Géza Anda |

ເກຊາ ອັນດາ

ກ່ອນທີ່ Geza Anda ໄດ້ມີຕໍາແຫນ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນໂລກ pianistic ທີ່ທັນສະໄຫມ, ລາວໄດ້ຜ່ານເສັ້ນທາງການພັດທະນາທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ກົງກັນຂ້າມ. ທັງຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ ແລະຂະບວນການສ້າງສິລະປະທັງໝົດເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕົວຊີ້ບອກຂອງນັກສະແດງດົນຕີທຸກລຸ້ນ, ຄືກັບວ່າເນັ້ນທັງຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ ແລະຈຸດອ່ອນລັກສະນະຂອງລາວ.

Anda ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີສະມັກເລ່ນ, ເມື່ອອາຍຸ 13 ປີລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີ Liszt ໃນ Budapest, ບ່ອນທີ່ໃນບັນດາຄູສອນຂອງລາວແມ່ນ E. Donany. ລາວໄດ້ລວມເອົາການສຶກສາຂອງລາວກັບວຽກງານທີ່ຂ້ອນຂ້າງ: ລາວໄດ້ໃຫ້ບົດຮຽນ piano, ດໍາລົງຊີວິດຂອງລາວໂດຍການສະແດງໃນວົງດົນຕີປະເພດຕ່າງໆ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຮ້ານອາຫານແລະຮ້ານເຕັ້ນລໍາ. ຫົກປີຂອງການສຶກສາໄດ້ນໍາເອົາ Anda ບໍ່ພຽງແຕ່ຈົບການສຶກສາ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ Listov, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງມີສິດທີ່ຈະເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Budapest. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ, ພ້ອມກັບວົງດົນຕີທີ່ດໍາເນີນໂດຍ V. Mengelberg ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ດົນຕີ Concerto ທີສອງຂອງ Brahms. ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນດີຫຼາຍທີ່ກຸ່ມນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງນໍາພາໂດຍ 3. Kodai ໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ການສຶກສາໃນ Berlin. ແລະໃນທີ່ນີ້ລາວໂຊກດີ: ການປະຕິບັດຂອງ Symphonic Variations ຂອງ Franck ກັບ Philharmonics ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ນໍາພາໂດຍ Mengelberg ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກນັກວິຈານແລະນັກວິຈານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບັນຍາກາດທີ່ກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຂອງນະຄອນຫຼວງ fascist ແມ່ນບໍ່ມັກຂອງນັກສິລະປິນ, ແລະໄດ້ຮັບໃບຢັ້ງຢືນການແພດທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ລາວໄດ້ອອກຈາກປະເທດສະວິດເຊີແລນ (ຄາດວ່າການປິ່ນປົວ). ທີ່ນີ້ Anda ໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາຂອງຕົນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Edwin Fischer ແລະໄດ້ຕົກລົງ, ຕໍ່ມາ, ໃນ 1954, ໄດ້ຮັບສັນຊາດສະວິດເຊີແລນ.

ການທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫລາຍໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງຂອງ Anda ເອີຣົບໃນທ້າຍປີ 50s; ໃນປີ 1955, ຜູ້ຊົມຂອງຫຼາຍໆເມືອງຂອງສະຫະລັດໄດ້ພົບກັບລາວ, ໃນປີ 1963 ລາວໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ທຸກໆຂັ້ນຕອນຂອງກິດຈະກໍາຫຼັງສົງຄາມຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນບັນທຶກສຽງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຫນຶ່ງສາມາດຕັດສິນວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງລາວ. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Anda ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍກັບພອນສະຫວັນ "ຄູ່ມື" ຂອງລາວ, ແລະຈົນກ່ວາກາງຊຸມປີ 50, ບົດລະຄອນຂອງລາວມີຄວາມລໍາອຽງທາງດ້ານຄຸນນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມິດສະຫາຍຂອງລາວສອງສາມຄົນໄດ້ປະຕິບັດການປ່ຽນແປງທີ່ຍາກທີ່ສຸດຂອງ Brahms ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini ຫຼື Liszt ຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ມີ bravura ແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈດັ່ງກ່າວ. ແຕ່ຄ່ອຍໆ Mozart ກາຍເປັນສູນກາງຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງຜູ້ pianist. ລາວໄດ້ປະຕິບັດແລະບັນທຶກສຽງດົນຕີຂອງ Mozart ເລື້ອຍໆ (ລວມທັງ 5 ອັນທໍາອິດ), ໄດ້ຮັບລາງວັນສາກົນຈໍານວນຫຼາຍສໍາລັບການບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້.

ເລີ່ມຕົ້ນຈາກກາງຊຸມປີ 50, ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງຄູສອນຂອງລາວ E. Fischer, ລາວມັກຈະປະຕິບັດເປັນນັກ pianoist-conductor, ການສະແດງຄອນເສີດ Mozart ສ່ວນໃຫຍ່ແລະບັນລຸຜົນສິລະປະທີ່ສວຍງາມໃນເລື່ອງນີ້. ສຸດທ້າຍ, ສໍາລັບຫຼາຍຄອນເສີດຂອງ Mozart, ລາວຂຽນ cadenzas ຂອງຕົນເອງ, ສົມທົບການອິນຊີ stylistic ກັບຄວາມສະຫລາດແລະສີມືແຮງງານ.

ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Mozart, Anda ສະເຫມີພະຍາຍາມຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງສິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຜູ້ນີ້ - ການບັນເທົາທຸກຂອງ melody, ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງໂຄງສ້າງ piano, ຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ວາງໄວ້, ຄວາມປາຖະຫນາໃນແງ່ດີ. ການຢືນຢັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນເລື່ອງນີ້ບໍ່ແມ່ນແຕ່ການທົບທວນທີ່ເອື້ອອໍານວຍຂອງນັກທົບທວນ, ແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Clara Haskil - ນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດແລະເປັນນັກກະວີທີ່ສຸດ - ເລືອກລາວເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດຄູ່ຂອງ Mozart. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ສິລະປະຂອງ Anda ເປັນເວລາດົນຂາດຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຄວາມເລິກຂອງອາລົມ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະຈຸດສູງສຸດ. ພຣະອົງບໍ່ໄດ້ບໍ່ມີເຫດຜົນ reproached ສໍາລັບຄຸນງາມຄວາມດີເຢັນ, ການເລັ່ງບໍ່ຍຸຕິທໍາຂອງຈັງຫວະ, ລັກສະນະຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ, ຄວາມຮອບຄອບຫຼາຍເກີນໄປ, ອອກແບບມາເພື່ອປິດບັງການຂາດເນື້ອໃນທີ່ແທ້ຈິງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການບັນທຶກ Mozart ຂອງ Anda ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບການ evolution ຂອງສິນລະປະຂອງຕົນ. ແຜ່ນຫຼ້າສຸດຂອງຊຸດ All Mozart Concertos (ກັບວົງດົນຕີຂອງ Salzburg Mozarteum), ສໍາເລັດໂດຍຈິດຕະນາການໃນຂອບເຂດຂອງວັນເກີດຄົບຮອບ 50 ປີຂອງລາວ, ຖືກຫມາຍດ້ວຍສຽງຊ້ໍາ, ຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບ monumentality, ຄວາມເລິກ philosophical, ເຊິ່ງແມ່ນ. ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່​ໂດຍ​ທາງ​ເລືອກ​ຂອງ​ການ​ປານ​ກາງ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ກ່ອນ​, temp. ນີ້ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນສະເພາະໃດໆທີ່ຈະເຫັນສັນຍານຂອງການປ່ຽນແປງພື້ນຖານໃນແບບ pianistic ຂອງຈິດຕະນາການ, ແຕ່ພຽງແຕ່ເຕືອນເຂົາວ່າການໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ inevitably ອອກຈາກເຄື່ອງຫມາຍຂອງຕົນ.

ດັ່ງນັ້ນ, Geza Anda ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີໂປຣໄຟລ໌ສ້າງສັນແຄບ - ຕົ້ນຕໍແມ່ນ "ຜູ້ຊ່ຽວຊານ" ໃນ Mozart. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວເອງໄດ້ໂຕ້ແຍ້ງຄໍາຕັດສິນດັ່ງກ່າວຢ່າງເດັ່ນຊັດ. "ຄໍາວ່າ "ຜູ້ຊ່ຽວຊານ" ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ," Anda ເຄີຍບອກນັກຂ່າວສໍາລັບວາລະສານ Slovak Good Life. – ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກັບ Chopin ແລະສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນຂ້າພະເຈົ້າເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນ Chopin. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ Brahm ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຂະ​ຫນານ​ນາມ​ໃນ​ທັນ​ທີ "Bramsian​"​. ສະນັ້ນການຕິດສະຫຼາກແມ່ນໂງ່.”

ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມຈິງຂອງຕົນເອງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, Geza Anda ແມ່ນນັກສິລະປິນໃຫຍ່, ເປັນນັກສິລະປິນໃຫຍ່ທີ່ສະເຫມີ, ໃນບົດລະຄອນໃດໆ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເວົ້າກັບປະຊາຊົນແລະຮູ້ວິທີການເວົ້າມັນ. ຈື່ໄດ້ວ່າລາວເກືອບເປັນຄົນທຳອິດທີ່ຫຼິ້ນດົນຕີ piano ທັງສາມຂອງ Bartók ໃນຕອນແລງມື້ໜຶ່ງ. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງການບັນທຶກສຽງທີ່ດີເລີດຂອງຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Rhapsody ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra (Op. 1), ເຮັດໃນການຮ່ວມມືກັບ conductor F. Fritchi. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Anda ໄດ້ຫັນໄປຫາ Beethoven (ທີ່ລາວບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຫຼີ້ນກ່ອນ), ກັບ Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. ໃນບັນດາການບັນທຶກຂອງລາວແມ່ນທັງ Brahms concertos (ກັບ Karajan), concerto ຂອງ Grieg, Beethoven's Diabelli Waltz Variations, Fantasia in C major, Kreisleriana, Schumann's Davidsbündler Dances.

ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງ Mozart ທີ່ລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ pianism ລາວ - ຊັດເຈນ, ຂັດ, ແຂງແຮງ - ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ, ບາງທີ, ມີຄວາມສົມບູນທີ່ສຸດ. ໃຫ້ເວົ້າວ່າ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນປະເພດຂອງມາດຕະຖານຂອງສິ່ງທີ່ distinguishes ການຜະລິດທັງຫມົດຂອງ pianists Mozartian.

ອິດທິພົນຂອງ Geza Anda ຕໍ່ຄົນລຸ້ນນີ້ແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້. ມັນຖືກກໍານົດບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍເກມຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງໂດຍກິດຈະກໍາ pedagogical ການເຄື່ອນໄຫວ. ເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງງານບຸນ Salzburg ນັບຕັ້ງແຕ່ 1951, ລາວຍັງໄດ້ດໍາເນີນການຫ້ອງຮຽນກັບນັກດົນຕີຫນຸ່ມຢູ່ໃນເມືອງ Mozart; ໃນປີ 1960, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Edwin Fischer ໄດ້ໃຫ້ລາວຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ Lucerne, ແລະຕໍ່ມາ Anda ໄດ້ສອນການຕີຄວາມຫມາຍໃນທຸກໆລະດູຮ້ອນໃນ Zurich. ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ສ້າງ​ຫຼັກ​ການ​ສອນ​ຂອງ​ຕົນ​ດັ່ງ​ນີ້: “ນັກ​ຮຽນ​ຫຼິ້ນ, ຂ້ອຍ​ຟັງ. ນັກເປຍໂນຫຼາຍຄົນຄິດດ້ວຍນິ້ວມື, ແຕ່ລືມວ່າດົນຕີແລະການພັດທະນາດ້ານວິຊາການແມ່ນຫນຶ່ງ. ເປຍໂນ, ຄືກັບການປະພຶດ, ຄວນເປີດຂອບເຂດ ໃໝ່.” ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ປະສົບການທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມກວ້າງຂອງການຄາດຄະເນທີ່ເຂົ້າມາໃນຫລາຍປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນເປີດຂອບເຂດເຫຼົ່ານີ້ໃນດົນຕີໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນຂອງລາວ. ພວກເຮົາຕື່ມວ່າໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Anda ມັກຈະປະຕິບັດເປັນ conductor. ຄວາມຕາຍທີ່ບໍ່ຄາດຄິດບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພອນສະຫວັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວສາມາດເປີດເຜີຍໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດສອງອາທິດຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດໃນ Bratislava, ເມືອງທີ່ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດກັບວົງດົນຕີ symphony orchestra ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Ludovit Reiter ຫຼາຍທົດສະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້.

Grigoriev L., Platek Ya.