Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

ໃຜເຄີຍໄດ້ຍິນວຽກດຽວໂດຍ Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ຫຼື Stamitz ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະເລີ່ມຂຽນພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງພວກເຂົາ? ພວກເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫນ້າຂອງ lexicons ດົນຕີ, ແລະອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກລືມຢູ່ໃນຝາຂອງວັດວາອາຮາມຫຼືເກັບຂີ້ຝຸ່ນຢູ່ໃນຊັ້ນວາງຂອງຫ້ອງສະຫມຸດ. ຊື່​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ຫຼາຍ​ໄປ​ກວ່າ​ແກະ​ທີ່​ເປົ່າ​ຫວ່າງ, ເສື້ອ​ຄຸມ​ເກົ່າ, ລືມ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ເຊື່ອງ​ຕົວ​ຕົນ​ຂອງ​ຕົນ. F. Kleisler

F. Kreisler ແມ່ນນັກສິລະປິນ violinist ສຸດທ້າຍ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງປະເພນີຂອງສິນລະປະ virtuoso-romantic ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ສືບຕໍ່ພັດທະນາ, ສະທ້ອນຜ່ານ prism ຂອງວິໄສທັດໂລກຂອງຍຸກໃຫມ່. ໃນຫຼາຍວິທີ, ລາວຄາດວ່າຈະມີທ່າອ່ຽງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມື້ນີ້, ມຸ່ງໄປສູ່ເສລີພາບແລະການຕີຄວາມຫມາຍຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງ Strausses, J. Liner, ນິທານພື້ນເມືອງຂອງເມືອງ Viennese, Kreisler ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງດົນຕີ violin ຈໍານວນຫລາຍແລະການຈັດແຈງທີ່ມີຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວທີ.

Kreisler ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງທ່ານຫມໍ, ນັກ violinist ນັກສມັກເລ່ນ. ຈາກໄວເດັກ, ລາວໄດ້ຍິນສຽງ quartet ຢູ່ໃນເຮືອນ, ນໍາພາໂດຍພໍ່ຂອງລາວ. ນັກປະພັນ K. Goldberg, Z. Freud ແລະບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຂອງວຽນນາໄດ້ຢູ່ທີ່ນີ້. ຈາກອາຍຸສີ່ປີ, Kreisler ໄດ້ສຶກສາກັບພໍ່ຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ F. Ober. ແລ້ວໃນອາຍຸ 3 ປີລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Conservatory Vienna ກັບ I. Helbesberger. ໃນ​ຂະ​ນະ​ນັ້ນ, ການ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຄອນ​ເສີດ K. Patti. ອີງຕາມທິດສະດີຂອງອົງປະກອບ, Kreisler ສຶກສາກັບ A. Bruckner ແລະໃນອາຍຸຂອງ 7 ປະກອບ quartet ຊ່ອຍແນ່. ການສະແດງຂອງ A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ລາວ. ໃນ​ອາ​ຍຸ 8 ປີ, Kreisler ຮຽນ​ຈົບ​ຈາກ Vienna Conservatory ດ້ວຍ​ຫລຽນ​ຄໍາ. ຄອນເສີດຂອງລາວແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ແຕ່ພໍ່ຂອງລາວຕ້ອງການໃຫ້ລາວມີໂຮງຮຽນທີ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. ແລະ Kreisler ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນປາຣີ. J. Massard (ຄູສອນຂອງ G. Venyavsky) ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນ violin ຂອງລາວ, ແລະ L. Delibes ໃນການປະກອບ, ຜູ້ທີ່ກໍານົດຮູບແບບການປະພັນຂອງລາວ. ແລະຢູ່ທີ່ນີ້, ຫຼັງຈາກ 9 ປີ, Kreisler ໄດ້ຮັບຫຼຽນຄໍາ. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍອາຍຸສິບສອງປີ, ຮ່ວມກັບນັກຮຽນຂອງ F. Liszt M. Rosenthal, ລາວເຮັດການທ່ອງທ່ຽວໃນສະຫະລັດ, ເຮັດໃຫ້ການເປີດຕົວຂອງລາວໃນ Boston ດ້ວຍຄອນເສີດໂດຍ F. Mendelssohn.

ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ prodigy ເດັກນ້ອຍ, ຜູ້ເປັນພໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສຶກສາສິລະປະເສລີນິຍົມຢ່າງເຕັມທີ່. Kreisler ອອກຈາກ violin ແລະເຂົ້າໄປໃນ gymnasium. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບແປດປີ, ລາວໄປທ່ອງທ່ຽວລັດເຊຍ. ແຕ່, ເມື່ອກັບຄືນມາ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນການແພດ, ປະກອບການຍ່າງທາງທະຫານ, ຫຼິ້ນໃນຊຸດ Tyrolean ກັບ A. Schoenberg, ພົບກັບ I. Brahms ແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ quartet ຂອງລາວ. ສຸດທ້າຍ, Kreisler ຕັດສິນໃຈຈັດການແຂ່ງຂັນສໍາລັບກຸ່ມຂອງ violins ທີສອງຂອງ Vienna Opera. ແລະ – ເປັນ​ຄວາມ​ລົ້ມ​ເຫຼວ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​! ນັກສິລະປິນທີ່ທໍ້ຖອຍຕັດສິນໃຈທີ່ຈະປະຖິ້ມ violin ຕະຫຼອດໄປ. ວິກິດການດັ່ງກ່າວໄດ້ຜ່ານໄປພຽງແຕ່ໃນປີ 1896, ເມື່ອ Kreisler ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍຄັ້ງທີສອງ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສິລະປະທີ່ສົດໃສຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນ Berlin ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ A. Nikish. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການປະຊຸມກັບ E. Izai, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີອິດທິພົນຕໍ່ແບບຂອງ Kreisler ນັກ violinist.

ໃນປີ 1905, Kreisler ໄດ້ສ້າງວົງຈອນຂອງຊິ້ນສ່ວນ violin "ຫນັງສືໃບລານຄລາສສິກ" - 19 miniatures ທີ່ຂຽນເປັນການລອກແບບຂອງວຽກງານຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ 1935. Kreisler, ເພື່ອຄວາມລຶກລັບ, ໄດ້ປິດບັງການປະພັນຂອງລາວ, ໃຫ້ບົດລະຄອນເປັນການຖອດຂໍ້ຄວາມ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຕີພິມຮູບແບບຂອງລາວຂອງ waltzes Viennese ເກົ່າ - "ຄວາມສຸກຂອງຄວາມຮັກ", "Pangs of Love", "Rosemary ທີ່ສວຍງາມ", ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານທີ່ຮ້າຍກາດແລະກົງກັນຂ້າມກັບການຖອດຂໍ້ຄວາມເປັນເພງທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາ XNUMX ທີ່ Kreisler ສາລະພາບຕໍ່ການຫຼອກລວງ, ນັກວິຈານທີ່ຕົກໃຈ.

Kreisler ເຄີຍໄປທ່ຽວລັດເຊຍເລື້ອຍໆ, ຫຼິ້ນກັບ V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​, ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ຮ່າງ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ກອງ​ທັບ​, ຢູ່​ໃກ້​ກັບ Lvov ໄດ້​ຖືກ​ໂຈມ​ຕີ​ໂດຍ Cossacks​, ໄດ້​ຮັບ​ບາດ​ເຈັບ​ທີ່​ຂາ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປິ່ນ​ປົວ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​. ລາວອອກຈາກສະຫະລັດ, ເຮັດຄອນເສີດ, ແຕ່, ໃນຂະນະທີ່ລາວຕໍ່ສູ້ກັບລັດເຊຍ, ລາວຖືກຂັດຂວາງ.

ໃນເວລານີ້, ຮ່ວມກັນກັບນັກປະພັນຊາວຮັງກາຣີ V. Jacobi, ລາວໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນ Opera "Flowers of the Apple Tree", ໄດ້ຈັດຂື້ນໃນນິວຢອກໃນປີ 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets ແລະຜູ້ອື່ນໆເຂົ້າຮ່ວມ. ຮອບປະຖົມມະທັດ.

Kreisler ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫລາຍທົ່ວໂລກ, ບັນທຶກຈໍານວນຫຼາຍຖືກບັນທຶກໄວ້. ໃນປີ 1933 ລາວສ້າງ Zizi operetta ທີສອງທີ່ດໍາເນີນໃນ Vienna. repertoire ຂອງລາວໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ຄລາສສິກ, romance ແລະຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຕົນເອງ. ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ: "ບໍ່ມີນັກປະພັນຄົນໃດສາມາດຊອກຫາຫນ້າກາກທີ່ມີປະສິດຕິຜົນຕໍ່ກັບທາດອາຍຜິດຂອງອາລະຍະທໍາທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄົນເຮົາບໍ່ຄວນແປກໃຈເມື່ອຟັງເພງຂອງຊາວຫນຸ່ມໃນທຸກມື້ນີ້. ນີ້ແມ່ນດົນຕີຂອງຍຸກຂອງພວກເຮົາແລະມັນເປັນທໍາມະຊາດ. ດົນຕີຈະບໍ່ເປັນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງແລະສັງຄົມໃນໂລກມີການປ່ຽນແປງ."

ໃນປີ 1924-32. Kreisler ອາໄສຢູ່ໃນ Berlin, ແຕ່ໃນປີ 1933 ລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກໄປຍ້ອນ fascism, ທໍາອິດກັບຝຣັ່ງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປອາເມລິກາ. ທີ່ນີ້ລາວສືບຕໍ່ປະຕິບັດແລະດໍາເນີນການປຸງແຕ່ງຂອງລາວ. ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນການຖ່າຍທອດສຽງທີ່ສ້າງສັນຂອງ violin concertos ໂດຍ N. Paganini (ທໍາອິດ) ແລະ P. Tchaikovsky, ຫຼິ້ນໂດຍ Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, ແລະອື່ນໆໃນປີ 1941, Kreisler ໄດ້ຖືກຕີໂດຍ ລົດ ແລະບໍ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້. ຄອນເສີດສຸດທ້າຍທີ່ລາວໄດ້ໃຫ້ແມ່ນຢູ່ທີ່ Carnegie Hall ໃນປີ 1947.

ເປຣູ Kreisler ເປັນເຈົ້າຂອງ 55 ບົດປະພັນ ແລະຫຼາຍກວ່າ 80 ການຖອດຂໍ້ຄວາມແລະການປັບຕົວຂອງຄອນເສີດ ແລະບົດລະຄອນຕ່າງໆ, ບາງຄັ້ງກໍສະແດງເຖິງການປະມວນຜົນແບບສ້າງສັນທີ່ເປັນແບບຢ່າງຂອງຕົ້ນສະບັບ. ອົງປະກອບຂອງ Kreisler - ດົນຕີ violin concerto "Vivaldi", stylizations ຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າແກ່, waltzes Viennese, ຕ່ອນເຊັ່ນ Recitative ແລະ Scherzo, "Chinese Tambourine", ການຈັດລຽງຂອງ "Folia" ໂດຍ A. Corelli, "Trill ຂອງມານ" ໂດຍ G. Tartini, ການປ່ຽນແປງ. ຂອງ "ແມ່ມົດ" Paganini, cadenzas ກັບ concertos ໂດຍ L. Beethoven ແລະ Brahms ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວທີ, ມີຄວາມສຸກຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກັບຜູ້ຊົມ.

V. Grigoriev

ໃນສິລະປະດົນຕີຂອງສາມທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຊອກຫາຕົວເລກຄືກັບ Kreisler. ຜູ້ສ້າງຮູບແບບການຫຼິ້ນແບບຕົ້ນສະບັບແບບໃໝ່ທີ່ສົມບູນ, ລາວມີອິດທິພົນຕໍ່ທຸກຍຸກຂອງລາວ. ທັງ Heifetz, ຫຼື Thibaut, ຫຼື Enescu, ຫຼື Oistrakh, ຜູ້ທີ່ "ຮຽນຮູ້" ຫຼາຍຢ່າງຈາກນັກ violinist Austrian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເວລາຂອງການສ້າງພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ບໍ່ຜ່ານລາວ. ເກມຂອງ Kreisler ໄດ້ຕົກຕະລຶງ, imitated, ສຶກສາ, ວິເຄາະລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດ; ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໄດ້ກົ້ມຂາບຕໍ່ຫນ້າພຣະອົງ. ລາວ​ມີ​ສິດ​ອຳນາດ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄຳ​ຖາມ​ຈົນ​ເຖິງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຊີວິດ.

ໃນປີ 1937, ເມື່ອ Kreisler ມີອາຍຸໄດ້ 62 ປີ, Oistrakh ໄດ້ຍິນລາວໃນ Brussels. "ສໍາລັບຂ້ອຍ," ລາວຂຽນວ່າ, "ການຫຼີ້ນຂອງ Kreisler ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້. ​ໃນ​ນາທີ​ທຳ​ອິດ, ​ໃນ​ສຽງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ລູກ​ທະນູ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ລາວ, ຂ້າພະ​ເຈົ້າຮູ້ສຶກ​ເຖິງ​ພະລັງ ​ແລະ ສະ​ເໜ່ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ຄົນ​ນີ້. ການປະເມີນໂລກດົນຕີຂອງ 30s, Rachmaninov ຂຽນວ່າ: "Kreisler ຖືກຖືວ່າເປັນນັກไวໂອລິນທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຢູ່ທາງຫລັງຂອງລາວແມ່ນ Yasha Kheyfets, ຫຼືຕໍ່ໄປກັບລາວ. ກັບ Kreisler, Rachmaninoff ມີຊຸດຖາວອນເປັນເວລາຫຼາຍປີ.

ສິລະປະຂອງ Kreisler ໃນຖານະນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງ ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນຈາກການປະສົມປະສານຂອງວັດທະນະທຳດົນຕີ Viennese ແລະຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງເປັນການປະສົມພັນທີ່ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເປັນຕົ້ນສະບັບແທ້ໆ. Kreisler ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີ Viennese ໂດຍຫຼາຍສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວ. Vienna ເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຮູບລັກສະນະຂອງເຄື່ອງປະດັບນ້ອຍໆ "ເກົ່າ" ທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງລາວ. ແຕ່ກົງໄປກົງມາກວ່ານັ້ນແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ກັບວຽນນາປະຈໍາວັນ, ແສງສະຫວ່າງ, ດົນຕີທີ່ນໍາໃຊ້ແລະປະເພນີທີ່ມີມາເຖິງ Johann Strauss. ແນ່ນອນ, waltzes ຂອງ Kreisler ແຕກຕ່າງຈາກ Strauss, ເຊິ່ງ, ດັ່ງທີ່ Y. Kremlev ສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, "ຄວາມສະຫງ່າງາມແມ່ນລວມກັບຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງທີ່ມີລັກສະນະພິເສດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນເພຍຂອງຊີວິດ." waltz ຂອງ Kreisler ສູນເສຍຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງມັນ, ກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະໃກ້ຊິດ, ເປັນ "ການຫຼີ້ນອາລົມ". ແຕ່ວິນຍານຂອງ "Strauss" Vienna ເກົ່າອາໄສຢູ່ໃນນັ້ນ.

Kreisler ໄດ້ຢືມເຕັກນິກ violin ຫຼາຍຈາກສິລະປະຝຣັ່ງ, vibrato ໂດຍສະເພາະ. ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ vibrations ເປັນເຄື່ອງເທດ sensual ທີ່ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງຝຣັ່ງ. Vibrato, ໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ cantilena, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ passages, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຈຸດເດັ່ນຂອງຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວ. ອີງຕາມການ K. Flesh, ໂດຍການເພີ່ມການສະແດງອອກຂອງການສັ່ນສະເທືອນ, Kreisler ປະຕິບັດຕາມ Yzai, ຜູ້ທີ່ທໍາອິດແນະນໍາ vibrato ກວ້າງ, ສຸມດ້ວຍມືຊ້າຍເຂົ້າໄປໃນຊີວິດປະຈໍາວັນສໍາລັບນັກ violinists. ນັກດົນຕີຝຣັ່ງ Marc Pencherl ເຊື່ອວ່າຕົວຢ່າງຂອງ Kreisler ບໍ່ແມ່ນ Isai, ແຕ່ຄູສອນຂອງລາວຢູ່ Paris Conservatory Massard: "ອະດີດນັກຮຽນ Massard, ລາວໄດ້ຮັບມໍລະດົກຈາກຄູຂອງລາວເປັນ vibrato ທີ່ສະແດງອອກ, ແຕກຕ່າງຈາກໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນ." ນັກ violinists ຂອງໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍທັດສະນະຄະຕິລະມັດລະວັງຕໍ່ການສັ່ນສະເທືອນ, ເຊິ່ງພວກເຂົາໃຊ້ຫນ້ອຍຫຼາຍ. ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Kreisler ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະທາສີກັບມັນບໍ່ພຽງແຕ່ cantilena, ແຕ່ຍັງໂຄງສ້າງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ກົງກັນຂ້າມກັບ canons ຄວາມງາມຂອງສິນລະປະທາງວິຊາການຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ຖືກຕ້ອງທັງຫມົດທີ່ຈະພິຈາລະນາ Kreisler ໃນການນໍາໃຊ້ການສັ່ນສະເທືອນຂອງຜູ້ຕິດຕາມ Izaya ຫຼື Massar, ດັ່ງທີ່ Flesch ແລະ Lehnsherl ເຮັດ. Kreisler ໃຫ້ການສັ່ນສະເທືອນເປັນຫນ້າທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນແລະສະແດງອອກ, ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ສືບທອດຂອງລາວ, ລວມທັງ Ysaye ແລະ Massard. ສໍາລັບລາວ, ມັນຢຸດເຊົາການເປັນ "ສີ" ແລະກາຍເປັນຄຸນນະພາບຖາວອນຂອງ violin cantilena, ຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນແມ່ນສະເພາະຫຼາຍ, ໃນປະເພດເປັນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວ. ດ້ວຍການແຜ່ແຮງສັ່ນສະເທືອນໄປສູ່ໂຄງສ້າງຂອງມໍເຕີ, ລາວໄດ້ໃຫ້ເກມມີຄວາມມ່ວນແບບພິເສດຂອງຮົ່ມ "ເຜັດ", ເຊິ່ງໄດ້ຮັບໂດຍວິທີການພິເສດຂອງການສະກັດສຽງ. ນອກນີ້, ການສັ່ນສະເທືອນ Kreisler ບໍ່ສາມາດພິຈາລະນາໄດ້.

Kreisler ແຕກຕ່າງຈາກນັກ violinists ທັງຫມົດໃນເຕັກນິກເສັ້ນເລືອດຕັນໃນແລະການຜະລິດສຽງ. ລາວຫຼິ້ນດ້ວຍ bow ໄກຈາກຂົວ, ໃກ້ຊິດກັບ fretboard, ມີເສັ້ນເລືອດຕັນໃນສັ້ນແຕ່ຫນາແຫນ້ນ; ລາວໄດ້ໃຊ້ portamento ອຸດົມສົມບູນ, ເຮັດໃຫ້ cantilena ອີ່ມຕົວດ້ວຍ "accents-sighs" ຫຼືແຍກສຽງຫນຶ່ງຈາກສຽງອື່ນດ້ວຍ caesuras ອ່ອນໂດຍໃຊ້ portamentation. ການອອກສຽງໃນມືຂວາມັກຈະມາພ້ອມກັບການອອກສຽງຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ໂດຍວິທີການ "ຍູ້". ດ້ວຍເຫດນີ້, ຝາອັດປາກມົດລູກທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ຝາອັດປາກຂຸມຖືກສ້າງຂື້ນ.

K. Flesh ຂຽນວ່າ "ຢູ່ໃນການຄອບຄອງຂອງ bow, Kreisler ໂດຍເຈດຕະນາ deverged ຈາກຍຸກຂອງຕົນ," K. Flesh ຂຽນ. - ກ່ອນລາວ, ມີຫຼັກການທີ່ບໍ່ສາມາດສັ່ນສະເທືອນໄດ້: ພະຍາຍາມໃຊ້ຄວາມຍາວທັງຫມົດຂອງ bow. ຫຼັກການນີ້ແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຖ້າຫາກວ່າພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າການປະຕິບັດດ້ານວິຊາການຂອງ "ສະຫງ່າງາມ" ແລະ "ສະຫງ່າງາມ" ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຂໍ້ຈໍາກັດສູງສຸດຂອງຄວາມຍາວຂອງ bow ໄດ້. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຕົວຢ່າງຂອງ Kreisler ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນບໍ່ໄດ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ bow ທັງຫມົດ. ພຣະອົງໄດ້ໃຊ້ປາຍສຸດສຸດຂອງ bow ພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີພິເສດ. Kreisler ໄດ້ອະທິບາຍລັກສະນະທີ່ປະກົດຂຶ້ນຂອງເຕັກນິກ bow ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວມີ "ແຂນສັ້ນເກີນໄປ"; ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ລຸ່ມ​ຂອງ bow ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ກັງ​ວົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ນີ້​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເສຍ "es​" ຂອງ violin ໄດ້​. "ເສດຖະກິດ" ນີ້ຖືກດຸ່ນດ່ຽງໂດຍລັກສະນະຄວາມກົດດັນຂອງ bow ທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລາວດ້ວຍການເນັ້ນສຽງ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍການສັ່ນສະເທືອນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດ.

Pencherl, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ Kreisler ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ແນະນໍາການແກ້ໄຂບາງຢ່າງເຂົ້າໄປໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Flesch; ລາວຂຽນວ່າ Kreisler ຫຼີ້ນໃນຈັງຫວະນ້ອຍໆ, ມີການປ່ຽນແປງເລື້ອຍໆຂອງ bow ແລະຜົມຂອງລາວແຫນ້ນແຫນ້ນຈົນອ້ອຍໄດ້ຮັບ bulge, ແຕ່ຕໍ່ມາ, ໃນໄລຍະຫລັງສົງຄາມ (ຫມາຍຄວາມວ່າສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. - LR) ໄດ້ກັບຄືນສູ່ທາງວິຊາການຫຼາຍຂຶ້ນ. ວິທີການກົ້ມຫົວ.

ຈັງຫວະດົກໜາຂະໜາດນ້ອຍລວມກັບ portamento ແລະການສັ່ນສະເທືອນທີ່ສະແດງອອກແມ່ນເຄັດລັບທີ່ມີຄວາມສ່ຽງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການນໍາໃຊ້ຂອງພວກເຂົາໂດຍ Kreisler ບໍ່ເຄີຍຂ້າມຂອບເຂດຂອງລົດຊາດທີ່ດີ. ລາວໄດ້ຖືກບັນທືກໂດຍຄວາມຈິງຈັງທາງດົນຕີທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍ Flesch, ເຊິ່ງມີທັງພາຍໃນແລະຜົນຂອງການສຶກສາ: "ມັນບໍ່ສໍາຄັນກັບລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ portamento ຂອງລາວ, ຖືກຍັບຍັ້ງສະເຫມີ, ບໍ່ເຄີຍມີລົດຊາດ, ຄິດໄລ່ຜົນສໍາເລັດລາຄາຖືກ," Flesh ຂຽນ. Pencherl ແຕ້ມບົດສະຫຼຸບທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ເຊື່ອວ່າວິທີການຂອງ Kreisler ບໍ່ໄດ້ລະເມີດຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມສູງສົ່ງຂອງແບບຂອງລາວ.

ເຄື່ອງມືນິ້ວມືຂອງ Kreisler ມີຄວາມແປກປະຫຼາດກັບການປ່ຽນເລື່ອນຫຼາຍຄັ້ງ ແລະ "ຄວາມຮູ້ສຶກ", ເນັ້ນໃສ່ glissandos, ເຊິ່ງມັກຈະເຊື່ອມຕໍ່ສຽງທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະແດງອອກ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ການຫຼີ້ນຂອງ Kreisler ແມ່ນອ່ອນລົງຜິດປົກກະຕິ, ດ້ວຍໄມ້ "ເລິກ", rubato "ໂຣແມນຕິກ" ທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ປະສົມປະສານຢ່າງກົມກຽວກັບຈັງຫວະທີ່ຊັດເຈນ: "ກິ່ນແລະຈັງຫວະແມ່ນສອງພື້ນຖານທີ່ສິລະປະການສະແດງຂອງລາວແມ່ນອີງໃສ່." "ລາວບໍ່ເຄີຍເສຍສະລະຈັງຫວະເພື່ອຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ ໜ້າ ສົງໄສ, ແລະລາວບໍ່ເຄີຍຕິດຕາມບັນທຶກຄວາມໄວ." ຄໍາເວົ້າຂອງ Flesch ບໍ່ໄດ້ແຕກຕ່າງຈາກຄວາມຄິດເຫັນຂອງ Pencherl: "ໃນ cantabile, sonority ຂອງລາວໄດ້ຮັບສະເຫນ່ທີ່ແປກປະຫລາດ - sparkling, ຮ້ອນ, sensual, ມັນບໍ່ມີຢູ່ໃນຕ່ໍາທັງຫມົດເນື່ອງຈາກຄວາມແຂງກະດ້າງຄົງທີ່ຂອງຈັງຫວະທີ່ enlivened ເກມທັງຫມົດ. ”

ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຮູບຄົນຂອງ Kreisler ນັກ violinist ອອກມາ. ມັນ​ຍັງ​ຄົງ​ຈະ​ເພີ່ມ​ການ​ສໍາ​ພັດ​ບໍ່​ພໍ​ເທົ່າ​ໃດ​ກັບ​ມັນ​.

ໃນທັງສອງສາຂາຕົ້ນຕໍຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ - ການປະຕິບັດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ - Kreisler ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງສ່ວນໃຫຍ່ເປັນແມ່ບົດຂອງ miniatures. ຂະໜາດນ້ອຍຕ້ອງການລາຍລະອຽດ, ສະນັ້ນເກມຂອງ Kreisler ໄດ້ຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງນີ້, ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ, ອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ. ຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນສໍາລັບການປັບປຸງພິເສດຂອງມັນແລະເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, salonism, ເຖິງແມ່ນວ່າ ennobled ຫຼາຍ. ສໍາລັບການ melodiousness ທັງຫມົດ, cantileverness ຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Kreisler, ເນື່ອງຈາກວ່າເສັ້ນເລືອດຕັນໃນສັ້ນລາຍລະອຽດ, ມີການປະກາດຫຼາຍໃນມັນ. ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່, "ການເວົ້າ", "ການປາກເວົ້າ", intonation, ເຊິ່ງຈໍາແນກການປະຕິບັດ bow ທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກ Kreisler. ລັກສະນະການປະກາດນີ້ນໍາສະເຫນີອົງປະກອບຂອງ improvisation ເຂົ້າໄປໃນເກມຂອງລາວ, ແລະຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຈິງໃຈຂອງ intonation ໄດ້ໃຫ້ມັນມີລັກສະນະຂອງການສ້າງດົນຕີຟຣີ, ຈໍາແນກໂດຍທັນທີທັນໃດ.

ໂດຍພິຈາລະນາເຖິງລັກສະນະພິເສດຂອງແບບຂອງລາວ, Kreisler ໄດ້ສ້າງໂຄງການຂອງຄອນເສີດຂອງລາວຕາມຄວາມເຫມາະສົມ. ລາວໄດ້ອຸທິດສ່ວນທໍາອິດໃຫ້ກັບວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະທີສອງໃຫ້ກັບວຽກງານຂະຫນາດນ້ອຍ. ປະຕິບັດຕາມ Kreisler, ນັກ violinists ອື່ນໆຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອີ່ມຕົວໂຄງການຂອງພວກເຂົາດ້ວຍຕ່ອນນ້ອຍໆແລະການຖອດຂໍ້ຄວາມ, ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍເຮັດມາກ່ອນ (ຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນຫຼິ້ນພຽງແຕ່ເປັນ encore). ອີງຕາມການ Pencherl, "ໃນວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວເປັນນາຍພາສາທີ່ຫນ້າເຄົາລົບທີ່ສຸດ, ຈິນຕະນາການໃນеnza manifested ຕົວຂອງມັນເອງໃນອິດສະລະພາບໃນການປະຕິບັດຕ່ອນຂະຫນາດນ້ອຍໃນຕອນທ້າຍຂອງຄອນເສີດ.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຕົກລົງເຫັນດີກັບຄວາມຄິດເຫັນນີ້. Kreisler ຍັງໄດ້ນໍາສະເຫນີບຸກຄົນຈໍານວນຫຼາຍ, ສະເພາະກັບລາວ, ເຂົ້າໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຄລາສສິກ. ໃນຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່, improvisation ລັກສະນະຂອງລາວ, ຄວາມງາມທີ່ແນ່ນອນ, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງລົດຊາດຂອງລາວ, manifested ຕົວຂອງມັນເອງ. K. Flesh ຂຽນວ່າ Kreisler ອອກກໍາລັງກາຍພຽງເລັກນ້ອຍແລະຖືວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍາບຄາຍທີ່ຈະ "ຫຼິ້ນອອກ." ລາວບໍ່ເຊື່ອໃນຄວາມຕ້ອງການຂອງການປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິ, ແລະດັ່ງນັ້ນເຕັກນິກນິ້ວມືຂອງລາວບໍ່ສົມບູນແບບ. ແລະເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຢູ່ເທິງເວທີ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນ "ຄວາມສະບາຍໃຈ."

Pencherl ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ. ອີງຕາມພຣະອົງ, ເຕັກໂນໂລຢີຂອງ Kreisler ແມ່ນຢູ່ໃນພື້ນຖານສະເຫມີ, ລາວບໍ່ເຄີຍເປັນທາດຂອງນາງ, ເຊື່ອວ່າຖ້າພື້ນຖານດ້ານວິຊາການທີ່ດີໄດ້ມາໃນໄວເດັກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕໍ່ມາບໍ່ຄວນກັງວົນ. ລາວເຄີຍບອກນັກຂ່າວວ່າ: "ຖ້າຄຸນນະທໍາເຮັດວຽກຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນເວລາທີ່ລາວຍັງອ່ອນ, ນິ້ວມືຂອງລາວຈະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຕະຫຼອດໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄວຜູ້ໃຫຍ່ລາວບໍ່ສາມາດຮັກສາເຕັກນິກຂອງລາວທຸກໆມື້." ການເຕີບໃຫຍ່ຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Kreisler, ການເສີມສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການອ່ານດົນຕີຂອງກຸ່ມ, ການສຶກສາທົ່ວໄປ (ວັນນະຄະດີແລະປັດຊະຍາ) ໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຫຼາຍຊົ່ວໂມງທີ່ໃຊ້ໃນຕາຕະລາງຫຼືອອກກໍາລັງກາຍ. ແຕ່ຄວາມອຶດຫິວຂອງລາວສໍາລັບດົນຕີແມ່ນ insatiable. ຫຼີ້ນໃນກຸ່ມກັບຫມູ່ເພື່ອນ, ລາວສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຮັດຊ້ໍາ Schubert Quintet ກັບສອງ cellos, ທີ່ລາວຮັກ, ສາມເທື່ອຕິດຕໍ່ກັນ. ທ່ານ​ກ່າວ​ວ່າ ຄວາມ​ມັກ​ໃນ​ການ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ເທົ່າ​ກັບ​ຄວາມ​ມັກ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ, ມັນ​ເປັນ​ອັນ​ໜຶ່ງ​ດຽວ​ກັນ—“ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ ຫຼື​ຫຼິ້ນ​ຮູ​ເລັດ, ແຕ່ງ​ເພງ ຫຼື​ສູບ​ຝິ່ນ…”. "ເມື່ອເຈົ້າມີຄຸນງາມຄວາມດີໃນເລືອດຂອງເຈົ້າ, ແລ້ວຄວາມສຸກຂອງການປີນຂຶ້ນເທິງເວທີຈະໃຫ້ລາງວັນແກ່ເຈົ້າສໍາລັບຄວາມທຸກໂສກຂອງເຈົ້າ ... "

Pencherl ບັນທຶກລັກສະນະພາຍນອກຂອງນັກຫຼິ້ນ violinist, ພຶດຕິກໍາຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີ. ໃນ​ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ກ່າວ​ເຖິງ​ກ່ອນ​ໜ້າ​ນີ້, ລາວ​ຂຽນ​ວ່າ: “ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ຂອງ​ຂ້ອຍ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ມາ​ແຕ່​ໄກ. ຂ້ອຍເປັນເດັກນ້ອຍຫຼາຍເມື່ອຂ້ອຍມີຄວາມໂຊກດີທີ່ໄດ້ລົມກັນດົນນານກັບ Jacques Thiebaud, ຜູ້ທີ່ຍັງຢູ່ໃນຕອນຮຸ່ງອາລຸນຂອງອາຊີບທີ່ດີຂອງລາວ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮູ້​ສຶກ​ສໍາ​ລັບ​ພຣະ​ອົງ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ຊົມ​ເຊີຍ​ຮູບ​ປັ້ນ​ທີ່​ເດັກ​ນ້ອຍ​ເປັນ​ຫົວ​ຂໍ້​ດັ່ງ​ນັ້ນ (ໃນ​ໄລ​ຍະ​ມັນ​ບໍ່​ມີ​ຕໍ່​ໄປ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ບໍ່​ມີ​ເຫດ​ຜົນ​ສໍາ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ). ເມື່ອຂ້ອຍຖາມລາວດ້ວຍຄວາມໂລບມາກໃນທຸກເລື່ອງ ແລະທຸກຄົນໃນອາຊີບຂອງລາວ, ຄຳຕອບໜຶ່ງຂອງລາວໄດ້ແຕະຕ້ອງຂ້ອຍ, ເພາະວ່າມັນມາຈາກສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຖືວ່າເປັນເທບພະເຈົ້າໃນບັນດານັກໄວໂອລິນ. ລາວບອກຂ້ອຍວ່າ "ມີປະເພດຫນຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນ," ລາວບອກຂ້ອຍວ່າ, "ໃຜຈະໄປໄກກວ່າຂ້ອຍ. ຈື່ຊື່ຂອງ Kreisler. ນີ້ຈະເປັນນາຍຂອງພວກເຮົາສໍາລັບທຸກຄົນ.”

ຕາມທໍາມະຊາດ, Pencherl ພະຍາຍາມໄປຫາຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Kreisler. “Kreisler ເບິ່ງ ຄື ວ່າ ເປັນ colossus ສໍາ ລັບ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ. ລາວສະເຫມີສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ພິເສດຂອງພະລັງງານທີ່ມີ torso ກວ້າງ, ຄໍນັກກິລາຂອງນັກໂຍນນ້ໍາຫນັກ, ໃບຫນ້າທີ່ມີລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ, ມຸງດ້ວຍຜົມຫນາໃນການຕັດລູກເຮືອ. ໃນການກວດສອບຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງການແນມເບິ່ງໄດ້ປ່ຽນແປງສິ່ງທີ່ຢູ່ glance ທໍາອິດອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຮຸນແຮງ.

ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ການ​ແນະ​ນໍາ, ລາວ​ຢືນ​ຢູ່​ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ເຝົ້າ​ລະ​ວັງ — ມື​ຂອງ​ຕົນ​ຢູ່​ຂ້າງ​ຂອງ​ຕົນ, violin ເກືອບ​ກັບ​ພື້ນ​ດິນ, hooked ກັບ curl ດ້ວຍ​ນິ້ວ​ຊີ້​ຂອງ​ມື​ຊ້າຍ​ຂອງ​ຕົນ. ໃນເວລາແນະນໍາ, ລາວໄດ້ຍົກມັນຂຶ້ນ, ຄືກັບວ່າ flirtingly, ໃນວິນາທີສຸດທ້າຍ, ເອົາມັນໃສ່ບ່າຂອງລາວດ້ວຍທ່າທາງທີ່ໄວທີ່ສຸດ, ເຄື່ອງມືເບິ່ງຄືວ່າຖືກຈັບໂດຍຄາງແລະຄໍ.

ຊີວະປະຫວັດຂອງ Kreisler ແມ່ນລາຍລະອຽດຢູ່ໃນປື້ມຂອງ Lochner. ລາວເກີດໃນວຽນນາໃນວັນທີ 2 ເດືອນກຸມພາປີ 1875 ໃນຄອບຄົວຂອງທ່ານຫມໍ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນຜູ້ທີ່ມັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະພຽງແຕ່ຄວາມຕ້ານທານຂອງພໍ່ຕູ້ຂອງລາວເທົ່ານັ້ນທີ່ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວເລືອກອາຊີບດົນຕີ. ຄອບຄົວມັກຈະຫຼິ້ນດົນຕີ, ແລະ quartets ຫຼິ້ນເປັນປົກກະຕິໃນວັນເສົາ. Little Fritz ຟັງພວກເຂົາໂດຍບໍ່ຢຸດ, ຕົກໃຈກັບສຽງ. ດົນຕີຢູ່ໃນເລືອດຂອງລາວ, ລາວດຶງເກີບໃສ່ກ່ອງ cigar ແລະຮຽນແບບຜູ້ນ. "ຄັ້ງຫນຶ່ງ," Kreisler ເວົ້າວ່າ, "ເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸໄດ້ສາມປີເຄິ່ງ, ຂ້ອຍໄດ້ຢູ່ຄຽງຂ້າງພໍ່ຂອງຂ້ອຍໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງ Mozart's stroke quartet, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ. re – b-flat – ເກືອ (ie G major No. 156 ອີງຕາມ Koechel Catalog. – LR). "ເຈົ້າຮູ້ໄດ້ແນວໃດທີ່ຈະຫຼິ້ນສາມບັນທຶກນັ້ນ?" ຂ້ອຍຖາມລາວ. ລາວ​ເອົາ​ເຈ້ຍ​ໃບ​ໜຶ່ງ​ຢ່າງ​ອົດ​ທົນ, ແຕ້ມ​ຫ້າ​ແຖວ ແລະ​ອະທິບາຍ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ຟັງ​ວ່າ​ບັນທຶກ​ແຕ່ລະ​ອັນ​ໝາຍ​ເຖິງ​ຫຍັງ, ວາງ​ໄວ້​ເທິງ ຫຼື​ລະຫວ່າງ​ແຖວ​ນີ້​ຫຼື​ແຖວ​ນັ້ນ.

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 4 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກຊື້ violin ທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະ Fritz ໄດ້ເອົາເພງຊາດອອສເຕຣຍຢ່າງເປັນເອກະລາດໃສ່ມັນ. ລາວເລີ່ມຖືກພິຈາລະນາໃນຄອບຄົວວ່າເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນນ້ອຍໆ, ແລະພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃຫ້ລາວຮຽນດົນຕີ.

ລາວພັດທະນາໄວເທົ່າໃດສາມາດຕັດສິນໄດ້ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າເດັກນ້ອຍອາຍຸ 7 ປີ (ໃນປີ 1882) ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Vienna ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Joseph Helmesberger. Kreisler ຂຽນໃນ Musical Courier ໃນເດືອນເມສາ 1908: “ໃນໂອກາດນີ້, ຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ຂ້ອຍມີ violin ຂະຫນາດເຄິ່ງ, ອ່ອນໂຍນແລະ melodious, ຂອງຍີ່ຫໍ້ເກົ່າຫຼາຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ​ກັບ​ມັນ​ທັງ​ຫມົດ, ເພາະ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ຮຽນ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ອະ​ນຸ​ລັກ​ຮັກ​ສາ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ມີ​ຢ່າງ​ຫນ້ອຍ violin ສາມ​ສ່ວນ​ສີ່ ... "

Helmesberger ເປັນຄູສອນທີ່ດີ ແລະໃຫ້ສັດລ້ຽງຂອງລາວເປັນພື້ນຖານດ້ານວິຊາການທີ່ໜັກແໜ້ນ. ໃນປີທໍາອິດຂອງການພັກເຊົາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, Fritz ໄດ້ເປີດຕົວເວທີຂອງລາວ, ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດໂດຍນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Carlotta Patti. ລາວໄດ້ສຶກສາການເລີ່ມຕົ້ນຂອງທິດສະດີກັບ Anton Bruckner ແລະ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ violin, ໄດ້ອຸທິດເວລາຫຼາຍໃນການຫຼີ້ນ piano. ໃນປັດຈຸບັນ, ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ວ່າ Kreisler ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, ໄດ້ຫຼິ້ນຢ່າງເສລີເຖິງແມ່ນວ່າການປະກອບທີ່ສັບສົນຈາກແຜ່ນ. ພວກເຂົາເວົ້າວ່າເມື່ອ Auer ໄດ້ນໍາເອົາ Heifetz ໄປ Berlin ໃນປີ 1914, ທັງສອງຂອງພວກເຂົາໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຢູ່ໃນເຮືອນສ່ວນຕົວດຽວກັນ. ແຂກ​ທີ່​ມາ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ, ຊຶ່ງ​ໃນ​ນັ້ນ​ແມ່ນ Kreisler, ໄດ້​ຂໍ​ໃຫ້​ເດັກ​ຊາຍ​ຫຼິ້ນ​ບາງ​ຢ່າງ. "ແຕ່ສິ່ງທີ່ມາພ້ອມກັບ?" Heifetz ຖາມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Kreisler ໄດ້ໄປ piano ແລະ, ເປັນທີ່ລະນຶກ, ມາພ້ອມກັບ Concerto ຂອງ Mendelssohn ແລະສິ້ນຂອງຕົນເອງ, Rosemary ງາມ.

Kreisler ອາຍຸ 10 ປີຮຽນຈົບຈາກຫໍອະນຸລັກ Vienna ດ້ວຍຫລຽນຄໍາ; ໝູ່​ເພື່ອນ​ຊື້​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ສາມ​ສ່ວນ​ສີ່​ໃຫ້​ລາວ​ໂດຍ Amati. ເດັກຜູ້ຊາຍ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍຝັນເຖິງ violin ທັງຫມົດ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງບໍ່ພໍໃຈ. ຢູ່ໃນສະພາຄອບຄົວໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈວ່າເພື່ອສໍາເລັດການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວ, Fritz ຈໍາເປັນຕ້ອງໄປປາຣີ.

ໃນຊຸມປີ 80 ແລະ 90s, ໂຮງຮຽນ Violin Paris ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດ. Marsik ສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ລ້ຽງ Thibault ແລະ Enescu, Massar, ຈາກຫ້ອງຮຽນ Venyavsky, Rys, Ondrichek ອອກມາ. Kreisler ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Joseph Lambert Massard, "ຂ້ອຍຄິດວ່າ Massard ຮັກຂ້ອຍເພາະວ່າຂ້ອຍຫຼິ້ນໃນແບບຂອງ Wieniawski," ລາວຍອມຮັບຕໍ່ມາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Kreisler ໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບກັບ Leo Delibes. ຄວາມຊັດເຈນຂອງແບບຂອງແມ່ບົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງມີຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ມາໃນການເຮັດວຽກຂອງ violinist ໄດ້.

ຈົບການສຶກສາຈາກ Paris Conservatoire ໃນປີ 1887 ເປັນໄຊຊະນະ. ເດັກນ້ອຍອາຍຸ 12 ປີໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ 40, ແຂ່ງຂັນກັບນັກ violinists 10 ຄົນ, ແຕ່ລະຄົນມີອາຍຸຫຼາຍກ່ວາລາວ XNUMX ປີ.

ມາຮອດປາຣີໄປວຽນນາ, ນັກໄວໂອລິນຫນຸ່ມໄດ້ຮັບການສະເຫນີຈາກຜູ້ຈັດການຊາວອາເມຣິກັນ Edmond Stenton ເພື່ອເດີນທາງໄປສະຫະລັດກັບນັກເປຍໂນ Moritz Rosenthal. ການທ່ອງທ່ຽວອາເມລິກາໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງລະດູການ 1888/89. ໃນວັນທີ 9 ມັງກອນ 1888, Kreisler ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Boston. ມັນ​ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ໄດ້​ເປີດ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຄອນ​ເສີດ​.

ກັບຄືນໄປເອີຣົບ, Kreisler ໄດ້ປະໄວ້ violin ຊົ່ວຄາວເພື່ອສໍາເລັດການສຶກສາທົ່ວໄປຂອງລາວ. ຕອນຍັງນ້ອຍ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ສອນວິຊາສຶກສາທົ່ວໄປຢູ່ເຮືອນ, ສອນພາສາລາຕິນ, ກຣີກ, ວິທະຍາສາດທຳມະຊາດ ແລະ ຄະນິດສາດ. ໃນປັດຈຸບັນ (ໃນປີ 1889) ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນການແພດຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວຽນນາ. ເຂົ້າໄປໃນການສຶກສາແພດສາດ, ລາວໄດ້ສຶກສາຢ່າງພາກພຽນກັບອາຈານໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ມີຫຼັກຖານວ່ານອກຈາກນັ້ນລາວໄດ້ສຶກສາການແຕ້ມຮູບ (ໃນປາຣີ), ສຶກສາປະຫວັດສາດສິລະປະ (ໃນ Rome).

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄລຍະເວລາຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງລາວນີ້ແມ່ນບໍ່ຊັດເຈນທັງຫມົດ. I. Yampolsky ບົດຄວາມກ່ຽວກັບ Kreisler ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າແລ້ວໃນປີ 1893 Kreisler ມາ Moscow, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໃຫ້ 2 ຄອນເສີດໃນສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ. ບໍ່ມີຜົນງານໃດໆຂອງຕ່າງປະເທດກ່ຽວກັບນັກ violinist, ລວມທັງ monograph ຂອງ Lochner, ມີຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານີ້.

ໃນ 1895-1896, Kreisler ໄດ້ຮັບໃຊ້ການທະຫານຂອງລາວຢູ່ໃນກອງຂອງ Archduke Eugene ຂອງ Habsburg. Archduke ຈື່ຈໍານັກດົນຕີໄວໂອລິນຫນຸ່ມຈາກການສະແດງຂອງລາວແລະໃຊ້ລາວໃນຕອນແລງດົນຕີເປັນ soloist, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນວົງດົນຕີໃນເວລາທີ່ສະແດງລະຄອນນັກສມັກເລ່ນ. ຕໍ່ມາ (ໃນປີ 1900) Kreisler ໄດ້ຮັບການເລື່ອນຊັ້ນເປັນຮ້ອຍໂທ.

ໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກກອງທັບ, Kreisler ກັບຄືນສູ່ກິດຈະກໍາດົນຕີ. ໃນປີ 1896 ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດຕຸລະກີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ 2 ປີ (1896-1898) ອາໄສຢູ່ໃນວຽນນາ. ເຈົ້າສາມາດພົບລາວເລື້ອຍໆໃນຄາເຟ "Megalomania" - ປະເພດຂອງສະໂມສອນດົນຕີໃນນະຄອນຫຼວງຂອງອອສເຕີຍ, ບ່ອນທີ່ Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal ເຕົ້າໂຮມກັນ. ການສື່ສານກັບຄົນເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ Kreisler ມີຈິດໃຈທີ່ແປກປະຫຼາດ. ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງຕໍ່ມາລາວໄດ້ຈື່ຈໍາການປະຊຸມຂອງລາວກັບພວກເຂົາ.

ເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມສະຫງ່າລາສີບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ລັກສະນະພິເສດຂອງການປະຕິບັດຂອງ Kreisler, ຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນ "ບໍ່ເຫມືອນກັບ" ນັກ violinists ອື່ນໆ, ແປກໃຈແລະເຕືອນປະຊາຊົນ Viennese ອະນຸລັກ. ດ້ວຍຄວາມສິ້ນຫວັງ, ລາວຍັງພະຍາຍາມເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີຂອງ Royal Vienna Opera, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໂດຍຖືກກ່າວຫາວ່າ "ຍ້ອນການຂາດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະ." Fame ມາພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກຄອນເສີດຂອງ 1899. ມາຮອດ Berlin, Kreisler ປະຕິບັດຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດກັບຜົນສໍາເລັດ triumphant. Joachim ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຕົນເອງມີຄວາມຍິນດີກັບພອນສະຫວັນທີ່ສົດຊື່ນແລະຜິດປົກກະຕິຂອງລາວ. Kreisler ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນນັກ violin ທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງຍຸກ. ໃນ​ປີ 1900, ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໃຫ້​ໄປ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ, ແລະ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ປະ​ເທດ​ອັງ​ກິດ​ໃນ​ເດືອນ​ພຶດ​ສະ​ພາ 1902 ລວມ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ເອີ​ຣົບ.

ມັນ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ແລະ carefree ຂອງ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ສິ​ລະ​ປະ​ລາວ​. ໂດຍທໍາມະຊາດ, Kreisler ເປັນຄົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເປັນມິດກັບສັງຄົມ, ມັກຈະເປັນເລື່ອງຕະຫລົກແລະຄວາມຕະຫຼົກ. ໃນ​ປີ 1900-1901 ລາວ​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ກັບ cellist John Gerardi ແລະ pianist Bernhard Pollack. ໝູ່ເພື່ອນໄດ້ມ່ວນກັບນັກເປຍໂນຢູ່ສະເໝີ, ຍ້ອນວ່າລາວຮູ້ສຶກປະສາດສະໝ່ຳສະເໝີຍ້ອນການປະກົດຕົວຢູ່ໃນຫ້ອງສິລະປະໃນວິນາທີສຸດທ້າຍ, ກ່ອນທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີ. ມື້ຫນຶ່ງຢູ່ Chicago, Pollak ພົບວ່າພວກເຂົາທັງສອງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຫ້ອງສິລະປະ. ຫ້ອງໂຖງໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂຮງແຮມບ່ອນທີ່ພວກເຂົາສາມຄົນອາໄສຢູ່, ແລະ Pollak ຟ້າວໄປຫາອາພາດເມັນຂອງ Kreisler. ລາວ​ໄດ້​ບຸກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໂດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ເຄາະ ແລະ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ແລະ​ມື​ປືນ​ນອນ​ຢູ່​ເທິງ​ຕຽງ​ຄູ່​ຂະ​ໜາດ​ໃຫຍ່, ໂດຍ​ມີ​ຜ້າ​ຫົ່ມ​ດຶງ​ມາ​ຮອດ​ຄາງ. ພວກເຂົາເຈົ້າ snored fortissimo ໃນ duet ຂີ້ຮ້າຍ. “Hey, ເຈົ້າທັງສອງບ້າ! Pollack ຮ້ອງຂຶ້ນ. "ຜູ້ຊົມໄດ້ລວບລວມແລະລໍຖ້າຄອນເສີດເລີ່ມຕົ້ນ!"

– ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ນອນ​! Kreisler roared ໃນພາສາມັງກອນ Wagnerian.

ນີ້ແມ່ນຄວາມສະຫງົບຂອງຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍ! Gerardi ຈົ່ມ.

ດ້ວຍ​ຖ້ອຍ​ຄຳ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທັງ​ສອງ​ໄດ້​ຫັນ​ໜ້າ​ໄປ​ອີກ​ດ້ານ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ຕົນ ​ແລະ ​ໄດ້​ເລີ່​ມງອກ​ສຽງ​ດັງ​ກວ່າ​ແຕ່​ກ່ອນ. ໂດຍໃຈຮ້າຍ, Pollack ດຶງຜ້າຫົ່ມອອກ ແລະພົບວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນເສື້ອຄຸມ. ຄອນເສີດເລີ່ມຕົ້ນຊ້າພຽງແຕ່ 10 ນາທີ ແລະຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນຫຍັງ.

ໃນປີ 1902, ເຫດການໃຫຍ່ເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງ Fritz Kreisler - ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Harriet Lyse (ຫຼັງຈາກຜົວທໍາອິດຂອງນາງ, ນາງ Fred Wortz). ນາງເປັນຜູ້ຍິງທີ່ປະເສີດ, ສະຫຼາດ, ມີສະເໜ່, ອ່ອນໄຫວ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ສຸດຂອງລາວ, ແບ່ງປັນທັດສະນະຂອງລາວແລະພູມໃຈຂອງລາວຢ່າງບ້າໆ. ຈົນກ່ວາອາຍຸສູງສຸດພວກເຂົາມີຄວາມສຸກ.

ຈາກຕົ້ນຊຸມປີ 900 ຈົນເຖິງປີ 1941, Kreisler ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອາເມລິກາຫຼາຍຄັ້ງ ແລະໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບເປັນປະຈຳ. ລາວມີຄວາມໃກ້ຊິດທີ່ສຸດກັບສະຫະລັດແລະ, ໃນເອີຣົບ, ກັບອັງກິດ. ໃນປີ 1904, ສະມາຄົມດົນຕີລອນດອນໄດ້ມອບຫຼຽນຄໍາໃຫ້ລາວສໍາລັບການສະແດງດົນຕີ Beethoven Concerto. ແຕ່ທາງວິນຍານ, Kreisler ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບປະເທດຝຣັ່ງທີ່ສຸດແລະໃນນັ້ນແມ່ນຫມູ່ເພື່ອນຊາວຝຣັ່ງຂອງລາວ Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus ແລະອື່ນໆ. ການຍຶດຫມັ້ນຂອງ Kreisler ກັບວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງແມ່ນອິນຊີ. ລາວມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມຊັບສິນຊາວແບນຊິກຂອງ Ysaye, ຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ເຮືອນກັບ Thibaut ແລະ Casals. Kreisler ຍອມຮັບວ່າ Izai ມີອິດທິພົນທາງດ້ານສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ລາວແລະລາວໄດ້ຢືມເຕັກນິກ violin ຈໍານວນຫນຶ່ງຈາກລາວ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Kreisler ກາຍເປັນ "ມໍລະດົກ" ຂອງ Izaya ໃນແງ່ຂອງການສັ່ນສະເທືອນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງແລ້ວ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າ Kreisler ໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍບັນຍາກາດສິລະປະທີ່ຊະນະໃນວົງຂອງ Ysaye, Thibaut, Casals, ທັດສະນະຄະຕິ romantic ຂອງເຂົາເຈົ້າກະຕືລືລົ້ນກັບດົນຕີ, ສົມທົບກັບການສຶກສາເລິກຂອງມັນ. ໃນການສື່ສານກັບພວກເຂົາ, ອຸດົມການດ້ານຄວາມງາມຂອງ Kreisler ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດແລະສູງສົ່ງຂອງລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນເຂັ້ມແຂງ.

ກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1910, Kreisler ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍໃນລັດເຊຍ. ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຢູ່ທີ່ນີ້ສອງຄັ້ງ, ໃນ 1911 ແລະ 1910. ໃນເດືອນທັນວາ 2, ລາວໄດ້ໃຫ້ 3 ຄອນເສີດໃນ St. Petersburg, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບການທົບທວນທີ່ເອື້ອອໍານວຍໃນວາລະສານດົນຕີ (ສະບັບເລກທີ 74, ຫນ້າ XNUMX). ມັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນວ່າການປະຕິບັດຂອງລາວເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ temperament ແລະ subtlety ພິເສດຂອງປະໂຫຍກ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຜົນງານຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນຍັງດໍາເນີນຕໍ່ໄປເປັນການປັບຕົວຂອງບົດລະຄອນເກົ່າ.

ປີຕໍ່ມາ, Kreisler ໄດ້ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນລັດເຊຍ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຄັ້ງ​ນີ້, ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ (2 ທັນ​ວາ 9 ແລະ 1911, XNUMX) ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ resonance ຫຼາຍ​ກວ່າ​ເກົ່າ. ນັກວິຈານພາສາລັດເຊຍຂຽນວ່າ "ໃນບັນດານັກ violins ຍຸກປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາ," ຊື່ຂອງ Fritz Kreisler ຈະຕ້ອງຖືກຈັດໃສ່ໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ. ໃນການສະແດງຂອງລາວ, Kreisler ແມ່ນນັກສິລະປິນຫຼາຍກ່ວາຄຸນນະທໍາ, ແລະຊ່ວງເວລາທີ່ຄວາມງາມສະເຫມີເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມປາດຖະຫນາທໍາມະຊາດທີ່ນັກ violinists ທຸກຄົນຕ້ອງສະແດງເຕັກນິກຂອງພວກເຂົາ." ແຕ່ນີ້, ອີງຕາມນັກວິຈານ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກ "ປະຊາຊົນທົ່ວໄປ", ຜູ້ທີ່ກໍາລັງຊອກຫາ "ຄຸນງາມຄວາມດີອັນບໍລິສຸດ" ໃນນັກສະແດງໃດກໍ່ຕາມ, ເຊິ່ງງ່າຍຕໍ່ການຮັບຮູ້.

ໃນປີ 1905, Kreisler ເລີ່ມເຜີຍແຜ່ວຽກງານຂອງລາວ, ເຂົ້າໄປໃນການຫຼອກລວງທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປັດຈຸບັນ. ໃນບັນດາສິ່ງພິມຕ່າງໆແມ່ນ "ການເຕັ້ນ Viennese ເກົ່າສາມ", ຖືກກ່າວຫາວ່າເປັນຂອງ Joseph Lanner, ແລະຊຸດຂອງ "ການຖອດຂໍ້ຄວາມ" ຂອງບົດລະຄອນຄລາສສິກ - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, ແລະອື່ນໆ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດ "ການຖອດຂໍ້ຄວາມ" ເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ທີ່ ຄອນເສີດຂອງຕົນເອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈັດພີມມາແລະພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກະແຈກກະຈາຍຢ່າງໄວວາໃນທົ່ວໂລກ. ບໍ່ມີນັກ violinist ຜູ້ທີ່ຈະບໍ່ລວມເອົາພວກເຂົາຢູ່ໃນ repertoire ຄອນເສີດຂອງລາວ. ສຽງ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​, stylized subtly​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ນັບ​ຖື​ສູງ​ຈາກ​ທັງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​. ໃນຖານະທີ່ເປັນຕົ້ນສະບັບ "ຂອງຕົນເອງ", Kreisler ໄດ້ອອກບົດລະຄອນຮ້ານ Viennese ພ້ອມກັນ, ແລະການວິພາກວິຈານໄດ້ຕົກຢູ່ໃນລາວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງສໍາລັບ "ລົດຊາດທີ່ບໍ່ດີ" ທີ່ລາວໄດ້ສະແດງໃນບົດລະຄອນເຊັ່ນ "Pangs of Love" ຫຼື "Viennese Caprice".

ການຫຼອກລວງກັບຊິ້ນສ່ວນ "ຄລາສສິກ" ຍັງສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາ 1935, ເມື່ອ Kreisler ຍອມຮັບກັບນັກວິຈານດົນຕີ New Times Olin Dowen ວ່າຊຸດຫນັງສືໃບລານຄລາສສິກທັງຫມົດ, ຍົກເວັ້ນ 8 ແຖບທໍາອິດໃນ Ditto Louis Couperin ຂອງ Louis XIII, ຖືກຂຽນໂດຍລາວ. ອີງຕາມການ Kreisler, ຄວາມຄິດຂອງ hoax ດັ່ງກ່າວໄດ້ມາຢູ່ໃນໃຈຂອງລາວ 30 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະ replenish repertoire ຄອນເສີດຂອງຕົນ. "ຂ້ອຍພົບວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າອັບອາຍແລະບໍ່ມີ tactless ທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາຊື່ຂອງຕົນເອງໃນໂຄງການ." ໃນໂອກາດອື່ນ, ລາວໄດ້ອະທິບາຍເຫດຜົນຂອງການຫລອກລວງໂດຍຄວາມຮຸນແຮງທີ່ການເປີດຕົວຂອງນັກແຕ່ງເພງມັກຈະຖືກປະຕິບັດ. ແລະເປັນຫຼັກຖານ, ລາວໄດ້ອ້າງເຖິງຕົວຢ່າງຂອງວຽກງານຂອງຕົນເອງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າບົດລະຄອນ "ຄລາສສິກ" ແລະອົງປະກອບທີ່ລົງນາມກັບຊື່ຂອງລາວໄດ້ຖືກປະເມີນແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ - "Viennese Caprice", "Tambourine ຈີນ", ແລະອື່ນໆ.

ການເປີດເຜີຍຂອງ hoax ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດພາຍຸ. Ernst Neumann ຂຽນບົດຄວາມທີ່ຮ້າຍກາດ. ການໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດຢູ່ໃນປື້ມຂອງ Lochner, ແຕ່ ... ມາຮອດມື້ນີ້, "ຕ່ອນຄລາສສິກ" ຂອງ Kreisler ຍັງຄົງຢູ່ໃນ repertoire ຂອງ violinists. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ແນ່ນອນ, Kreisler ແມ່ນໃນເວລາທີ່, ຄັດຄ້ານ Neumann, ລາວຂຽນວ່າ: "ຊື່ທີ່ຂ້ອຍເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງແມ່ນບໍ່ຮູ້ຢ່າງເຂັ້ມງວດຕໍ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່. ໃຜເຄີຍໄດ້ຍິນຜົນງານດຽວໂດຍ Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ຫຼື Stamitz ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະເລີ່ມຂຽນພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ? ພວກເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່ພຽງແຕ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວັກຂອງວຽກງານເອກະສານ; ວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ຖ້າພວກເຂົາມີ, ຄ່ອຍໆກາຍເປັນຂີ້ຝຸ່ນຢູ່ໃນວັດວາອາຮາມແລະຫໍສະຫມຸດເກົ່າ." Kreisler ນິຍົມຊື່ຂອງພວກເຂົາໃນທາງທີ່ແປກປະຫຼາດແລະແນ່ນອນວ່າໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະກົດຕົວຂອງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ violin ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth.

ໃນເວລາທີ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, Kreislers ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນ. ໂດຍໄດ້ຍົກເລີກສັນຍາທັງຫມົດ, ລວມທັງການທ່ອງທ່ຽວລັດເຊຍກັບ Kusevitsky, Kreisler ຟ້າວໄປວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ລົງທະບຽນເປັນຮ້ອຍຕີໃນກອງທັບ. ຂ່າວ​ແຈ້ງວ່າ ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໄດ້​ຖືກ​ສົ່ງ​ໄປ​ສະໜາມ​ຮົບ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ປະຕິກິລິຍາ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ໃນ​ອອສ​ເຕຣຍ​ແລະ​ປະ​ເທດ​ອື່ນໆ, ​ແຕ່​ບໍ່​ມີ​ຜົນ​ສະທ້ອນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ. Kreisler ຖືກປະໄວ້ຢູ່ໃນກອງທັບ. ກອງທັບທີ່ລາວຮັບໃຊ້ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໃນໄວໆນີ້ກັບຫນ້າລັດເຊຍຢູ່ໃກ້ກັບ Lvov. ໃນເດືອນກັນຍາ 1914, ຂ່າວທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງໄດ້ເຜີຍແຜ່ວ່າ Kreisler ໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວໄດ້ຮັບບາດເຈັບແລະນີ້ແມ່ນເຫດຜົນສໍາລັບການ demobilization ລາວ. ທັນທີ, ພ້ອມກັບ Harriet, ລາວໄດ້ອອກໄປສະຫະລັດ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເວລາ, ໃນຂະນະທີ່ສົງຄາມໄດ້ແກ່ຍາວ, ພວກເຂົາອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ປີຫລັງສົງຄາມໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍກິດຈະກໍາການສະແດງຄອນເສີດ. ອາເມລິກາ, ອັງກິດ, ເຢຍລະມັນ, ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ອາເມລິກາ, ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ, ອີຕາລີ - ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຄິດໄລ່ເສັ້ນທາງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນປີ 1923, Kreisler ໄດ້ເດີນທາງໄປຕາເວັນອອກ, ຢ້ຽມຢາມຍີ່ປຸ່ນ, ເກົາຫຼີ, ແລະຈີນ. ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານສິລະປະແລະດົນຕີ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະໃຊ້ intonations ຂອງສິນລະປະຍີ່ປຸ່ນໃນວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ໃນປີ 1925 ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປອົດສະຕຣາລີ ແລະນິວຊີແລນ, ຈາກທີ່ນັ້ນໄປໂຮໂນລູລູ. ຈົນກ່ວາກາງຊຸມປີ 30, ລາວອາດຈະເປັນນັກ violinist ທີ່ສຸດໃນໂລກ.

Kreisler ເປັນຜູ້ຕໍ່ຕ້ານຟາດຊິດທີ່ດຸເດືອດ. ລາວໄດ້ປະນາມການຂົ່ມເຫັງທີ່ຖືກຂົ່ມເຫັງໃນປະເທດເຢຍລະມັນໂດຍ Bruno Walter, Klemperer, Busch, ແລະປະຕິເສດຢ່າງເດັ່ນຊັດທີ່ຈະໄປປະເທດນີ້ "ຈົນກ່ວາສິດທິຂອງນັກສິລະປິນທັງຫມົດ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຕົ້ນກໍາເນີດ, ສາດສະຫນາແລະສັນຊາດ, ການປະຕິບັດສິລະປະຂອງພວກເຂົາບໍ່ປ່ຽນແປງໃນຄວາມເປັນຈິງຂອງເຢຍລະມັນ. .” ສະນັ້ນ ລາວ​ຈຶ່ງ​ຂຽນ​ຈົດໝາຍ​ໄປ​ຍັງ Wilhelm Furtwängler.

ດ້ວຍຄວາມວິຕົກກັງວົນ, ລາວປະຕິບັດຕາມການແຜ່ກະຈາຍຂອງ fascism ໃນເຢຍລະມັນ, ແລະເມື່ອອອສເຕີຍຖືກຍຶດຕິດກັບ fascist Reich, ລາວຜ່ານ (ໃນປີ 1939) ເຂົ້າໄປໃນພົນລະເມືອງຝຣັ່ງ. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Kreisler ອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງລາວທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ຂ້າງຂອງກອງທັບຕ້ານ fascist. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວຍັງໃຫ້ຄອນເສີດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍປີໄດ້ເລີ່ມເຮັດໃຫ້ຕົນເອງມີຄວາມຮູ້ສຶກ.

ວັນ​ທີ 27 ເມ​ສາ 1941, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ຂ້າມ​ຖະ​ໜົນ​ໃນ​ລັດ​ນິວຢອກ, ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ລົດ​ບັນ​ທຸກ​ຕຳ. ເປັນເວລາຫຼາຍວັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ລະຫວ່າງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ, ໃນຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ຜູ້ທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂຊກດີ, ຮ່າງກາຍຂອງລາວຮັບມືກັບພະຍາດດັ່ງກ່າວ, ແລະໃນປີ 1942 Kreisler ສາມາດກັບຄືນສູ່ກິດຈະກໍາຄອນເສີດ. ການສະແດງສຸດທ້າຍຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1949. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນເວລາດົນຫລັງຈາກອອກຈາກເວທີ, Kreisler ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີຂອງໂລກ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບພຣະອົງ, ປຶກສາຫາລືກັບ "ຈິດສໍານຶກຂອງສິລະປະ."

Kreisler ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກປະພັນຕົ້ນສະບັບ. ສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນຊຸດຂອງ miniatures (ປະມານ 45 ບົດລະຄອນ). ພວກເຂົາສາມາດແບ່ງອອກເປັນສອງກຸ່ມ: ກຸ່ມຫນຶ່ງປະກອບດ້ວຍ miniatures ໃນແບບ Viennese, ອື່ນໆ - ຫຼິ້ນແບບຮຽນແບບຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ 2-2th. Kreisler ພະຍາຍາມມືຂອງລາວໃນຮູບແບບໃຫຍ່. ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວແມ່ນ 1917 bow quartets ແລະ 1932 operettas "Apple Blossom" ແລະ "Zizi"; ຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນປະກອບດ້ວຍໃນ 11, ຄັ້ງທີສອງໃນປີ 1918. ການ premiere ຂອງ "Apple Blossom" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນພະຈິກ 1932, XNUMX ໃນນິວຢອກ, "Zizi" - ໃນວຽນນາໃນເດືອນທັນວາ XNUMX. operettas ຂອງ Kreisler ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

Kreisler ເປັນເຈົ້າຂອງການຖອດຂໍ້ຄວາມຫຼາຍຢ່າງ (ຫຼາຍກວ່າ 60!). ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາຖືກອອກແບບມາສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ບໍ່ໄດ້ກະກຽມແລະການສະແດງຂອງເດັກນ້ອຍ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນແມ່ນການຈັດການຄອນເສີດທີ່ງົດງາມ. ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ສີຜິວ, violinism ໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມນິຍົມພິເສດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຮົາສາມາດສົນທະນາກ່ຽວກັບການສ້າງການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງປະເພດໃຫມ່, ບໍ່ເສຍຄ່າໃນແງ່ຂອງຮູບແບບການປຸງແຕ່ງ, ຕົ້ນສະບັບແລະປົກກະຕິ "Kreisler" ສຽງ. ການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງມັນປະກອບມີວຽກງານຕ່າງໆໂດຍ Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott ແລະອື່ນໆ.

ປະເພດຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນອື່ນແມ່ນບັນນາທິການຟຣີ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການປ່ຽນແປງຂອງ Paganini ("ແມ່ມົດ", "J Palpiti", "Foglia" ໂດຍ Corelli, ການປ່ຽນແປງຂອງ Tartini ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Corelli ໃນການປຸງແຕ່ງແລະການດັດແກ້ຂອງ Kreisler, ແລະອື່ນໆ. ມໍລະດົກຂອງລາວປະກອບມີ cadenzas ກັບ concertos ໂດຍ Beethoven, Brahms, Paganini, ມານ Sonata ຂອງ Tartini."

Kreisler ເປັນຄົນທີ່ມີການສຶກສາ - ລາວຮູ້ຈັກພາສາລະຕິນແລະກເຣັກຢ່າງສົມບູນ, ລາວອ່ານ Iliad ໂດຍ Homer ແລະ Virgil ໃນຕົ້ນສະບັບ. ຫຼາຍປານໃດທີ່ເຂົາ towered ເຫນືອລະດັບທົ່ວໄປຂອງ violinists, ເຮັດໃຫ້ມັນອ່ອນໂຍນ, ບໍ່ສູງເກີນໄປໃນເວລານັ້ນ, ສາມາດໄດ້ຮັບການຕັດສິນໂດຍການສົນທະນາຂອງຕົນກັບ Misha Elman. ເມື່ອເຫັນ Iliad ຢູ່ເທິງໂຕະຂອງລາວ, Elman ຖາມ Kreisler:

– ນັ້ນ​ແມ່ນ​ໃນ​ພາສາ​ເຮັບເຣີ?

ບໍ່, ໃນພາສາກເຣັກ.

- ອັນ​ນີ້​ດີ?

– ສູງ!

– ມັນ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​?

- ແນ່​ນອນ.

ຄວາມຄິດເຫັນ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ແມ່ນ superfluous.

Kreisler ຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກຕະຫລົກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ເມື່ອ, - Elman ເວົ້າວ່າ, - ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມລາວວ່າ: ນັກ violinists ໃດທີ່ລາວໄດ້ຍິນໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສຸດຕໍ່ລາວ? Kreisler ຕອບໂດຍບໍ່ມີການລັງເລ: Venyavsky! ດ້ວຍນໍ້າຕາໃນຕາຂອງລາວ, ລາວເລີ່ມອະທິບາຍເກມຂອງລາວທັນທີ, ແລະໃນແບບນັ້ນທີ່ Elman ຍັງຮ້ອງໄຫ້. ກັບຄືນບ້ານ, Elman ເບິ່ງວັດຈະນານຸກົມ Grove ແລະ ... ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ Venyavsky ເສຍຊີວິດເມື່ອ Kreisler ມີອາຍຸພຽງແຕ່ 5 ປີ.

ໃນໂອກາດອື່ນ, ຫັນໄປຫາ Elman, Kreisler ເລີ່ມຮັບປະກັນລາວຢ່າງຈິງຈັງ, ໂດຍບໍ່ມີຮອຍຍິ້ມ, ວ່າເມື່ອ Paganini ຫຼິ້ນປະສົມກົມກຽວສອງເທົ່າ, ບາງຄົນຫຼິ້ນ violin, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນ whistled. ສໍາລັບການຊັກຊວນ, ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການ Paganini ເຮັດມັນ.

Kreisler ແມ່ນໃຈດີແລະໃຈກວ້າງຫຼາຍ. ລາວໄດ້ມອບໂຊກສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວໃຫ້ກັບການກຸສົນ. ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຢູ່ທີ່ Metropolitan Opera ໃນວັນທີ 27 ມີນາ 1927, ລາວໄດ້ບໍລິຈາກເງິນທັງໝົດ, ເຊິ່ງມີຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ 26 ໂດລາ, ໃຫ້ແກ່ສະຫະພັນມະເຮັງອາເມຣິກາ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 000, ລາວໄດ້ດູແລເດັກກໍາພ້າ 43 ຄົນຂອງ comrades-in-arms ລາວ; ມາຮອດ Berlin ໃນ 1924 ປີ, ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນເດັກນ້ອຍທີ່ທຸກຍາກທີ່ສຸດໃນປີ 60 ເຂົ້າຮ່ວມງານລ້ຽງວັນຄຣິດສະມາດ. XNUMX ປາກົດ. "ທຸລະກິດຂອງຂ້ອຍດີ!" ລາວຮ້ອງຂຶ້ນ, ຕົບມື.

ຄວາມກັງວົນຂອງລາວສໍາລັບປະຊາຊົນໄດ້ຖືກແບ່ງປັນຢ່າງສົມບູນໂດຍພັນລະຍາຂອງລາວ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Kreisler ໄດ້ສົ່ງອາຫານຈາກອາເມລິກາໄປເອີຣົບ. ບາງອັນຖືກລັກໄປ. ໃນເວລາທີ່ເລື່ອງນີ້ໄດ້ຖືກລາຍງານໃຫ້ Harriet Kreisler, ນາງຍັງຄົງສະຫງົບຫຼາຍ: ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ລັກໄດ້, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນາງ, ເພື່ອລ້ຽງຄອບຄົວຂອງລາວ.

ແລ້ວຜູ້ເຖົ້າຜູ້ໜຶ່ງ, ໃນມື້ທີ່ອອກຈາກເວທີ, ນັ້ນແມ່ນ, ເມື່ອມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລ້ວທີ່ຈະນັບຖອຍຫຼັງທຶນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຂາຍຫໍສະຫມຸດທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດຂອງຫນັງສືໃບລານແລະ relics ຕ່າງໆທີ່ລາວເກັບກໍາດ້ວຍຄວາມຮັກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວສໍາລັບ 120. ພັນ 372 ໂດລາ ແລະແບ່ງເງິນນີ້ລະຫວ່າງສອງອົງການການກຸສົນຂອງສະຫະລັດ. ລາວຊ່ວຍເຫຼືອພີ່ນ້ອງຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ເພື່ອນຮ່ວມງານສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຄົນໂງ່ແທ້ໆ. ເມື່ອ ໂຈເຊັບ ເຊເກທີ ເຂົ້າມາໃນສະຫະລັດຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1925, ລາວຮູ້ສຶກແປກໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໂດຍທັດສະນະທີ່ເມດຕາຂອງສາທາລະນະຊົນ. ມັນ turns ໃຫ້ ເຫັນ ວ່າ ກ່ອນ ທີ່ ຈະ ມາ ເຖິງ ຂອງ ພຣະ ອົງ, Kreisler ໄດ້ ຈັດ ພີມ ມາ ບົດ ຄວາມ ທີ່ ທ່ານ ນໍາ ສະ ເຫນີ ໃຫ້ ເຂົາ ເປັນ violinist ທີ່ ດີ ທີ່ ສຸດ ມາ ຈາກ ຕ່າງ ປະ ເທດ.

ລາວເປັນຄົນລຽບງ່າຍ, ມັກຄວາມລຽບງ່າຍໃນຜູ້ອື່ນ ແລະ ບໍ່ອາຍຈາກຄົນທົ່ວໄປເລີຍ. ລາວ passionately ຕ້ອງການສິລະປະຂອງລາວເຂົ້າເຖິງທຸກໆຄົນ. ມື້ຫນຶ່ງ, Lochner ເວົ້າວ່າ, ໃນຫນຶ່ງຂອງທ່າເຮືອອັງກິດ, Kreisler ໄດ້ລົງຈາກ steamer ເພື່ອສືບຕໍ່ການເດີນທາງຂອງລາວໂດຍລົດໄຟ. ມັນເປັນການລໍຖ້າດົນນານ, ແລະລາວຕັດສິນໃຈວ່າມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະຂ້າເວລາຖ້າລາວໃຫ້ຄອນເສີດຂະຫນາດນ້ອຍ. ຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ເຢັນແລະໂສກເສົ້າຂອງສະຖານີ, Kreisler ໄດ້ເອົາ violin ອອກຈາກກໍລະນີຂອງຕົນແລະຫຼິ້ນໃຫ້ເຈົ້າຫນ້າທີ່ພາສີ, ຄົນຂຸດຄົ້ນບໍ່ຖ່ານຫີນ, ແລະ dockers. ​ເມື່ອ​ຮຽນ​ຈົບ​ແລ້ວ, ລາວ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຫວັງ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມັກ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ລາວ.

ຄວາມເມດຕາຂອງ Kreisler ຕໍ່ນັກໄວໂອລິນໜຸ່ມສາມາດປຽບທຽບກັບຄວາມເມດຕາຂອງ Thibaut ເທົ່ານັ້ນ. Kreisler ຊົມເຊີຍຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ຜົນສໍາເລັດຂອງນັກ violinists ລຸ້ນຫນຸ່ມ, ເຊື່ອວ່າຫຼາຍຄົນໄດ້ບັນລຸ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຄວາມສະຫລາດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຊໍານານຂອງ Paganini. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕາມກົດລະບຽບ, ການຍົກຍ້ອງຂອງລາວພຽງແຕ່ຫມາຍເຖິງເຕັກນິກ: "ພວກເຂົາສາມາດຫຼິ້ນທຸກຢ່າງທີ່ຂຽນຍາກທີ່ສຸດສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ແຕ່ຈາກທັດສະນະຂອງຄວາມອັດສະລິຍະໃນການຕີຄວາມຫມາຍແລະກໍາລັງທີ່ລຶກລັບທີ່ເປັນ radioactivity ຂອງນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນເລື່ອງນີ້, ອາຍຸຂອງພວກເຮົາແມ່ນບໍ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກອາຍຸອື່ນໆ.

Kreisler ໄດ້ສືບທອດມາຈາກສະຕະວັດທີ 29 ຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງຫົວໃຈ, ຄວາມເຊື່ອ romantic ໃນປະຊາຊົນ, ໃນອຸດົມການສູງ. ໃນສິລະປະຂອງລາວ, ດັ່ງທີ່ Pencherl ເວົ້າໄດ້ດີ, ມີຄວາມສະຫງ່າງາມແລະມີສະເໜ່ທີ່ດຶງດູດ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງລາຕິນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Viennese ປົກກະຕິ. ແນ່ນອນ, ໃນອົງປະກອບແລະການປະຕິບັດຂອງ Kreisler, ເກືອບບໍ່ໄດ້ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການດ້ານຄວາມງາມຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂຶ້ນກັບອະດີດ. ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ຄວນລືມວ່າສິລະປະຂອງລາວໄດ້ປະກອບເປັນຍຸກທັງຫມົດຂອງປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາ violin ໂລກ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຂ່າວການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນເດືອນມັງກອນ 1962, XNUMX ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີທົ່ວໂລກເຂົ້າໄປໃນຄວາມໂສກເສົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຜູ້ຊາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຈະຍັງຄົງຢູ່ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ, ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ.

L. Raaben