Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

ເນື້ອເພງຂອງ Donizetti ເຮັດໃຫ້ໂລກມີຄວາມສຸກດ້ວຍຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ. ເຮີ

Donizetti ເປັນພອນສະຫວັນທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າສູງຜູ້ທີ່ຄົ້ນພົບແນວໂນ້ມຂອງ Renaissance. G. Mazzini

ດົນ​ຕີ Donizetti ສິ່ງ​ມະ​ຫັດ​, magnificent​, ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​! V. Bellini

G. Donizetti, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນໂອເປຣາໂຣແມນຕິກຂອງອິຕາລີ, ເຊິ່ງເປັນຮູບປັ້ນຂອງແຟນເພງ bel canto, ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ເທິງຂອບຟ້າຂອງອິຕາລີໃນຊ່ວງເວລາທີ່ "Bellini ເສຍຊີວິດແລະ Rossini ງຽບ." Donizetti ເຈົ້າຂອງຂອງຂັວນເພງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້, ພອນສະຫວັນທາງດ້ານກະວີອັນເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການສະແດງລະຄອນ, Donizetti ໄດ້ສ້າງລະຄອນໂອເປຣາ 74 ເລື່ອງ, ເຊິ່ງເປີດເຜີຍຄວາມກວ້າງແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງພອນສະຫວັນນັກປະພັນຂອງລາວ. ການເຮັດວຽກຂອງ Donizetti ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຜິດປົກກະຕິໃນປະເພດ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ melodramas ສັງຄົມ - ຈິດໃຈ ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), ລະຄອນປະຫວັດສາດແລະວິລະຊົນ ("Velisario" - 1836, "The Siege of Calais" – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lyric-dramatic operas (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Lammermoor” – 1843), melodramas tragic (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍໂດຍສະເພາະແມ່ນ Opera ທີ່ຖືກຂຽນໄວ້ໃນປະເພດ buffa, ດົນຕີ farces (“Castle of the Invalids” – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), comic operas (“Love's Potion” – 1832, “Don Pasquale” – 1843), comic operas ກັບການສົນທະນາສົນທະນາ (The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – staged in 1860) and buffa operas proper (The Governor in Difficulty – 1824, The Night Bell – 1836).

operas ຂອງ Donizetti ແມ່ນຫມາກຜົນຂອງການເຮັດວຽກທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງນັກປະພັນທັງດົນຕີແລະ libretto. ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີການສຶກສາຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ລາວໄດ້ໃຊ້ຜົນງານຂອງ V. Hugo, A. Dumas-ພໍ່, V. Scott, J. Byron ແລະ E. Scribe, ລາວເອງໄດ້ພະຍາຍາມຂຽນ libretto, ແລະປະກອບບົດກະວີ humorous ຢ່າງສົມບູນ.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Donizetti, ສອງໄລຍະເວລາສາມາດຈໍາແນກໄດ້ຕາມເງື່ອນໄຂ. ໃນວຽກງານຂອງຄັ້ງທໍາອິດ (1818-30), ອິດທິພົນຂອງ G. Rossini ແມ່ນສັງເກດເຫັນຫຼາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າ operas ແມ່ນບໍ່ເທົ່າທຽມກັນໃນເນື້ອຫາ, ທັກສະແລະການສະແດງອອກຂອງບຸກຄົນຂອງຜູ້ຂຽນ, ໃນພວກມັນ Donizetti ປະກົດວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໄລຍະເວລາຂອງການໃຫຍ່ເຕັມຕົວສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນຕົກຢູ່ໃນ 30s - ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ 40s. ໃນ​ເວ​ລາ​ນີ້​, ລາວ​ສ້າງ masterpieces ທີ່​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ດັ່ງກ່າວແມ່ນ “ສົດຊື່ນສະເໝີ, ມີສະເໜ່ສະເໝີ” (A. Serov) ໂອເປຣາ “Love Potion”; "ຫນຶ່ງໃນເພັດທີ່ບໍລິສຸດຂອງ Opera Italian" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", ບ່ອນທີ່ Donizetti ໄດ້ເປີດເຜີຍ subtleties ທັງຫມົດຂອງປະສົບການທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນທີ່ຮັກແພງ (De Valori).

ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນແມ່ນເປັນເອກະລັກແທ້ໆ: "ຄວາມງ່າຍຂອງ Donizetti ປະກອບດົນຕີ, ຄວາມສາມາດໃນການຈັບຄວາມຄິດດົນຕີຢ່າງໄວວາ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປຽບທຽບຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບການອອກຫມາກທໍາມະຊາດຂອງຕົ້ນໄມ້ອອກດອກ." (Donati- Petteni). ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເທົ່າທຽມກັນ, ຜູ້ຂຽນ mastered ຮູບແບບແຫ່ງຊາດຕ່າງໆແລະປະເພດຂອງ Opera. ນອກເຫນືອໄປຈາກ Opera, Donizetti ຂຽນ oratorios, cantatas, symphonies, quartets, quintets, ອົງປະກອບທາງວິນຍານແລະ vocal.

ພາຍນອກ, ຊີວິດຂອງ Donizetti ເບິ່ງຄືວ່າມີໄຊຊະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນກໍລະນີ. ນັກປະພັນຂຽນວ່າ "ການເກີດຂອງຂ້ອຍຖືກປົກຄຸມຢູ່ໃນຄວາມລຶກລັບ, ເພາະວ່າຂ້ອຍເກີດມາຢູ່ໃຕ້ດິນ, ຢູ່ໃນຊັ້ນໃຕ້ດິນຂອງຄອງ Borgo, ບ່ອນທີ່ແສງແດດບໍ່ເຄີຍຜ່ານ." ພໍ່ແມ່ຂອງ Donizetti ເປັນຄົນທຸກຍາກ: ພໍ່ຂອງລາວເປັນຜູ້ເຝົ້າຍາມ, ແມ່ຂອງລາວເປັນຊ່າງທໍຜ້າ. ເມື່ອອາຍຸ 9 ປີ, Gaetano ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີການກຸສົນ Simon Mayr ແລະກາຍເປັນນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ເມື່ອອາຍຸ 14 ປີ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Bologna, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Lyceum of Music ກັບ S. Mattei. ຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Gaetano ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຄັ້ງທໍາອິດໃນການສອບເສັງໃນປີ 1817, ບ່ອນທີ່ການເຮັດວຽກ symphonic ແລະ cantata ຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ທີ່ Lyceum, Donizetti ຂຽນ 3 operas: Pygmalion, Olympias ແລະ The Wrath of Achilles, ແລະແລ້ວໃນປີ 1818 Opera Enrico ຂອງລາວ, Count of Burgundy ໄດ້ດໍາເນີນຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ Venice. ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດຂອງ Opera, ມັນເປັນໄລຍະທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໃນຊີວິດຂອງນັກປະພັນ: ສັນຍາສໍາລັບການແຕ່ງຕົວບໍ່ສາມາດສະຫຼຸບໄດ້, ຄອບຄົວຕ້ອງການການຊ່ວຍເຫຼືອທາງດ້ານການເງິນ, ແລະຜູ້ທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວບໍ່ເຂົ້າໃຈລາວ. Simon Mayr ຈັດໃຫ້ Donizetti ເຮັດສັນຍາກັບ Rome Opera ເພື່ອປະກອບ Opera Zoraida ຂອງ Granata. ການຜະລິດປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ຄໍາວິພາກວິຈານທີ່ຕົກຢູ່ໃນນັກປະພັນຫນຸ່ມແມ່ນ insultingly ໂຫດຮ້າຍ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍ Donizetti, ແຕ່ພຽງແຕ່ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອປັບປຸງທັກສະຂອງລາວ. ແຕ່​ຄວາມ​ໂຊກ​ຮ້າຍ​ຕາມ​ມາ​ອີກ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ: ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ຕາຍ, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ພໍ່​ແມ່, ເມຍ​ທີ່​ຮັກ​ຂອງ​ລາວ Virginia, ຜູ້​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ອາ​ຍຸ 30 ປີ: “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ເທິງ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກ, ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່!” Donizetti ຂຽນດ້ວຍຄວາມສິ້ນຫວັງ. ສິລະປະຊ່ວຍລາວຈາກການຂ້າຕົວຕາຍ. ການເຊື້ອເຊີນໄປປາຣີແມ່ນປະຕິບັດຕາມໃນໄວໆນີ້. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວຂຽນບົດລະຄອນທີ່ໂລແມນຕິກ, ມີສະເໜ່, "ລູກສາວຂອງກອງ", ເປັນ "ທີ່ມັກ". ທັງສອງວຽກງານດັ່ງກ່າວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປັນຍາຊົນ Polievkt, ໄດ້ຮັບດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ໂອເປຣາສຸດທ້າຍຂອງ Donizetti ແມ່ນ Catarina Cornaro. ມັນໄດ້ຖືກ staged ໃນ Vienna, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1842 Donizetti ໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ຂອງນັກປະພັນສານ Austrian. ຫຼັງຈາກ 1844, ພະຍາດທາງຈິດໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ Donizetti ຢຸດເຊົາການແຕ່ງຕົວແລະເຮັດໃຫ້ລາວເສຍຊີວິດ.

ສິລະປະຂອງ Donizetti, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແບບການຮ້ອງເພງທີ່ຕົກແຕ່ງ, ແມ່ນອິນຊີແລະທໍາມະຊາດ. "Donizetti ໄດ້ດູດເອົາຄວາມສຸກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມກັງວົນແລະຄວາມກັງວົນ, ຄວາມປາຖະຫນາທັງຫມົດຂອງຄົນທໍາມະດາສໍາລັບຄວາມຮັກແລະຄວາມສວຍງາມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສະແດງອອກໃນດົນຕີທີ່ສວຍງາມທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນ" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• opera Italian ຫຼັງຈາກ Rossini: ການເຮັດວຽກຂອງ Bellini ແລະ Donizetti →

ລູກຊາຍຂອງພໍ່ແມ່ທີ່ທຸກຍາກ, ລາວຊອກຫາຄູສອນທໍາອິດແລະຜູ້ມີຄຸນປະໂຫຍດໃນບຸກຄົນຂອງ Mayr, ຫຼັງຈາກນັ້ນສຶກສາຢູ່ທີ່ Bologna Musical Lyceum ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Padre Mattei. ໃນປີ 1818, ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, Enrico, Count of Burgundy, ໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນ Venice. ໃນປີ 1828 ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບນັກຮ້ອງແລະນັກເປຍໂນ Virginia Vasselli. ໃນປີ 1830, ລະຄອນ Opera Anna Boleyn ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນດ້ວຍໄຊຊະນະຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Carcano ໃນ Milan. ໃນ Naples, ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນແລະຕໍາແຫນ່ງຂອງຄູສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບການເຄົາລົບຫຼາຍ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ 1838, Mercadante ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ conservatory ໄດ້. ນີ້ແມ່ນຄວາມເສຍຫາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບນັກປະພັນ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ລູກຊາຍສາມຄົນແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, ລາວ (ເຖິງວ່າຈະມີເລື່ອງຄວາມຮັກຈໍານວນຫລາຍ) ຍັງຄົງຢູ່ຄົນດຽວ, ສຸຂະພາບຂອງລາວຖືກສັ່ນສະເທືອນ, ລວມທັງຍ້ອນການເຮັດວຽກຂອງ Titanic ທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ຕໍ່ມາກາຍເປັນຜູ້ຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງຄອນເສີດສ່ວນຕົວຢູ່ທີ່ສານ Vienna, ລາວເປີດເຜີຍຄວາມສາມາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ໃນປີ 1845 ລາວເຈັບໜັກ.

"ຂ້ອຍເກີດຢູ່ໃນຂຸມໃຕ້ດິນຂອງຄອງ Borgo: ແສງສະຫວ່າງຂອງແສງສະຫວ່າງບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງນ້ໍາ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍລົງມາຈາກຂັ້ນໄດ. ແລະ, ຄືກັບນົກກົກ, ບິນອອກຈາກຮັງ, ຂ້ອຍມັກຈະປະຕິບັດໃນຕົວເອງບໍ່ວ່າຈະເປັນການດີຫຼືຄວາມສຸກ. ຄໍາສັບຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ເປັນຂອງ Donizetti, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະກໍານົດຕົ້ນກໍາເນີດ, ຊະຕາກໍາຂອງລາວ, ຫມາຍໂດຍການລວມເອົາສະຖານະການທີ່ຮ້າຍແຮງ, ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວຈາກການປ່ຽນເສັ້ນທາງທີ່ຮ້າຍແຮງ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂສກເສົ້າແລະຄວາມໂສກເສົ້າໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຕະຫລົກແລະກົງໄປກົງມາ. ດິນຕອນ farcical. "ເມື່ອດົນຕີຕະຫລົກເກີດຂື້ນຢູ່ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າການເຈາະຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງມັນ, ເມື່ອຮ້າຍແຮງ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າການເຈາະຢູ່ເບື້ອງຂວາຄືກັນ," ນັກປະພັນໄດ້ໂຕ້ຖຽງກັບຄວາມບໍ່ສະຫງົບທີ່ບໍ່ສົນໃຈ, ຄືກັບວ່າຕ້ອງການສະແດງຄວາມຄິດທີ່ເກີດຂື້ນໄດ້ງ່າຍ. ໃຈລາວ. . “ເຈົ້າຮູ້ຈັກຄຳຂວັນຂອງຂ້ອຍບໍ? ໄວ! ບາງທີມັນອາດຈະບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບການອະນຸມັດ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດໄດ້ດີແມ່ນເຮັດໄດ້ໄວສະເຫມີ, "ລາວຂຽນເຖິງ Giacomo Sacchero, ຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນຂອງລາວ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນສະເຫມີ, ຢືນຢັນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຖະແຫຼງນີ້. ຂຽນ Carlo Parmentola ຢ່າງຖືກຕ້ອງ: "ຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບຂອງການຂຽນຂອງ Donizetti ໃນປັດຈຸບັນເປັນສະຖານທີ່ທົ່ວໄປສໍາລັບການວິພາກວິຈານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ລ້າງຂາວຂອງລາວ, ເຫດຜົນທີ່ມັກຈະຊອກຫາຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍເສັ້ນຕາຍທີ່ບໍ່ມີວັນເວລາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າເປັນນັກຮຽນໃນ Bologna, ໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຂົາຮີບຮ້ອນ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນໄຂ້ແລະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຈັງຫວະດຽວກັນເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່, ໃນທີ່ສຸດບັນລຸຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ລາວໄດ້ກໍາຈັດຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະປະກອບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບາງທີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງສະຖານະການພາຍນອກ, ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການຫຼຸດລົງຂອງການຄວບຄຸມລົດຊາດ, ເປັນລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ restless ລາວເປັນນັກດົນຕີ romantic. ແລະ, ແນ່ນອນ, ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນຜູ້ທີ່, ອອກຈາກອໍານາດຂອງ Rossini, ຫມັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມການປ່ຽນແປງໃນລົດຊາດ.

Piero Mioli ຂຽນວ່າ, "ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງທົດສະວັດ," ພອນສະຫວັນຫຼາຍດ້ານຂອງ Donizetti ໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງເສລີແລະຫລາກຫລາຍໃນລະຄອນໂອເປຣາແບບຕະຫຼົກ, ເຄິ່ງຈິງຈັງແລະຕະຫລົກຕາມຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດຂອງການປະຕິບັດ Opera Italian, ສ່ວນບຸກຄົນໃນເວລານັ້ນ. ໃນຮູບພາບຂອງ Rossini ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ໃນຂະນະທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ 30s XNUMXs, ການຜະລິດໃນປະເພດທີ່ຮ້າຍແຮງໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານປະລິມານ, ຍ້ອນວ່າ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນຕ້ອງການໂດຍຍຸກຂອງ romanticism ແລະຕົວຢ່າງຂອງຍຸກສະໄຫມເຊັ່ນ Bellini, ຜູ້ທີ່ເປັນ. ຄົນຕ່າງດ້າວກັບຕະຫລົກ ... ຖ້າໂຮງລະຄອນ Rossini ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນອິຕາລີໃນທົດສະວັດທີສອງແລະທີສາມຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຖ້າໂຮງລະຄອນ Verdi ກ້າວຫນ້າໃນຫ້າ, ສີ່ແມ່ນຂອງ Donizetti.

ການຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ສໍາຄັນນີ້, Donizetti, ດ້ວຍລັກສະນະອິດສະລະພາບຂອງການດົນໃຈຂອງລາວ, ໄດ້ຟ້າວໄປຫາປະສົບການທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໃຫ້ຂອບເຂດດຽວກັນ, ປົດປ່ອຍພວກເຂົາ, ຖ້າຈໍາເປັນ, ຈາກຄວາມຕ້ອງການດ້ານຈຸດປະສົງແລະການປະຕິບັດຂອງລໍາດັບລະຄອນ. ການຊອກຫາອັນເປັນໄຂ້ຂອງນັກປະພັນເຮັດໃຫ້ລາວມັກພາກສຸດທ້າຍຂອງຊຸດໂອເປຣາເປັນຄວາມຈິງອັນດຽວທີ່ຈຳເປັນເພື່ອເຂົ້າໃຈເນື້ອເລື່ອງ. ມັນແມ່ນຄວາມປາດຖະຫນາຂອງຄວາມຈິງທີ່ໃຫ້ອາຫານຕະຫລົກຂອງລາວພ້ອມໆກັນ, ຍ້ອນການນັ້ນ, ການສ້າງ caricatures ແລະ caricatures, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຂຽນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ comedy ດົນຕີຫຼັງຈາກ Rossini, ແລະກໍານົດເວລາຂອງລາວໃນຜູ້ໃຫຍ່ຂອງລາວໃນເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ຫມາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍ irony sad. , ແຕ່ໂດຍຄວາມອ່ອນໂຍນແລະມະນຸດ. . ອີງຕາມການ Francesco Attardi, "opera buffa ແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະ Romantic ເປັນການຕ້ານການດຸ່ນດ່ຽງ, ເປັນການທົດສອບ sober ແລະຈິງຂອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ເຫມາະສົມຂອງ melodrama ສະຕະວັດທີສິບເກົ້າ. Opera buffa ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງຫຼຽນ, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ພວກເຮົາຄິດກ່ຽວກັບ Opera seria ຫຼາຍຂຶ້ນ. ຖ້າມັນເປັນບົດລາຍງານກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງສັງຄົມ bourgeois.

ມໍລະດົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Donizetti, ເຊິ່ງຍັງລໍຖ້າການຮັບຮູ້ອັນເນື່ອງມາຈາກ, ສົມຄວນໄດ້ຮັບການປະເມີນໂດຍທົ່ວໄປວ່າສິດອໍານາດດັ່ງກ່າວໃນການສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນດັ່ງ Guglielmo Barblan ໃຫ້ນາງ: "ຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Donizetti ຈະແຈ້ງສໍາລັບພວກເຮົາເມື່ອໃດ? ແນວຄິດທີ່ສົມມຸດຕິຖານທີ່ຫນັກແຫນ້ນຕໍ່ລາວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສະຕະວັດໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ລາວເປັນນັກສິລະປິນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນຄົນອັດສະລິຍະ, ແຕ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງລາວຕໍ່ກັບບັນຫາທັງຫມົດເພື່ອຍອມຈໍານົນກັບພະລັງຂອງຄວາມອົດທົນຂອງແຮງບັນດານໃຈ. ເບິ່ງຢ່າງໄວວາໃນເຈັດອາຍແກັສ Donizetti operas, ການຟື້ນຟູທີ່ທັນສະໄຫມສົບຜົນສໍາເລັດຂອງ Opera ລືມ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ວ່າຖ້າຫາກວ່າໃນບາງກໍລະນີ, ຄວາມຄິດເຫັນດັ່ງກ່າວອາດຈະບໍ່ເປັນຄວາມລໍາອຽງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວ ... Donizetti ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກ. ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງວຽກງານທີ່ໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ລາວແລະ peing ຢ່າງຕັ້ງໃຈໃນວັດທະນະທໍາເອີຣົບ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສັງເກດເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງວິທີດຽວທີ່ຈະຍ້າຍ melodrama ຂອງພວກເຮົາອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນແຂວງ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ປະເພນີ" ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ (74), ລວມທັງ Madness (Una Follia, 1818, Venice), Poor wandering virtuosos (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter the Great, the Russian Tsar, or the Livonian carpenter (Pietro il grande Czar delle Russie I. Falegname di Livonia, 1819, Venice), ງານແຕ່ງງານຊົນນະບົດ (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, carnival), Zoraida Pomegranate (1822, ໂຮງລະຄອນ “ອາເຈນຕິນາ”, Rome), Chiara ແລະ Serafina, ຫຼື Pirates (1822, ໂຮງລະຄອນ “ La Scala”, Milan), ຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ມີຄວາມສຸກ (Il fortunato inganno, 1823, ໂຮງລະຄອນ “Nuovo”, Naples), ຜູ້ປົກຄອງໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ (L'Ajo nell'imbarazzo, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Don Gregorio, 1824, ໂຮງລະຄອນ “Valle”, Rome) , Castle of the Invalidi (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), ແປດເດືອນໃນສອງຊົ່ວໂມງ, ຫຼື Exiles ໃນ Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theatre, Naples), Alina, Queen of Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Genoa), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Naples), Elizabeth in the Castle Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, ເອີ້ນອີກຊື່. Kenilworth Castle, ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milan), Hugo, Count of Paris (1832, La Scala Theatre, Milan), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (ຫຼັງຈາກ J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (ອີງໃສ່ລະຄອນທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ V. . Hugo, 1833, La Scala Theatre, Milan), Marino Faliero (ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ J. Byron, 1835, Italien Theatre, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Milan), Lucia di Lammermoor (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ W. Scott “The Lammermoor Bride”, 1835, the San Carlo Theatre, Naples), Belisarius (1836, the Fenice Theatre, Venice), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, ໂຮງລະຄອນ ” San Carlo, Naples), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theatre, Venice), Robert Devereux, ຫຼື Earl of Essex (1837, San Carlo Theatre, Naples), Maria Di Rudenz (1838, ໂຮງລະຄອນ ” Fenice, Venice ), ລູກສາວຂອງກອງ(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, ສະບັບໃຫມ່ຂອງ Polyeuctus, ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າໂດຍ P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, ຫຼືລູກສາວຂອງນັກຍິງທະນູ (Adelia, ກ່ຽວກັບ La figlia dell'arciere, 1841, ໂຮງລະຄອນ ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Vienna), Don Sebastian of Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Naples) ແລະອື່ນໆ; 3 ຄຳເວົ້າ, 28 cantata , 16 symphonies, 19 quartets , 3 quintets , ດົນຕີໂບດ, ການເຮັດວຽກຂອງ vocal ຈໍານວນຫລາຍ.