Giuditta Pasta |
Giuditta Pasta
ການທົບທວນຄືນ Rave ກ່ຽວກັບ Giuditta Pasta, ທີ່ VV Stasov ເອີ້ນວ່າ "brilliant Italian", ຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມ theatrical ຈາກປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເອີຣົບແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ. ແລະນີ້ບໍ່ແປກໃຈ, ເພາະວ່າ Pasta ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງ - ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເວລາຂອງນາງ. ນາງຖືກເອີ້ນວ່າ "ຜູ້ດຽວ", "ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະເຮັດໄດ້". Bellini ກ່າວກ່ຽວກັບ Pasta: “ນາງຮ້ອງເພງຈົນເຮັດໃຫ້ຕາຂອງນາງມົວ; ນາງກໍ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້.
ນັກວິຈານຊາວຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ Castile-Blaz ຂຽນວ່າ: "ແມ່ນໃຜຄືແມ່ມານຜູ້ນີ້ທີ່ມີສຽງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂຫດຮ້າຍແລະຄວາມສະຫຼາດ, ການປະຕິບັດການສ້າງສັນໃນໄວຫນຸ່ມຂອງ Rossini ທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຫນ້າຈັບໃຈ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ arias ເກົ່າໃນໂຮງຮຽນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມລຽບງ່າຍ? ໃຜ, ນຸ່ງເສື້ອຫຸ້ມເກາະຂອງ knight ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງລາຊິນີ, ປະກົດຕົວຕໍ່ພວກເຮົາໃນປັດຈຸບັນໃນຖານະທີ່ຮັກແພງຂອງ Othello, ປະຈຸບັນເປັນວິລະຊົນຂອງ Syracuse? ໃຜເປັນຜູ້ລວມເອົາພອນສະຫວັນຂອງຄຸນງາມຄວາມດີແລະຜູ້ໂສກເສົ້າໃນຄວາມກົມກຽວທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນດັ່ງກ່າວ, ຈັບໃຈກັບເກມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານ, ທໍາມະຊາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະຍັງຄົງ indifferent ກັບສຽງ melodic? ມີໃຜຊົມເຊີຍພວກເຮົາກັບຄຸນນະພາບອັນລ້ໍາຄ່າຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວ - ການເຊື່ອຟັງກົດຫມາຍຂອງຮູບແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະສະເຫນ່ຂອງຮູບລັກສະນະທີ່ສວຍງາມ, ປະສົມກົມກຽວກັບສະເຫນ່ຂອງສຽງ magic? ໃຜຄອບງໍາຂັ້ນຕອນຂອງການຮ້ອງເພງເປັນສອງເທົ່າ, ເຮັດໃຫ້ເກີດພາບລວງຕາແລະຄວາມອິດສາ, ເຮັດໃຫ້ຈິດວິນຍານເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍອັນສູງສົ່ງແລະຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງຄວາມສຸກ? ນີ້ແມ່ນ Pasta… ນາງເປັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບທຸກຄົນ, ແລະຊື່ຂອງນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຮັກຂອງດົນຕີລະຄອນຢ່າງບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້.”
Giuditta Pasta (née Negri) ເກີດໃນວັນທີ 9 ເດືອນເມສາປີ 1798 ໃນເມືອງ Sartano, ໃກ້ກັບ Milan. ແລ້ວໃນໄວເດັກ, ນາງໄດ້ສຶກສາສົບຜົນສໍາເລັດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ Bartolomeo Lotti. ເມື່ອ Giuditta ອາຍຸໄດ້ສິບຫ້າປີ, ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Milan. ທີ່ນີ້ Pasta ໄດ້ສຶກສາກັບ Bonifacio Asiolo ສໍາລັບສອງປີ. ແຕ່ຄວາມຮັກຂອງ Opera House ໄດ້ຊະນະ. Giuditta, ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ທໍາອິດເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງນັກສມັກເລ່ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ເຂົ້າສູ່ເວທີມືອາຊີບ, ການສະແດງໃນ Brescia, Parma ແລະ Livorno.
ການເປີດຕົວຂອງນາງໃນເວທີມືອາຊີບບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ໃນປີ 1816, ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເອົາຊະນະປະຊາຊົນຕ່າງປະເທດແລະໄປປາຣີ. ການສະແດງຂອງນາງຢູ່ Opera Italian, ບ່ອນທີ່ Catalani ປົກຄອງສູງສຸດໃນເວລານັ້ນ, ບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ. ໃນປີດຽວກັນ, Pasta, ຮ່ວມກັບຜົວຂອງນາງ Giuseppe, ຍັງເປັນນັກຮ້ອງ, ໄດ້ດໍາເນີນການເດີນທາງໄປລອນດອນ. ໃນເດືອນມັງກອນ 1817, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Royal ໃນ Penélope ຂອງ Cimarosa. ແຕ່ບໍ່ວ່າອັນນີ້ ຫຼືໂອເປຣາອື່ນໆ ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສຳເລັດຂອງນາງມາໃຫ້.
ແຕ່ຄວາມລົ້ມເຫລວພຽງແຕ່ກະຕຸ້ນ Giuditta. VV Timokhin ຂຽນວ່າ, "ໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, - ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງຄູສອນ Giuseppe Scappa, ນາງເລີ່ມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບສຽງຂອງນາງດ້ວຍຄວາມອົດທົນພິເສດ, ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນສະຫວ່າງສູງສຸດແລະການເຄື່ອນໄຫວ, ເພື່ອບັນລຸຄວາມສະເຫມີພາບຂອງສຽງ, ໂດຍບໍ່ມີການອອກ. ໃນເວລາດຽວກັນການສຶກສາເຈັບປວດຂອງຂ້າງຢ່າງຕື່ນເຕັ້ນຂອງພາກສ່ວນ Opera ໄດ້.
ແລະວຽກງານຂອງນາງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ vain - ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ 1818, viewer ສາມາດເຫັນ Pasta ໃຫມ່, ພ້ອມທີ່ຈະເອົາຊະນະເອີຣົບດ້ວຍສິນລະປະຂອງນາງ. ການສະແດງຂອງນາງໃນ Venice, Rome ແລະ Milan ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1821, ຊາວປາຣີໄດ້ຟັງດ້ວຍຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ນັກຮ້ອງ. ແຕ່, ບາງທີ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກໃຫມ່ - "ຍຸກຂອງ Pasta" - ແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ສໍາຄັນຂອງນາງໃນ Verona ໃນປີ 1822.
VV Timokhin ຂຽນວ່າ "ສຽງຂອງນັກສິລະປິນ, ສັ່ນສະເທືອນແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ໂດດເດັ່ນໂດຍຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງສຽງ, ປະສົມປະສານກັບເຕັກນິກທີ່ດີເລີດແລະການສະແດງເວທີທີ່ມີຈິດວິນຍານ, ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ," VV Timokhin ຂຽນ. - ບໍ່ດົນຫຼັງຈາກກັບຄືນໄປປາຣີ, Pasta ໄດ້ຮັບການປະກາດເປັນນັກຮ້ອງ, ນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງເວລາຂອງນາງ ...
… ທັນທີທີ່ຜູ້ຟັງຖືກລົບກວນຈາກການປຽບທຽບເຫຼົ່ານີ້ແລະເລີ່ມຕິດຕາມການພັດທະນາຂອງການປະຕິບັດໃນເວທີ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາບໍ່ເຫັນສິລະປິນດຽວກັນກັບວິທີການຫຼີ້ນແບບ monotonous, ພຽງແຕ່ປ່ຽນຊຸດຫນຶ່ງສໍາລັບຄົນອື່ນ, ແຕ່ hero fiery Tancred ( Rossini's Tancred), Medea ທີ່ເປັນຕາຢ້ານ ("Medea" ໂດຍ Cherubini), Romeo ທີ່ອ່ອນໂຍນ ("Romeo ແລະ Juliet" ໂດຍ Zingarelli), ແມ່ນແຕ່ນັກອະນຸລັກນິຍົມທີ່ສຸດສະແດງຄວາມຍິນດີຢ່າງຈິງໃຈ.
ດ້ວຍການສໍາຜັດແລະເນື້ອເພງໂດຍສະເພາະ, Pasta ໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Desdemona (Othello ໂດຍ Rossini), ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ກັບຄືນມາເລື້ອຍໆ, ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນທີ່ເປັນພະຍານເຖິງການປັບປຸງຕົນເອງທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງນັກຮ້ອງ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງນາງທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະສະແດງຕົວລະຄອນຢ່າງແທ້ຈິງ. ຂອງເຮໂຣຂອງ Shakespeare.
ນັກກະວີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ອາຍຸຫົກສິບປີ Francois Joseph Talma, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນນັກຮ້ອງ, ເວົ້າວ່າ. "ມາດາມ, ເຈົ້າໄດ້ບັນລຸຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍ, ອຸດົມການຂອງຂ້ອຍ. ເຈົ້າມີຄວາມລັບທີ່ຂ້ອຍໄດ້ສະແຫວງຫາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ແລະ ບໍ່ຢຸດຢັ້ງນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບລະຄອນຂອງຂ້ອຍ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຖືວ່າຄວາມສາມາດໃນການສໍາຜັດຫົວໃຈແມ່ນເປົ້າຫມາຍສູງສຸດຂອງສິລະປະ.
ຈາກ 1824 Pasta ຍັງປະຕິບັດຢູ່ໃນລອນດອນເປັນເວລາສາມປີ. ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດອັງກິດ, Giuditta ໄດ້ພົບເຫັນຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຮັກແພງຫຼາຍເທົ່າກັບໃນປະເທດຝຣັ່ງ.
ສໍາລັບສີ່ປີ, ນັກຮ້ອງຍັງຄົງເປັນ soloist ກັບ Opera Italian ໃນປາຣີ. ແຕ່ມີການຂັດແຍ້ງກັບນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງລະຄອນ, Gioacchino Rossini, ໃນ Opera ຈໍານວນຫລາຍທີ່ນາງໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. Pasta ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃນປີ 1827 ໃຫ້ອອກຈາກນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງ.
ຍ້ອນເຫດການນີ້, ຜູ້ຟັງຢູ່ຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຄວາມສາມາດຂອງ Pasta. ໃນທີ່ສຸດ, ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 30, ອີຕາລີໄດ້ຮັບຮູ້ສິລະປິນເປັນນັກຮ້ອງລະຄອນທໍາອິດຂອງນາງ. ໄຊຊະນະທີ່ສົມບູນລໍຖ້າ Giuditta ໃນ Trieste, Bologna, Verona, Milan.
ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນຫນຶ່ງ, Vincenzo Bellini, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ທີ່ຊົມເຊີຍຢ່າງແຮງກ້າຂອງພອນສະຫວັນຂອງສິລະປິນ. ໃນບຸກຄົນຂອງນາງ, Bellini ໄດ້ພົບເຫັນນັກສະແດງທີ່ງົດງາມຂອງບົດບາດຂອງ Norma ແລະ Amina ໃນ Opera Norma ແລະ La sonnambula. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆ, Pasta, ຜູ້ທີ່ສ້າງຊື່ສຽງໃຫ້ກັບຕົນເອງໂດຍການຕີຄວາມຫມາຍລັກສະນະ heroic ໃນວຽກງານ Operatic ຂອງ Rossini, ສາມາດເວົ້າຄໍາທີ່ມີນ້ໍາຫນັກຂອງນາງໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງແບບອ່ອນໂຍນຂອງ Bellini.
ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1833, ນັກຮ້ອງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລອນດອນກັບ Bellini. Giuditta Pasta outdd ຕົນເອງໃນ Norma. ຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງໃນພາລະບົດບາດນີ້ແມ່ນສູງກວ່າໃນທຸກໆບົດບາດທີ່ຜ່ານມາຂອງນັກຮ້ອງກ່ອນ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງປະຊາຊົນແມ່ນບໍ່ມີຂອບເຂດ. ຜົວຂອງນາງ, Giuseppe Pasta, ຂຽນເຖິງແມ່ເຖົ້າຂອງລາວວ່າ: "ຂອບໃຈທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຊັກຊວນ Laporte ໃຫ້ການຝຶກຊ້ອມຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະຍັງຂອບໃຈທີ່ Bellini ເປັນຜູ້ຊີ້ນໍາວົງດົນຕີແລະວົງດົນຕີ, opera ໄດ້ຖືກກະກຽມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. repertoire Italian ອື່ນໆໃນລອນດອນ, ດັ່ງນັ້ນຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງເກີນຄວາມຄາດຫວັງຂອງ Giuditta ແລະຄວາມຫວັງຂອງ Bellini. ໃນໄລຍະການສະແດງ, “ນ້ຳຕາຫຼາຍໄດ້ໄຫຼ, ແລະ ສຽງຕົບມືທີ່ພິເສດໄດ້ດັງຂຶ້ນໃນການກະທຳຄັ້ງທີສອງ. Giuditta ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ເກີດໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນເປັນເຮໂຣຂອງນາງແລະຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເຊິ່ງນາງມີຄວາມສາມາດພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນໃຫ້ເຮັດແນວນັ້ນໂດຍເຫດຜົນພິເສດບາງຢ່າງ. ໃນຈົດຫມາຍສະບັບດຽວກັນກັບແມ່ຂອງ Giuditta, Pasta Bellini ຢືນຢັນໃນ postscript ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຜົວຂອງນາງເວົ້າວ່າ: "ມື້ວານນີ້ Giuditta ຂອງເຈົ້າດີໃຈກັບທຸກຄົນທີ່ສະແດງລະຄອນກັບນໍ້າຕາ, ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນນາງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, incredible, ດັ່ງນັ້ນແຮງບັນດານໃຈ ... "
ໃນປີ 1833/34, Pasta ຮ້ອງເພງອີກຄັ້ງໃນປາຣີ - ໃນ Othello, La sonnambula ແລະ Anne Boleyn. VV Timokhin ຂຽນວ່າ "ຄັ້ງທໍາອິດ, ສາທາລະນະຊົນຮູ້ສຶກວ່ານັກສິລະປິນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຢູ່ໃນເວທີດົນນານໂດຍບໍ່ທໍາລາຍຊື່ສຽງຂອງນາງ," VV Timokhin ຂຽນ. - ສຽງຂອງນາງໄດ້ຈາງລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ສູນເສຍຄວາມສົດຊື່ນແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນອະດີດ, intonation ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຫຼາຍ, ແຕ່ລະຕອນ, ແລະບາງຄັ້ງພັກທັງຫມົດ, Pasta ມັກຈະຮ້ອງເພງເຄິ່ງສຽງ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງສຽງຕ່ໍາ. ແຕ່ໃນຖານະນັກສະແດງ, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ປັບປຸງ. ຊາວປາຣີໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະໂດຍສິລະປະຂອງການປອມຕົວ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນໄດ້ຊໍານິຊໍານານ, ແລະການຊັກຊວນພິເສດທີ່ນາງຖ່າຍທອດລັກສະນະຂອງ Amina ທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີສະເຫນ່ແລະສະຫງ່າງາມ, ໂສກເສົ້າ Anne Boleyn.
ໃນປີ 1837, Pasta, ຫຼັງຈາກການສະແດງໃນປະເທດອັງກິດ, ເຊົາຊົ່ວຄາວຈາກກິດຈະກໍາເວທີແລະອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນວິນລ່າຂອງຕົນເອງຢູ່ແຄມທະເລສາບ Como. ກັບຄືນໄປໃນປີ 1827, Giuditta ໄດ້ຊື້ໃນ Blevio, ໃນສະຖານທີ່ນ້ອຍໆໃນອີກຟາກຫນຶ່ງຂອງທະເລສາບ, Villa Rhoda, ເຊິ່ງເຄີຍເປັນຂອງນັກແຕ່ງກາຍທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດ, Empress Josephine, ພັນລະຍາທໍາອິດຂອງ Napoleon. ລຸງຂອງນັກຮ້ອງ, ວິສະວະກອນ Ferranti, ແນະນໍາໃຫ້ຊື້ villa ແລະຟື້ນຟູມັນ. ໃນລະດູຮ້ອນຕໍ່ໄປ, Pasta ມາຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອພັກຜ່ອນ. Villa Roda ແມ່ນຢ່າງແທ້ຈິງຂອງອຸທິຍານ, "ຄວາມສຸກ", ດັ່ງທີ່ຊາວ Milanese ເຄີຍເວົ້າໃນເວລານັ້ນ. ແຖວໜ້າດ້ວຍຫິນອ່ອນສີຂາວໃນແບບຄລາສສິກທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ເຮືອນຊານໄດ້ຢືນຢູ່ເທິງຝັ່ງທະເລສາບ. ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະຜູ້ທີ່ມັກຮັກໃນໂອເປຣາໄດ້ພາກັນມາເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ທີ່ນີ້ຈາກທົ່ວປະເທດອີຕາລີ ແລະຈາກຕ່າງປະເທດເພື່ອເປັນພະຍານສ່ວນຕົວເຖິງຄວາມເຄົາລົບຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ກັບພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແຫ່ງທຳອິດໃນເອີຣົບ.
ຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ແລ້ວກັບຄວາມຄິດທີ່ວ່າສຸດທ້າຍນັກຮ້ອງໄດ້ອອກຈາກເວທີ, ແຕ່ໃນລະດູການ 1840/41, Pasta ອີກເທື່ອຫນຶ່ງການທ່ອງທ່ຽວ. ເວລານີ້ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Vienna, Berlin, Warsaw ແລະໄດ້ພົບກັບການຕ້ອນຮັບທີ່ປະເສີດຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີຄອນເສີດຂອງນາງຢູ່ໃນລັດເຊຍ: ໃນ St. Petersburg (ເດືອນພະຈິກ 1840) ແລະໃນ Moscow (ເດືອນມັງກອນຫາເດືອນກຸມພາ 1841). ແນ່ນອນ, ໃນເວລານັ້ນ, ໂອກາດຂອງ Pasta ເປັນນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກຈໍາກັດ, ແຕ່ຫນັງສືພິມລັດເຊຍບໍ່ສາມາດທີ່ຈະສັງເກດເຫັນທັກສະການສະແດງທີ່ດີເລີດຂອງນາງ, ການສະແດງອອກແລະອາລົມຂອງເກມ.
ຫນ້າສົນໃຈ, ການທ່ອງທ່ຽວໃນລັດເຊຍບໍ່ແມ່ນຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນຊີວິດສິລະປະຂອງນັກຮ້ອງ. ພຽງແຕ່ສິບປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກທີ່ສົດໃສຂອງນາງ, ການສະແດງໃນລອນດອນໃນປີ 1850 ກັບຫນຶ່ງໃນນັກສຶກສາທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກໃນການ excerpts opera.
Pasta ໄດ້ເສຍຊີວິດສິບຫ້າປີຕໍ່ມາຢູ່ທີ່ເຮືອນວິນລາຂອງນາງໃນ Blavio ໃນວັນທີ 1 ເດືອນເມສາປີ 1865.
ໃນບັນດາພາລະບົດບາດຈໍານວນຫລາຍຂອງ Pasta, ການວິພາກວິຈານຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນການສະແດງຂອງນາງໃນພາກສ່ວນລະຄອນແລະວິລະຊົນ, ເຊັ່ນ Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta ປະຕິບັດພາກສ່ວນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ພິເສດ, ສະຫງົບ, ພາດສະຕິກ. "ໃນພາລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້, Pasta ແມ່ນພຣະຄຸນຂອງມັນເອງ," ຂຽນຫນຶ່ງໃນນັກວິຈານ. "ຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງນາງ, ການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ທ່າທາງແມ່ນມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ເປັນທໍາມະຊາດ, ສະຫງ່າງາມ, ທຸກໆທ່າທີ່ຈັບໃຈນາງໃນຕົວມັນເອງ, ລັກສະນະຂອງໃບຫນ້າທີ່ຄົມຊັດເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສະແດງອອກໂດຍສຽງຂອງນາງ ... ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Pasta, ນັກສະແດງລະຄອນ, ບໍ່ໄດ້ຄອບງໍາ Pasta ນັກຮ້ອງ: ນາງ "ບໍ່ເຄີຍລືມທີ່ຈະຫລິ້ນໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການຮ້ອງເພງ," ເຊື່ອວ່າ "ນັກຮ້ອງຄວນຫຼີກເວັ້ນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍທີ່ລົບກວນການຮ້ອງເພງແລະພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ເສຍມັນ."
ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ຊົມເຊີຍການສະແດງອອກແລະຄວາມມັກໃນການຮ້ອງເພງຂອງ Pasta. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຟັງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນນັກຂຽນ Stendhal: "ອອກຈາກການສະແດງດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Pasta, ພວກເຮົາ, ຕົກໃຈ, ບໍ່ສາມາດຈື່ສິ່ງອື່ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງດຽວກັນກັບນັກຮ້ອງໄດ້ຈັບໃຈພວກເຮົາ. ມັນເປັນການບໍ່ມີປະໂຫຍດທີ່ຈະພະຍາຍາມໃຫ້ບັນຊີທີ່ຈະແຈ້ງຂອງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະຊຸມສະໄຫມວິນັ້ນ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າທັນທີວ່າສິ່ງທີ່ເປັນຄວາມລັບຂອງຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ສາທາລະນະ. ບໍ່ມີຫຍັງພິເສດໃນສຽງຂອງ Pasta; ມັນບໍ່ແມ່ນແຕ່ກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວພິເສດແລະປະລິມານທີ່ຫາຍາກຂອງລາວ; ສິ່ງດຽວທີ່ນາງຊົມເຊີຍແລະຕິດໃຈແມ່ນຄວາມລຽບງ່າຍຂອງການຮ້ອງເພງ, ມາຈາກຫົວໃຈ, ຈັບໃຈແລະສໍາຜັດໄດ້ສອງເທົ່າແມ່ນແຕ່ຜູ້ຊົມທີ່ຮ້ອງໄຫ້ຕະຫຼອດຊີວິດພຽງແຕ່ຍ້ອນເງິນຫຼືຄໍາສັ່ງ.
