ດົນ​ຕີ​ແລະ Rhetoric​: ການ​ປາກ​ເວົ້າ​ແລະ​ສຽງ​

ອິດທິພົນຂອງດົນຕີວິທະຍາສາດຂອງ oratory - rhetoric, ແມ່ນລັກສະນະຂອງຍຸກ Baroque (XVI - XVIII ສະຕະວັດ). ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາສອນຂອງ rhetoric ດົນຕີກໍ່ເກີດຂື້ນ, ນໍາສະເຫນີດົນຕີເປັນການປຽບທຽບໂດຍກົງກັບສິລະປະຂອງ eloquence.

rhetoric ດົນຕີ

ວຽກ​ງານ​ສາມ​ຢ່າງ​ທີ່​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ອອກ​ດ້ວຍ​ຄຳ​ເວົ້າ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ໂບຮານ - ຊັກ​ຈູງ, ຊື່ນ​ຊົມ, ຕື່ນ​ເຕັ້ນ - ຖືກ​ຟື້ນ​ຟູ​ໃນ​ສິລະ​ປະ Baroque ແລະ ກາຍ​ເປັນ​ກຳລັງ​ຫຼັກ​ແຫຼ່ງຂອງ​ຂະ​ບວນການ​ສ້າງສັນ. ເຊັ່ນດຽວກັບນັກເວົ້າຄລາສສິກ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການສ້າງປະຕິກິລິຍາທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, ດັ່ງນັ້ນສໍາລັບນັກດົນຕີໃນຍຸກ Baroque, ສິ່ງສໍາຄັນແມ່ນເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບສູງສຸດຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຟັງ.

ໃນດົນຕີ Baroque, ນັກຮ້ອງ solo ແລະນັກສະແດງຄອນເສີດຈະເອົາສະຖານທີ່ຂອງລໍາໂພງຢູ່ເທິງເວທີ. ການປາກເວົ້າດົນຕີພະຍາຍາມຮຽນແບບການໂຕ້ວາທີ rhetorical, ການສົນທະນາ, ແລະການປຶກສາຫາລື. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ດົນຕີປະສານສຽງໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈວ່າເປັນປະເພດຂອງການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງ soloist ແລະ orchestra, ໂດຍມີເປົ້າຫມາຍທີ່ຈະເປີດເຜີຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນຄວາມສາມາດຂອງທັງສອງຝ່າຍ.

ໃນສະຕະວັດທີ 17 ນັກຮ້ອງເພງແລະນັກ violinist ເລີ່ມມີບົດບາດນໍາຫນ້າໃນເວທີ, ເຊິ່ງ repertoire ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍປະເພດເຊັ່ນ sonata ແລະ concerto grand (concerto grosso, ອີງໃສ່ການສະຫຼັບຂອງສຽງຂອງວົງດົນຕີທັງຫມົດແລະກຸ່ມຂອງ. soloists).

ຕົວ​ເລກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ rhetorical​

Rhetoric ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການຫັນ stylistic ທີ່ຫມັ້ນຄົງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄໍາຖະແຫຼງການ oratorical ໂດຍສະເພາະແມ່ນສະແດງອອກ, ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເປັນຕົວເລກແລະຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈ. ໃນວຽກງານດົນຕີຂອງຍຸກ Baroque, ສູດສຽງທີ່ແນ່ນອນ (ຕົວເລກດົນຕີແລະ rhetorical) ປາກົດ, ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດຕ່າງໆ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບຊື່ພາສາລະຕິນຂອງ prototypes rhetorical ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວ​ເລກ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ປະກອບສ່ວນ​ເຂົ້າ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຜົນ​ສະທ້ອນ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ດົນຕີ ​ແລະ ​ໄດ້​ສະໜອງ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ ​ແລະ ສຽງ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ເນື້ອ​ໃນ semantic ​ແລະ ຕົວ​ເລກ.

ຕົວຢ່າງ, ມັນສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄໍາຖາມ, ແລະ, ປະສົມປະສານ, ພວກເຂົາສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າ, ໂສກເສົ້າ. ສາ​ມາດ​ພັນ​ລະ​ນາ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຄວາມ​ແປກ​ໃຈ​, ຄວາມ​ສົງ​ໃສ​, ຮັບ​ໃຊ້​ເປັນ imitation ຂອງ​ການ​ປາກ​ເວົ້າ​ທີ່​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ​.

ອຸປະກອນ rhetorical ໃນວຽກງານຂອງ IS Bach

ວຽກງານຂອງ genius JS Bach ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບ rhetoric ດົນຕີ. ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບວິທະຍາສາດນີ້ແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບນັກດົນຕີຂອງໂບດ. ອົງການຈັດຕັ້ງໃນການນະມັດສະການ Lutheran ມີບົດບາດພິເສດເປັນ "ນັກເທດສະຫນາດົນຕີ."

ໃນສັນຍາລັກທາງສາສະຫນາຂອງມະຫາຊົນສູງ, ຕົວເລກ rhetorical ຂອງ JS Bach ຂອງການສືບເຊື້ອສາຍ, ການສະເດັດຂຶ້ນ, ແລະວົງມົນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ.

• ນັກປະພັນໃຊ້ມັນເມື່ອສັນລະເສີນພຣະເຈົ້າ ແລະພັນລະນາເຖິງສະຫວັນ.
• ສັນ​ຍາ​ລັກ​ສະ​ເດັດ​ຂຶ້ນ, ການ​ຟື້ນ​ຄືນ​ຊີ​ວິດ, ແລະ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ຕາຍ​ແລະ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ.
• ໃນ melody, ຕາມກົດລະບຽບ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ. ຄວາມຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ chromaticism ຂອງຫົວຂໍ້ຂອງ fugue ໃນ F minor (JS Bach “The Well-Tempered Clavier” Volume I).
• ການເພີ່ມຂຶ້ນ (ຮູບ – exclamation) ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ fugue ໃນ C sharp major (Bach “HTK” Volume I) ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນມີຄວາມສຸກ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19. ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ rhetoric ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ສູນ​ເສຍ​ໄປ​ເທື່ອ​ລະ​ກ້າວ​, ເຮັດ​ໃຫ້​ວິ​ທີ​ການ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​.