Leo Delibes |

Leo Delibes

Delib. "Lakme". Stanzas ຂອງ Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

ພຣະຄຸນດັ່ງກ່າວ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີແລະຈັງຫວະ, ເຄື່ອງມືທີ່ດີເລີດດັ່ງກ່າວບໍ່ເຄີຍເຫັນໃນ ballet. P. Tchaikovsky

ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ວຽກງານຂອງ L. Delibes ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມບໍລິສຸດພິເສດຂອງແບບຝຣັ່ງ: ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນ concise ແລະມີສີສັນ, melodic ແລະຈັງຫວະທີ່ຍືດຫຍຸ່ນ, witty ແລະຈິງໃຈ. ອົງປະກອບຂອງນັກປະພັນແມ່ນລະຄອນດົນຕີ, ແລະຊື່ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບທ່າອ່ຽງນະວັດຕະກໍາໃນດົນຕີ ballet ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

Delibes ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວດົນຕີ: ພໍ່ຕູ້ B. Batiste ຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ soloist ຢູ່ Paris Opera-Comique, ແລະລຸງຂອງລາວ E. Batiste ເປັນນັກດົນຕີແລະເປັນອາຈານສອນຢູ່ Paris Conservatory. ແມ່​ໃຫ້​ອະ​ນາ​ຄົດ​ປະ​ຖົມ​ປະ​ຖົມ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສອງປີ, Delibes ໄດ້ມາປາຣີແລະເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ A. Adam. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ສຶກສາກັບ F. Le Coupet ໃນຫ້ອງຮຽນ piano ແລະກັບ F. Benois ໃນຫ້ອງຮຽນອະໄວຍະວະ.

ຊີວິດການເປັນມືອາຊີບຂອງນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1853 ດ້ວຍຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກດົນຕີ pianist-accompanist ຢູ່ Lyric Opera House (ໂຮງລະຄອນ Lyrique). ການສ້າງຕັ້ງຂອງລົດຊາດສິລະປະຂອງ Delibes ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມງາມຂອງ opera lyric ຝຣັ່ງ: ໂຄງປະກອບການຂອງຕົນ, ດົນຕີອີ່ມຕົວດ້ວຍ melodies ປະຈໍາວັນ. ໃນເວລານີ້, ນັກປະພັນ "ແຕ່ງຫຼາຍ. ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍສິລະປະເວທີດົນຕີ - operettas, ກາຕູນກາຕູນນ້ອຍໆ. ມັນຢູ່ໃນອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຮູບແບບແມ່ນ honed, ທັກສະຂອງລັກສະນະທີ່ຖືກຕ້ອງ, concise ແລະຖືກຕ້ອງ, ການນໍາສະເຫນີດົນຕີທີ່ມີສີສັນ, ຊັດເຈນ, ມີຊີວິດຊີວາ, ຮູບແບບລະຄອນໄດ້ຖືກປັບປຸງ.

ໃນກາງຊຸມປີ 60. ຕົວ​ເລກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ theatrical ຂອງ​ປາ​ຣີ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​. ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໃຫ້​ເຮັດ​ວຽກ​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ​ສອງ​ຢູ່​ທີ່ Grand Opera (1865-1872). ໃນເວລາດຽວກັນ, ຮ່ວມກັນກັບ L. Minkus, ລາວຂຽນດົນຕີສໍາລັບ ballet "The Stream" ແລະ divertissement "The Path Strewn with Flowers" ສໍາລັບ ballet ຂອງ Adam "Le Corsair". ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ມີພອນສະຫວັນ ແລະປະດິດສ້າງ, ໄດ້ນໍາເອົາ Delibes ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງສົມຄວນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Grand Opera ຍອມຮັບວຽກງານຕໍ່ໄປຂອງຜູ້ແຕ່ງສໍາລັບການຜະລິດພຽງແຕ່ 4 ປີຕໍ່ມາ. ພວກເຂົາກາຍເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ "Coppelia, ຫຼືເດັກຍິງທີ່ມີຕາ Enamel" (1870, ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນໂດຍ TA Hoffmann "The Sandman"). ມັນແມ່ນລາວທີ່ນໍາເອົາຄວາມນິຍົມຂອງເອີຣົບມາສູ່ Delibes ແລະກາຍເປັນສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນວຽກງານຂອງລາວ. ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ນີ້, ນັກ​ປະພັນ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງຂອງ​ສິລະ​ປະ​ບະ​ເລ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະ laconism ຂອງການສະແດງອອກແລະນະໂຍບາຍດ້ານ, ພາດສະຕິກແລະສີສັນ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບແບບການເຕັ້ນ.

ຊື່ສຽງຂອງນັກປະພັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນຫຼັງຈາກທີ່ລາວສ້າງນັກບະເລ Sylvia (1876, ອີງໃສ່ Aminta pastoral ລະຄອນຂອງ T. Tasso). P. Tchaikovsky ຂຽນກ່ຽວກັບວຽກງານນີ້: "ຂ້ອຍໄດ້ຍິນ ballet Sylvia ໂດຍ Leo Delibes, ຂ້ອຍໄດ້ຍິນມັນ, ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນການເຕັ້ນລໍາທໍາອິດທີ່ດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສົນໃຈເທົ່ານັ້ນ. ມີສະເໜ່ອັນໃດ, ຄວາມສະຫງ່າງາມອັນໃດ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມລຳບາກ, ຈັງຫວະ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ!

operas ຂອງ Delibes: “Thus Said the King” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) ຍັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນການເຮັດວຽກທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ. ໃນ “ລັກມາ”, ປະເພນີຂອງສຽງເພງໂອເປຣາຖືກພັດທະນາ, ເຊິ່ງດຶງດູດໃຈຜູ້ຟັງໃນບົດເພງ ແລະ ລະຄອນຂອງ Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. ລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບເລື່ອງ Oriental, ເຊິ່ງອີງໃສ່ເລື່ອງຄວາມຮັກທີ່ໂສກເສົ້າຂອງເດັກຍິງອິນເດຍ Lakme ແລະທະຫານອັງກິດ Gerald, opera ນີ້ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຈິງ, ຮູບພາບຈິງ. ຫນ້າທີ່ສະແດງອອກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຄະແນນຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອເປີດເຜີຍໂລກທາງວິນຍານຂອງເຮໂຣ.

ຄຽງຄູ່ກັບອົງປະກອບ, Delibes ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ການສອນ. ຈາກ​ປີ 1881 ລາວ​ເປັນ​ອາຈານ​ສອນ​ຢູ່​ຫໍ​ອະນຸລັກ​ປາຣີ. ຜູ້ທີ່ມີໃຈເມດຕາ ແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ເປັນຄູສອນທີ່ສະຫຼາດ, ເດລີເບສ ໄດ້ໃຫ້ການຊ່ວຍເຫລືອອັນດີແກ່ນັກປະພັນໜຸ່ມ. ໃນປີ 1884 ລາວໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນວິຈິດສິນຂອງຝຣັ່ງ. ອົງປະກອບສຸດທ້າຍຂອງ Delibes ແມ່ນ Opera Cassia (ຍັງບໍ່ແລ້ວ). ອີກເທື່ອຫນຶ່ງນາງໄດ້ພິສູດວ່ານັກປະພັນບໍ່ເຄີຍທໍລະຍົດຫຼັກການສ້າງສັນ, ການປັບປຸງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງແບບຂອງລາວ.

ມໍລະດົກຂອງ Delibes ແມ່ນສຸມໃສ່ຕົ້ນຕໍໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດເວທີດົນຕີ. ລາວໄດ້ຂຽນຫຼາຍກວ່າ 30 ວຽກງານສໍາລັບໂຮງດົນຕີ: 6 operas, 3 ballets ແລະ operettas ຫຼາຍ. ນັກປະພັນໄດ້ບັນລຸຄວາມສູງສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນພາກສະຫນາມຂອງ ballet. ເສີມຂະຫຍາຍດົນຕີ ballet ທີ່ມີຄວາມກວ້າງຂອງການຫາຍໃຈ symphonic, ຄວາມຊື່ສັດຂອງລະຄອນ, ລາວໄດ້ພິສູດວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ. ນີ້ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍນັກວິຈານໃນເວລານັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, E. Hanslik ເປັນເຈົ້າຂອງຄໍາຖະແຫຼງທີ່ວ່າ: "ລາວສາມາດມີຄວາມພູມໃຈໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ພັດທະນາການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຕັ້ນລໍາແລະໃນນີ້ລາວໄດ້ລື່ນກາຍຄູ່ແຂ່ງທັງຫມົດຂອງລາວ." Delibes ເປັນແມ່ບົດທີ່ດີເລີດຂອງວົງດົນຕີ. ຄະແນນຂອງ ballets ຂອງລາວ, ອີງຕາມນັກປະຫວັດສາດ, ແມ່ນ "ທະເລຂອງສີສັນ." ນັກປະພັນໄດ້ຮັບຮອງເອົາຫຼາຍວິທີການຂຽນ orchestral ຂອງໂຮງຮຽນຝຣັ່ງ. ວົງດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການຄາດເດົາສໍາລັບໄມ້ທີ່ບໍລິສຸດ, ຝູງຊົນທີ່ມີສີສັນທີ່ດີທີ່ສຸດ.

Delibes ມີອິດທິພົນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຕໍ່ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງສິລະປະ ballet ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນລັດເຊຍ. ທີ່ນີ້, ຜົນສໍາເລັດຂອງຕົ້ນສະບັບຝຣັ່ງໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໃນວຽກງານ choreographic ຂອງ P. Tchaikovsky ແລະ A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky ຂຽນກ່ຽວກັບ Delibes: "... ຫຼັງຈາກ Bizet, ຂ້ອຍຖືວ່າລາວມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ ... ". ນັກປະພັນລັດເຊຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າຢ່າງອົບອຸ່ນເຖິງແມ່ນວ່າກ່ຽວກັບ Gounod, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງນັກດົນຕີຝຣັ່ງໃນຍຸກສະໄຫມອື່ນໆ. ສໍາລັບຄວາມປາດຖະຫນາທາງດ້ານສິລະປະປະຊາທິປະໄຕຂອງ Delibes, ຄວາມໂລ່ງແຈ້ງທີ່ປະກົດຢູ່ໃນດົນຕີຂອງລາວ, ຄວາມຮູ້ສຶກທັນທີທັນໃດ, ການພັດທະນາທໍາມະຊາດແລະການເພິ່ງພາອາໄສປະເພດທີ່ມີຢູ່ແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບ Tchaikovsky.

Leo Delibes ເກີດຢູ່ໃນບັນດາແຂວງໃນວັນທີ 21 ກຸມພາ 1836, ມາຮອດປາຣີໃນປີ 1848; ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນ 1853, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນເພງດົນຕຣີເປັນນັກດົນຕີປະກອບ, ແລະສິບປີຕໍ່ມາເປັນນັກຮ້ອງເພງທີ່ Grand Opera. Delibes ປະກອບຫຼາຍ, ຫຼາຍຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍກ່ວາປະຕິບັດຕາມຫຼັກການສິລະປະທີ່ແນ່ນອນ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ລາວໄດ້ຂຽນ operettas ສ່ວນໃຫຍ່ແລະ miniatures ຫນຶ່ງປະຕິບັດໃນແບບຕະຫລົກ (ປະມານສາມສິບວຽກໃນຈໍານວນທັງຫມົດ). ໃນທີ່ນີ້ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວໃນລັກສະນະທີ່ຖືກຕ້ອງແລະຖືກຕ້ອງ, ການນໍາສະເຫນີທີ່ຊັດເຈນແລະມີຊີວິດຊີວາ, ຮູບແບບການສະແດງລະຄອນທີ່ສົດໃສແລະສະຫລາດໄດ້ຖືກປັບປຸງ. ຊາທິປະໄຕຂອງພາສາດົນຕີຂອງ Delibes, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Bizet, ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການຕິດຕໍ່ໂດຍກົງກັບປະເພດປະຈໍາວັນຂອງ folklore ຕົວເມືອງ. (Delibes ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫມູ່ທີ່ໃກ້ຊິດຂອງ Bizet. ໂດຍສະເພາະ, ຮ່ວມກັນກັບນັກປະພັນອີກສອງຄົນ, ພວກເຂົາຂຽນ Operatta Malbrook Going on a Campaign (1867).

ວົງການດົນຕີຢ່າງກວ້າງຂວາງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບ Delibes ໃນເວລາທີ່ລາວ, ຮ່ວມກັບ Ludwig Minkus, ນັກປະພັນທີ່ຕໍ່ມາເຮັດວຽກຢູ່ໃນລັດເຊຍເປັນເວລາຫລາຍປີ, ໃຫ້ premiere ຂອງ ballet The Stream (1866). ຄວາມສໍາເລັດໄດ້ຮັບການເສີມສ້າງໂດຍການເຕັ້ນລໍາຕໍ່ໄປຂອງ Delibes, Coppelia (1870) ແລະ Sylvia (1876). ໃນບັນດາຜົນງານອື່ນໆຂອງລາວທີ່ໂດດເດັ່ນ: ລະຄອນຕະຫຼົກທີ່ແປກປະຫຼາດ, ມີສະເໜ່ໃນດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະໃນ Act I, "Thus Said the King" (1873), opera "Jean de Nivelle" (1880; "ແສງສະຫວ່າງ, elegant, romantic ໃນທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ລະດັບ,” ຂຽນ Tchaikovsky ກ່ຽວກັບນາງ) ແລະ Opera Lakme (1883). ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1881​, Delibes ເປັນ​ສາ​ສະ​ດາ​ຈານ​ຢູ່ Paris Conservatory​. ເປັນ​ມິດ​ກັບ​ທຸກ​ຄົນ, ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​ແລະ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ, ລາວ​ໄດ້​ໃຫ້​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ແກ່​ຊາວ​ໜຸ່ມ. Delibes ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 16 ມັງກອນ 1891.

* * *

ໃນບັນດາລະຄອນ Opera ຂອງ Leo Delibes, ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ Lakme, ເຊິ່ງໄດ້ມາຈາກຊີວິດຂອງຊາວອິນເດຍ. ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຄະແນນ ballet ຂອງ Delibes: ໃນທີ່ນີ້ລາວເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ.

ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຕັ້ນລໍາ Opera ຂອງ Lully, ການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນໂຮງດົນຕີຝຣັ່ງ. ປະ​ເພ​ນີ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ Grand Opera ໄດ້​. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1861, Wagner ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຂຽນ scenes ballet ຂອງ grotto ຂອງ Venus ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຜະລິດປາຣີ Tannhäuser, ແລະ Gounod, ໃນເວລາທີ່ Faust ຍ້າຍໄປເວທີຂອງ Grand Opera, ຂຽນ Walpurgis Night; ສໍາລັບເຫດຜົນດຽວກັນ, ການແຜ່ກະຈາຍຂອງການກະທໍາສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກເພີ່ມໃສ່ Carmen, ແລະອື່ນໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສະແດງ choreographic ເອກະລາດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມພຽງແຕ່ຈາກ 30s ຂອງສະຕະວັດທີ 1841, ໃນເວລາທີ່ ballet romantic ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. "Giselle" ໂດຍ Adolphe Adam (XNUMX) ແມ່ນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງລາວ. ໃນ​ສະ​ເພາະ poetic ແລະ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ ballet ນີ້​, ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຂອງ opera comic ຝຣັ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​. ເພາະສະນັ້ນ, ການເອື່ອຍອີງໃສ່ intonations ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ມີໂດຍທົ່ວໄປຂອງວິທີການສະແດງອອກ, ກັບການຂາດການລະຄອນບາງ.

ການສະແດງ choreographic Parisian ຂອງ 50s ແລະ 60s, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍແລະຫຼາຍອີ່ມຕົວກັບຄວາມກົງກັນຂ້າມ romantic, ບາງຄັ້ງມີ melodrama; ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການມອບໃຫ້ດ້ວຍອົງປະກອບຂອງຄວາມປະທັບໃຈ, ອານຸສາວະລີອັນງົດງາມ (ຜົນງານທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດແມ່ນ Esmeralda ໂດຍ C. Pugni, 1844, ແລະ Corsair ໂດຍ A. Adam, 1856). ດົນຕີຂອງການສະແດງເຫຼົ່ານີ້, ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ໄດ້ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການສິລະປະສູງ - ມັນຂາດຄວາມສົມບູນຂອງລະຄອນ, ຄວາມກວ້າງຂອງການຫາຍໃຈ symphonic. ໃນຊຸມປີ 70, Delibes ໄດ້ນໍາເອົາຄຸນນະພາບໃຫມ່ນີ້ໄປສູ່ໂຮງລະຄອນບໍາ.

ນັກສະແດງໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ: "ລາວສາມາດມີຄວາມພູມໃຈໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ພັດທະນາການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຕັ້ນລໍາແລະໃນນີ້ລາວໄດ້ລື່ນກາຍຄູ່ແຂ່ງທັງຫມົດຂອງລາວ." Tchaikovsky ຂຽນໃນປີ 1877 ວ່າ: “ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ຂ້ອຍໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີອັນດີເລີດຂອງມັນ. Delibes ballet "Sylvia". ໃນເມື່ອກ່ອນຂ້າພະເຈົ້າເຄີຍຮູ້ຈັກກັບດົນຕີທີ່ມະຫັດສະຈັນນີ້ຜ່ານ clavier, ແຕ່ໃນການສະແດງທີ່ງົດງາມຂອງວົງດົນຕີ Viennese, ມັນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ fascinated, ໂດຍສະເພາະໃນການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດ. ໃນຈົດຫມາຍສະບັບອື່ນ, ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ: "... ນີ້ແມ່ນການເຕັ້ນລໍາທໍາອິດທີ່ດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສົນໃຈເທົ່ານັ້ນ. ສິ່ງ​ທີ່​ມີ​ສະ​ເໜ່, ພຣະ​ຄຸນ​ໃດ, ສິ່ງ​ທີ່​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ, melodic, rhythmic ແລະ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ.

ດ້ວຍຄວາມສຸພາບຮຽບຮ້ອຍ ແລະ ກົງໄປກົງມາກົງໄປກົງມາຂອງລາວ, Tchaikovsky ໄດ້ເວົ້າຢ່າງບໍ່ຍົກຍ້ອງກ່ຽວກັບບະເລ່ Swan Lake ຂອງລາວທີ່ເຮັດສໍາເລັດເມື່ອໄວໆມານີ້, ມອບປາມໃຫ້ Sylvia. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຕົກລົງເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າດົນຕີຂອງ Delibes ແນ່ນອນວ່າມີຜົນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

ໃນແງ່ຂອງບົດລະຄອນແລະລະຄອນ, ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງ, ໂດຍສະເພາະ "Sylvia": ຖ້າ "Coppelia" (ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນໂດຍ ETA Hoffmann "The Sandman") ອີງໃສ່ແຜນການປະຈໍາວັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ "Sylvia ” (ອີງຕາມການ pastoral ລະຄອນໂດຍ T. Tasso “Aminta”, 1572), motifs mythological ໄດ້ຖືກພັດທະນາຫຼາຍ conditionally ແລະ chaotically. ສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່ານັ້ນແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຢູ່ໄກຈາກຄວາມເປັນຈິງ, ສະຖານະການທີ່ອ່ອນແອຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໄດ້ສ້າງຄະແນນທີ່ມີນ້ໍາທີ່ສໍາຄັນ, ປະສົມປະສານໃນການສະແດງອອກ. (ການເຕັ້ນລໍາທັງສອງໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ. ແຕ່ຖ້າຢູ່ໃນ Coppelia ຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກປ່ຽນບາງສ່ວນເພື່ອເປີດເຜີຍເນື້ອຫາທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາລັບດົນຕີຂອງ Sylvia, ໄດ້ປ່ຽນຊື່ Fadetta (ໃນສະບັບອື່ນໆ - Savage), ມີແຜນການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ຢືມ​ມາ​ຈາກ​ເລື່ອງ​ຂອງ George Sand (premiere of Fadette – 1934​)​.

ດົນຕີຂອງ ballets ທັງສອງແມ່ນ endowed ກັບລັກສະນະພື້ນເມືອງທີ່ສົດໃສ. ໃນ "Coppelia", ອີງຕາມການວາງແຜນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ດົນຕີແລະຈັງຫວະຂອງຝຣັ່ງ, ແຕ່ຍັງໃຊ້ພາສາໂປໂລຍ (mazurka, Krakowiak ໃນການກະທໍາ I), ແລະຮັງກາຣີ (Svanilda's ballad, czardas); ທີ່ນີ້, ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະເພດແລະອົງປະກອບປະຈໍາວັນຂອງ comic opera ແມ່ນສັງເກດເຫັນຫຼາຍ. ໃນ Sylvia, ລັກສະນະລັກສະນະແມ່ນອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຈິດໃຈຂອງ Opera ດົນນານ (ເບິ່ງ waltz of Act I).

Laconism ແລະນະໂຍບາຍດ້ານການສະແດງອອກ, ຄວາມສຕິກແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບແບບການເຕັ້ນ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄຸນສົມບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ Delibes. ລາວເປັນແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການກໍ່ສ້າງຊຸດເຕັ້ນລໍາ, ຈໍານວນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນໂດຍ "ການບັນຍາຍ" ເຄື່ອງມື - scenes pantomime. ລະຄອນ, ເນື້ອເພງຂອງການເຕັ້ນແມ່ນປະສົມປະສານກັບປະເພດແລະຮູບພາບ, ອີ່ມຕົວຂອງຄະແນນທີ່ມີການພັດທະນາ symphonic ການເຄື່ອນໄຫວ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ແມ່ນຮູບພາບຂອງປ່າໄມ້ໃນຕອນກາງຄືນທີ່ Sylvia ເປີດ, ຫຼືຈຸດສູງສຸດຂອງກົດຫມາຍ I. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຊຸດເຕັ້ນລໍາງານບຸນຂອງການກະທໍາສຸດທ້າຍ, ມີຄວາມເຕັມທີ່ຂອງດົນຕີຂອງມັນ, ເຂົ້າຫາ. ຮູບພາບທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງໄຊຊະນະຂອງປະຊາຊົນແລະມ່ວນຊື່ນ, ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນ Bizet's Arlesian ຫຼື Carmen.

ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານເນື້ອຮ້ອງ ແລະຈິດໃຈຂອງການເຕັ້ນ, ການສ້າງສີສັນຂອງບັນດາປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງ, ເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງຂອງດົນຕີ ballet symphonizing, Delibes ໄດ້ປັບປຸງວິທີການສະແດງອອກຂອງສິລະປະ choreographic. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ອິດທິພົນຂອງລາວຕໍ່ການພັດທະນາຕື່ມອີກຂອງໂຮງລະຄອນ ballet ຂອງຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 1882 ໄດ້ຖືກເສີມສ້າງດ້ວຍຄະແນນທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍ; ໃນບັນດາພວກເຂົາ "Namuna" ໂດຍ Edouard Lalo (XNUMX, ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ Alfred Musset, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Wiese ໃນ Opera "Jamile"). ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ປະເພດຂອງບົດກະວີ choreographic ເກີດຂື້ນ; ໃນພວກເຂົາ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ symphonic ແມ່ນຫຼາຍຂຶ້ນຍ້ອນການວາງແຜນແລະການພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນບັນດານັກຂຽນບົດກະວີດັ່ງກ່າວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງໃນເວທີຄອນເສີດກ່ວາໃນໂຮງລະຄອນ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Claude Debussy ແລະ Maurice Ravel, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Paul Dukas ແລະ Florent Schmitt.

M. Druskin

ບັນຊີລາຍຊື່ສັ້ນຂອງອົງປະກອບ

ເຮັດວຽກສໍາລັບການສະແດງລະຄອນດົນຕີ (ວັນທີຢູ່ໃນວົງເລັບ)

ຫຼາຍກວ່າ 30 Opera ແລະ Operattas. ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ: "Thus Said the King", opera, libretto ໂດຍ Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto ໂດຍ Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto ໂດຍ Gondinet ແລະ Gilles (1883)

Ballet “Brook” (ຮ່ວມກັບ Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

ດົນຕີສຽງ 20 ບົດຟ້ອນ, ຮ້ອງເພງຊາຍ 4 ສຽງ ແລະ ອື່ນໆ