Garry Yakovlevich Grodberg |
Garry Grodberg
ຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເວທີສະແດງຄອນເສີດລັດເຊຍທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນນັກດົນຕີ Garry Grodberg. ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, maestro ໄດ້ຮັກສາຄວາມສົດຊື່ນແລະທັນທີທັນໃດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວ, ເຕັກນິກການປະຕິບັດ virtuoso. ຄຸນສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສົດໃສຂອງລາວ - ຄວາມສໍາຄັນພິເສດໃນການຕັດສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງຮູບແບບຂອງຍຸກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສິລະປະ - ຮັບປະກັນຄວາມສໍາເລັດທີ່ຍືນຍົງກັບປະຊາຊົນທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຫຼາຍທົດສະວັດ. ສອງສາມຄົນສາມາດໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງຕິດຕໍ່ກັນໃນລະຫວ່າງອາທິດທີ່ມີຫ້ອງໂຖງທີ່ແອອັດໃນມອດໂກ.
ສິລະປະຂອງ Harry Grodberg ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ປະຕູຂອງຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ດີທີ່ສຸດແລະວັດວາອາຮາມທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງຫລາຍປະເທດໄດ້ເປີດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພຣະອົງ (Berlin Konzerthaus, ວິຫານ Dome ໃນ Riga, ວິຫານແລະຫ້ອງອະໄວຍະວະຂອງ Luxembourg, Brussels, Zagreb, Budapest, Hamburg, Bonn, Gdansk, Naples, Turin , Warsaw, Dubrovnik). ບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທຸກຄົນມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະບັນລຸຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສແລະຍືນຍົງ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຫນັງສືພິມເອີຣົບໄດ້ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການສະແດງຂອງ Garry Grodberg ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ປະເສີດທີ່ສຸດ: "ນັກສະແດງທີ່ມີອາລົມດີ", "ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຫລອມໂລຫະ", "ຜູ້ສ້າງການຕີຄວາມຫມາຍສຽງທີ່ມະຫັດສະຈັນ", "ນັກດົນຕີທີ່ສວຍງາມທີ່ຮູ້ກົດລະບຽບດ້ານວິຊາການທັງຫມົດ. "," enthusiast uncomparable ຂອງ renaissance ອະໄວຍະວະລັດເຊຍ ". ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫນຶ່ງໃນຫນັງສືພິມທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດ, Corriere della Sera, ຂຽນຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວອີຕາລີ: "Grodberg ໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງກັບຜູ້ຊົມທີ່ປະກອບດ້ວຍຊາວຫນຸ່ມສ່ວນໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຕີມລົງໄປໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງ Milan Conservatory."
ຫນັງສືພິມ "Giorno" ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຢ່າງອົບອຸ່ນກ່ຽວກັບຊຸດຂອງນັກສິລະປິນ: "Grodberg, ດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈແລະການອຸທິດຕົນຢ່າງເຕັມທີ່, ໄດ້ດໍາເນີນໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານຂອງ Bach. ລາວໄດ້ສ້າງການຕີລາຄາສຽງອັນມະຫັດສະຈັນ, ສ້າງການພົວພັນທາງວິນຍານຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມ.”
ຫນັງສືພິມເຍຍລະມັນສັງເກດເຫັນໄຊຊະນະທີ່ນັກດີເດັ່ນໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍໃນ Berlin, Aachen, Hamburg ແລະ Bonn. "Tagsspiegel" ອອກມາພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້: "ການປະຕິບັດທີ່ງົດງາມຂອງນັກອົງການຈັດຕັ້ງ Moscow." The Westfalen Post ເຊື່ອວ່າ "ບໍ່ມີໃຜປະຕິບັດ Bach ທີ່ມີທັກສະເຊັ່ນນັກອະໄວຍະວະຂອງ Moscow." Westdeutsche Zeitung ໄດ້ຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນນັກດົນຕີວ່າ: “Brilliant Grodberg!”
ນັກຮຽນຂອງ Alexander Borisovich Goldenweiser ແລະ Alexander Fedorovich Gedike, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນ pianistic ແລະອະໄວຍະວະທີ່ມີຊື່ສຽງ, Harry Yakovlevich Grodberg ສືບຕໍ່ແລະພັດທະນາໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວຕາມປະເພນີຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Moscow Conservatory, ກາຍເປັນນາຍພາສາຕົ້ນສະບັບບໍ່ພຽງແຕ່ວຽກງານຂອງ Bach ເທົ່ານັ້ນ. ແຕ່ຍັງມີຜົນງານຂອງ Mozart, Liszt, Mendelssohn, Frank, Reinberger, Saint-Saens ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາ. ວົງຈອນໂຄງການອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວແມ່ນອຸທິດໃຫ້ດົນຕີຂອງນັກປະພັນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX - Shostakovich, Khachaturian, Slonimsky, Pirumov, Nirenburg, Tariverdiev.
ນັກດົນຕີໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1955. ບໍ່ດົນຫລັງຈາກການເປີດຕົວທີ່ງົດງາມນີ້, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Svyatoslav Richter ແລະ Nina Dorliak, ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ soloist ກັບ Moscow Philharmonic. Garry Grodberg ໄດ້ສະແດງດ້ວຍວົງດົນຕີ ແລະວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວໃນການຜະລິດດົນຕີຮ່ວມກັນແມ່ນນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງໂລກທີ່ຊະນະການຮັບຮູ້ໃນໂລກເກົ່າແລະໃຫມ່: Mstislav Rostropovich ແລະ Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin ແລະ Evgeny Svetlanov, Igor Markevich ແລະ Ivan Kozlovsky, Arvid Jansons ແລະ Alexander Yurlov, Oleg Kagan, Irina Arkhipova, Tamara Sinyavskaya.
Garry Grodberg ເປັນຂອງ galaxy ຂອງຕົວເລກດົນຕີ enlightened ແລະແຂງແຮງ, ຂອບໃຈຜູ້ທີ່ລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຫັນເປັນປະເທດທີ່ດົນຕີອະໄວຍະວະມີຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບຜູ້ຊົມຂະຫນາດໃຫຍ່.
ໃນຊຸມປີ 50, Garry Grodberg ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະມີຄຸນວຸດທິທີ່ສຸດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຮອງປະທານສະພາອົງການຈັດຕັ້ງພາຍໃຕ້ກະຊວງວັດທະນະທໍາຂອງ USSR. ໃນເວລານັ້ນມີພຽງແຕ່ 7 ອົງການປະຕິບັດງານໃນປະເທດ (3 ໃນນັ້ນແມ່ນຢູ່ໃນ Moscow). ໃນໄລຍະຫຼາຍທົດສະວັດ, ຫຼາຍກວ່າ 70 ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງບໍລິສັດຕາເວັນຕົກທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢູ່ໃນຫຼາຍສິບເມືອງໃນທົ່ວປະເທດ. ການປະເມີນຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະຄໍາແນະນໍາດ້ານວິຊາຊີບຈາກ Harry Grodberg ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍບໍລິສັດເອີຣົບຕາເວັນຕົກທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງເຄື່ອງມືໃນຈໍານວນສູນວັດທະນະທໍາພາຍໃນປະເທດ. ມັນແມ່ນ Grodberg ຜູ້ທີ່, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດນໍາສະເຫນີອະໄວຍະວະໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມດົນຕີ, ໄດ້ໃຫ້ພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນໃນຊີວິດ.
"ກືນ" ທໍາອິດຂອງພາກຮຽນ spring ອະໄວຍະວະຂອງລັດເຊຍແມ່ນອະໄວຍະວະຍັກໃຫຍ່ຂອງບໍລິສັດເຊັກ "Rieger-Kloss", ຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນ Concert Hall. PI Tchaikovsky ກັບໄປໃນປີ 1959. ຜູ້ລິເລີ່ມຂອງການກໍ່ສ້າງໃຫມ່ຕໍ່ມາໃນປີ 1970 ແລະ 1977 ແມ່ນນັກດົນຕີແລະນັກການສຶກສາທີ່ໂດດເດັ່ນ Harry Grodberg. ການກໍ່ສ້າງອະໄວຍະວະສຸດທ້າຍ, ກ່ອນທີ່ຈະອອກຈາກລະບົບຄໍາສັ່ງຂອງລັດ, ແມ່ນອະໄວຍະວະທີ່ສວຍງາມຂອງ "Rieger-Kloss", ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ Tver ໃນປີ 1991. ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນເມືອງນີ້ທຸກໆປີ, ໃນເດືອນມີນາໃນວັນເກີດຂອງ Johann. Sebastian Bach, ງານບຸນ Bach ຂະຫນາດໃຫຍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Grodberg ແມ່ນຈັດຂຶ້ນ, ແລະ Harry Grodberg ໄດ້ຮັບລາງວັນເປັນພົນລະເມືອງກຽດຕິຍົດຂອງນະຄອນຂອງ Tver.
ປ້າຍບັນທຶກທີ່ມີຊື່ສຽງໃນລັດເຊຍ, ອາເມລິກາ, ເຢຍລະມັນແລະປະເທດອື່ນໆປ່ອຍແຜ່ນດິດຈໍານວນຫລາຍໂດຍ Harry Grodberg. ໃນປີ 1987, ບັນທຶກຂອງ Melodiya ບັນລຸຕົວເລກສະຖິຕິສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງ - ຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງລ້ານສໍາເນົາ. ໃນປີ 2000, ວິທະຍຸລັດເຊຍໄດ້ອອກອາກາດ 27 ການສໍາພາດກັບ Garry Grodberg ແລະດໍາເນີນໂຄງການທີ່ເປັນເອກະລັກຮ່ວມກັນກັບວິທະຍຸ Deutsche Welle ເພື່ອຜະລິດຊຸດການນໍາສະເຫນີຂອງ Harry Grodberg Playing CDs, ເຊິ່ງລວມມີວຽກງານຂອງ Bach, Khachaturian, Lefebri- Veli, Daken, Gilman.
ຜູ້ໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ແລະນາຍພາສາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Bach, Harry Grodberg ເປັນສະມາຊິກກຽດຕິຍົດຂອງສັງຄົມ Bach ແລະ Handel ໃນເຢຍລະມັນ, ລາວເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນ Bach ສາກົນໃນ Leipzig.
"ຂ້ອຍກົ້ມຫົວໄປຫາຄວາມອັດສະລິຍະຂອງ Bach - ສິລະປະຂອງ polyphony ຂອງລາວ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການສະແດງອອກທີ່ຈັງຫວະ, ຈິນຕະນາການສ້າງສັນທີ່ຮຸນແຮງ, ການດົນໃຈ improvisation ແລະການຄິດໄລ່ທີ່ຊັດເຈນ, ການປະສົມປະສານຂອງພະລັງງານຂອງເຫດຜົນແລະພະລັງງານຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໃນແຕ່ລະວຽກງານ," Harry ເວົ້າ. Grodberg. "ດົນຕີຂອງລາວ, ແມ່ນແຕ່ລະຄອນທີ່ສຸດ, ແມ່ນມຸ້ງໄປສູ່ຄວາມສະຫວ່າງ, ໄປສູ່ຄວາມດີ, ແລະໃນທຸກໆຄົນມີຄວາມຝັນຂອງອຸດົມການ ... ".
ພອນສະຫວັນການຕີຄວາມຂອງ Harry Grodberg ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບນັກປະພັນ. ລາວເປັນມືຖືຫຼາຍແລະສະເຫມີຢູ່ໃນສະຖານະຂອງການຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂການປະຕິບັດໃຫມ່. ຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຂອງສິລະປະຂອງການຫຼີ້ນອະໄວຍະວະອະນຸຍາດໃຫ້ຂອງຂວັນ improvisational ເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນ unthinkable. ລາຍການຂອງຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຖືກປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ເມື່ອ, ໃນເດືອນກຸມພາ 2001, Garry Grodberg ໄດ້ເປີດງານຄອນເສີດທີ່ເປັນເອກະລັກໃນ Samara, ຖືກສ້າງຂື້ນຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວໂດຍບໍລິສັດເຢຍລະມັນ Rudolf von Beckerath, ໃນຫນຶ່ງໃນສາມຄອນເສີດຂອງລາວ, Symphony ທໍາອິດສໍາລັບ Organ ແລະ Orchestra ໂດຍ Alexander Gilman ໄດ້ຟັງ - ເປັນຄວາມຈິງ. masterpiece ຂອງວັນນະຄະດີອະໄວຍະວະຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງ revived ໂດຍ Grodberg ສະຕະວັດທີ XIX.
Harry Grodberg, ເອີ້ນວ່າ "ແມ່ບົດຂອງສະພາບອະໄວຍະວະ", ເວົ້າກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ລາວມັກ: "ອະໄວຍະວະແມ່ນສິ່ງປະດິດທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງມະນຸດ, ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ນໍາໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບ. ລາວມີຄວາມສາມາດແທ້ໆທີ່ຈະເປັນເຈົ້າຂອງຈິດວິນຍານ. ມື້ນີ້, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ເຄັ່ງຕຶງຂອງພວກເຮົາເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ໂສກເສົ້າ, ຊ່ວງເວລາຂອງການສະທ້ອນແບບ introspective ທີ່ອະໄວຍະວະໃຫ້ພວກເຮົາມີຄຸນຄ່າແລະເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະ.” ແລະຕໍ່ກັບຄໍາຖາມທີ່ວ່າສູນກາງສິລະປະອະໄວຍະວະຕົ້ນຕໍຢູ່ໃນເອີຣົບໃນປັດຈຸບັນ, Garry Yakovlevich ໃຫ້ຄໍາຕອບທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ: "ໃນລັດເຊຍ. ບໍ່ມີບ່ອນໃດບ່ອນອື່ນທີ່ມີການສະແດງຄອນເສີດຂອງອະໄວຍະວະຟີລຮາໂມນິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນພວກເຮົາ, ຄົນລັດເຊຍ. ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະອະໄວຍະວະຂອງຜູ້ຟັງທົ່ວໄປ. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະອະໄວຍະວະຂອງພວກເຮົາຖືກຮັກສາໄວ້ດີກວ່າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ອະໄວຍະວະຂອງໂບດໃນພາກຕາເວັນຕົກຖືກດັດແປງພຽງແຕ່ໃນວັນພັກທີ່ສໍາຄັນ.
Garry Grodberg - ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງລັດເຊຍ, ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດ, ຜູ້ຖືຄໍາສັ່ງຂອງກຽດສັກສີແລະຄໍາສັ່ງຂອງ Merit ສໍາລັບ Fatherland, ລະດັບ IV. ໃນເດືອນມັງກອນ 2010, ສໍາລັບຜົນສໍາເລັດສູງໃນດ້ານສິລະປະ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຄໍາສັ່ງຂອງມິດຕະພາບ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: ເວັບໄຊທ໌ Moscow Philharmonic
