ປະຫວັດການເປຍໂນ

ເປຍໂນເປັນຊື່ທົ່ວໄປສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສຽງຄ້ອນຕີ. ຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນມັນເປັນສັນຍານຂອງລົດຊາດທີ່ດີ. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ພາກ​ພຽນ​, ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ໄດ້​ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ pianist ທຸກ​ຄົນ​. ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືສໍາລັບ elite, ເຖິງແມ່ນວ່າ mastering ເກມກ່ຽວກັບມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການສຶກສາດົນຕີ.

ການສຶກສາປະຫວັດສາດຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈໂຄງສ້າງແລະສະເພາະຂອງວຽກງານຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາ.

ປະຫວັດຂອງ piano ໄດ້

ປະຫວັດສາດຂອງ piano ໄດ້ກວມເອົາຫຼາຍກ່ວາສອງສະຕະວັດ. ຕົວຈິງແລ້ວ, piano ທໍາອິດໄດ້ຖືກ invented ພ້ອມກັນໃນອາເມລິກາ (J. Hawkins ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1800) ແລະອອສເຕີຍ (M. Müllerໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1801). ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເຄື່ອງມືທີ່ພັດທະນາໄດ້ຮັບ pedals. ຮູບແບບທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີກອບເຫຼັກ, ສາຍຂ້າມ, ແລະການຈັດລຽງຫຼາຍລະດັບຂອງ dampers ພັດທະນາໃນກາງສະຕະວັດທີ 19.

ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ " pianos ເກົ້າອີ້ແຂນ ". ພວກເຂົາເຈົ້າມີຂະຫນາດມາດຕະຖານຂອງ 1400 × 1200 ມມ, ລະດັບຂອງ 7 octaves, ກົນໄກການ pedal mounted ສຸດພື້ນ basement, console ຕັ້ງເຊື່ອມຕໍ່ກັບຂາ piano ແລະ beam. ດັ່ງນັ້ນ, ປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງ piano ແມ່ນເກືອບຫນຶ່ງຮ້ອຍປີສັ້ນກວ່າຍຸກຂອງການພັດທະນາຂອງເຄື່ອງດົນຕີປະເພດນີ້.

forerunner ຂອງ piano ແມ່ນ monochord ໄດ້

ເຄື່ອງດົນຕີທັງໝົດສາມາດແບ່ງອອກເປັນສາມກຸ່ມຂຶ້ນກັບວິທີການຜະລິດສຽງ. ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ສາຍ​, ເຄື່ອງ​ມື​ລົມ​ແລະ percussion​. ເຄື່ອງ​ມື​ເຊັ່ນ clavichord​, harpsichord ແລະ dulcimer ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ເປັນ forerunners ຂອງ piano ໄດ້​. ແຕ່ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຕື່ມອີກ, ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ piano ແມ່ນລູກຫລານຂອງ monochord. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ໂດຍອີງໃສ່ປະຫວັດສາດຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ piano ໄດ້, ມັນສາມາດເປັນຂອງກຸ່ມຂອງເຄື່ອງສາຍ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ piano ໄດ້

ກົນໄກຂອງ piano ແມ່ນຄືກັນກັບຂອງ dulcimer ໄດ້

piano ສາມາດຖືກຈັດປະເພດເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍ, ອີງໃສ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າສຽງມາຈາກການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍ. ແຕ່ມັນຍັງສາມາດຖືກສະແດງເຖິງເຄື່ອງມື percussion, ເນື່ອງຈາກວ່າສຽງທີ່ປາກົດຍ້ອນການລະເບີດຂອງ hammers ສຸດຊ່ອຍແນ່. ນີ້ເຮັດໃຫ້ piano ກ່ຽວຂ້ອງກັບ dulcimer ໄດ້.

Dulcimer ປາກົດຢູ່ໃນຕາເວັນອອກກາງແລະໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ 11. ມັນເປັນຮ່າງກາຍທີ່ມີສາຍເຊືອກທີ່ຂ້ອນຂ້າງຍາວຈາກຂ້າງເທິງ. ເຊັ່ນດຽວກັບໃນ piano, ໄມ້ຄ້ອນຂະຫນາດນ້ອຍຕີສາຍ. ນີ້​ແມ່ນ​ວ່າ​ເປັນ​ຫຍັງ dulcimer ໄດ້​ຖືກ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ເປັນ predecessor ໂດຍ​ກົງ​ຂອງ piano ໄດ້​.

Clavichord - ເປັນບາດກ້າວອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ກັບ piano

piano ຍັງ​ເປັນ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື keyboard ໄດ້​. ເຄື່ອງມືແປ້ນພິມມີຢູ່ຕັ້ງແຕ່ຍຸກກາງ. ພວກມັນມາຈາກອະໄວຍະວະທີ່ອາກາດຖືກສົ່ງຜ່ານທໍ່ທີ່ແນ່ນອນເພື່ອຜະລິດສຽງ. ນາຍຊ່າງໄດ້ປັບປຸງອະໄວຍະວະ ແລະ ພັດທະນາເຄື່ອງມືທີ່ກາຍເປັນໜຶ່ງບາດກ້າວທີ່ໃກ້ຊິດກັບ piano - clavichord.

clavichord ປາກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຕະວັດທີ 14 ແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນໄລຍະ Renaissance. ເມື່ອ​ກົດ​ກະ​ແຈ, ເຂັມ​ເຫຼັກ​ທີ່​ມີ​ຫົວ​ຮາບ​ພຽງ​ຢູ່ – ເປັນ​ເສັ້ນ​ແຂບ – ຕີ​ສາຍ​ເຊືອກ, ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ສັ່ນ​ສະ​ເທືອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສະກັດສຽງໃນລະດັບຈາກສີ່ຫາຫ້າ octave.

ຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງ piano ແລະ harpsichord

harpsichord ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນອິຕາລີປະມານ 1500 ແລະຕໍ່ມາໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນ, Flanders ແລະ Great Britain. ເມື່ອກົດຖືກກົດ, ເຊືອກພິເສດ (spiller) ເພີ່ມຂຶ້ນໄປຫາສາຍ, ຍູ້ plectrum, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສາຍຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວ.

ລະບົບສາຍແລະກະດານສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຄງສ້າງທົ່ວໄປຂອງເຄື່ອງມືນີ້, ຄ້າຍຄືກັບໂຄງສ້າງຂອງ piano ທີ່ທັນສະໄຫມ.

Cristofori, ຜູ້ສ້າງ piano ທໍາອິດ

piano ໄດ້ invented ໂດຍ Bartolomeo Cristofori (1655-1731) ໃນອິຕາລີ.

ໃນ harpsichord, Cristofori ບໍ່ມັກຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກດົນຕີມີອິດທິພົນຫນ້ອຍຕໍ່ລະດັບສຽງ. ໃນປີ 1709, ລາວໄດ້ປ່ຽນກົນໄກການຖອດດ້ວຍຄ້ອນຕີ ແລະສ້າງ piano ທີ່ທັນສະໄໝ.

ເຄື່ອງມືທໍາອິດເອີ້ນວ່າ "clavicembalo col piano e forte" (harpsichord ມີສຽງອ່ອນແລະດັງ). ຕໍ່​ມາ, ຊື່​ນີ້​ໃນ​ພາ​ສາ​ເອີ​ຣົບ​ໄດ້​ຖືກ​ຫຍໍ້​ມາ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍອມ​ຮັບ "piano​"​. ໃນພາສາລັດເຊຍ, ຊື່ທີ່ໃກ້ຊິດກັບຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ - pianoforte.

ບັນພະບຸລຸດຂອງເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄຫມ

ຜູ້ຕາງຫນ້າວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງຫ້ອງຮຽນນີ້ແມ່ນ clavichord ແລະ harpsichord. ໃຜແລະໃນປີໃດທີ່ invented ຫຼື invented ເຄື່ອງ keyboard-plucked ເຫຼົ່ານີ້ກ່ອນ piano ແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ. ຕົ້ນກໍາເນີດປະມານສະຕະວັດທີ 14, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ 16-18.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ harpsichord ແມ່ນສຽງທີ່ສະແດງອອກ. ມັນໄດ້ຮັບຂໍຂອບໃຈກັບ rod ທີ່ມີ feather ຕິດກັບໃນຕອນທ້າຍຂອງກະແຈ. ອຸປະກອນນີ້ດຶງສາຍ, ເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງ. peculiarity ແມ່ນ melodiousness ຕ່ໍາ, ເຊິ່ງບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພັດທະນາແນວພັນແບບເຄື່ອນໄຫວ, ມີຄວາມຈໍາເປັນອຸປະກອນຂອງສອງແປ້ນພິມ, loud ແລະງຽບ. ຄຸນລັກສະນະຂອງການຕົບແຕ່ງພາຍນອກຂອງ harpsichord: ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະສີຕົ້ນສະບັບຂອງກະແຈ. ແປ້ນພິມເທິງແມ່ນສີຂາວ, ດ້ານລຸ່ມແມ່ນສີດໍາ.

ອີກປະການຫນຶ່ງ forerunner ຂອງ piano ແມ່ນ clavichord ໄດ້. ຫມາຍເຖິງເຄື່ອງມືປະເພດຫ້ອງ. ລີດຖືກແທນທີ່ດ້ວຍແຜ່ນໂລຫະທີ່ບໍ່ດຶງ, ແຕ່ແຕະສາຍເຊືອກ. ນີ້ກໍານົດສຽງ melodious, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປະຕິບັດວຽກງານທີ່ອຸດົມສົມບູນແບບເຄື່ອນໄຫວ.

ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງສຽງແມ່ນຕ່ໍາ, ດັ່ງນັ້ນເຄື່ອງດົນຕີຕົ້ນຕໍແມ່ນໃຊ້ໃນການເຮັດດົນຕີໃນບ້ານ, ແລະບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຄອນເສີດ.

ປະຫວັດຂອງການສ້າງເຄື່ອງມືໃຫມ່ແລະການວິວັດທະນາການຂອງມັນ

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ສິລະປະດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຕ້ອງການກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບຂອງນະໂຍບາຍດ້ານ. ເຄື່ອງມືແປ້ນພິມເກົ່າໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄຫມເທື່ອລະກ້າວ. ນີ້ແມ່ນວິທີການ piano ໄດ້ເກີດມາ. ຜູ້ປະດິດຂອງມັນແມ່ນ Florentine Bartalameo Cristofori. ປະມານປີ 1709, ຜູ້ຜະລິດ piano ຂອງອິຕາລີໄດ້ວາງຄ້ອນພາຍໃຕ້ສາຍເຊືອກ. ການອອກແບບນີ້ເອີ້ນວ່າ gravicembalo col piano e forte. ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ນະວັດຕະກໍາທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍ J. Marius ໃນປີ 1716, ໃນປະເທດເຢຍລະມັນໂດຍ KG Schroeter ໃນປີ 1717. ຂໍຂອບໃຈກັບການປະດິດຂອງ Erar ຂອງການຝຶກຊ້ອມສອງເທົ່າ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະລອກກະແຈຄືນໃຫມ່ຢ່າງໄວວາ, ເຮັດໃຫ້ມີສຽງທີ່ຫລອມໂລຫະແລະມີອໍານາດຫຼາຍ. . ຕັ້ງແຕ່ທ້າຍສະຕະວັດທີ 18, ມັນໄດ້ປ່ຽນແທນ harpsichords ແລະ clavichords ທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຢ່າງຫມັ້ນໃຈ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການປະສົມ peculiar ເກີດຂຶ້ນ, ປະສົມປະສານອະໄວຍະວະ, harpsichord ແລະ piano furs.nisms.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເຄື່ອງມືໃຫມ່ແມ່ນການມີແຜ່ນໂລຫະແທນທີ່ຈະເປັນ reed. ນີ້ມີຜົນກະທົບສຽງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ຽນລະດັບສຽງ. ການປະສົມປະສານຂອງສຽງດັງ (forte) ແລະສຽງ piano (piano) ທີ່ງຽບໆຢູ່ໃນແປ້ນພິມດຽວກັນໄດ້ໃຫ້ຊື່ເຄື່ອງມືຂອງມັນ. ໂຮງງານ​ເປຍໂນ​ຄ່ອຍໆ​ລຸກ​ຂຶ້ນ. ວິສາຫະກິດທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Streicher ແລະ Stein.

ໃນຈັກກະພັດລັດເຊຍ, Tischner ແລະ Wirta ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການພັດທະນາຂອງຕົນໃນ 1818-1820s.

ຂໍຂອບໃຈກັບການຜະລິດພິເສດ, ການປັບປຸງເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີສິບເກົ້າ. ການອອກແບບຂອງມັນມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍຄັ້ງ. ຕະຫຼອດສະຕະວັດ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາ Italian, ເຢຍລະມັນ, ອັງກິດໄດ້ປັບປຸງອຸປະກອນ. ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ Silbermann, Zumpe, Schroeter ແລະ Stein. ປະ​ຈຸ​ບັນ, ປະ​ເພ​ນີ​ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ​ຂອງ​ການ​ຜະ​ລິດ piano ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​, ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ກົນ​ໄກ​. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ, ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ຄລາ​ສ​ສິກ​, ເຄື່ອງ​ມື​ໃຫມ່​ປະ​ກົດ​ວ່າ​: synthesizers , pianos ເອ​ເລັກ​ໂຕຣ​ນິກ​.

ການປ່ອຍເຄື່ອງມືໃນ USSR, ເຖິງວ່າຈະມີຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ບໍ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ໂຮງງານ "Red October", "Zarya", "Accord", "Lira", "Kama", "Rostov-Don", "Nocturne", "Swallow" ຜະລິດຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງລາຄາຖືກຈາກວັດສະດຸທໍາມະຊາດ, ຕ່ໍາກວ່າຄູ່ຮ່ວມງານເອີຣົບ. ຫຼັງຈາກການລົ້ມລົງຂອງສະຫະພັນ, ການຜະລິດ pianoforte ໃນລັດເຊຍໄດ້ຫາຍໄປ.

ຄ່າເຄື່ອງມືໃນປະຫວັດສາດ

ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ piano ໄດ້​ເປັນ​ຈຸດ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​. ຂໍຂອບໃຈກັບຮູບລັກສະນະຂອງລາວ, ຄອນເສີດທີ່ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງນໍາຫນ້າໄດ້ປ່ຽນແປງ. ນີ້ໄດ້ກໍານົດການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາຂອງຄວາມນິຍົມໃນໄລຍະເວລາຂອງຄລາສສິກແລະ romanticism. galaxy ຂອງນັກປະພັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນຜູ້ທີ່ອຸທິດການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າສະເພາະກັບເຄື່ອງມືນີ້. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທໍາອິດທີ່ສອນມັນແມ່ນ WA ​​Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, C. Gounod. ດົນຕີ piano ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍອັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າຊິ້ນສ່ວນທີ່ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈໃຫ້ສຽງ piano ມີຄວາມຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບມັນຫຼາຍກວ່າເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ.

ປະຫວັດການເປຍໂນໃນວິດີໂອ

ສະຫຼຸບ

ຮູບລັກສະນະຂອງ piano ແມ່ນປະເພດຂອງການຕອບສະຫນອງດ້ານວິຊາການກັບຄວາມຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີແປ້ນພິມໃຫມ່ທີ່ມີສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວ. ເປັນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຫຼີ້ນດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດແລະສະລັບສັບຊ້ອນ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄຸນລັກສະນະທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງຊັບສິນອັນສູງສົ່ງແລະຫ້ອງແຖວຂອງນັກປັນຍາຊົນທີ່ທັນສະໄຫມ. ແລະປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງ piano ແມ່ນຂະບວນການ triumphal ຂອງເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມ.