Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
ອັດສະລິຍະສອງຄົນຂອງມະນຸດ, ແຕ່ລະຄົນໃນແບບຂອງຕົນເອງ, ໄດ້ເປັນອະມະຕະຊື່ຂອງ Rodolphe Kreutzer - Beethoven ແລະ Tolstoy. ທໍາອິດທີ່ອຸທິດຕົນຫນຶ່ງຂອງ sonatas violin ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, ທີສອງ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ sonata ນີ້, ສ້າງເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, Kreuzer ມີຄວາມສຸກຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກໃນຖານະຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ violin ຄລາສສິກຝຣັ່ງ.
ລູກຊາຍຂອງນັກດົນຕີທີ່ຖ່ອມຕົວທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂບດ Court of Marie Antoinette, Rodolphe Kreuzer ເກີດໃນ Versailles ໃນວັນທີ 16 ເດືອນພະຈິກປີ 1766. ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາຂັ້ນຕົ້ນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຜ່ານເດັກຊາຍ, ເມື່ອລາວເລີ່ມເຮັດ. ຄວາມຄືບຫນ້າຢ່າງໄວວາ, ກັບ Antonin Stamits. ຄູສອນທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້, ຜູ້ທີ່ຍ້າຍຈາກ Mannheim ໄປປາຣີໃນປີ 1772, ເປັນເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງພຣະບິດາ Rodolphe ໃນໂບດ Marie Antoinette.
ທຸກໆເຫດການທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງເວລາທີ່ Kreuzer ມີຊີວິດຢູ່ໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຫນ້າປະຫລາດໃຈສໍາລັບໂຊກຊະຕາສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ໃນອາຍຸສິບຫົກປີລາວໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນແລະໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງວ່າເປັນນັກດົນຕີ; Marie Antoinette ເຊີນລາວໄປ Trianon ສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດໃນອາພາດເມັນຂອງນາງແລະຍັງຕິດໃຈກັບການຫຼີ້ນຂອງລາວ. ບໍ່ດົນ, Kreutzer ປະສົບກັບຄວາມໂສກເສົ້າຢ່າງໃຫຍ່ - ພາຍໃນສອງມື້ລາວໄດ້ສູນເສຍພໍ່ແລະແມ່ຂອງລາວແລະຖືກປະຖິ້ມໄວ້ໃຫ້ພາລະຫນັກກັບອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງສີ່ຄົນ, ເຊິ່ງລາວເປັນລູກກົກ. ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເອົາພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນການດູແລຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງລາວແລະ Marie Antoinette ເຂົ້າມາຊ່ວຍເຫຼືອຂອງລາວ, ໃຫ້ສະຖານທີ່ຂອງພໍ່ຂອງລາວຢູ່ໃນໂບດ Court.
ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, ໃນອາຍຸ 13 ປີ, Kreutzer ເລີ່ມຂຽນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ມີການຝຶກອົບຮົມພິເສດ. ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ 19 ປີ, ລາວໄດ້ຂຽນບົດດົນຕີ Violin Concerto ທໍາອິດ ແລະໂອເປຣາສອງອັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍຢູ່ໃນສານ, ທີ່ Marie Antoinette ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກດົນຕີ ແລະນັກດົນຕີໃນສານ. ມື້ທີ່ມີຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງການປະຕິວັດ bourgeois ຝຣັ່ງ Kreutzer ໄດ້ໃຊ້ເວລາໂດຍບໍ່ມີການພັກຜ່ອນໃນປາຣີແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານ Operatic ຫຼາຍໆຢ່າງ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນປະຫວັດສາດ, Kreutzer ເປັນຂອງ galaxy ຂອງນັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "opera ແຫ່ງຄວາມລອດ". ໃນ Opera ຂອງປະເພດນີ້, motifs tyrannical, ຫົວຂໍ້ຂອງການຕໍ່ສູ້ຕ້ານຄວາມຮຸນແຮງ, ວິລະຊົນ, ແລະພົນລະເມືອງພັດທະນາ. ຄຸນລັກສະນະໜຶ່ງຂອງລະຄອນເລື່ອງ “ການຊ່ອຍເຫຼືອ” ແມ່ນວ່າຮູບແຕ້ມທີ່ຮັກເສລີພາບມັກຈະຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນຂອບຂອງລະຄອນຄອບຄົວ. Kreutzer ຍັງຂຽນ Opera ຂອງປະເພດນີ້.
ທໍາອິດແມ່ນດົນຕີສໍາລັບລະຄອນປະຫວັດສາດຂອງ Deforge ຂອງ Joan of Arc. Kreuzer ໄດ້ພົບກັບ Desforges ໃນປີ 1790 ເມື່ອລາວນໍາພາກຸ່ມຂອງ violins ທໍາອິດໃນ orc stra ຂອງໂຮງລະຄອນອິຕາລີ. ໃນປີດຽວກັນ, ລະຄອນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດແລະໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດ. ແຕ່ Opera "Paul ແລະ Virginia" ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມນິຍົມພິເສດແກ່ລາວ; premiere ຂອງຕົນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 15 ມັງກອນ 1791. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຂຽນ Opera ໂດຍ Cherubini ໃນເລື່ອງດຽວກັນ. ໂດຍຄວາມສາມາດ, Kreutzer ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບ Cherubini ໄດ້, ແຕ່ຜູ້ຟັງມັກ Opera ຂອງລາວທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ໂງ່ຈ້າຂອງດົນຕີ.
Opera tyrannical ທີ່ສຸດຂອງ Kreutzer ແມ່ນ Lodoiska (1792). ການສະແດງຂອງນາງຢູ່ໃນ Opera Comic ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ. ແລະນີ້ແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້. ດິນຕອນຂອງ Opera ກົງກັນກັບລະດັບສູງສຸດກັບໂປຣໄຟລຂອງສາທາລະນະຂອງການປະຕິວັດປາຣີ. "ຫົວຂໍ້ຂອງການຕໍ່ສູ້ຕ້ານການທໍລະຍົດໃນ Lodoisk ໄດ້ຮັບການສະແດງລະຄອນທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຊັດເຈນ ... [ເຖິງວ່າ] ໃນດົນຕີຂອງ Kreutzer, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເນື້ອເພງແມ່ນເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ."
Fetis ລາຍງານຄວາມຈິງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບວິທີການສ້າງສັນຂອງ Kreutzer. ລາວຂຽນວ່າໂດຍການສ້າງວຽກງານ operatic. Kreutzer ແທນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມ intuition ສ້າງສັນ, ເນື່ອງຈາກວ່າລາວບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບທິດສະດີຂອງອົງປະກອບ. "ວິທີທີ່ລາວຂຽນທຸກສ່ວນຂອງຄະແນນແມ່ນລາວໄດ້ຍ່າງໄປດ້ວຍບາດກ້າວໃຫຍ່ໆອ້ອມຫ້ອງ, ຮ້ອງເພງແລະຮ້ອງເພງໃນ violin." Fetis ກ່າວຕື່ມວ່າ, "ມັນພຽງແຕ່ຕໍ່ມາ, ເມື່ອ Kreutzer ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເປັນອາຈານສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ວ່າລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງການແຕ່ງຕົວຢ່າງແທ້ຈິງ."
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າ Kreutzer ສາມາດປະກອບ Opera ທັງຫມົດໃນລັກສະນະທີ່ Fetis ອະທິບາຍ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າມີອົງປະກອບຂອງການເວົ້າເກີນຈິງໃນບັນຊີນີ້. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະ violin concertos ພິສູດວ່າ Kreuzer ບໍ່ມີຄວາມສິ້ນຫວັງໃນເຕັກນິກການປະກອບ.
ໃນລະຫວ່າງການປະຕິວັດ, Kreutzer ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງ Opera tyrannical ອື່ນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Congress of Kings". ວຽກງານນີ້ໄດ້ຖືກຂຽນຮ່ວມກັນກັບ Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius ແລະ Cherubini.
ແຕ່ Kreutzer ຕອບສະຫນອງຕໍ່ສະຖານະການປະຕິວັດບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ operatic. ໃນເວລາທີ່, ໃນປີ 1794, ຕາມຄໍາສັ່ງຂອງສົນທິສັນຍາ, ງານບຸນພື້ນເມືອງຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນ. ວັນທີ 20 ມິຖຸນາວັນທີ 8 ມິຖຸນານີ້, ພິທີສະເຫຼີມສະຫຼອງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ນະຄອນຫຼວງປາຣີ, ເພື່ອເປັນກຽດແກ່ຜູ້ມີອຳນາດສູງສຸດ. ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຕົນໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະ tribune fiery ຂອງການປະຕິວັດ, David. ເພື່ອກະກຽມ apotheosis, ລາວໄດ້ດຶງດູດນັກດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer ແລະອື່ນໆ. ທັງຫມົດຂອງປາຣີໄດ້ແບ່ງອອກເປັນ 48 ເມືອງແລະ 10 ຜູ້ຊາຍອາຍຸ, ຊາວຫນຸ່ມ, ແມ່ຂອງຄອບຄົວ, ເດັກຍິງ, ເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບການຈັດສັນຈາກແຕ່ລະຄົນ. choir ປະກອບດ້ວຍ 2400 ສຽງ. ນັກດົນຕີກ່ອນຫນ້ານີ້ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເຂດທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບການສະແດງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງວັນພັກ. ຕາມການປັບແຕ່ງຂອງ Marseillaise, ຊ່າງຝີມື, ພໍ່ຄ້າ, ຄົນງານ, ແລະປະຊາຊົນຕ່າງໆໃນເຂດຊານເມືອງ Parisian ໄດ້ຮຽນຮູ້ເພງສວດເຖິງພຣະເຈົ້າສູງສຸດ. Kreutzer ໄດ້ຮັບພື້ນທີ່ສູງສຸດ. ວັນທີ 20 ພຶດສະພານີ້, ຄະນະປະສານງານໄດ້ຮ້ອງເພງສວດນີ້ຢ່າງໜັກໜ່ວງ, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການປະຕິວັດຂອງຕົນ. ປີ 1796 ມາຮອດ. ການສະຫລຸບໄຊຊະນະຂອງຂະບວນການອີຕາລີຂອງ Bonaparte ໄດ້ຫັນນາຍພົນຫນຸ່ມໃຫ້ກາຍເປັນວິລະຊົນແຫ່ງຊາດຂອງປະຕິວັດຝຣັ່ງ. Kreuzer, ຕິດຕາມກອງທັບ, ໄປອິຕາລີ. ລາວໃຫ້ຄອນເສີດໃນ Milan, Florence, Venice, Genoa. Kreutzer ມາຮອດ Genoa ໃນເດືອນພະຈິກ 1796 ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ຈັດຂື້ນໃນກຽດສັກສີຂອງ Josephine de la Pagerie, ພັນລະຍາຂອງຜູ້ບັນຊາການ, ແລະຢູ່ທີ່ນີ້ໃນ salon Di Negro ໄດ້ຍິນເດັກນ້ອຍ Paganini ຫຼິ້ນ. ຕົກໃຈໂດຍສິລະປະຂອງລາວ, ລາວຄາດຄະເນອະນາຄົດທີ່ສົດໃສຂອງເດັກຊາຍ.
ໃນປະເທດອີຕາລີ, Kreutzer ພົບວ່າຕົນເອງມີສ່ວນຮ່ວມໃນເລື່ອງທີ່ແປກປະຫຼາດແລະສັບສົນ. ຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ, Michaud, ອ້າງວ່າ Bonaparte ໄດ້ສັ່ງໃຫ້ Kreutzer ຄົ້ນຫາຫ້ອງສະຫມຸດແລະກໍານົດຫນັງສືໃບລານທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຕີພິມຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງໂຮງດົນຕີອິຕາລີ. ອີງຕາມແຫຼ່ງຂໍ້ມູນອື່ນໆ, ພາລະກິດດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການມອບຫມາຍໃຫ້ນັກວັດທະເລຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ Monge. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງແທ້ຈິງວ່າ Monge ມີສ່ວນຮ່ວມ Kreutzer ໃນກໍລະນີ. ໂດຍໄດ້ພົບໃນ Milan, ລາວໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ນັກ violinist ກ່ຽວກັບຄໍາແນະນໍາຂອງ Bonaparte. ຕໍ່ມາ, ໃນ Venice, Monge ໄດ້ມອບໃຫ້ Kreutzer ເປັນ casket ທີ່ມີສໍາເນົາຂອງຫນັງສືໃບລານເກົ່າຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງ Cathedral ຂອງ St. Mark ແລະຮ້ອງຂໍໃຫ້ escorted ກັບປາຣີ. ຫຍຸ້ງກັບການສະແດງຄອນເສີດ, Kreutzer ໄດ້ເລື່ອນການສົ່ງ casket, ຕັດສິນໃຈວ່າໃນທາງເລືອກສຸດທ້າຍ, ລາວເອງຈະເອົາສິ່ງມີຄ່າເຫຼົ່ານີ້ໄປນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ. ທັນໃດນັ້ນ ການປະທະກັນກໍ່ເກີດຂຶ້ນອີກ. ໃນປະເທດອີຕາລີ, ສະຖານະການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໄດ້ພັດທະນາ. ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແນ່ນອນແມ່ນບໍ່ຮູ້, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ຫນ້າເອິກທີ່ມີຊັບສົມບັດທີ່ເກັບກໍາໂດຍ Monge ໄດ້ສູນເສຍໄປ.
ຈາກອີຕາລີທີ່ຖືກທໍາລາຍສົງຄາມ, Kreutzer ໄດ້ຂ້າມໄປເຢຍລະມັນ, ແລະໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Hamburg ໃນລະຫວ່າງທາງ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປປາຣີຜ່ານປະເທດໂຮນລັງ. ລາວໄດ້ມາຮອດການເປີດຫ້ອງອະນຸລັກ. ເຖິງແມ່ນວ່າກົດຫມາຍສ້າງຕັ້ງມັນຜ່ານສົນທິສັນຍາໃນຕົ້ນເດືອນສິງຫາ 3, 1795, ມັນບໍ່ໄດ້ເປີດຈົນກ່ວາ 1796. Sarret, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Kreutzer ທັນທີ. ຄຽງຄູ່ກັບຜູ້ສູງອາຍຸ Pierre Gavinier, Rode ທີ່ດຸຫມັ່ນແລະ Pierre Baio ຕັດສິນ, Kreutzer ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນອາຈານຊັ້ນນໍາຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ.
ໃນເວລານີ້, ມີການພົວພັນກັນເພີ່ມຂຶ້ນລະຫວ່າງວົງ Kreutzer ແລະ Bonapartist. ໃນປີ 1798, ເມື່ອອອສເຕີຍຖືກບັງຄັບໃຫ້ສ້າງສັນຕິພາບທີ່ຫນ້າອັບອາຍກັບຝຣັ່ງ, Kreuzer ພ້ອມກັບນາຍພົນ Bernadotte, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນເອກອັກຄະລັດຖະທູດຢູ່ທີ່ Vienna.
ນັກດົນຕີໂຊວຽດ A. Alschwang ອ້າງວ່າ Beethoven ໄດ້ກາຍເປັນແຂກເລື້ອຍໆຂອງ Bernadotte ໃນວຽນນາ. ລາວຂຽນວ່າ "Bernadotte, ລູກຊາຍຂອງທະນາຍຄວາມຝຣັ່ງແຂວງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການເລື່ອນຊັ້ນເປັນຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍເຫດການປະຕິວັດ, ແມ່ນລູກຫລານທີ່ແທ້ຈິງຂອງການປະຕິວັດ bourgeois ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນປະຊາທິປະໄຕປະທັບໃຈ," ລາວຂຽນ. "ການປະຊຸມເລື້ອຍໆກັບ Bernadotte ໄດ້ນໍາໄປສູ່ມິດຕະພາບຂອງນັກດົນຕີອາຍຸຊາວເຈັດປີກັບເອກອັກຄະລັດຖະທູດແລະນັກ violinist Parisian Rodolphe Kreuzer ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບລາວ."
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມໃກ້ຊິດລະຫວ່າງ Bernadotte ແລະ Beethoven ແມ່ນໂຕ້ແຍ້ງໂດຍ Édouard Herriot ໃນຊີວິດຂອງລາວຂອງ Beethoven. Herriot ໂຕ້ຖຽງວ່າໃນໄລຍະພັກເຊົາສອງເດືອນຂອງ Bernadotte ໃນ Vienna, ມັນບໍ່ຫນ້າຈະເປັນໄປໄດ້ວ່າຄວາມໃກ້ຊິດດັ່ງກ່າວລະຫວ່າງເອກອັກຄະລັດຖະທູດແລະນັກດົນຕີທີ່ຍັງອ່ອນແລະຍັງນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກອາດຈະເກີດຂື້ນໃນເວລາສັ້ນໆ. Bernadotte ໄດ້ຮູ້ຫນັງສືເປັນ thorn ໃນຂ້າງຂອງພວກຄົນຊັ້ນສູງ Viennese; ລາວບໍ່ໄດ້ເປັນຄວາມລັບຂອງທັດສະນະຂອງສາທາລະນະລັດຂອງລາວແລະອາໄສຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ. ນອກຈາກນັ້ນ, Beethoven ໃນເວລານັ້ນແມ່ນຢູ່ໃນການພົວພັນໃກ້ຊິດກັບເອກອັກຄະລັດຖະທູດລັດເຊຍ, Count Razumovsky, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງມິດຕະພາບລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະ Bernadotte.
ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າວ່າໃຜຖືກຕ້ອງກວ່າ - Alschwang ຫຼື Herriot. ແຕ່ຈາກຈົດຫມາຍຂອງ Beethoven ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າລາວໄດ້ພົບກັບ Kreutzer ແລະພົບກັນໃນວຽນນາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ. ຈົດຫມາຍສະບັບດັ່ງກ່າວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບ Kreutzer ຂອງ sonata ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຂຽນໃນປີ 1803. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Beethoven ມີຈຸດປະສົງເພື່ອອຸທິດມັນໃຫ້ກັບນັກ violinist mulatto Bredgtower, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນ Vienna ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ແຕ່ທັກສະ virtuoso ບໍລິສຸດຂອງ mulatto, ປາກົດຂື້ນ, ບໍ່ພໍໃຈນັກປະພັນ, ແລະລາວໄດ້ອຸທິດວຽກງານໃຫ້ Kreutzer. Beethoven ຂຽນວ່າ, "Kreutzer ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ດີ, ຫວານ, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຫຼາຍໃນລະຫວ່າງການຢູ່ Vienna. ຄວາມເປັນທໍາມະຊາດແລະການຂາດການ pretensions ຂອງມັນແມ່ນ dearer ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າກ່ວາ gloss ພາຍນອກຂອງ virtuosos ສ່ວນໃຫຍ່, ບໍ່ມີເນື້ອໃນພາຍໃນ. "ໂຊກບໍ່ດີ," A. Alschwang ກ່າວຕື່ມວ່າ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຂໍ້ກໍານົດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Beethoven, "ທີ່ຮັກແພງ Kreuzer ຕໍ່ມາໄດ້ມີຊື່ສຽງຍ້ອນຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຢ່າງສົມບູນຂອງລາວໃນວຽກງານຂອງ Beethoven!"
ແທ້ຈິງແລ້ວ, Kreutzer ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໃຈ Beethoven ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ຫຼາຍຕໍ່ມາ, ໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງ, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການດົນຕີຂອງ Beethoven ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ. Berlioz ຂຽນດ້ວຍຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ Kreuzer ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງເຮັດບັດທະນາຄານໃນພວກມັນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນການຈັດການຂໍ້ຄວາມຂອງ symphonies ທີ່ສວຍງາມ, Kreutzer ບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. Berlioz ກ່າວຕື່ມວ່າຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນກັບນັກດົນຕີຊາວຝຣັ່ງທີ່ສໍາຄັນອີກຄົນຫນຶ່ງ (ແລະນັກ violinist) Gabeneck, ຜູ້ທີ່ "ຍົກເລີກບາງເຄື່ອງດົນຕີໃນເພງອື່ນໂດຍນັກປະພັນຄົນດຽວກັນ."
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
ຄຽງຄູ່ກັບການບໍລິການສານ, Kreutzer ຍັງປະຕິບັດຫນ້າທີ່ "ພົນລະເຮືອນ". ຫຼັງຈາກການເດີນທາງໄປລັດເຊຍຂອງ Rode ໃນປີ 1803, ລາວໄດ້ຮັບມໍລະດົກຕໍາແຫນ່ງເປັນ soloist ໃນ orchestra ຢູ່ Grand Opera; ໃນ 1816, ຫນ້າທີ່ຂອງນັກດົນຕີຄັ້ງທີສອງໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນຫນ້າທີ່ເຫຼົ່ານີ້, ແລະໃນປີ 1817, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງວົງດົນຕີ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບການສົ່ງເສີມເປັນ conductor. ຊື່ສຽງຂອງການປະພຶດຂອງ Kreutzer ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສາມາດຖືກຕັດສິນໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນແມ່ນລາວ, ຮ່ວມກັບ Salieri ແລະ Clementi, ຜູ້ທີ່ດໍາເນີນການ oratorio ຂອງ J. Haydn "Creation of the World" ໃນປີ 1808 ໃນວຽນນາ, ໃນທີ່ປະທັບຂອງນັກປະພັນຜູ້ສູງອາຍຸ, ກ່ອນໃຜໃນຄ່ຳຄືນນັ້ນ Beethoven ແລະນັກດົນຕີຄົນອື່ນໆຂອງນະຄອນຫຼວງ Austrian ໄດ້ກົ້ມຂາບດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ.
ການພັງທະລາຍຂອງຈັກກະພັດ Napoleon ແລະການເຂົ້າມາເປັນອໍານາດຂອງ Bourbons ບໍ່ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຕໍາແຫນ່ງທາງສັງຄົມຂອງ Kreutzer. ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນ conductor ຂອງ Royal Orchestra ແລະຜູ້ອໍານວຍການສະຖາບັນດົນຕີ. ລາວສອນ, ຫຼິ້ນ, ປະຕິບັດ, ກະຕືລືລົ້ນ indulges ໃນການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ສາທາລະນະ.
ສໍາລັບການບໍລິການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງຝຣັ່ງ, Rodolphe Kreutzer ໄດ້ຮັບຮາງວັນ Order of the Legion of Honour ໃນປີ 1824. ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ອອກຈາກຫນ້າທີ່ຂອງຜູ້ອໍານວຍການວົງດົນຕີ Opera ຊົ່ວຄາວ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບຄືນສູ່ພວກເຂົາໃນປີ 1826. ແຂນຫັກຢ່າງຮ້າຍແຮງເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ເຄື່ອນໄຫວກິດຈະກຳຕ່າງໆ. ລາວໄດ້ແບ່ງສ່ວນກັບຫ້ອງອະນຸລັກແລະອຸທິດຕົນທັງຫມົດໃນການດໍາເນີນການແລະການປະກອບ. ແຕ່ເວລາບໍ່ຄືກັນ. 30s ໃກ້ເຂົ້າມາແລ້ວ - ຍຸກຂອງການອອກດອກສູງສຸດຂອງ romanticism. ສິນລະປະທີ່ສົດໃສ ແລະ fiery ຂອງ romantics ແມ່ນໄດ້ຮັບໄຊຊະນະເຫນືອຄວາມຄລາສສິກ decrepit. ຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຂອງ Kreutzer ແມ່ນຫຼຸດລົງ. ນັກປະພັນເອງເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່າມັນ. ລາວຕ້ອງການທີ່ຈະອອກກິນເບັ້ຍບໍານານ, ແຕ່ກ່ອນນັ້ນລາວໃສ່ລະຄອນໂອເປຣາ Matilda, ຕ້ອງການບອກລາກັບສາທາລະນະລັດປາຣີ. ການທົດສອບທີ່ໂຫດຮ້າຍໄດ້ລໍຖ້າເຂົາ - ຄວາມລົ້ມເຫຼວຢ່າງສົມບູນຂອງ Opera ໃນການ premiere ໄດ້.
ຄວາມເສຍຫາຍຫຼາຍຈົນ Kreutzer ເປັນອຳມະພາດ. ນັກປະພັນທີ່ເຈັບປ່ວຍແລະທຸກທໍລະມານໄດ້ຖືກນໍາໄປສະວິດເຊີແລນໃນຄວາມຫວັງທີ່ສະພາບອາກາດທີ່ຫນ້າຊື່ນຊົມຈະຟື້ນຟູສຸຂະພາບຂອງລາວ. ທຸກຢ່າງກາຍເປັນສິ່ງໄຮ້ປະໂຫຍດ - Kreuzer ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 6 ມັງກອນ 1831 ທີ່ນະຄອນເຈນີວາຂອງສະວິດເຊີແລນ. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າ curate ຂອງເມືອງໄດ້ປະຕິເສດທີ່ຈະຝັງ Kreutzer ບົນພື້ນຖານທີ່ລາວຂຽນວ່າເຮັດວຽກສໍາລັບໂຮງລະຄອນ.
ກິດຈະກໍາຂອງ Kreutzer ແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະແຕກຕ່າງກັນ. ລາວໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືເປັນນັກປະພັນ Opera. ລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວໄດ້ດຳເນີນມາເປັນເວລາຫຼາຍສິບປີຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ ແລະປະເທດເອີຣົບອື່ນໆ. "Pavel ແລະ Virginia" ແລະ "Lodoisk" ໄດ້ໄປທົ່ວຂັ້ນຕອນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກ; ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ staged ກັບຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ St. Petersburg ແລະ Moscow. ຈື່ຈໍາໃນໄວເດັກຂອງລາວ, MI Glinka ຂຽນໃນບັນທຶກຂອງລາວວ່າຫຼັງຈາກເພງລັດເຊຍລາວມັກ overtures ຫຼາຍທີ່ສຸດແລະໃນບັນດາ favorite ລາວ, ລາວຕັ້ງຊື່ overture ກັບ Lodoisk ໂດຍ Kreutser.
ຄອນເສີດ Violin ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມບໍ່ໜ້ອຍ. ດ້ວຍຈັງຫວະການເດີນຂະບວນແລະສຽງຂັບຮ້ອງ, ເຂົາເຈົ້າຍັງລະນຶກເຖິງຄອນເສີດຂອງ Viotti, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງຮັກສາການເຊື່ອມໂຍງແບບສະໄຕລ໌. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຫຼາຍແລ້ວທີ່ແຍກເຂົາເຈົ້າ. ໃນການສະແດງຄອນເສີດທີ່ຫນ້າເສົ້າສະຫລົດໃຈຂອງ Kreutzer, ຄົນເຮົາບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍເຖິງວິລະຊົນຂອງຍຸກຂອງການປະຕິວັດ (ຄືກັບ Viotti), ແຕ່ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ "Empire". ໃນຊຸມປີ 20-30 ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ພວກເຂົາຖືກໃຈ, ພວກເຂົາຖືກສະແດງຢູ່ໃນທຸກເວທີຄອນເສີດ. Concerto ສິບເກົ້າໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ Joachim; Auer ໄດ້ມອບມັນໃຫ້ນັກຮຽນຂອງລາວຫຼິ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບ Kreutzer ເປັນບຸກຄົນແມ່ນກົງກັນຂ້າມ. G. Berlioz, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າມາພົວພັນກັບລາວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ທາສີໃຫ້ລາວໂດຍວິທີທາງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ໃນ Memoirs ຂອງ Berlioz ພວກເຮົາອ່ານວ່າ: “ນັກດົນຕີຕົ້ນຕໍຂອງ Opera ແມ່ນ Rodolphe Kreuzer; ໃນຄອນເສີດທາງວິນຍານຂອງໂຮງລະຄອນ Holy Week ແມ່ນຈະຈັດຂຶ້ນໃນໄວໆນີ້; ມັນແມ່ນຂຶ້ນກັບ Kreutzer ທີ່ຈະລວມເອົາເວທີຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນໂຄງການຂອງພວກເຂົາ, ແລະຂ້ອຍໄດ້ໄປຫາລາວດ້ວຍການຮ້ອງຂໍ. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເພີ່ມເຕີມວ່າການໄປຢ້ຽມຢາມຂອງຂ້າພະເຈົ້າກັບ Kreuzer ໄດ້ຖືກກະກຽມໂດຍຈົດຫມາຍຈາກ Monsieur de La Rochefoucauld, ຜູ້ກວດກາວິຈິດສິນ ... ນອກຈາກນັ້ນ, Lesueur ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຂ້າພະເຈົ້າຢ່າງອົບອຸ່ນໃນຄໍາເວົ້າກ່ອນເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. ໃນສັ້ນ, ມີຄວາມຫວັງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, illusion ຂອງຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢູ່ດົນນານ. Kreuzer, ຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ຂຽນຂອງ The Death of Abel (ເປັນວຽກທີ່ປະເສີດ, ເຊິ່ງສອງສາມເດືອນກ່ອນຫນ້ານີ້, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນຄໍາສັນລະເສີນແທ້ໆໃຫ້ລາວ). Kreuzer, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍມີຄວາມເມດຕາ, ເຊິ່ງຂ້ອຍເຄົາລົບນັບຖືເປັນຄູສອນຂອງຂ້ອຍເພາະວ່າຂ້ອຍຊົມເຊີຍລາວ, ໄດ້ຕ້ອນຮັບຂ້ອຍຢ່າງບໍ່ສຸພາບ, ໃນລັກສະນະທີ່ປະຕິເສດທີ່ສຸດ. ລາວເກືອບບໍ່ໄດ້ກັບຄືນ bow ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ; ໂດຍບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຂ້ອຍ, ລາວໂຍນຄໍາເຫຼົ່ານີ້ໃສ່ບ່າຂອງລາວ:
— ເພື່ອນທີ່ຮັກຂອງຂ້າພະເຈົ້າ (ລາວເປັນຄົນແປກຫນ້າກັບຂ້າພະເຈົ້າ), — ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດປະຕິບັດການປະກອບໃຫມ່ໃນຄອນເສີດທາງວິນຍານ. ພວກເຮົາບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະຮຽນຮູ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ; Lesueur ຮູ້ເລື່ອງນີ້ດີ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອອກໄປດ້ວຍຫົວໃຈທີ່ຫນັກແຫນ້ນ. ໃນວັນອາທິດຕໍ່ມາ, ຄໍາອະທິບາຍໄດ້ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ Lesueur ແລະ Kreutzer ໃນໂບດຂອງກະສັດ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ສຸດທ້າຍແມ່ນນັກ violinist ງ່າຍດາຍ. ພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນຈາກຄູສອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ລາວໄດ້ຕອບໂດຍບໍ່ໄດ້ປິດບັງຄວາມລຳຄານວ່າ:
— ໂອ້ຍ! ຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນກັບພວກເຮົາ ຖ້າພວກເຮົາຊ່ວຍເຫຼືອໄວໜຸ່ມແບບນີ້? ..
ພວກເຮົາຕ້ອງໃຫ້ສິນເຊື່ອລາວ, ລາວເວົ້າກົງໄປກົງມາ).
ແລະສອງສາມຫນ້າຕໍ່ມາ Berlioz ກ່າວຕື່ມວ່າ: "Kreuzer ອາດຈະຂັດຂວາງຂ້ອຍຈາກການບັນລຸຜົນສໍາເລັດ, ຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ.
ຫຼາຍໆເລື່ອງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ Kreutzer, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຫນັງສືພິມຂອງປີນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສະບັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເລື່ອງຕະຫລົກຕະຫລົກດຽວກັນໄດ້ຖືກບອກກ່ຽວກັບລາວ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າເປັນເຫດການທີ່ແທ້ຈິງ. ເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການກະກຽມຂອງ Kreutzer ສໍາລັບ premiere ຂອງ Opera Aristippus ຂອງລາວ, staged ໃນເວທີຂອງ Grand Opera. ໃນການຊ້ອມ, ນັກຮ້ອງ Lance ບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງ cavatina ຂອງ Act I ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
"ການດັດແປງອັນໜຶ່ງ, ຄ້າຍໆກັນກັບຮູບແບບຂອງອາເຣຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຈາກການກະທໍາ II, ໄດ້ນໍາພານັກຮ້ອງໄປເຖິງ motif ນີ້ treacherously. Kreuzer ຕົກຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ໃນການຝຶກຊ້ອມຄັ້ງສຸດທ້າຍ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຫາ Lance: "ຂ້ອຍຂໍໃຫ້ເຈົ້າຢ່າງຈິງໃຈ, Lance ທີ່ດີຂອງຂ້ອຍ, ຈົ່ງລະວັງຢ່າເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍອັບອາຍ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ໃຫ້ອະໄພເຈົ້າໃນເລື່ອງນີ້." ໃນມື້ຂອງການປະຕິບັດ, ໃນເວລາທີ່ມັນເປັນການຮ້ອງເພງ Lance, Kreutzer, choking ດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, convulsively clut wand ລາວໃນມືຂອງຕົນ ... ໂອ້ຍ, horror! ນັກຮ້ອງ, ລືມຄໍາເຕືອນຂອງຜູ້ຂຽນ, ໄດ້ tightened ກ້າຫານຂອງການກະທໍາທີສອງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Kreutzer ບໍ່ສາມາດຢືນໄດ້. ດຶງ wig ລາວອອກ, ລາວໂຍນມັນໃສ່ນັກຮ້ອງທີ່ລືມ: "ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເຕືອນເຈົ້າ, idler! ເຈົ້າຢາກຈົບຂ້ອຍ, ຄົນຮ້າຍ!”
ເມື່ອເຫັນຫົວລ້ານຂອງ maestro ແລະໃບຫນ້າທີ່ຫນ້າສົງສານຂອງລາວ, Lance, ແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມເສຍໃຈ, ບໍ່ສາມາດຢືນມັນແລະສຽງຫົວດັງຂຶ້ນ. scene curious ໄດ້ disarmed ການສົນທະນາຢ່າງສົມບູນແລະເປັນເຫດຜົນສໍາລັບຜົນສໍາເລັດຂອງການປະຕິບັດ. ໃນການສະແດງຕໍ່ໄປ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ລະເບີດອອກມາດ້ວຍຄົນທີ່ຢາກເຂົ້າໄປໃນ, ແຕ່ Opera ໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີການເກີນ. ຫຼັງຈາກການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໃນປາຣີ, ເຂົາເຈົ້າເວົ້າຕະຫຼົກວ່າ: "ຖ້າຄວາມສໍາເລັດຂອງ Kreutzer ແຂວນເຊືອກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຊະນະມັນດ້ວຍ wig ທັງຫມົດ."
ໃນ Tablets of Polyhymnia, 1810, ວາລະສານທີ່ລາຍງານຂ່າວດົນຕີທັງຫມົດ, ໄດ້ລາຍງານວ່າມີການສະແດງຄອນເສີດໃນສວນສະນະພືດສາດສໍາລັບຊ້າງ, ເພື່ອສຶກສາຄໍາຖາມວ່າສັດຊະນິດນີ້ມີຄວາມຮັບກັບດົນຕີແທ້ໆບໍ? M. Buffon ອ້າງວ່າ. "ສໍາລັບການນີ້, ຜູ້ຟັງທີ່ຜິດປົກກະຕິແມ່ນປະຕິບັດສະລັບກັນ arias ງ່າຍດາຍທີ່ມີເສັ້ນ melodic ທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍແລະ sonatas ມີຄວາມສາມັກຄີທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍ. ສັດດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງອາການຂອງຄວາມສຸກໃນເວລາທີ່ຟັງ Aria "O ma tendre Musette" ຫຼິ້ນ violin ໂດຍທ່ານ Kreutzer. "ການຜັນແປ" ທີ່ສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອາເຣຍດຽວກັນບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃດໆ ... ຊ້າງໄດ້ເປີດປາກຂອງລາວ, ຄືກັບວ່າຢາກຈະເຫງົາຢູ່ໃນມາດຕະການທີສາມຫຼືສີ່ຂອງ Boccherini Quartet ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ D Major. Bravura aria … Monsigny ຍັງບໍ່ໄດ້ຊອກຫາການຕອບສະຫນອງຈາກສັດ; ແຕ່ດ້ວຍສຽງຂອງ aria "Charmante Gabrielle" ມັນສະແດງຄວາມສຸກຂອງມັນຢ່າງບໍ່ຊັດເຈນ. “ທຸກຄົນຮູ້ສຶກປະຫຼາດໃຈທີ່ສຸດທີ່ເຫັນຊ້າງເໜັງຕີງດ້ວຍລຳຕົ້ນຂອງມັນ, ດ້ວຍຄວາມຮູ້ບຸນຄຸນ, ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຂອງ Duvernoy. ມັນເກືອບເປັນ duet, ນັບຕັ້ງແຕ່ Duvernoy ຫຼິ້ນ horn."
Kreutzer ເປັນນັກ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Lavoie ຂຽນວ່າ "ລາວບໍ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ສະເຫນ່ແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງແບບ Rode, ຄວາມສົມບູນແບບຂອງກົນໄກແລະຄວາມເລິກຂອງ Bayo, ແຕ່ລາວມີລັກສະນະທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະຄວາມມັກໃນຄວາມຮູ້ສຶກ, ປະສົມປະສານກັບສຽງທີ່ບໍລິສຸດທີ່ສຸດ," Lavoie ຂຽນ. Gerber ໃຫ້ຄໍານິຍາມທີ່ສະເພາະເຈາະຈົງກວ່ານັ້ນວ່າ: “ຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງ Kreutzer ແມ່ນມີຄວາມແປກປະຫຼາດແທ້ໆ. ລາວປະຕິບັດບົດເລື່ອງ Allegro ທີ່ຍາກທີ່ສຸດຢ່າງຈະແຈ້ງ, ສະອາດ, ດ້ວຍການອອກສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂະຫນາດໃຫຍ່. ລາວຍັງເປັນແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຫັດຖະກໍາຂອງລາວໃນ Adagio. N. Kirillov ອ້າງເຖິງສາຍຕໍ່ໄປນີ້ຈາກ German Musical Gazette ສໍາລັບປີ 1800 ກ່ຽວກັບການສະແດງຂອງ Kreutzer ແລະ Rode ຂອງ concerto symphony ສໍາລັບສອງ violins: "Kreutzer ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການແຂ່ງຂັນກັບ Rode, ແລະນັກດົນຕີທັງສອງໄດ້ໃຫ້ໂອກາດທີ່ຈະເຫັນການສູ້ຮົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນ. symphony ກັບ solo ຄອນເສີດຂອງສອງ violins , ທີ່ Kreutzer ປະກອບສໍາລັບໂອກາດນີ້. ໃນທີ່ນີ້ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າພອນສະຫວັນຂອງ Kreutzer ແມ່ນຫມາກຜົນຂອງການສຶກສາທີ່ຍາວນານແລະການອອກແຮງງານທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ; ສິນລະປະຂອງ Rode ເບິ່ງຄືວ່າ innate ກັບລາວ. ໃນສັ້ນ, ໃນບັນດາ violin virtuosos ທັງຫມົດທີ່ໄດ້ຍິນໃນປີນີ້ໃນປາຣີ, Kreuzer ແມ່ນຜູ້ດຽວທີ່ສາມາດຖືກວາງໄວ້ຄຽງຂ້າງ Rode.
Fetis ມີລັກສະນະການສະແດງຂອງ Kreutzer ໂດຍລະອຽດວ່າ: "ໃນຖານະເປັນນັກ violinist, Kreutzer ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນໂຮງຮຽນຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສ່ອງແສງພ້ອມກັບ Rode ແລະ Baio, ແລະບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າລາວຕ່ໍາກວ່າໃນສະເຫນ່ແລະຄວາມບໍລິສຸດ (ແບບ. — LR) ກັບທໍາອິດຂອງສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້, ຫຼືໃນຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະການເຄື່ອນທີ່ທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງເຕັກນິກການທີ່ສອງ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະກອບ, ໃນພອນສະຫວັນຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ, ລາວປະຕິບັດຕາມ intuition ຫຼາຍກ່ວາໂຮງຮຽນ. intuition ນີ້, ອຸດົມສົມບູນແລະເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາ, ໄດ້ໃຫ້ການປະຕິບັດຂອງຕົນເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງການສະແດງອອກແລະສົ່ງຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈດັ່ງກ່າວຕໍ່ຜູ້ຊົມທີ່ບໍ່ມີໃຜໃນຜູ້ຟັງສາມາດຫຼີກເວັ້ນໄດ້. ລາວມີສຽງທີ່ມີພະລັງ, ສຽງດັງທີ່ບໍລິສຸດທີ່ສຸດ, ແລະການເວົ້າຂອງລາວໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ໄປດ້ວຍຄວາມອົດກັ້ນຂອງລາວ.
Kreutzer ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງເປັນຄູສອນ. ໃນເລື່ອງນີ້, ລາວໄດ້ຢືນຢູ່ໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງລາວຢູ່ Paris Conservatory. ລາວມັກສິດອຳນາດທີ່ບໍ່ຈຳກັດຢູ່ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວ ແລະຮູ້ວິທີກະຕຸ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີທັດສະນະທີ່ກະຕືລືລົ້ນຕໍ່ເລື່ອງດັ່ງກ່າວ. ຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນຂອງພອນສະຫວັນດ້ານການສອນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Kreutzer ແມ່ນ 42 etudes ຂອງລາວສໍາລັບ violin, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີກັບນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນ violin ໃດກໍ່ຕາມໃນໂລກ. ດ້ວຍການເຮັດວຽກນີ້, Rodolphe Kreutzer immortalized ຊື່ຂອງລາວ.
L. Raaben
