Timofei Alexandrovich Dokschitzer |
ນັກດົນຕີ

Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

ວັນ​ເດືອນ​ປີ​ເກີດ
13.12.1921
ວັນທີເສຍຊີວິດ
16.03.2005
ອາຊີບ
ນັກດົນຕີ
ປະ​ເທດ
ລັດເຊຍ, ສະຫະພາບໂຊວຽດ

Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

ໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ຊື່ຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, trumpeter Timofey Dokshitser ມີຄວາມພາກພູມໃຈ. ໃນເດືອນທັນວາປີທີ່ຜ່ານມາ, ລາວຈະມີອາຍຸ 85 ປີ, ແລະການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອວັນທີນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງ (ການເຕັ້ນລໍາ The Nutcracker) ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ບ່ອນທີ່ Dokshitser ເຮັດວຽກຈາກ 1945 ຫາ 1983. ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, ນໍາພາ. ນັກດົນຕີລັດເຊຍຜູ້ທີ່ເຄີຍຫຼີ້ນກັບ Dokshitzer ໃນວົງດົນຕີ Bolshoi - cellist Yuri Loevsky, ນັກ violist Igor Boguslavsky, trombonist Anatoly Skobelev, ຄູ່ຮ່ວມງານຄົງທີ່ຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນ Sergei Solodovnik - ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງວິທະຍາໄລ Moscow Gnessin ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ຕອນແລງນີ້ໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໂດຍທົ່ວໄປສໍາລັບບັນຍາກາດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງວັນພັກ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພວກເຂົາຈື່ຈໍາສິລະປິນ, ເຊິ່ງຊື່ໃນຂອບເຂດໃດຫນຶ່ງໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກດົນຕີຂອງລັດເຊຍພ້ອມກັບ D. Oistrakh, S. Richter. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ Kurt Masur, ຜູ້ທີ່ສະແດງເລື້ອຍໆກັບ Dokshitzer, ກ່າວວ່າ "ໃນຖານະນັກດົນຕີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເອົາ Dokshitzer ເທົ່າກັບນັກ violinists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ." ແລະ Aram Khachaturian ເອີ້ນ Dokshitser ວ່າ "ນັກກະວີຂອງທໍ່." ສຽງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ enchanting​, ລາວ​ແມ່ນ​ຂຶ້ນ​ກັບ nuances subtle ທີ່​ສຸດ​, cantilena​, ປຽບ​ທຽບ​ກັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​. ໃຜກໍຕາມທີ່ເຄີຍໄດ້ຍິນເກມຂອງ Timofey Aleksandrovich ໄດ້ກາຍເປັນພັດລົມທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງ trumpet ໄດ້. ນີ້, ໂດຍສະເພາະ, ໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລືໂດຍຮອງຜູ້ອໍານວຍການວິທະຍາໄລ Gnessin I. Pisarevskaya, ແບ່ງປັນຄວາມປະທັບໃຈສ່ວນຕົວຂອງນາງໃນການປະຊຸມກັບສິລະປະຂອງ T. Dokshitser.

ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ການ​ໃຫ້​ຄະ​ແນນ​ສູງ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ທີ່​ບໍ່​ໜ້າ​ເຊື່ອ ແລະ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ຂອງ​ລາວ. ຍົກຕົວຢ່າງ, T. Dokshitser ຈົບການສຶກສາຈາກພະແນກການດໍາເນີນການພາຍໃຕ້ L. Ginzburg ແລະໃນເວລາຫນຶ່ງໄດ້ນໍາພາການສະແດງຢູ່ໃນສາຂາຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi.

ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດເຫັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວ Timofey Alexandrovich ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເບິ່ງໃຫມ່ໃນການປະຕິບັດຂອງເຄື່ອງມືລົມ, ເຊິ່ງ, ຂໍຂອບໃຈກັບລາວ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືວ່າເປັນນັກ soloists ເຕັມປ່ຽມ. Dokshitser ເປັນຜູ້ລິເລີ່ມຂອງການສ້າງ Guild of Trumpeters ຂອງລັດເຊຍ, ເຊິ່ງໄດ້ລວບລວມນັກດົນຕີແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການແລກປ່ຽນປະສົບການດ້ານສິລະປະ. ລາວຍັງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ການຂະຫຍາຍແລະປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງ repertoire trumpet: ລາວແຕ່ງຕົວ, ມອບຫມາຍໂດຍນັກປະພັນຍຸກສະໄຫມ, ແລະໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ໄດ້ລວບລວມບົດເລື່ອງດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ, ບ່ອນທີ່ຫຼາຍ opuses ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ (ໂດຍວິທີທາງການ, ບໍ່ພຽງແຕ່. ສໍາລັບ trumpet ໄດ້).

T.Dokshitser, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາ polyphony ຢູ່ທີ່ conservatory ກັບອາຈານ S.Evseev, ນັກສຶກສາຂອງ S.Taneyev, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນເຄື່ອງມືກັບ composer N.Rakov, ແລະພຣະອົງເອງໄດ້ກະກຽມ brilliant ຂອງຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄລາສສິກ. ຄອນເສີດທີ່ລະນຶກໄດ້ສະແດງການບັນຍາຍຂອງ Gershwin's Rhapsody in the Blues, ປະຕິບັດໂດຍນັກດົນຕີ solo ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງລັດເຊຍ, trumpeter Yevgeny Guryev ແລະວົງດົນຕີ symphony ວິທະຍາໄລທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Viktor Lutsenko. ແລະໃນລະຄອນ "ມົງກຸດ" - ໃນ "ແອສປາໂຍນ" ແລະ "Neapolitan" ເຕັ້ນຈາກ "Swan Lake", ທີ່ Timofey Alexandrovich ຫຼິ້ນຢ່າງບໍ່ມັກ, - ຕອນແລງນີ້ A. Shirokov, ນັກຮຽນຂອງ Vladimir Dokshitser, ອ້າຍຂອງລາວ, ເປັນນັກດົນຕີ solo. .

Pedagogy ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນໃນຊີວິດຂອງ Timofey Dokshitser: ລາວໄດ້ສອນຢູ່ໃນສະຖາບັນ Gnessin ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 30 ປີແລະໄດ້ຍົກ galaxy ຂອງ trumpeters ທີ່ດີເລີດ. ໂດຍໄດ້ຍ້າຍໄປອາໄສຢູ່ໃນລິທົວເນຍໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1990, T. Dokshitser ໄດ້ປຶກສາຫາລືຢູ່ທີ່ຫໍອະນຸລັກ Vilnius. ດັ່ງທີ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນໂດຍນັກດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກລາວ, ວິທີການ pedagogical ຂອງ Dokshitser ໂດຍທົ່ວໄປໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຫຼັກການຂອງຄູອາຈານຂອງລາວ, I. Vasilevsky ແລະ M. Tabakov, ສຸມໃສ່ການບໍາລຸງລ້ຽງຄຸນນະພາບດົນຕີຂອງນັກຮຽນຕົ້ນຕໍ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາສຽງ. ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 1990, T. Dokshitser, ຮັກສາ​ລະດັບ​ສິລະ​ປະ, ​ໄດ້​ຈັດ​ຕັ້ງ​ບັນດາ​ການ​ແຂ່ງຂັນ​ຕີ​ກອງ. ແລະຫນຶ່ງຂອງລາງວັນຂອງຕົນ, Vladislav Lavrik (trumpet ທໍາອິດຂອງ Orchestra ແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ), ປະຕິບັດໃນຄອນເສີດທີ່ຫນ້າຈົດຈໍານີ້.

ເກືອບສອງປີໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ, ແຕ່ແຜ່ນດິດຂອງລາວ (ກອງທຶນຄໍາຂອງຄລາສສິກຂອງພວກເຮົາ!), ຍັງຄົງເປັນບົດຄວາມແລະຫນັງສືຂອງລາວ, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຮູບພາບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະວັດທະນະທໍາສູງສຸດ.

Evgenia Mishina, 2007

ອອກຈາກ Reply ເປັນ