Vaclav Neumann |
Vaclav Neumann
“ຮູບຮ່າງທີ່ແຂງກະດ້າງ, ຫົວບາງ, ລັກສະນະ ascetic – ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການທາງກົງກັນຂ້າມຫຼາຍຂຶ້ນກັບຮູບລັກສະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Franz Konwitschny. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກົງກັນຂ້າມ, begs ຕົວຂອງມັນເອງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຊາວ Prague Vaclav Neumann ປະຈຸບັນໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ Konvichny ເປັນຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີ Gewandhaus, ຂຽນນັກດົນຕີຊາວເຢຍລະມັນ Ernst Krause ສອງສາມປີກ່ອນ.
ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, Vaclav Neumann ໄດ້ມອບພອນສະຫວັນຂອງລາວໃຫ້ກັບສອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໃນເວລາດຽວກັນ - ເຊັກໂກແລະເຢຍລະມັນ. ກິດຈະກໍາທີ່ມີຫມາກຜົນແລະມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຂອງລາວໄດ້ເປີດເຜີຍທັງໃນລະຄອນດົນຕີແລະໃນເວທີຄອນເສີດ, ກວມເອົາປະເທດແລະເມືອງທີ່ກວ້າງຂວາງ.
ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້, Neumann ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກ - ມື້ນີ້ພວກເຂົາເວົ້າກ່ຽວກັບລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ປະຕິບັດທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນຫລັງສົງຄາມ.
ບ້ານເກີດຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນ Prague, "ອະນຸລັກຂອງເອີຣົບ," ຍ້ອນວ່ານັກດົນຕີໄດ້ຕັ້ງຊື່ຍາວມັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສະແດງຈໍານວນຫຼາຍ, Neumann ແມ່ນຈົບການສຶກສາຂອງ Prague Conservatory. ຄູສອນຂອງລາວມີ P. Dedechek ແລະ V. Talikh. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຫຼິ້ນເຄື່ອງມື orchestral - violin, viola. ເປັນເວລາແປດປີທີ່ລາວເປັນສະມາຊິກຂອງ Smetana Quartet ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ການສະແດງ viola ໃນນັ້ນ, ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນວົງດົນຕີ Philharmonic Orchestra ພາສາເຊັກໂກ. Neumann ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຄວາມຝັນຂອງການເປັນ conductor, ແລະລາວໄດ້ບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງລາວ.
ສໍາລັບສອງສາມປີທໍາອິດທີ່ລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Karlovy Vary ແລະ Brno, ແລະໃນປີ 1956 ລາວໄດ້ກາຍເປັນ conductor ຂອງ Prague City Orchestra; ໃນເວລາດຽວກັນ, Neumann ໄດ້ປະຕິບັດເປັນຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ໃນຄະນະກໍາມະການຄວບຄຸມຂອງ Berlin Komische Opera Theatre. ຜູ້ ອຳ ນວຍການໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ, V. Felsenshtein, ສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄຸນລັກສະນະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລາວໃນຕົວລະຄອນໄວຫນຸ່ມ - ຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງການຖ່າຍທອດຕົວຈິງຂອງວຽກງານ, ສໍາລັບການປະສົມຂອງສ່ວນປະກອບທັງ ໝົດ ຂອງການສະແດງດົນຕີ. ແລະລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Neumann ໃຫ້ຮັບຕໍາແໜ່ງຜູ້ນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ.
Neumann ຍັງຄົງຢູ່ທີ່ Komish Oper ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຫ້າປີ, ຈາກ 1956 ຫາ 1960, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້ໃນຖານະນັກສະແດງການທ່ອງທ່ຽວ. ການເຮັດວຽກກັບແມ່ບົດທີ່ດີເລີດແລະຫນຶ່ງໃນກອງທີ່ດີທີ່ສຸດໃຫ້ເຂົາເປັນຈໍານວນທີ່ພິເສດ. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຮູບພາບສ້າງສັນທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ກ້ຽງ, ຄືກັບ "ດົນຕີ", ການເຄື່ອນໄຫວຖືກລວມເຂົ້າກັບສຽງແຫຼມ, ຊັດເຈນ (ໃນທີ່ baton ລາວເບິ່ງຄືວ່າ "ແນມໃສ່" ເຄື່ອງດົນຕີຫຼືກຸ່ມ); conductor ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ gradation ຂອງສຽງ, ບັນລຸຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ climaxes ສົດໃສ; ນໍາພາວົງດົນຕີດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານເສດຖະກິດ, ລາວໃຊ້ທຸກຄວາມເປັນໄປໄດ້, ເຖິງການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວໃຫ້ກັບສະມາຊິກວົງດົນຕີ.
ຮູບແບບການປະພຶດທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງ Neiman ພາຍນອກບໍ່ມີປະສິດທິພາບ, ມີພະລັງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະປະທັບໃຈ. Muscovites ສາມາດຫມັ້ນໃຈໃນເລື່ອງນີ້ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ - ທັງໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງ conductor ຢູ່ console ຂອງ Komische Opera Theatre, ແລະຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ເຂົາມາຫາພວກເຮົາກັບ Prague Philharmonic Orchestra. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບທີມງານນີ້ເປັນປົກກະຕິຕັ້ງແຕ່ປີ 1963. ແຕ່ Neumann ບໍ່ໄດ້ແຕກແຍກກັບທີມງານສ້າງສັນຂອງ GDR - ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1964 ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງ Leipzig Opera ແລະ Gewandhaus Orchestra, ແລະໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງຢູ່ທີ່. Dresden Opera.
ພອນສະຫວັນຂອງ Neumann ໃນຖານະນັກດົນຕີ symphonic ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ - ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ວົງຈອນຂອງບົດກະວີ "ບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍ" ໂດຍ Smetana, symphonies ຂອງ Dvořák ແລະເຮັດວຽກໂດຍ Janáček ແລະ Martinou, ຈິດໃຈແຫ່ງຊາດແລະ "ຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ສັບສົນ" , ເຊິ່ງຢູ່ໃກ້ກັບ conductor, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກຂຽນພາສາເຊັກໂກແລະເຍຍລະມັນທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນບັນດານັກປະພັນ favorite ຂອງລາວຍັງມີ Brahms, Shostakovich, Stravinsky. ສຳ ລັບໂຮງລະຄອນ, ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຜູ້ ນຳ ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຕັ້ງຊື່ "The Tales of Hoffmann", "Othello", "The Cunning Chanterelle" ໃນ "Comische Opera"; "Katya Kabanova" ແລະ "Boris Godunov" ໃນສະບັບຂອງ Shostakovich, staged ໂດຍລາວໃນ Leipzig; ໂອເປຣາຂອງ L. Janacek “From the Dead House” – ໃນ Dresden.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
