Franz Liszt Franz Liszt |

ທ່ານ Franz Liszt

ຖ້າບໍ່ມີ Liszt ໃນໂລກ, ຊະຕາກໍາທັງຫມົດຂອງດົນຕີໃຫມ່ຈະແຕກຕ່າງກັນ. V. Stasov

ວຽກງານປະກອບຂອງ F. Liszt ແມ່ນແຍກອອກຈາກທຸກຮູບແບບອື່ນໆຂອງກິດຈະກໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະເຂັ້ມງວດທີ່ສຸດຂອງຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃນສິລະປະ. ເປັນນັກເປຍໂນ ແລະນັກສະແດງ, ນັກວິຈານດົນຕີ ແລະບຸກຄົນສາທາລະນະທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ລາວ “ໂລບມາກ ແລະອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບທຸກສິ່ງໃໝ່, ສົດ, ສຳຄັນ; ສັດ​ຕູ​ຂອງ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທໍາ​ມະ​ດາ, ການ​ຍ່າງ, routine” (A. Borodin).

F. Liszt ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງ Adam Liszt, ຜູ້ລ້ຽງແກະຢູ່ໃນຊັບສິນຂອງ Prince Esterhazy, ນັກດົນຕີມືສມັກເລ່ນ, ຜູ້ທີ່ຊີ້ນໍາການສອນ piano ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມສະແດງສາທາລະນະໃນອາຍຸ 9 ປີ, ແລະໃນປີ 1821- 22. ສຶກສາຢູ່ວຽນນາກັບ K. Czerny (piano) ແລະ A. Salieri (ອົງປະກອບ). ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນ Vienna ແລະ Pest (1823), A. Liszt ໄດ້ເອົາລູກຊາຍຂອງລາວໄປປາຣີ, ແຕ່ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຕ່າງປະເທດໄດ້ກາຍເປັນອຸປະສັກຕໍ່ການເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະການສຶກສາດົນຕີຂອງ Liszt ໄດ້ຖືກເສີມດ້ວຍບົດຮຽນສ່ວນຕົວໃນອົງປະກອບຂອງ F. Paer ແລະ A. Reicha. ໜຸ່ມ virtuoso ເອົາຊະນະປາຣີແລະລອນດອນດ້ວຍການສະແດງຂອງລາວ, ປະກອບຫຼາຍ (ລະຄອນໂອເປຣາ Don Sancho, ຫຼື Castle of Love, ຕ່ອນ piano).

ການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວໃນປີ 1827, ເຊິ່ງບັງຄັບໃຫ້ Liszt ເລີ່ມຕົ້ນເບິ່ງແຍງຄວາມເປັນຢູ່ຂອງຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ລາວປະເຊີນຫນ້າກັບບັນຫາຂອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ອັບອາຍຂອງນັກສິລະປິນໃນສັງຄົມ. ທັດສະນະຂອງໂລກຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງສັງຄົມນິຍົມ Utopian ໂດຍ A. Saint-Simon, ສັງຄົມນິຍົມຄຣິສຕຽນໂດຍ Abbé F. Lamenay, ແລະນັກປັດຊະຍາຊາວຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 1830. ແລະ ອື່ນໆ, ການປະຕິວັດເດືອນກໍລະກົດ ປີ 1834 ໃນປາຣີ ເຮັດໃຫ້ເກີດແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການປະຕິວັດ Symphony" (ຍັງບໍ່ສໍາເລັດ), ການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງຊ່າງຕັດຫຍິບໃນ Lyon (1835) - ສິ້ນເປຍໂນ "Lyon" (ມີ epigraph - the ຄໍາຂວັນຂອງພວກກະບົດ "ເພື່ອດໍາລົງຊີວິດ, ເຮັດວຽກ, ຫຼືເສຍຊີວິດຕໍ່ສູ້"). ອຸດົມການທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Liszt ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຕາມຄວາມໂລແມນຕິກຂອງຝຣັ່ງ, ໃນການສື່ສານກັບ V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສິລະປະຂອງ N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. ມັນຖືກສ້າງຂື້ນໃນຊຸດຂອງບົດຄວາມ "ກ່ຽວກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງຄົນສິລະປະແລະເງື່ອນໄຂການມີຢູ່ໃນສັງຄົມ" (1837) ແລະໃນ "ຈົດຫມາຍຂອງປະລິນຍາຕີດົນຕີ" (39-1835), ຂຽນໂດຍການຮ່ວມມືກັບ M. d'Agout (ຕໍ່ມານາງໄດ້ຂຽນພາຍໃຕ້ນາມສະກຸນ Daniel Stern ), ເຊິ່ງ Liszt ໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດສະວິດເຊີແລນ (37-1837), ບ່ອນທີ່ທ່ານສອນຢູ່ Geneva Conservatory, ແລະກັບອິຕາລີ (39-XNUMX).

“ປີ​ແຫ່ງ​ການ​ເດີນ​ທາງ” ທີ່​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໃນ​ປີ 1835 ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຫຼາຍ​ສາຍ​ພັນ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ (1839-47). ການມາຮອດຂອງ Liszt ໃນປະເທດຮັງກາຣີຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງເປັນວິລະຊົນແຫ່ງຊາດ, ແມ່ນໄຊຊະນະທີ່ແທ້ຈິງ (ລາຍໄດ້ຈາກການສະແດງຄອນເສີດແມ່ນຖືກສົ່ງໄປເພື່ອຊ່ວຍເຫຼືອຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກໄພນໍ້າຖ້ວມທີ່ເກີດຈາກປະເທດ). ສາມຄັ້ງ (1842, 1843, 1847) Liszt ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍ, ສ້າງມິດຕະພາບຕະຫຼອດຊີວິດກັບນັກດົນຕີລັດເຊຍ, ຖອດຂໍ້ຄວາມ Chernomor March ຈາກ Ruslan ຂອງ M. Glinka ແລະ Lyudmila, A. Alyabyev's romance The Nightingale, ແລະອື່ນໆ. Liszt ໃນຊຸມປີເຫຼົ່ານີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມັກຂອງປະຊາຊົນ, ແຕ່ຍັງເປັນຫຼັກຖານຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີແລະການສຶກສາຂອງລາວ. ໃນຄອນເສີດ piano ຂອງ Liszt, ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ L. Beethoven ແລະ "Fantastic Symphony" ໂດຍ G. Berlioz, ມອບໃຫ້ "William Tell" ຂອງ G. Rossini ແລະ "The Magic Shooter" ໂດຍ KM Weber, ເພງໂດຍ F. Schubert, ລຳຕົ້ນຂອງອະໄວຍະວະ. ແລະ fugues ໂດຍ JS Bach, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ opera paraphrases ແລະ fantasies (ໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Don Giovanni ໂດຍ WA ​​Mozart, operas ໂດຍ V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, ແລະຕໍ່ມາໂດຍ G. Verdi), ການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງ fragments ຈາກ Wagner operas ແລະອື່ນໆ piano ຢູ່ໃນມືຂອງ Liszt ກາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີທົ່ວໄປທີ່ສາມາດສ້າງຄືນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງຂອງ Opera ແລະ symphony, ພະລັງງານຂອງອະໄວຍະວະແລະ melodiousness ຂອງສຽງຂອງມະນຸດ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໄຊຊະນະຂອງນັກເປຍໂນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເອົາຊະນະເອີຣົບທັງຫມົດດ້ວຍກໍາລັງອົງປະກອບຂອງອາລົມສິລະປະຂອງພະຍຸຂອງລາວ, ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມພໍໃຈທີ່ແທ້ຈິງຫນ້ອຍລົງ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບ Liszt ທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຄວາມມັກຂອງສາທາລະນະຊົນ, ຜູ້ທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີແລະການສະແດງພາຍນອກຂອງລາວມັກຈະປິດບັງຄວາມຕັ້ງໃຈອັນຈິງຈັງຂອງນັກການສຶກສາ, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມ "ຕັດໄຟອອກຈາກຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນ." ໂດຍໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດການອໍາລາໃນ Elizavetgrad ໃນຢູເຄລນໃນປີ 1847, Liszt ໄດ້ຍ້າຍໄປເຢຍລະມັນ, ທີ່ງຽບສະຫງົບ Weimar, ອຸທິດຕົນໂດຍປະເພນີຂອງ Bach, Schiller ແລະ Goethe, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ດໍາລົງຕໍາແຫນ່ງຂອງ bandmaster ຢູ່ສານເຈົ້າຊາຍ, ຊີ້ນໍາວົງດົນຕີແລະ Opera. ເຮືອນ.

ໄລຍະເວລາ Weimar (1848-61) - ເວລາຂອງ "ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຄວາມຄິດ", ດັ່ງທີ່ນັກປະພັນເອງເອີ້ນວ່າມັນ - ແມ່ນ, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ເປັນໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. Liszt ສໍາເລັດແລະ reworks ຫຼາຍອົງປະກອບທີ່ສ້າງຂື້ນມາຫຼືເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດໃຫມ່. ດັ່ງນັ້ນຈາກການສ້າງໃນ 30s ໄດ້. "Album of the traveler" ເຕີບໃຫຍ່ "ປີແຫ່ງການຍ່າງທາງ" - ຮອບວຽນຂອງຕ່ອນ piano (ປີ 1 - ສະວິດເຊີແລນ, 1835-54; ປີ 2 - ອີຕາລີ, 1838-49, ດ້ວຍການເພີ່ມ "Venice ແລະ Naples", 1840-59) ; ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ​ສຸດ​ທ້າຍ Etudes ຂອງ​ສີ​ມື​ແຮງ​ງານ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ (“Etudes of transcendent performance”, 1851); "ການສຶກສາຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບ caprices ຂອງ Paganini" (1851); “ຄວາມກົມກຽວກັນທາງດ້ານກະວີ ແລະ ສາດສະໜາ” (10 ຕ່ອນສຳລັບ pianoforte, 1852). ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບດົນຕີຮັງກາຣີ (ດົນຕີແຫ່ງຊາດຮັງກາຣີສໍາລັບ piano, 1840-43; "Hungarian Rhapsodies", 1846), Liszt ສ້າງ 15 "Hungarian Rhapsodies" (1847-53). ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ໃຫມ່​ນໍາ​ໄປ​ສູ່​ການ​ເກີດ​ໃຫມ່​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ສູນ​ກາງ​ຂອງ Liszt​, embodying ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ໃຫມ່ - Sonatas in B minor (1852-53), 12 poems symphonic (1847-57), "Faust Symphonies" ໂດຍ Goethe (1854). -57) ແລະ Symphony to Dante's Divine Comedy (1856). ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ 2 concertos (1849-56 ແລະ 1839-61), "Dance of Death" ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (ອີງໃສ່ "Faust" ໂດຍ N. Lenau, 1860), ແລະອື່ນໆ

ໃນ Weimar, Liszt ຈັດຕັ້ງການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Opera ແລະ symphony classics, ອົງປະກອບຫລ້າສຸດ. ລາວທໍາອິດ staged Lohengrin ໂດຍ R. Wagner, Manfred ໂດຍ J. Byron ກັບດົນຕີໂດຍ R. Schumann, ດໍາເນີນການ symphonies ແລະ operas ໂດຍ G. Berlioz, ແລະອື່ນໆເປົ້າຫມາຍຂອງການຢືນຢັນຫຼັກການໃຫມ່ຂອງສິລະປະ romantic ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານ (ຫນັງສື F. Chopin, 1850; ບົດຄວາມ Berlioz ແລະ Harold Symphony ຂອງລາວ, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, ແລະອື່ນໆ). ແນວຄວາມຄິດດຽວກັນໄດ້ເນັ້ນໃສ່ການຈັດຕັ້ງຂອງ "ສະຫະພັນດົນຕີ Weimar ໃຫມ່" ແລະ "ສະຫະພັນດົນຕີເຢຍລະມັນທົ່ວໄປ", ໃນລະຫວ່າງການສ້າງຂອງ Liszt ໄດ້ອີງໃສ່ການສະຫນັບສະຫນູນຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຈັດກຸ່ມອ້ອມຮອບລາວໃນ Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K. . Tausig, G. Bulow ແລະອື່ນໆ).

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງ philistine ແລະ intrigues ຂອງສານ Weimar, ເຊິ່ງເພີ່ມຂຶ້ນຂັດຂວາງການປະຕິບັດແຜນການຂອງ List, ບັງຄັບໃຫ້ລາວລາອອກ. ຈາກ 1861, Liszt ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Rome ເປັນເວລາດົນນານ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພະຍາຍາມປະຕິຮູບດົນຕີຂອງໂບດ, ຂຽນ oratorio "ພຣະຄຣິດ" (1866), ແລະໃນປີ 1865 ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນອະພິບານ (ບາງສ່ວນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Princess K. Wittgenstein. , ກັບໃຜລາວໄດ້ກາຍເປັນໃກ້ຊິດເປັນຕົ້ນເປັນ 1847 G.). ການສູນເສຍອັນໜັກໜ່ວງຍັງເຮັດໃຫ້ອາລົມຂອງຄວາມຜິດຫວັງແລະຄວາມສົງໄສ - ການເສຍຊີວິດຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ Daniel (1860) ແລະລູກສາວ Blandina (1862), ເຊິ່ງສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຕົວໃນຫຼາຍປີ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຂອງຄວາມປາຖະຫນາທາງດ້ານສິລະປະແລະສັງຄົມຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຫຼາຍວຽກງານຕໍ່ມາ - ທີສາມ "ປີຂອງ Wanderings" (Rome; ຫຼິ້ນ "Cypresses of Villa d'Este", 1 ແລະ 2, 1867-77), ຕ່ອນ piano ("Grey Clouds", 1881; Funeral Gondola”, “Czardas death”, 1882), ຄັ້ງທີສອງ (1881) ແລະທີສາມ (1883) “Mephisto Waltzes”, ໃນບົດກະວີ symphonic ສຸດທ້າຍ “ຈາກບ່ອນຝັງສົບເຖິງບ່ອນຝັງສົບ” (1882).

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ 60s ແລະ 80s Liszt ອຸທິດຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານເພື່ອການກໍ່ສ້າງວັດທະນະທໍາດົນຕີຮັງກາຣີ. ລາວອາໄສຢູ່ເປັນປະຈໍາຢູ່ໃນ Pest, ປະຕິບັດວຽກງານຂອງລາວຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລວມທັງສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ແຫ່ງຊາດ (ບົດບັນຍາຍ The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, etc.), ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການກໍ່ຕັ້ງຂອງ Academy of Music in Pest. (ລາວເປັນປະທານາທິບໍດີຄັ້ງທໍາອິດ), ຂຽນວົງຈອນ piano "ຮູບຄົນປະຫວັດສາດຮັງກາຣີ", 1870-86), "Hungarian Rhapsodies" ສຸດທ້າຍ (16-19), ແລະອື່ນໆ. ໃນ Weimar, ບ່ອນທີ່ Liszt ກັບຄືນມາໃນປີ 1869, ລາວໄດ້ພົວພັນກັບຈໍານວນຫລາຍ ນັກສຶກສາຈາກປະເທດຕ່າງໆ (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer ແລະອື່ນໆ). ນັກແຕ່ງເພງຍັງໄປຢ້ຽມຢາມມັນ, ໂດຍສະເພາະ Borodin, ຜູ້ທີ່ປະໄວ້ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະສົດໃສຂອງ Liszt.

Liszt ສະເຫມີຈັບແລະສະຫນັບສະຫນູນສິລະປະໃຫມ່ແລະຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວພິເສດ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດເອີຣົບ (ພາສາເຊັກໂກ, ນໍເວ, ແອສປາໂຍນ, ແລະອື່ນໆ), ໂດຍສະເພາະເນັ້ນໃສ່ດົນຕີລັດເຊຍ - ການເຮັດວຽກຂອງ M. Glinka, A. Dargomyzhsky, ນັກປະພັນຂອງ The Mighty Handful, ສິລະປະການສະແດງ A. ແລະ N. Rubinsteinov. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, Liszt ສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງ Wagner.

genius pianistic ຂອງ Liszt ໄດ້ກໍານົດ primacy ຂອງດົນຕີ piano, ບ່ອນທີ່ຄັ້ງທໍາອິດແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງຕົນໄດ້ຮູບຮ່າງ, ນໍາພາໂດຍຄວາມຄິດຂອງຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບອິດທິພົນທາງວິນຍານທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວກ່ຽວກັບປະຊາຊົນ. ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຢືນຢັນພາລະກິດການສຶກສາຂອງສິລະປະ, ສົມທົບການທັງຫມົດປະເພດນີ້, ຍົກສູງບົດບາດດົນຕີໃນລະດັບຂອງປັດຊະຍາແລະວັນນະຄະດີ, ສັງເຄາະໃນຄວາມເລິກຂອງເນື້ອໃນ philosophical ແລະ poetic ກັບ picturesqueness, ໄດ້ embodied ໃນຄວາມຄິດຂອງ Liszt ຂອງ. ການ​ຂຽນ​ໂປຣ​ແກຣມ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ລາວໄດ້ກໍານົດມັນເປັນ "ການປ່ຽນໃຫມ່ຂອງດົນຕີໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນກັບບົດກະວີ, ເປັນການປົດປ່ອຍເນື້ອຫາສິລະປະຈາກ schematism", ນໍາໄປສູ່ການສ້າງປະເພດແລະຮູບແບບໃຫມ່. ບົດລະຄອນຂອງ Listov ຈາກປີແຫ່ງການເດີນປ່າ, ປະກອບຮູບພາບທີ່ໃກ້ຊິດກັບວຽກງານວັນນະຄະດີ, ການແຕ້ມຮູບ, ການແກະສະຫຼັກ, ນິທານພື້ນເມືອງ (sonata-fantasy "ຫຼັງຈາກອ່ານ Dante", "Petrarch's Sonnets", "Betrothal" ອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Raphael, "ນັກຄິດ. "ອີງໃສ່ຮູບປັ້ນໂດຍ Michelangelo, "ໂບດ William Tell", ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບຂອງວິລະຊົນແຫ່ງຊາດຂອງສະວິດເຊີແລນ), ຫຼືຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ ("On the Wallenstadt Lake", "At the Spring"), ແມ່ນບົດກະວີດົນຕີ. ຂອງເກັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Liszt ຕົນເອງໄດ້ແນະນໍາຊື່ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຄງການການເຄື່ອນໄຫວດຽວ symphonic ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາວ. ຫົວຂໍ້ຂອງພວກເຂົາຊີ້ໃຫ້ຜູ້ຟັງກັບບົດກະວີຂອງ A. Lamartine (“Preludes”), V. Hugo (“ສິ່ງທີ່ໄດ້ຍິນຢູ່ເທິງພູ”, “Mazeppa” – ຍັງມີການຮຽນ piano ທີ່ມີຫົວຂໍ້ດຽວກັນ), F. Schiller (“ອຸດົມການ”); ເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ W. Shakespeare (“Hamlet”), J. Herder (“Prometheus”), ເຖິງນິທານບູຮານ (“Orpheus”), ຮູບແຕ້ມໂດຍ W. Kaulbach (“Battle of the Huns”), ລະຄອນຂອງ JW Goethe (“Tasso”, ບົດກະວີຢູ່ໃກ້ກັບບົດກະວີຂອງ Byron “The Complaint of Tasso”).

ໃນເວລາທີ່ເລືອກແຫຼ່ງ, Liszt ອາໄສຢູ່ໃນວຽກງານທີ່ມີແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຫມາຍຂອງຊີວິດ, ຄວາມລຶກລັບຂອງການເປັນ ("Preludes", "Faust Symphony"), ຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າຂອງຈິດຕະນາການແລະລັດສະຫມີພາບ posthumous ລາວ ("Tasso", ກັບ. ຄຳບັນຍາຍ “ຄຳຮ້ອງທຸກ ແລະໄຊຊະນະ”). ລາວຍັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຮູບພາບຂອງອົງປະກອບພື້ນເມືອງ ("Tarantella" ຈາກວົງຈອນ "Venice ແລະ Naples", "Rhapsody ສະເປນ" ສໍາລັບ piano), ໂດຍສະເພາະໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊາວຮັງກາຣີພື້ນເມືອງຂອງລາວ ("Hungarian Rhapsodies", poem symphonic "Hungary" ). ຫົວຂໍ້ວິລະຊົນ ແລະ ວິລະຊົນ-ໂສກເສົ້າຂອງການຕໍ່ສູ້ປົດປ່ອຍຊາດຂອງປະຊາຊົນຮັງກາຣີ, ການປະຕິວັດ 1848-49, ໄດ້ດັງຂຶ້ນດ້ວຍກໍາລັງພິເສດໃນວຽກງານຂອງ Liszt. ແລະການ defeats ຂອງນາງ ("Rakoczi ມີນາ", "ຂະບວນການກູນີ້ລະຊົ່ວ" ສໍາລັບ piano; poem symphonic "ການຈົ່ມສໍາລັບວິລະຊົນ", ແລະອື່ນໆ).

Liszt ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານໃນຂົງເຂດດົນຕີ, ຄວາມກົມກຽວ, ເສີມສ້າງສຽງຂອງ piano ແລະ symphony orchestra ດ້ວຍສີສັນໃຫມ່, ໃຫ້ຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງການແກ້ໄຂປະເພດ oratorio, ເພງ romantic ("Lorelei" on ສິນລະປະຂອງ H. Heine, "ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພຣະວິນຍານຂອງ Laura" ໃນ St. V. Hugo, "ສາມ Gypsies" ຢູ່ St. N. Lenau, ແລະອື່ນໆ), ການເຮັດວຽກຂອງອະໄວຍະວະ. ເອົາຫຼາຍຈາກປະເພນີວັດທະນະທໍາຂອງຝຣັ່ງແລະເຢຍລະມັນ, ເປັນຄລາສສິກແຫ່ງຊາດຂອງດົນຕີຮັງກາຣີ, ລາວມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີໃນທົ່ວເອີຣົບ.

E. Tsareva

• ຊີວິດຂອງ Liszt ແລະເສັ້ນທາງສ້າງສັນ →

Liszt ເປັນເພງຄລາສສິກຂອງຮັງກາຣີ. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຂອງ​ຕົນ​ກັບ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ຊາດ​ອື່ນໆ​. ຮູບລັກສະນະທີ່ສ້າງສັນ, ທັດສະນະທາງສັງຄົມແລະຄວາມງາມຂອງ Liszt. ການຂຽນໂປລແກລມແມ່ນຫຼັກການນໍາພາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ

Liszt - ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 30, ນັກ piano ແລະ conductor ຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ສະຫຼາດ, ເປັນນັກດົນຕີແລະສາທາລະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ - ເປັນຄວາມພາກພູມໃຈແຫ່ງຊາດຂອງປະຊາຊົນຮັງກາຣີ. ແຕ່ຊະຕາກໍາຂອງ Liszt ໄດ້ກາຍເປັນເຊັ່ນວ່າລາວໄດ້ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວກ່ອນໄວອັນຄວນ, ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະເຢຍລະມັນ, ພຽງແຕ່ໄປຢ້ຽມຢາມຮັງກາຣີເປັນບາງຄັ້ງຄາວ, ແລະພຽງແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນເວລາດົນນານ. ນີ້ໄດ້ກໍານົດຄວາມສັບສົນຂອງຮູບພາບສິລະປະຂອງ Liszt, ສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດຂອງລາວກັບວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງແລະເຍຍລະມັນ, ຈາກທີ່ລາວໄດ້ເອົາຫຼາຍ, ແຕ່ລາວໃຫ້ຫຼາຍກັບກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ. ທັງປະຫວັດສາດຂອງຊີວິດດົນຕີໃນປາຣີໃນ XNUMXs, ຫຼືປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເຢຍລະມັນໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຈະບໍ່ສົມບູນໂດຍບໍ່ມີຊື່ Liszt. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວເປັນຂອງວັດທະນະທໍາຮັງກາຣີ, ແລະການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາຂອງປະເທດກໍາເນີດຂອງລາວແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ.

Liszt ຕົນເອງເວົ້າວ່າ, ໃນໄລຍະໄວຫນຸ່ມຂອງລາວຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ລາວເຄີຍພິຈາລະນາບ້ານເກີດຂອງລາວ: "ນີ້ແມ່ນຂີ້ເຖົ່າຂອງພໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ຢູ່ບ່ອນຝັງສົບອັນສັກສິດ, ຄວາມໂສກເສົ້າຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍໄດ້ພົບບ່ອນລີ້ໄພ. ຂ້ອຍຈະຮູ້ສຶກຄືກັບລູກຊາຍຂອງປະເທດທີ່ຂ້ອຍທົນທຸກທໍລະມານແລະຮັກຫຼາຍໄດ້ແນວໃດ? ຂ້ອຍຈະຈິນຕະນາການໄດ້ແນວໃດວ່າຂ້ອຍເກີດຢູ່ໃນປະເທດອື່ນ? ວ່າເລືອດອື່ນໆໄຫຼຢູ່ໃນເສັ້ນເລືອດຂອງຂ້ອຍ, ວ່າຄົນທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍອາໄສຢູ່ບ່ອນອື່ນບໍ? ໂດຍ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ໃນ​ປີ 1838 ກ່ຽວ​ກັບ​ໄພ​ພິ​ບັດ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ—ໄພ​ນ້ຳ​ຖ້ວມ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ຮົງ​ກາ​ຣີ, ລາວ​ຮູ້ສຶກ​ຕົກໃຈ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ: “ປະສົບການ ແລະ ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ຮູ້​ເຖິງ​ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ຄຳ​ວ່າ “ດິນແດນ​ແຫ່ງ​ປະເທດ​ຊາດ.”

Liszt ມີຄວາມພູມໃຈໃນປະຊາຊົນຂອງລາວ, ບ້ານເກີດຂອງລາວ, ແລະເນັ້ນຫນັກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງວ່າລາວເປັນຊາວຮັງກາຣີ. "ຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊີວິດຢູ່ທັງຫມົດ," ລາວເວົ້າໃນປີ 1847, "ຂ້ອຍເປັນຄົນດຽວທີ່ພູມໃຈທີ່ກ້າຊີ້ໃຫ້ເຫັນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວທີ່ພູມໃຈ. ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນປູກຕົ້ນໄມ້ຢູ່ໃນສະລອຍນ້ໍາຕື້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີເຮືອໄປຂ້າງຫນ້າໃນທະເລທີ່ໄຫຼເຕັມທີ່ຂອງປະເທດຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຊື່ອ​ຢ່າງ​ຫນັກ​ແຫນ້ນ​ໃນ​ດາວ​ນໍາ​ພາ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​; ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ວ່າ​ວັນ​ຫນຶ່ງ Hungary ອາດ​ຈະ​ຊີ້​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພາກ​ພູມ​ໃຈ.” ແລະລາວເວົ້າແບບດຽວກັນໃນຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດຕໍ່ມາ: "ໃຫ້ຂ້ອຍຍອມຮັບວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍເສຍໃຈທີ່ບໍ່ຮູ້ພາສາຮັງກາຣີ, ຂ້ອຍຍັງຄົງເປັນ Magyar ຕັ້ງແຕ່ບ່ອນຝັງສົບໄປສູ່ບ່ອນຝັງສົບໃນຮ່າງກາຍແລະຈິດວິນຍານແລະ, ອີງຕາມຄວາມຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດນີ້. ວິ​ທີ​ການ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ແລະ​ພັດ​ທະ​ນາ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ Hungarian”.

ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Liszt ໄດ້ຫັນໄປຫາຫົວຂໍ້ຮັງກາຣີ. ໃນປີ 1840, ລາວໄດ້ຂຽນບົດວິລະຊົນຂອງເດືອນມີນາໃນແບບຮັງກາຣີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, cantata ຮັງກາຣີ, ຂະບວນການກູນີ້ລະຊົ່ວທີ່ມີຊື່ສຽງ (ເພື່ອເປັນກຽດຂອງວິລະຊົນທີ່ລົ້ມລົງ) ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ປື້ມບັນທຶກຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດຮັງກາຣີແລະ Rhapsodies ຫຼາຍສະບັບ (ຈໍານວນທັງຫມົດຊາວຫນຶ່ງຊິ້ນ) . ໃນຊ່ວງເວລາກາງ - ຊຸມປີ 1850, ສາມບົດກະວີ symphonic ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ ("ການລະນຶກເຖິງວິລະຊົນ", "ຮັງກາຣີ", "ຮົບຂອງ Huns") ແລະສິບຫ້າ rhapsodies ຮັງກາຣີ, ເຊິ່ງເປັນການຈັດແຈງແບບພື້ນເມືອງ. ດົນຕີ. ຫົວຂໍ້ພາສາຮັງກາຣີຍັງສາມາດໄດ້ຍິນໃນວຽກງານທາງວິນຍານຂອງ Liszt, ຂຽນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຮັງກາຣີ - "Grand Mass", "Legend of St. Elizabeth", "Hungarian Coronation Mass". ເລື້ອຍໆລາວຫັນໄປຫາຫົວຂໍ້ຮັງກາຣີໃນຊຸມປີ 70-80 ໃນເພງ, ຊິ້ນເປຍໂນ, ການຈັດການແລະຄວາມຈິນຕະນາການໃນຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນຮັງກາຣີ.

ແຕ່ວຽກງານຮັງກາຣີເຫຼົ່ານີ້, ຈໍານວນຫລາຍໃນຕົວຂອງມັນເອງ (ຈໍານວນຂອງພວກເຂົາເຖິງຫນຶ່ງຮ້ອຍສາມສິບ), ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໂດດດ່ຽວໃນວຽກງານຂອງ Liszt. ວຽກງານອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນວິລະຊົນ, ມີລັກສະນະທົ່ວໄປກັບພວກເຂົາ, ການຫັນປ່ຽນສະເພາະແລະຫຼັກການທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງການພັດທະນາ. ບໍ່ມີເສັ້ນແຫຼມລະຫວ່າງວຽກງານຮັງກາຣີແລະ "ຕ່າງປະເທດ" ຂອງ Liszt - ພວກມັນຖືກຂຽນໃນແບບດຽວກັນແລະອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດຂອງສິລະປະຄລາສສິກແລະ romantic ຂອງເອີຣົບ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ Liszt ເປັນນັກປະພັນຄົນທໍາອິດທີ່ນໍາເອົາດົນຕີຮັງກາຣີໄປສູ່ເວທີໂລກກວ້າງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຊະຕາກໍາຂອງ motherland ເປັນຫ່ວງລາວ.

ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມ, ລາວຝັນຢາກຈະໃຫ້ການສຶກສາດົນຕີໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເພື່ອໃຫ້ນັກປະພັນສ້າງບົດເພງຕາມແບບຈໍາລອງຂອງ Marseillaise ແລະເພງສັນລະເສີນປະຕິວັດອື່ນໆທີ່ເຮັດໃຫ້ມະຫາຊົນຕໍ່ສູ້ເພື່ອປົດປ່ອຍ. Liszt ມີ premonition ຂອງການລຸກຮືຂຶ້ນທີ່ນິຍົມ (ລາວຮ້ອງເພງໃນເພງ piano "Lyon") ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກດົນຕີບໍ່ຈໍາກັດຕົນເອງໃນການສະແດງຄອນເສີດເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງຜູ້ທຸກຍາກ. “ດົນ​ເກີນ​ໄປ​ໃນ​ວັງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເບິ່ງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ (ຢູ່​ໃນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ.— MD) ໃນ ຖາ ນະ ເປັນ ຜູ້ ຮັບ ໃຊ້ ສານ ແລະ ກາ ຝາກ , ສໍາ ລັບ ການ ດົນ ເກີນ ໄປ ພວກ ເຂົາ glorified ການ ຮັກ ຂອງ ຄວາມ ເຂັ້ມ ແຂງ ແລະ ຄວາມ ສຸກ ຂອງ ອຸ ດົມ ສົມ ບູນ : ໃນ ທີ່ ສຸດ ຊົ່ວ ໂມງ ໄດ້ ມາ ສໍາ ລັບ ພວກ ເຂົາ ທີ່ ຈະ ປຸກ ຄວາມ ກ້າ ຫານ ໃນ ການ ອ່ອນ ແອ ແລະ ຜ່ອນ ຄາຍ ຄວາມ ທຸກ ທໍ ລະ ມານ ຂອງ ຜູ້ ຖືກ ກົດ ຂີ່ ! ສິລະ​ປະ​ຄວນ​ປູກຝັງ​ຄວາມ​ສວຍ​ງາມ​ໃຫ້​ແກ່​ປະຊາຊົນ, ສ້າງ​ແຮງ​ບັນດານ​ໃຈ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ຕັດສິນ​ໃຈ​ແບບ​ວິລະ​ຊົນ, ປຸກລະດົມ​ມະນຸດ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕົນ​ເອງ!” ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄວາມເຊື່ອໃນບົດບາດດ້ານຈັນຍາບັນສູງຂອງສິລະປະໃນຊີວິດຂອງສັງຄົມໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດກິດຈະກໍາດ້ານການສຶກສາໃນລະດັບທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ: Liszt ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນນັກເປຍໂນ, ນັກສະແດງ, ນັກວິຈານ - ເປັນນັກໂຄສະນາຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອະດີດແລະປະຈຸບັນ. ດຽວກັນນີ້ໄດ້ຖືກ subordinated ກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນຄູສອນ. ແລະ, ຕາມທໍາມະຊາດ, ດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວຕ້ອງການສ້າງອຸດົມການສິລະປະສູງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອຸດົມການເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງຕໍ່ລາວສະເໝີໄປ.

Liszt ເປັນຕົວແທນທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງ romanticism ໃນດົນຕີ. ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ກະຕືລືລົ້ນ, ອາລົມບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ກໍາລັງຊອກຫາຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ລາວ, ຄືກັບນັກແຕ່ງເພງ romantic ອື່ນໆ, ໄດ້ຜ່ານການທົດລອງຫຼາຍຢ່າງ: ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນສັບສົນແລະກົງກັນຂ້າມ. Liszt ຢູ່ໃນເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະ, ເຊັ່ນ Berlioz ແລະ Wagner, ບໍ່ໄດ້ຫລົບຫນີຄວາມລັງເລແລະຄວາມສົງໃສ, ທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງຂອງລາວບໍ່ຊັດເຈນແລະສັບສົນ, ລາວມັກປັດຊະຍາທີ່ມີອຸດົມການ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຊອກຫາຄວາມສະບາຍໃນສາສະຫນາ. "ອາຍຸຂອງພວກເຮົາແມ່ນເຈັບປ່ວຍ, ແລະພວກເຮົາເຈັບປ່ວຍກັບມັນ," Liszt ຕອບກັບ reproaches ສໍາລັບການປ່ຽນແປງທັດສະນະຂອງລາວ. ແຕ່ລັກສະນະກ້າວຫນ້າຂອງການເຮັດວຽກແລະກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງລາວ, ຄຸນສົມບັດສິນທໍາທີ່ສູງສົ່ງຂອງຮູບລັກສະນະຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະບຸກຄົນຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງຕະຫຼອດຊີວິດອັນຍາວນານຂອງລາວ.

"ເພື່ອເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດທາງດ້ານສິນລະທໍາແລະຄວາມເປັນມະນຸດ, ໄດ້ມານີ້ດ້ວຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຄວາມລໍາບາກ, ການເສຍສະລະທີ່ເຈັບປວດ, ເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນເປົ້າຫມາຍຂອງການເຍາະເຍີ້ຍແລະຄວາມອິດສາ - ນີ້ແມ່ນຕົ້ນສະບັບຂອງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍ," ຂຽນວ່າຊາວສີ່. - ປີອາຍຸ Liszt. ແລະນັ້ນເປັນວິທີທີ່ລາວສະເຫມີ. ການຄົ້ນຫາຢ່າງເຂັ້ມງວດ ແລະການຕໍ່ສູ້ຢ່າງໜັກໜ່ວງ, ການເຮັດວຽກຂອງ Titanic ແລະຄວາມອົດທົນໃນການເອົາຊະນະອຸປະສັກໄດ້ມາພ້ອມກັບລາວຕະຫຼອດຊີວິດ.

ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງທາງສັງຄົມສູງຂອງດົນຕີດົນໃຈວຽກງານຂອງ Liszt. ລາວພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວເຂົ້າເຖິງບັນດາຜູ້ຟັງທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ, ແລະນີ້ອະທິບາຍເຖິງຄວາມດື້ດຶງຂອງລາວຕໍ່ກັບການຂຽນໂປຼແກຼມ. ກັບຄືນໄປໃນປີ 1837, Liszt ຢືນຢັນຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການດໍາເນີນໂຄງການດົນຕີແລະຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ລາວຈະຍຶດຫມັ້ນຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ: "ສໍາລັບນັກສິລະປິນບາງຄົນ, ວຽກງານຂອງພວກເຂົາແມ່ນຊີວິດຂອງພວກເຂົາ ... ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກທໍາມະຊາດ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຄັດລອກ. ມັນ , ສະ ແດງ ອອກ ໃນ ສຽງ ຄວາມ ລັບ ໃນ ທີ່ ສຸດ ຂອງ ຈຸດ ຫມາຍ ປາຍ ທາງ ຂອງ ພຣະ ອົງ . ລາວຄິດໃນພວກມັນ, ປະກອບຄວາມຮູ້ສຶກ, ເວົ້າ, ແຕ່ພາສາຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະບໍ່ແນ່ນອນກວ່າສິ່ງອື່ນໆ, ແລະ, ຄືກັບເມກສີທອງທີ່ສວຍງາມທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາຕາເວັນຕົກທຸກຮູບແບບທີ່ມອບໃຫ້ພວກເຂົາໂດຍຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຍ່າງປ່າທີ່ໂດດດ່ຽວ, ມັນໃຫ້ຕົວເອງເຊັ່ນກັນ. ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍກັບການຕີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຍັງເລີຍ ແລະໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມທີ່ບໍ່ຕະຫລົກ - ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມັກເວົ້າ - ຖ້ານັກປະພັນອະທິບາຍຮູບແຕ້ມຂອງວຽກງານຂອງລາວໃນສອງສາມເສັ້ນແລະ, ໂດຍບໍ່ມີການຕົກຢູ່ໃນລາຍລະອຽດແລະລາຍລະອຽດເລັກນ້ອຍ, ສະແດງຄວາມຄິດທີ່ຮັບໃຊ້. ລາວເປັນພື້ນຖານສໍາລັບອົງປະກອບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການວິພາກວິຈານຈະເປັນອິດສະຫຼະທີ່ຈະສັນລະເສີນຫຼືຕໍານິຕິຕຽນ embodiment ສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຂອງຄວາມຄິດນີ້.

ການຫັນໄປສູ່ການຂຽນໂປລແກລມຂອງ Liszt ແມ່ນປະກົດການທີ່ກ້າວຫນ້າ, ເນື່ອງຈາກທິດທາງທັງຫມົດຂອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. Liszt ຕ້ອງການເວົ້າໂດຍຜ່ານສິລະປະຂອງລາວບໍ່ແມ່ນກັບວົງແຄບຂອງ connoisseurs, ແຕ່ກັບມະຫາຊົນຂອງຜູ້ຟັງ, ເພື່ອຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍລ້ານຄົນກັບດົນຕີຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການຂຽນໂປລແກລມຂອງ Liszt ແມ່ນກົງກັນຂ້າມ: ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະປະກອບຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວມັກຈະຕົກຢູ່ໃນຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເຂົ້າໄປໃນປັດຊະຍາທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຈໍາກັດຂອບເຂດຂອງວຽກງານຂອງລາວໂດຍບໍ່ໄດ້ສະຫມັກໃຈ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາເອົາຊະນະຄວາມບໍ່ແນ່ນອນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະຄວາມບໍ່ຊັດເຈນຂອງໂຄງການ: ຮູບພາບດົນຕີທີ່ສ້າງໂດຍ Liszt ແມ່ນສີມັງ, ສະຕິປັນຍາ, ຫົວຂໍ້ສະແດງອອກແລະ embossed, ຮູບແບບແມ່ນຈະແຈ້ງ.

ອີງຕາມຫຼັກການຂອງການຂຽນໂປລແກລມ, ຢືນຢັນເນື້ອໃນທີ່ມີອຸດົມການຂອງສິລະປະກັບກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ, Liszt ໄດ້ເສີມສ້າງຊັບພະຍາກອນທີ່ສະແດງອອກຂອງດົນຕີຢ່າງຜິດປົກກະຕິ, ຕາມລໍາດັບ, ລ່ວງຫນ້າຂອງ Wagner ໃນເລື່ອງນີ້. ດ້ວຍການຄົ້ນພົບສີສັນຂອງລາວ, Liszt ໄດ້ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງ melody; ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວສາມາດຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໃນຂົງເຂດຄວາມກົມກຽວ. Liszt ຍັງເປັນຜູ້ສ້າງປະເພດໃຫມ່ຂອງ "ບົດກະວີ symphonic" ແລະວິທີການພັດທະນາດົນຕີທີ່ເອີ້ນວ່າ "monothematism". ສຸດທ້າຍ, ຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນພາກສະຫນາມຂອງເຕັກນິກການ piano ແລະໂຄງສ້າງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ, ສໍາລັບ Liszt ເປັນ pianist brilliant, ເທົ່າທຽມກັນຂອງໃຜປະຫວັດສາດບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກ.

ມໍລະດົກ​ດົນຕີ​ທີ່​ລາວ​ປະ​ໄວ້​ນັ້ນ​ມີ​ຂະໜາດ​ໃຫຍ່, ​ແຕ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ວຽກ​ງານ​ທັງ​ໝົດ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ. ພື້ນທີ່ຊັ້ນນໍາໃນວຽກງານຂອງ Liszt ແມ່ນ piano ແລະ symphony - ໃນທີ່ນີ້ຄວາມປາຖະຫນາ ideological ແລະສິລະປະປະດິດສ້າງຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນຜົນບັງຄັບໃຊ້ຢ່າງເຕັມທີ່. ຄຸນຄ່າທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສແມ່ນການປະກອບສຽງຮ້ອງຂອງ Liszt, ໃນບັນດາເພງທີ່ໂດດເດັ່ນ; ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈພຽງເລັກນ້ອຍໃນ opera ແລະດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີສະພາ.

ຫົວຂໍ້, ຮູບພາບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Liszt. ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະດົນຕີຮັງກາຣີແລະໂລກ

ມໍລະດົກດົນຕີຂອງ Liszt ແມ່ນອຸດົມສົມບູນແລະແຕກຕ່າງກັນ. ລາວດໍາລົງຊີວິດໂດຍຜົນປະໂຫຍດຂອງເວລາຂອງລາວແລະພະຍາຍາມຕອບສະຫນອງຢ່າງສ້າງສັນກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ເພາະສະນັ້ນ, ຄັງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ກ້າຫານ, ລະຄອນທີ່ປະກົດຂຶ້ນ, ພະລັງງານໄຟ, ເສັ້ນທາງທີ່ສູງສົ່ງ. ຄຸນລັກສະນະຂອງອຸດົມການທີ່ປະກົດຢູ່ໃນທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ Liszt, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງການສະແດງອອກ, ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຫຼືບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງເນື້ອຫາ. ແຕ່ໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, ຊ່ວງເວລາທາງລົບເຫຼົ່ານີ້ຖືກເອົາຊະນະ - ໃນພວກມັນ, ການນໍາໃຊ້ການສະແດງອອກຂອງ Cui, "ການຕົ້ມຂອງຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງ."

ຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງ Liszt ເຮັດໃຫ້ເກີດອິດທິພົນທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍ. ວິລະຊົນແລະລະຄອນທີ່ມີພະລັງຂອງ Beethoven, ພ້ອມກັບຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ຮຸນແຮງແລະສີສັນຂອງ Berlioz, ຜີປີສາດແລະຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Paganini, ມີອິດທິພົນທີ່ຕັດສິນຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງລົດຊາດສິລະປະແລະທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຫນຸ່ມ Liszt. ວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງລາວຕໍ່ໄປພາຍໃຕ້ສັນຍາລັກຂອງ romanticism. ນັກປະພັນໄດ້ດູດເອົາຊີວິດ, ວັນນະຄະດີ, ສິລະປະແລະປະທັບໃຈດົນຕີຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຊີວະປະວັດທີ່ຜິດປົກກະຕິໄດ້ປະກອບສ່ວນກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າປະເພນີແຫ່ງຊາດຕ່າງໆໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນດົນຕີ Liszt. ຈາກໂຮງຮຽນ romantic ຂອງຝຣັ່ງ, ລາວໄດ້ເອົາຄວາມຄົມຊັດທີ່ສົດໃສໃນການປະສົມປະສານຂອງຮູບພາບ, picturesqueness ຂອງເຂົາເຈົ້າ; ຈາກດົນຕີ opera ອິຕາລີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - ຄວາມຫຼົງໄຫຼທາງດ້ານອາລົມແລະຄວາມສຸກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ cantilena, ການບັນຍາຍສຽງທີ່ຮຸນແຮງ; ຈາກໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນ - ການລົງເລິກແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງວິທີການສະແດງອອກຂອງຄວາມກົມກຽວ, ການທົດລອງໃນພາກສະຫນາມຂອງຮູບແບບ. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຕື່ມໃສ່ກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ເວົ້າວ່າໃນໄລຍະເວລາອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, List ຍັງປະສົບກັບອິດທິພົນຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດໄວຫນຸ່ມ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນພາສາລັດເຊຍ, ຜົນສໍາເລັດທີ່ລາວໄດ້ສຶກສາດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່.

ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ສົມ​ທາງ​ດ້ານ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ Liszt​, ເຊິ່ງ​ປະ​ກົດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ລະ​ດັບ​ຊາດ​-ຮັງ​ກາ​ຣີ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ມັນມີຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນຂອງຮູບພາບ; ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ຫ້າກຸ່ມຕົ້ນຕໍສາມາດຈໍາແນກໄດ້:

1) ຮູບ​ພາບ​ວິ​ລະ​ຊົນ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​, invocative ແມ່ນ​ຫມາຍ​ໂດຍ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະໂດຍສາງ chivalrous ພູມໃຈ, brilliance ແລະ brilliance ນໍາສະເຫນີ, ສຽງແສງສະຫວ່າງຂອງທອງແດງ. ດົນຕີທີ່ຢືດຢຸ່ນ, ຈັງຫວະທີ່ມີຈຸດໆແມ່ນ "ຈັດ" ໂດຍຂະບວນແຫ່. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ວິລະຊົນທີ່ກ້າຫານປາກົດຢູ່ໃນໃຈຂອງ Liszt, ຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມສຸກແລະເສລີພາບ. ຕົ້ນກໍາເນີດດົນຕີຂອງຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ວິລະຊົນຂອງ Beethoven, ບາງສ່ວນ Weber, ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມັນແມ່ນຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນຂົງເຂດນີ້, ອິດທິພົນຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດຮັງກາຣີແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດ.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຂະ​ບວນ​ການ​ທີ່​ລະ​ລຶກ​ເຖິງ, ຍັງ​ມີ improvisation, ຫົວ​ຂໍ້​ເລັກ​ນ້ອຍ​ຫຼາຍ, ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ຫຼື ballad ກ່ຽວ​ກັບ​ອະ​ດີດ​ອັນ​ຮຸ່ງ​ໂລດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ. ການຈັບຄູ່ກັນຂອງສຽງນ້ອຍ – ຂະໜານໃຫຍ່ ແລະການນຳໃຊ້ຢ່າງແຜ່ຫຼາຍຂອງ melismatics ເນັ້ນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງ ແລະສີສັນຫຼາກຫຼາຍ.

2) ຮູບພາບທີ່ໂສກເສົ້າແມ່ນປະເພດຂອງການຂະຫນານກັບວິລະຊົນ. ດັ່ງກ່າວເປັນພິທີໄວ້ອາໄລທີ່ມັກທີ່ສຸດຂອງ Liszt ຫຼືເພງຮ້ອງທຸກ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ທ່າອ່ຽງ"), ດົນຕີແມ່ນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຫດການໂສກເສົ້າຂອງການຕໍ່ສູ້ປົດປ່ອຍປະຊາຊົນໃນປະເທດຮັງກາຣີຫຼືການເສຍຊີວິດຂອງບຸກຄົນທາງດ້ານການເມືອງແລະສາທາລະນະທີ່ສໍາຄັນ. ຈັງຫວະ​ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ຈະ​ຊັດ​ເຈນ​ຂຶ້ນ, ກາຍ​ເປັນ​ປະ​ສາດ​ຫຼາຍ, ກະ​ຕຸ້ນ, ແລະ​ເລື້ອຍໆ​ແທນ

ມີ

or

(ຕົວຢ່າງ, ຫົວຂໍ້ທີສອງຈາກການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງ Piano Concerto ທີສອງ). ພວກເຮົາຈື່ຈໍາການແຫ່ຂະບວນແຫ່ສົບຂອງ Beethoven ແລະຕົ້ນແບບຂອງພວກເຂົາໃນດົນຕີຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX (ເບິ່ງ, ຕົວຢ່າງ, Gossek's Funeral March ທີ່ມີຊື່ສຽງ). ແຕ່ Liszt ຖືກຄອບງໍາໂດຍສຽງຂອງ trombones, ເລິກ, ສຽງ "ຕ່ໍາ", ສຽງລະຄັງ. ດັ່ງທີ່ນັກດົນຕີຊາວຮັງກາຣີ Bence Szabolczy ບັນທຶກ, "ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ສັ່ນສະເທືອນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ, ເຊິ່ງພວກເຮົາພົບເຫັນພຽງແຕ່ໃນບົດກະວີສຸດທ້າຍຂອງVörösmartyແລະໃນຮູບແຕ້ມສຸດທ້າຍຂອງນັກແຕ້ມ Laszlo Paal."

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຊາດ - ຮັງກາຣີຂອງຮູບພາບດັ່ງກ່າວແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້. ເພື່ອເບິ່ງເລື່ອງນີ້, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະອ້າງອີງເຖິງບົດກະວີ orchestral “ການຈົ່ມສໍາລັບວິລະຊົນ” (“Heroi'de funebre”, 1854) ຫຼືເພງ piano ທີ່ນິຍົມ “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849). ແລ້ວ, ຫົວຂໍ້ທໍາອິດ, ຄ່ອຍໆເປີດເຜີຍຂອງ "ຂະບວນການກູນີ້ລະຊົ່ວ" ປະກອບດ້ວຍລັກສະນະການຫັນເປັນຄັ້ງທີສອງທີ່ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມໂສກເສົ້າພິເສດຕໍ່ການເດີນຂະບວນແຫ່ສົບ. ຄວາມເສີຍໆຂອງສຽງ (ຄວາມກົມກຽວກັນ) ແມ່ນຖືກຮັກສາໄວ້ຢູ່ໃນເພງຮ້ອງເພງທີ່ໂສກເສົ້າຕໍ່ມາ. ແລະ, ເຊັ່ນດຽວກັບ Liszt, ຮູບພາບຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນວິລະຊົນ - ໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມນິຍົມທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ການຕໍ່ສູ້ໃຫມ່, ການເສຍຊີວິດຂອງວິລະຊົນແຫ່ງຊາດແມ່ນຮຽກຮ້ອງ.

3) ອີກດ້ານຫນຶ່ງທາງດ້ານອາລົມແລະ semantic ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບທີ່ບົ່ງບອກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສົງໃສ, ສະພາບຂອງຈິດໃຈ. ຊຸດຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສັບສົນນີ້ໃນບັນດາ romantics ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄິດຂອງ Goethe's Faust (ປຽບທຽບກັບ Berlioz, Wagner) ຫຼື Byron's Manfred (ປຽບທຽບກັບ Schumann, Tchaikovsky). Shakespeare's Hamlet ມັກຈະຖືກລວມຢູ່ໃນວົງຂອງຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ (ປຽບທຽບກັບ Tchaikovsky, ດ້ວຍບົດກະວີຂອງ Liszt). embodiment ຂອງຮູບພາບດັ່ງກ່າວຕ້ອງການວິທີການສະແດງອອກໃຫມ່, ໂດຍສະເພາະໃນພາກສະຫນາມຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ: Liszt ມັກຈະໃຊ້ການເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງໄລຍະຫ່າງ, chromatisms, ເຖິງແມ່ນອອກຂອງສຽງປະສົມກົມກຽວ, ການປະສົມ quart, modulations ກ້າຫານ. Sabolci ຊີ້ອອກວ່າ "ອາການໄຂ້ບາງຊະນິດ, ຄວາມອົດທົນທີ່ເຈັບປວດຈະເຜົາໄຫມ້ຢູ່ໃນໂລກທີ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນ," Sabolci ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະໂຫຍກເປີດຂອງທັງສອງ piano sonatas ຫຼື Faust Symphony.

4) ມັກຈະຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກທີ່ໃກ້ຊິດໃນຄວາມຫມາຍແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ໃນຂອບເຂດຕົວເລກທີ່ການເຍາະເຍີ້ຍແລະການ sarcasm ເດັ່ນ, ຈິດໃຈຂອງການປະຕິເສດແລະການທໍາລາຍໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດ. "ຊາຕານ" ທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໂດຍ Berlioz ໃນ "ວັນສະບາໂຕຂອງແມ່ມົດ" ຈາກ "Fantastic Symphony" ໄດ້ຮັບລັກສະນະທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ spontaneously ຫຼາຍໃນ Liszt. ນີ້ ແມ່ນ personification ຂອງ ຮູບ ພາບ ຂອງ ຄວາມ ຊົ່ວ ຮ້າຍ. ພື້ນຖານປະເພດ – ການເຕັ້ນ – ປະຈຸບັນປະກົດຢູ່ໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ບິດເບືອນ, ມີສໍານຽງແຫຼມ, ໃນ consonances dissonant, ເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກພຣະຄຸນ. ຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງນີ້ແມ່ນສາມ Mephisto Waltzes, ສຸດທ້າຍຂອງ Faust Symphony.

5) ເອກະສານຍັງໄດ້ສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຮັກທີ່ກວ້າງຂວາງ: ຄວາມເມົາມົວກັບຄວາມຮັກ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ecstatic ຫຼື bliss ຝັນ, languor. ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນ cantilena ຫາຍໃຈທີ່ເຄັ່ງຕຶງໃນຈິດໃຈຂອງ operas Italian, ໃນປັດຈຸບັນເປັນການ recitation ຕື່ນເຕັ້ນ oratorically, ໃນປັດຈຸບັນເປັນພາສາ exquisite ຂອງ "Tristan" ປະສົມກົມກຽວ, ອຸດົມສົມບູນສະຫນອງການປ່ຽນແປງແລະ chromaticism.

ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີການແບ່ງເຂດທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງຮູບສັນຍາລັກທີ່ມີເຄື່ອງຫມາຍ. ຫົວຂໍ້ວິລະຊົນຢູ່ໃກ້ກັບຄວາມໂສກເສົ້າ, motifs "Faustian" ມັກຈະປ່ຽນເປັນ "Mephistopheles", ແລະຫົວຂໍ້ "erotic" ປະກອບມີທັງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສູງສົ່ງແລະສະຫງ່າງາມແລະການລໍ້ລວງຂອງ "ຊາຕານ". ນອກຈາກນັ້ນ, palette ທີ່ສະແດງອອກຂອງ Liszt ແມ່ນບໍ່ຫມົດໄປໂດຍນີ້: ໃນ "Hungarian Rhapsodies" ຮູບພາບການເຕັ້ນແບບພື້ນເມືອງທີ່ເດັ່ນຊັດ, ໃນ "ປີຂອງ Wanderings" ມີຫຼາຍຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ, ໃນ etudes (ຫຼືຄອນເສີດ) ມີວິໄສທັດທີ່ມະຫັດສະຈັນ scherzo. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນສໍາເລັດຂອງ List ໃນຂົງເຂດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດ. ມັນ​ແມ່ນ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຜູ້​ທີ່​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ລຸ້ນ​ຕໍ່​ໄປ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​.

* * *

ໃນລະຫວ່າງມື້ອັນຮຸ່ງເຮືອງຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາຍຊື່ - ໃນຊຸມປີ 50-60 - ອິດທິພົນຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນວົງແຄບຂອງນັກຮຽນແລະຫມູ່ເພື່ອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ຜົນສໍາເລັດການບຸກເບີກຂອງ Liszt ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເພີ່ມຂຶ້ນ.

ຕາມທໍາມະຊາດ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ອິດທິພົນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຕໍ່ການປະຕິບັດ piano ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ດ້ວຍຄວາມເຕັມໃຈຫຼືບໍ່ສະຫມັກໃຈ, ທຸກຄົນທີ່ຫັນໄປຫາເປຍໂນບໍ່ສາມາດຜ່ານພິຊິດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Liszt ໃນຂົງເຂດນີ້, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງເຄື່ອງມືແລະໂຄງສ້າງຂອງອົງປະກອບ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຫຼັກການທາງດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງ Liszt ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນການປະຕິບັດນັກປະພັນ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ຖືກລວບລວມໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດຕ່າງໆ.

ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງການຂຽນໂປລແກລມ, ວາງໄວ້ໂດຍ Liszt ເປັນການຕ້ານທານກັບ Berlioz, ຜູ້ທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຮູບພາບ - "ລະຄອນ" ຂອງດິນຕອນທີ່ເລືອກ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ. ໂດຍສະເພາະ, ຫຼັກການຂອງ Liszt ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍ, ໂດຍສະເພາະ Tchaikovsky, ກ່ວາ Berlioz ຂອງ (ເຖິງແມ່ນວ່າສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ພາດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍ Mussorgsky ໃນ Night on Bald Mountain ຫຼື Rimsky-Korsakov ໃນ Scheherazade).

ປະ​ເພດ​ຂອງ​ບົດ​ກະ​ວີ symphonic ຂອງ​ໂຄງ​ການ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​, ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ມາ​ເຖິງ​ມື້​ນີ້​. ທັນທີຫຼັງຈາກ Liszt, ບົດກະວີ symphonic ໄດ້ຖືກຂຽນໃນປະເທດຝຣັ່ງໂດຍ Saint-Saens ແລະ Franck; ໃນສາທາລະນະລັດເຊັກ - ຄີມສົ້ມ; ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, R. Strauss ບັນລຸໄດ້ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດໃນປະເພດນີ້. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ໄກຈາກສະເຫມີໂດຍອີງໃສ່ monothematism. ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ poem symphonic ໃນ​ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ກັບ sonata allegro ໄດ້​ຖືກ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ຫຼາຍ freely​. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັກການ monothematic - ໃນການຕີຄວາມເສລີຂອງມັນ - ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນອົງປະກອບທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ ("ຫຼັກການວົງຈອນ" ໃນ symphony ແລະ chamber-instrumental ການເຮັດວຽກຂອງ Frank, symphony c-moll ຂອງ Taneyev ແລະອື່ນໆ). ສຸດທ້າຍ, ນັກປະພັນເພງຕໍ່ມາມັກຈະຫັນໄປຫາປະເພດບົດກະວີຂອງດົນຕີ piano concerto ຂອງ Liszt (ເບິ່ງ Piano Concerto ຂອງ Rimsky-Korsakov, Piano Concerto ທໍາອິດຂອງ Prokofiev, Concerto Piano ທີສອງຂອງ Glazunov, ແລະອື່ນໆ).

ບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼັກການປະກອບຂອງ Liszt ໄດ້ຖືກພັດທະນາ, ແຕ່ຍັງເປັນຮູບສັນຍາລັກຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນວິລະຊົນ, "Faustian", "Mephistopheles". ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ຈໍາ "ຫົວຂໍ້ຂອງການຢືນຢັນຕົນເອງ" ທີ່ພູມໃຈໃນ symphonies ຂອງ Scriabin. ສໍາລັບການປະນາມຄວາມຊົ່ວຮ້າຍໃນຮູບພາບ "Mephistophelian", ຄືກັບການບິດເບືອນໂດຍການເຍາະເຍີ້ຍ, ຍືນຍົງໃນຈິດໃຈຂອງ "ການເຕັ້ນລໍາແຫ່ງຄວາມຕາຍ", ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງພວກເຂົາແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ (ເບິ່ງວຽກງານຂອງ Shostakovich). ຫົວຂໍ້ຂອງ "Faustian" ສົງໃສ, "devilish" seductions ຍັງແຜ່ຂະຫຍາຍ. ຂອບເຂດຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນການເຮັດວຽກຂອງ R. Strauss.

ພາສາດົນຕີທີ່ມີສີສັນຂອງ Liszt, ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍ nuances subtle, ຍັງໄດ້ຮັບການພັດທະນາທີ່ສໍາຄັນ. ໂດຍສະເພາະ, ຄວາມສະຫຼາດຂອງຄວາມກົມກຽວກັນຂອງລາວໄດ້ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການສະແຫວງຫາຂອງ Impressionists ຝຣັ່ງ: ໂດຍບໍ່ມີຜົນສໍາເລັດທາງສິລະປະຂອງ Liszt, ທັງ Debussy ແລະ Ravel ແມ່ນບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້ (ອັນສຸດທ້າຍ, ນອກຈາກນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຜົນສໍາເລັດຂອງ pianism Liszt ໃນວຽກງານຂອງລາວ. ).

"ຄວາມເຂົ້າໃຈ" ຂອງ Liszt ໃນຊ່ວງທ້າຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຂົງເຂດຄວາມກົມກຽວໄດ້ຖືກສະຫນັບສະຫນູນແລະກະຕຸ້ນໂດຍຄວາມສົນໃຈຂອງລາວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດຂອງໄວຫນຸ່ມ. ມັນແມ່ນໃນບັນດາພວກເຂົາ - ແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດໃນບັນດານັກ Kuchkists - ທີ່ Liszt ໄດ້ພົບເຫັນໂອກາດສໍາລັບການເສີມສ້າງພາສາດົນຕີທີ່ມີຮູບແບບໃຫມ່, ດົນຕີແລະຈັງຫວະ.

M. Druskin

• piano ຂອງ Liszt ເຮັດວຽກ →
• ວຽກງານ Symphonic ຂອງ Liszt →

• ການເຮັດວຽກສຽງຂອງ Liszt →

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານ Liszt →