Paul Dessa |
ໂປໂລ ເດສໂຊ
ໃນກຸ່ມຂອງຊື່ຂອງຕົວເລກທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງວັນນະຄະດີແລະສິລະປະຂອງ GDR, ຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ກຽດສັກສີເປັນຂອງ P. Dessau. ວຽກງານຂອງລາວ, ຄືກັບບົດລະຄອນຂອງ B. Brecht ແລະນະວະນິຍາຍຂອງ A. Segers, ບົດກະວີຂອງ I. Becher ແລະເພງຂອງ G. Eisler, ຮູບປັ້ນຂອງ F. Kremer ແລະຮູບພາບຂອງ V. Klemke, ທິດທາງຂອງ Opera ຂອງ V. Felsenstein ແລະການຜະລິດຮູບເງົາຂອງ K. Wulff, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງສົມຄວນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນເທົ່ານັ້ນ, ມັນໄດ້ຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະກາຍເປັນຕົວຢ່າງອັນສົດໃສຂອງສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 5. ມໍລະດົກດົນຕີທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງ Dessau ປະກອບມີປະເພດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ: 2 operas, ດົນຕີ cantata-oratorio ຈໍານວນຫລາຍ, symphonies XNUMX, ຕ່ອນ orchestral, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ, ລາຍການວິທະຍຸແລະຮູບເງົາ, vocal ແລະ choir miniatures. ພອນສະຫວັນຂອງ Dessau ສະແດງອອກໃນດ້ານຕ່າງໆຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ - ການແຕ່ງຕົວ, ການປະພຶດ, ການສອນ, ການສະແດງ, ດົນຕີແລະສັງຄົມ.
ນັກປະພັນຄອມມູນິສ, Dessau ຕອບສະຫນອງຢ່າງອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບເຫດການທາງດ້ານການເມືອງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ. ຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ຕ້ານຈັກກະພັດແມ່ນສະແດງອອກໃນເພງ “Soldier Killed in Spain” (1937), ໃນບົດ piano “Guernica” (1938), ໃນວົງການ “International ABC of War” (1945). Epitaph ສໍາລັບ Rosa Luxemburg ແລະ Karl Liebknecht ສໍາລັບ choir ແລະ orchestra (30) ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຄົບຮອບ 1949 ປີຂອງການເສຍຊີວິດທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄອມມິວນິດສາກົນ. ເອກະສານດົນຕີແລະສື່ສານໂດຍທົ່ວໄປອຸທິດຕົນເພື່ອຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຂອງ apartheid ແມ່ນ Requiem ຂອງ Lumumba (1963). ວຽກງານອະນຸສອນອື່ນໆໂດຍ Dessau ປະກອບມີສຽງຮ້ອງ-symphonic Epitaph ກັບ Lenin (1951), ອົງປະກອບຂອງ orchestral ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Bertolt Brecht (1959), ແລະສິ້ນສໍາລັບສຽງແລະ piano Epitaph ກັບ Gorky (1943). Dessau ເຕັມໃຈຫັນໄປຫາບົດເລື່ອງຂອງນັກກະວີທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ທັນສະໄຫມຈາກປະເທດຕ່າງໆ - ກັບວຽກງານຂອງ E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. ຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ສູນກາງແມ່ນຄອບຄອງໂດຍດົນຕີດົນໃຈໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ B. Brecht. ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ຂອງໂຊວຽດ: ລະຄອນໂອເປຣາ "Lancelot" (ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນໂດຍ E. Schwartz "Dragon", 1969), ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ "Russian Miracle" (1962). ເສັ້ນທາງຂອງ Dessau ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະດົນຕີໄດ້ຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍປະເພນີຂອງຄອບຄົວທີ່ຍາວນານ.
ພໍ່ຕູ້ຂອງລາວ, ອີງຕາມນັກປະພັນ, ເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະ ໄໝ ຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບພອນສະຫວັນດ້ານການປະພັນ. ພໍ່, ພະນັກງານໂຮງງານຢາສູບ, ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວໄດ້ຮັກສາຄວາມຮັກຂອງລາວໃນການຮ້ອງເພງແລະພະຍາຍາມຝັງຄວາມຝັນຂອງລາວທີ່ບໍ່ໄດ້ບັນລຸເຖິງການເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບໃນເດັກນ້ອຍ. ຈາກໄວເດັກ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Hamburg, Paul ໄດ້ຍິນເພງຂອງ F. Schubert, melodies ຂອງ R. Wagner. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 6 ປີ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮຽນ violin, ແລະໃນ 14 ປີ, ລາວໄດ້ສະແດງໃນຕອນແລງ solo ກັບໂຄງການຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່. ຈາກປີ 1910, Dessau ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ສູນອະນຸລັກ Klindworth-Scharwenka ໃນ Berlin ສໍາລັບສອງປີ. ໃນປີ 1912, ລາວໄດ້ຮັບວຽກເຮັດງານທຳຢູ່ໂຮງລະຄອນ Hamburg City ໃນຖານະເປັນຜູ້ຄວບຄຸມວົງດົນຕີອັດຕະປື ແລະເປັນຜູ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ປະພັນຫົວໜ້າ, F. Weingartner. ໂດຍໄດ້ຝັນຢາກເປັນນັກສະແດງດົນນານ, Dessau ໄດ້ດູດຊຶມຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຈາກການສື່ສານທີ່ສ້າງສັນກັບ Weingartner, ຮັບຮູ້ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໃນການສະແດງຂອງ A. Nikisch, ຜູ້ທີ່ໄປທ່ຽວໃນ Hamburg ເປັນປະຈໍາ.
ກິດຈະກໍາການດໍາເນີນການເອກະລາດຂອງ Dessau ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງໂດຍການລະບາດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດແລະການປະກອບອາວຸດເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Brecht ແລະ Eisler, Dessau ໄດ້ຮັບຮູ້ຢ່າງໄວວາຄວາມໂຫດຮ້າຍທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການສັງຫານຫມູ່ທີ່ນອງເລືອດທີ່ໄດ້ອ້າງເອົາຊີວິດຂອງມະນຸດຫຼາຍລ້ານຄົນ, ຮູ້ສຶກເຖິງຈິດໃຈຂອງຊາດ - chauvinistic ຂອງທະຫານເຢຍລະມັນ - ອອສເຕີຍ.
ການເຮັດວຽກຕື່ມອີກໃນຖານະເປັນຫົວຫນ້າວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ຈັດຂຶ້ນໂດຍການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ O. Klemperer (ໃນ Cologne) ແລະ B. Walter (ໃນ Berlin). ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຢາກແຕ່ງເພງຄ່ອຍໆຫຼາຍຂື້ນມາແທນທີ່ຄວາມປາຖະໜາໃນອະດີດຂອງອາຊີບນັກດົນຕີ. ໃນປີ 20s. ຈໍານວນວຽກງານສໍາລັບອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືຕ່າງໆປາກົດ, ໃນບັນດາພວກເຂົາ - Concertino ສໍາລັບ solo violin, ປະກອບໂດຍ flute, clarinet ແລະ horn. ໃນ 1926 Dessau ໄດ້ສໍາເລັດການ Symphony ທໍາອິດ. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ Prague ດໍາເນີນການໂດຍ G. Steinberg (1927). ຫຼັງຈາກ 2 ປີ, Sonatina ສໍາລັບ viola ແລະ cembalo (ຫຼື piano) ປາກົດ, ໃນທີ່ຫນຶ່ງມີຄວາມຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດກັບປະເພນີຂອງ neoclassicism ແລະການປະຖົມນິເທດກັບແບບຂອງ P. Hindemith.
ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1930, ການປັບຕົວດົນຕີຂອງ Dessau ຂອງ The Railway Game ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນງານບຸນດົນຕີ Berlin. ປະເພດຂອງ "ການຫຼິ້ນເສີມສ້າງ", ເປັນປະເພດພິເສດຂອງ opera ໂຮງຮຽນ, ອອກແບບສໍາລັບການຮັບຮູ້ແລະການປະຕິບັດຂອງເດັກນ້ອຍ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Brecht ແລະເກັບຂຶ້ນໂດຍນັກປະພັນຊັ້ນນໍາຈໍານວນຫຼາຍ. ໃນເວລາດຽວກັນ, premiere ຂອງເກມໂອເປຣາ Hindemith ຂອງ "ພວກເຮົາກໍາລັງສ້າງເມືອງ" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ທັງສອງຜົນງານຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນມື້ນີ້.
1933 ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນພິເສດໃນຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບັງຄັບໃຫ້ອົບພະຍົບຈາກນາຊີເຢຍລະມັນ, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau ຍັງກາຍເປັນຜູ້ອົບພະຍົບທາງດ້ານການເມືອງ. ໄລຍະເວລາປາຣີຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ (1933-39) ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ຫົວຂໍ້ຕ້ານສົງຄາມກາຍເປັນກະຕຸ້ນຕົ້ນຕໍ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 30. Dessau, ປະຕິບັດຕາມ Eisler, ຮູ້ຈັກປະເພດຂອງເພງການເມືອງມະຫາຊົນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ "Thälmann Column" ປະກົດວ່າ - "... ເປັນຄໍາເວົ້າທີ່ວິລະຊົນຕໍ່ພວກຕໍ່ຕ້ານຟາດຊິດຂອງເຢຍລະມັນ, ມຸ່ງຫນ້າຜ່ານປາຣີໄປສະເປນເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານພວກ Francoists."
ຫຼັງຈາກການຍຶດຄອງປະເທດຝຣັ່ງ, Dessau ໃຊ້ເວລາ 9 ປີໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ (1939-48). ໃນນິວຢອກ, ມີການປະຊຸມທີ່ສໍາຄັນກັບ Brecht, ເຊິ່ງ Dessau ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບເວລາດົນນານ. ໃນຕົ້ນປີ 1936 ໃນປາຣີ, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນວ່າ "ເພງຮົບຂອງຫມວກເຟືອງສີດໍາ" ໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຂອງ Brecht ຈາກບົດລະຄອນຂອງລາວ "Saint Joan of the Abattoirs" - ເປັນແບບຈໍາລອງທີ່ຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່ຂອງຊີວິດຂອງ Maid of Orleans. ໂດຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບເພງ, Brecht ທັນທີທັນໃດໄດ້ຕັດສິນໃຈປະກອບມັນໃນຕອນແລງຂອງຜູ້ຂຽນຂອງລາວຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນສະຕູດິໂອຂອງ New School for Social Research ໃນນິວຢອກ. ກ່ຽວກັບບົດເລື່ອງໂດຍ Brecht, Dessau ຂຽນປະມານ. 50 ບົດປະພັນ – ດົນຕີ-ລະຄອນ, cantata-oratorio, vocal ແລະ choral. ສະຖານທີ່ສູນກາງໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນຄອບຄອງໂດຍ Opera The Interrogation of Lucullus (1949) ແລະ Puntila (1959), ສ້າງຂຶ້ນຫຼັງຈາກການກັບຄືນຂອງນັກປະພັນກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. ວິທີການໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແມ່ນດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນຂອງ Brecht - "99 ເປີເຊັນ" (1938), ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ "ຄວາມຢ້ານກົວແລະຄວາມທຸກຍາກໃນ Empire ທີສາມ"; “ຄວາມກ້າຫານຂອງແມ່ ແລະລູກໆຂອງນາງ” (1946); “ຄົນດີຈາກເມືອງເຊສວນ” (1947); "ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແລະກົດລະບຽບ" (1948); "ທ້າວ. Puntila ແລະຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງລາວ Matti” (1949); "ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ Caucasian" (1954).
ໃນ 60-70s. operas ປາກົດ - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone ແລະ Lena" (1978), ການຮ້ອງເພງຂອງເດັກນ້ອຍ "Fair" (1963), the Second Symphony (1964), ດົນຕີ orchestral triptych ("1955"). , "Sea of Storms", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" ສໍາລັບສີ່ cellos, ສອງ pianos ແລະ percussion (1965). "ຜູ້ແຕ່ງເພງແອວເດີຂອງ GDR" ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢ່າງເຂັ້ມງວດຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. ບໍ່ດົນກ່ອນການຕາຍຂອງລາວ, F. Hennenberg ຂຽນວ່າ: “Dessau ຮັກສາອາລົມອັນມີຊີວິດຊີວາຂອງລາວ ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທົດສະວັດທີເກົ້າຂອງລາວ. ການຢືນຢັນທັດສະນະຂອງລາວ, ບາງຄັ້ງລາວສາມາດຕີຕາຕະລາງດ້ວຍມືຂອງລາວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຈະຮັບຟັງການໂຕ້ຖຽງຂອງ interlocutor ສະເຫມີ, ບໍ່ເຄີຍເປີດເຜີຍຕົນເອງວ່າເປັນ omniscient ແລະ infallible. Dessau ຮູ້ວິທີການຊັກຊວນໂດຍບໍ່ມີການຍົກສຽງຂອງລາວ. ແຕ່ເລື້ອຍໆລາວເວົ້າໃນນໍ້າສຽງຂອງຜູ້ກໍ່ກວນ. ຄືກັນກັບເພງຂອງລາວ.”
L. Rimsky
