ, ລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນຂໍ້ຄວາມແລະຜົນກະທົບທີ່ເກີນລະດັບຄວາມສົມບູນແບບໃດກໍ່ຕາມ, "ຄືກັບວ່າມີມານຮ້າຍພັນຕົວຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເຄື່ອງດົນຕີ." Scarlatti, ນັກດົນຕີ virtuoso harpsichordist, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວເອີຣົບ. Naples, Florence, Venice, Rome, ລອນດອນ, Lisbon, Dublin, Madrid - ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ໃນເງື່ອນໄຂທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງພູມສາດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງໄວວາຂອງນັກດົນຕີໃນທົ່ວນະຄອນຫຼວງຂອງໂລກ. ສານຂອງເອີຣົບທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໄດ້ໃຫ້ການອຸປະຖໍາຂອງນັກສະແດງຄອນເສີດທີ່ສະຫຼາດ, ຜູ້ມົງກຸດໄດ້ສະແດງທ່າທີຂອງພວກເຂົາ. ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງ Farinelli, ຫມູ່ເພື່ອນຂອງນັກປະພັນ, Scarlatti ມີ harpsichords ຫຼາຍອັນທີ່ຜະລິດໃນປະເທດຕ່າງໆ. ນັກປະພັນໄດ້ຕັ້ງຊື່ແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີຕາມສິລະປິນອິຕາລີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຕາມຄຸນຄ່າທີ່ລາວມີຕໍ່ນັກດົນຕີ. Scarlatti's favorite harpsichord ໄດ້ມີຊື່ວ່າ "Raphael of Urbino".

ໃນ 1720, Scarlatti ໄດ້ອອກຈາກອີຕາລີຕະຫຼອດໄປແລະໄປ Lisbon ກັບສານຂອງ Infanta Maria Barbara ເປັນຄູສອນແລະ bandmaster ຂອງນາງ. ໃນການບໍລິການນີ້, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຊີວິດຂອງລາວ: ຕໍ່ມາ, Maria Barbara ໄດ້ກາຍເປັນລາຊິນີແອສປາໂຍນ (1729) ແລະ Scarlatti ໄດ້ຕິດຕາມນາງໄປສະເປນ. ໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບນັກປະພັນ A. Soler, ໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກທີ່ອິດທິພົນຂອງ Scarlatti ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຕໍ່ສິລະປະຂອງແອສປາໂຍນ clavier.

ມໍລະດົກອັນກວ້າງຂວາງຂອງນັກປະພັນ (20 operas, ca. 20 oratorios and cantatas, 12 instrumental concertos, masses, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) ຜົນງານຂອງ clavier ໄດ້ຮັກສາຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນພວກເຂົາວ່າ genius ຂອງ Scarlatti manifested ຕົວຂອງມັນເອງດ້ວຍຄວາມເຕັມທີ່ທີ່ແທ້ຈິງ. ການເກັບກໍາທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດຂອງ sonatas ການເຄື່ອນໄຫວດຽວຂອງລາວປະກອບດ້ວຍ 555 ອົງປະກອບ. ນັກປະພັນເອງເອີ້ນວ່າພວກເຂົາອອກກໍາລັງກາຍແລະຂຽນໃນຄໍານໍາຂອງສະບັບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ: "ຢ່າລໍຖ້າ - ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກສມັກເລ່ນຫຼືມືອາຊີບ - ໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຂອງແຜນການທີ່ເລິກເຊິ່ງ; ເອົາພວກມັນເປັນກິລາເພື່ອໃຫ້ຕົວເອງກັບເຕັກນິກຂອງ harpsichord.” ວຽກງານ bravura ແລະ witty ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, brilliance ແລະ invention. ພວກເຂົາເຈົ້າ evoke ສະມາຄົມກັບຮູບພາບຂອງ Opera-buffa. ສ່ວນຫຼາຍໃນທີ່ນີ້ແມ່ນມາຈາກແບບ violin Italian ໃນປະຈຸ, ແລະຈາກດົນຕີເຕັ້ນລໍາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ Italian, ແຕ່ຍັງແອສປາໂຍນແລະປອກຕຸຍການ. ຫຼັກ​ການ​ພື້ນ​ຖານ​ແມ່ນ​ລວມ peculiarly ໃນ​ພວກ​ເຂົາ​ທີ່​ມີ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ຂອງ​ຊັ້ນ​ສູງ​; improvisation - ມີ prototypes ຂອງແບບຟອມ Sonata. ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ຄຸນ​ນະ​ທໍາ clavier ແມ່ນ​ໃຫມ່​ຫມົດ​: ການ​ຫຼີ້ນ​ການ​ຈົດ​ທະ​ບຽນ​, ຂ້າມ​ມື​, ກ້າວ​ກະ​ໂດດ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​, chords ທີ່​ແຕກ​ຫັກ​, passages ທີ່​ມີ​ບັນ​ທຶກ​ສອງ​. ດົນຕີຂອງ Domenico Scarlatti ປະສົບກັບຊະຕາກໍາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ທັນທີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ນາງໄດ້ຖືກລືມ; ຫນັງສືໃບລານຂອງ essays ສິ້ນສຸດລົງໃນຫ້ອງສະຫມຸດແລະຮວບຮວມຕ່າງໆ; ຄະແນນ operatic ແມ່ນເກືອບທັງຫມົດສູນເສຍ irretrievably. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ຄວາມສົນໃຈໃນບຸກຄະລິກກະພາບແລະການເຮັດວຽກຂອງ Scarlatti ເລີ່ມຟື້ນຟູ. ມໍລະດົກຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບແລະເຜີຍແຜ່, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປແລະເຂົ້າໄປໃນກອງທຶນທອງຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໂລກ.

I. Vetlitsyna