ປະຫວັດການກີຕ້າ

ກີຕ້າແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນໂລກ. ມື້ນີ້, ບໍ່ແມ່ນຄອນເສີດດຽວຂອງດົນຕີສົດສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີມັນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການບອກທ່ານກ່ຽວກັບປະຫວັດການກີຕ້າ. ມັນເປັນການດີທັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງດົນຕີ, ວົງດົນຕີຫຼືກຸ່ມດົນຕີ, ແລະໃນການອອກກໍາລັງກາຍດຽວ, ບ່ອນທີ່ນັກດົນຕີສາມາດມີຄວາມສຸກເຖິງແມ່ນວ່າການຫຼີ້ນຄົນດຽວກັບຕົວເອງ.

ເຄື່ອງ​ມື​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຫນຶ່ງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ແລ້ວ​.

ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບກີຕາ

ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງທີ່ສຸດ, guitar ໃດກໍ່ເປັນ chordophone, ສຽງແມ່ນໄດ້ຮັບຜົນມາຈາກ vibrations ຂອງສາຍ stretched ລະຫວ່າງສອງຈຸດ. ຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ. ພວກເຂົາຢູ່ໃນອາລະຍະທໍາຂອງຊາວອີຍິບບູຮານແລະກ່ອນຫນ້ານັ້ນ - ໃນວັດທະນະທໍາ Mediterranean ກະສິກໍາຂອງອາຍຸທອງແດງແລະ bronze. Guitar ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ lute​, ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ມີ​ຮ່າງ​ກາຍ​, ແຕ່​ຍັງ​ມີ fretboard , ທີ່​ສາຍ​ແມ່ນ clamped ດ້ວຍ​ນິ້ວ​ມື​.

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ

​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ນຳ​ມາ​ຂອງ​ກີ​ຕ້າ​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ມື, ​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ມີ​ຄໍ​ຄື: cithara ​ແລະ zither. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຫຼີ້ນຢູ່ໃນປະເທດເອຢິບບູຮານແລະເກຣັກບູຮານ, ແລະຕໍ່ມາເລັກນ້ອຍໃນ Rome. ດ້ວຍການມາຮອດຂອງຄໍແຄບຍາວ, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບ resonator ແຂງໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນຖືກເຮັດຈາກເຮືອທີ່ເປັນຮູແລະວັດຖຸທີ່ມີແສງສະຫວ່າງອື່ນໆ: ແກະເຕົ່າ, ຫມາກໄມ້ຜັກແຫ້ງ, ຫຼືຊິ້ນສ່ວນຂອງລໍາຕົ້ນເປັນຮູ. ກະເປົ໋າໄມ້, ປະກອບດ້ວຍກະດານສຽງເທິງແລະລຸ່ມແລະຝາຂ້າງ (ແກະ), ໄດ້ຖືກປະດິດສ້າງຢູ່ໃນປະເທດຈີນບູຮານໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 1 AD.

ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນບັນດາປະເທດອາຫລັບ, ປະກອບຢູ່ໃນກີຕາ Moorish, ແລະໃນສະຕະວັດທີ 8-9 ມັນໄດ້ມາຮອດເອີຣົບ.

ຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງຊື່

ກີຕ້າເປັນໜີ້ຊື່ຂອງມັນກັບພາສາລາຕິນຕາມທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປໃນລະຫວ່າງຍຸກກາງ. ຄໍາພາສາກະເຣັກ "cithara", ເຊິ່ງມີຈໍານວນຫນ້ອຍຄົນໃນເອີຣົບສາມາດອ່ານໄດ້ຫຼັງຈາກການລົ້ມລົງຂອງ Empire Roman ຕາເວັນຕົກ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຖືກແປເປັນພາສາລະຕິນ cithara. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ພາສາລະຕິນກໍ່ມີການປ່ຽນແປງ - ຄຳສັບດັ່ງກ່າວມີຮູບແບບການເຊົາ, ແລະໃນພາສາໂຣມາໂນ-ເຢຍລະມັນ ເລີ່ມອອກສຽງຄືກັບກີຕ້າ.

ຕາມປະຫວັດສາດ, ເຄື່ອງດົນຕີສາຍເຊືອກໄດ້ດຶງດູດເອົາແຟນເພງຫຼາຍທີ່ສຸດຍ້ອນຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມມ່ວນ. ແລະ​ມັນ​ເປັນ guitar ທີ່​ຖືກ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທໍາ​ອິດ​. ຄັ້ງທໍາອິດ, guitar, ໃນຄວາມຫມາຍປົກກະຕິ, ປາກົດຢູ່ໃນສະເປນ, ໃນກາງສະຕະວັດທີ 6, ມັນແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ guitar ລາຕິນ. ນັກປະຫວັດສາດອ້າງວ່າຕົ້ນກໍາເນີດຂອງກີຕ້າຄລາສສິກໄປຕາເວັນອອກກາງ, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງ. ຄໍາວ່າ "ກີຕາ" ຕົວຂອງມັນເອງມາຈາກການປະສົມປະສານຂອງສອງຄໍາບູຮານ: "sangita" - ດົນຕີແລະ "tar" - ສາຍ. ເອກະສານທໍາອິດທີ່ອ້າງອີງເຖິງເຄື່ອງດົນຕີນີ້ພາຍໃຕ້ຊື່ "ກີຕາ" ປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 13. ແລະຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ການວິວັດທະນາການດົນຕີອັນຍາວນານໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນ, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາ.

ໃນເອີຣົບ, ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງ Renaissance, ມັນແມ່ນຕົວຢ່າງ 4 ສາຍທີ່ເດັ່ນໃນບັນດາ guitars. ກີຕ້າ 5 ສາຍໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທຳອິດໃນອີຕາລີໃນຂະນະດຽວກັນ. ກີຕ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນມີ 8 ຫາ 10 ເຟຣດ. ແຕ່ໃນຂະບວນການພັດທະນາການສ້າງກີຕ້າ, ຈໍານວນຂອງ frets ທີ່ໃຊ້ໃນການຫຼີ້ນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ 10, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນ 12. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, guitar ຫົກສາຍປາກົດພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ 7, ແລະພຽງແຕ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້. guitar ໄດ້​ມາ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ຂອງ​ຕົນ​.

ຮູບແບບດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ, ວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບການກໍ່ສ້າງແລະເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ໄດ້ນໍາໄປສູ່ປະເພດກີຕ້າທີ່ທັນສະໄຫມ. ສໍາລັບແຕ່ລະແບບ, ມີເຄື່ອງມືທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການທີ່ລະບຸໄວ້. ໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນທັດສະນະຂອງແນວພັນຂອງເຄື່ອງມືນີ້, ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຊື້ກີຕາ.

ປະເພດກີຕ້າທໍາອິດ ແລະອາດຈະເປັນປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນແບບຄລາສສິກ. ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ກີຕ້າດັ່ງກ່າວຖືກເອີ້ນວ່າ "ຄລາສສິກ", ເພາະວ່າຮູບລັກສະນະ, ຮູບລັກແລະການອອກແບບຂອງມັນຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງຫຼັງຈາກທົດສະວັດ. ກີຕ້າດັ່ງກ່າວມີຄໍກວ້າງກວ່າ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສາຍເຊືອກ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປະຕິບັດພາກສ່ວນດົນຕີທາງວິຊາການໄດ້ສະດວກທີ່ສຸດ. ໄມ້ທ່ອນອ່ອນຂອງເຄື່ອງດົນຕີນີ້ເຫມາະກັບຂະຫນາດວົງດົນຕີໂດຍລວມ, ແລະຄວາມຫນາຂອງຄໍຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງມືຊ້າຍໃນເວລາຫຼີ້ນ.

ກີຕ້າປະເພດຕໍ່ໄປແມ່ນກີຕ້າອາໂກສຕິກ, ຫຼືພຽງແຕ່ “ອາຄູຕິກ”. ຕິດຕໍ່ກັນ, ໃນໂລກບໍ່ມີຄົນທີ່ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຄັ້ງບໍ່ໄດ້ຖືສຽງໃນມືຂອງລາວ. ກີຕ້ານີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນບັນດານັກດົນຕີທຸກປະເພດ - ຈາກໂລຫະໄປຫາຮິບຮັອບ. ການແຜ່ກະຈາຍຂອງກີຕ້າປະເພດນີ້ແມ່ນຍ້ອນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມລຽບງ່າຍ, ປະລິມານແລະຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງເຄື່ອງມື. ກີຕ້ານີ້ປະສົມປະສານສຽງສະທ້ອນ ແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີເລີດດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍ ແລະການເຮັດວຽກຫຼາຍວຽກ. ບໍ່ມີຂໍ້ ຈຳ ກັດໃດໆ ສຳ ລັບກີຕ້າດັ່ງກ່າວ - ມັນສາມາດຖືກ ນຳ ໃຊ້ເພື່ອສະແດງເພງ bard ອ້ອມຄ້າຍໄຟ, ສະແດງຢູ່ສະ ໜາມ ກິລາຫຼາຍພັນຄົນ, ຫຼືປະກອບເພງປະກອບ ສຳ ລັບການບັນທຶກຕໍ່ມາ.

ປະຫວັດການກີຕ້າໄຟຟ້າ

A niche ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ໃນ​ບັນ​ດາ guitars ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ຄອບ​ຄອງ​ໂດຍ guitars ໄຟ​ຟ້າ​. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ guitars bass. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ກີຕ້າປະເພດນີ້ປາກົດຢູ່ໃນຕະຫຼາດກວ້າງໃນປີ 1931, ອອກແບບໂດຍ Adolf Rickenbacker. ກີຕ້າໄຟຟ້າໄດ້ຮັບຊື່ຈາກວິທີການຜະລິດສຽງ - ການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍຖືກສົ່ງໄປຫາແມ່ເຫຼັກ (ເອີ້ນວ່າ pickups), ຫຼັງຈາກນັ້ນໄປຫາເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ, ປະກອບເປັນສຽງສຸດທ້າຍ. ວິ​ທີ​ການ​ນີ້​ເປີດ​ເຖິງ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ສິ້ນ​ສຸດ​ໃນ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້ guitar ໄດ້​. ຈາກມື້ນີ້ເລີ່ມຕົ້ນຍາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍຊື່ໃຫຍ່, ເສັ້ນທາງຂອງ guitars ໄຟຟ້າ.

ນັກດົນຕີຄົນໃດຮູ້ຍີ່ຫໍ້ກີຕ້າໄຟຟ້າເຊັ່ນ "Gibson" ແລະ "Fender". ມັນແມ່ນບໍລິສັດເຫຼົ່ານີ້ທີ່ກໍານົດສຽງທົ່ວໄປໃນການກໍ່ສ້າງກີຕາ, ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງສູງຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ສໍາລັບໃນໄລຍະ 60 ປີ, Gibson ໄດ້ຜະລິດແບບຈໍາລອງ Les Paul, ຊື່ຕາມຜູ້ອອກແບບຂອງຕົນ. ຮູບແບບນີ້ມີໂຕນທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ແລະຖືກນໍາໃຊ້ໃນເກືອບທຸກປະເພດ, ຈາກ blues ກັບໂລຫະທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຢ່າລືມວ່າດ້ວຍການພັດທະນາ guitars ແລະອຸປະກອນສໍາລັບພວກເຂົາ, ປະເພດໃຫມ່ໄດ້ປະກົດວ່າຕ້ອງການວິທີແກ້ໄຂດ້ານວິຊາການໃຫມ່. ການປະກົດຕົວຂອງປະເພດ Rock and roll ທີ່ນິຍົມກີຕ້າໄຟຟ້າໄດ້ນິຍົມກັນ ແລະ ສ້າງຕັ້ງພວກມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສາມາດແກະສະຫຼັກສຽງທີ່ມີພະລັງ ແລະ ສຽງດັງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ແບ່ງອອກເປັນປະເພດຕ່າງໆ, ນັກກີຕາເລີ່ມມັກກີຕ້າໄຟຟ້າແບບແຍກຕ່າງຫາກ, ຄືກັບການວາງສຽງດົນຕີໃຫ້ກັບກະແສດົນຕີທັງໝົດ. ຕົວຢ່າງ, ໃນທ້າຍຊຸມປີ 80 ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ກີຕ້າໂລຫະ" ປາກົດ.

ກີຕ້າໂລຫະແມ່ນມີລັກສະນະທີ່ມີຄໍ ergonomic ກະທັດຮັດ, ເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ໄມ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະການອອກແບບທີ່ຮຸກຮານ. guitars ນໍາໂລຫະມັກຈະມີລະບົບ tremolo ສອງທາງພິເສດເພື່ອຂະຫຍາຍລະດັບດົນຕີຂອງຜູ້ຫຼິ້ນ. ນອກຈາກນີ້, ສໍາລັບປະເພດທີ່ຫນັກກວ່າ, ເຄື່ອງມືທີ່ມີຈໍານວນບໍ່ມາດຕະຖານຂອງສາຍແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ - ຈາກ 7 ຫາ 10. ກ່ຽວກັບການອອກແບບ, ຜູ້ຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍໄປຫາການທົດລອງທີ່ກ້າຫານ, ການສ້າງກີຕ້າທີ່ເປັນເອກະລັກແທ້ໆ, ດ້ວຍຮູບລັກສະນະຂອງມັນ, ເວົ້າເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຢ່າງຈິງຈັງ. ແລະປະລິມານຂອງນັກສະແດງ.

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບກີຕາ

1. ໃນຊຸມປີ 1950, ພະນັກງານຂອງ Gibson Les Paul ໄດ້ຜະລິດເຄື່ອງປະສົມ - ກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ມີຮ່າງກາຍສະທ້ອນສຽງດັງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍບໍ່ມີກະແສໄຟຟ້າ. ການຈັດການບໍ່ໄດ້ສົນໃຈກັບຄວາມຄິດ, ແລະແນວຄວາມຄິດໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຜູ້ປະດິດ Leo Fender.
2. ທ່າທາງທີ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບການຫຼິ້ນກີຕ້າຄລາສສິກ (ສໍາລັບຄົນມືຂວາ) ແມ່ນກັບຄືນໄປບ່ອນຊື່, ຂາຊ້າຍແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນຈຸດພິເສດ, ກີຕ້ານອນກັບງໍຂອງຮ່າງກາຍຢູ່ເທິງຂາຂອງຂາຊ້າຍ. ຄໍຖືກຍົກຂຶ້ນເຖິງ 45 °. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ການວາງຫົວເຂົ່າຂວາກັບແຖບຂະຫນານກັບພື້ນແມ່ນຖືວ່າບໍ່ແມ່ນທາງວິຊາການ, "ເດີ່ນ".
3. ນັກກີຕ້າ Virtuoso, ຜູ້ທີ່ມັກຫຼິ້ນໃນແບບແລະກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນລະຫວ່າງເພງດຽວກັນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ໃຊ້ກີຕາທີ່ມີສອງຫຼືສາມຄໍ, ເຊິ່ງແຕ່ລະສາຍມີສາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ປະຫວັດການກີຕ້າໃນວິດີໂອ