ກິດຈະກໍາດົນຕີສະໝັກຫຼິ້ນ |

ກິດຈະກໍາດົນຕີນັກສມັກເລ່ນໃນສະຫະພາບໂຊວຽດແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ປະກອບອາຊີບໃນສິລະປະ. Muses. S. ປະກອບມີ instr ການປະຕິບັດສ່ວນບຸກຄົນແລະລວມ. ແລະ wok. ດົນຕີໂດຍນັກສມັກເລ່ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງ muses ໂດຍພວກເຂົາ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ຕາມກົດລະບຽບ, ສະມາຊິກ S. ແມ່ນສະມາຊິກຂອງ Samoed. ການລວບລວມ, ສະຕູດິໂອ, ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ, to-rye ຖືກຈັດຕັ້ງຢູ່ທີ່ decomp. ວິສາຫະກິດ, ສະຖາບັນ, ໜ່ວຍງານທະຫານ, uch. ສະຖາບັນ, ກະສິກໍາລວມ, ກະສິກໍາຂອງລັດ, ແລະອື່ນໆໃນສະຕະວັດທີ 19. ກ່ຽວກັບການລິເລີ່ມຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງປັນຍາຊົນທີ່ກ້າວຫນ້າແລະໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຂອງສັງຄົມການກຸສົນໃນລັດເຊຍ, ສັງຄົມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນ. cult.-crance. ອົງການຈັດຕັ້ງ, to-rye ຊ່ວຍການສ້າງຕັ້ງຂອງ muses. S. ch. ອາຣ. ຊາວ​ເມືອງ (ພວກ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຊາວ​ນາ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະໜັບສະໜູນ​ຈາກ​ປະຊາຊົນ). ໃນ con. 19 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 20 ກິດຈະກໍາຂອງສະມາຄົມ Choral ລັດເຊຍ (ມອດໂກ, 1878-1915) ແລະເຂດອະນຸລັກຂອງປະຊາຊົນ (ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 1906 ໄດ້ເປີດຢູ່ໃນ Moscow, St. Petersburg, Saratov, Kazan ແລະເມືອງອື່ນໆ) ແມ່ນສຸມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຈາກ con. 70s ມີດົນຕີເຮັດວຽກ. S. (ໃນປີ 1876 ໃນກອງປະຊຸມທາງລົດໄຟ Kozlovsky ຂອງແຂວງ Tambov - ການຮ້ອງເພງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ AD Kastalsky; ໃນຊຸມປີ 90 ທີ່ໂຮງງານທໍຜ້າຄໍາໃນ Moscow, ບ່ອນທີ່ KS Stanislavsky ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຫນຶ່ງ - ເປັນນັກຂັບຮ້ອງຂອງພະນັກງານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ແຖບທອງເຫລືອງ; ໃນປີ 1906 - ການຮ້ອງເພງຂອງຫຼັກສູດ Prechistensky ໃນ Moscow). ໃນປີທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ສະໂມສອນກຳມະກອນ ແລະ ຊາວນາ, ຮ້ອງເພງ. ແລະສະແດງລະຄອນ. mugs, ຮັກ. ເຄື່ອງ​ມື orchestras ພື້ນ​ເມືອງ​. (ໃນເດືອນກຸມພາ 1911 ໃນມອດໂກ, ໃນຫໍປະຊຸມຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Noble, ຄອນເສີດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໂດຍ choir peasant ຂອງແຂວງ Ryazan, Tula ແລະ Voronezh ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ ME Pyatnitsky, ປະຈຸບັນ Pyatnitsky Folk Choir ລັດເຊຍ.) ຈາກມະຫາຊົນ. ການສະແດງອອກຂອງດົນຕີ. ງານບຸນເພງໃນ Baltic ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນ (ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1869 ໃນ Estonia).

ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເດືອນຕຸລາ ສັງຄົມນິຍົມ. ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໄດ້​ເປີດ​ຍຸກ​ໃຫມ່​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ S.​, ເຊິ່ງ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ມາ​ກ່ອນ​. ຈາກປີທໍາອິດຂອງ Soviet ພະລັງງານຂອງດົນຕີ. C. ລັດຖືກສົ່ງໄປຫາ USSR. ແລະອົງການຈັດຕັ້ງຂອງພັກ, ການເງິນໂດຍລັດແລະສະຫະພັນການຄ້າ, ນາງໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອໂດຍ decomp. ສັງຄົມ. ສະຖາບັນ (ສະຫະພັນນັກປະພັນ, ຮ້ອງເພງ. about-va, about-in “ຄວາມຮູ້”, ແລະອື່ນໆ). Nov ປີ 1917, ກົມ​ການ​ສຶກ​ສາ​ການ​ເມືອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ປະ​ຊາ​ຊົນ (ແຕ່​ປີ 1920 – ການ​ເກັບ​ກູ້​ການ​ເມືອງ​ຕົ້ນ​ຕໍ. ຄະນະກໍາມະການຂອງ RSFSR), ຜູ້ນໍາຖາວອນເຊິ່ງຈົນກ່ວາ 1930 ແມ່ນ N. TO. Krupskaya. ໃນຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງ Muses ລາວ. ກົມກອງລວມເຖິງການສ້າງບົດລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາມະຫາຊົນ, ການນຳພາຂອງວົງດົນຕີທະຫານ ແລະ ການຈັດຕັ້ງຕ່າງໆ. ວັນພັກ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້. ບົດບາດໃນດົນຕີມະຫາຊົນ. Muses ຫຼິ້ນວຽກ. ພະແນກ Moscow. Proletkult (1918), K. C. Alekseev, N. ຢາ Bryusova A. D. Kastalsky, ບີ. B. Krasin, G. AP Lyubimov ແລະອື່ນໆ. ຫມາຍຄວາມວ່າການປະກອບສ່ວນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Tambov Proletcult ແມ່ນເຮັດໂດຍ D. C. Vasiliev-Buglai. ມ. ຄອນເສີດທີ່ຈັດໂດຍ Proletkult ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສິລະປະ. C. ​ເປັນ​ຈຳນວນ​ຫລວງຫລາຍ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປະ​ເທດ. ງານ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ກຳມະກອນ ​ແລະ ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ, ສະ​ໂມ​ສອນ​ກຳມະກອນ ​ແລະ ທະຫານ​ໄດ້​ເປີດ​ຂຶ້ນ. C. (ໃນ Petrograd, Kharkov, Kyiv, Odessa, ແລະອື່ນໆ). ຫນຶ່ງໃນ manifestations ມະຫາຊົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ muses. C. ​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ ​ແລະ ວົງ​ດົນຕີ Proletkult ​ໃນ​ພິທີ​ເປີດ​ປ້າຍ​ລະນຶກ “​ເຖິງ​ຜູ້​ທີ່​ຕົກ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ຕໍ່ສູ້​ເພື່ອ​ສັນຕິພາບ ​ແລະ ຄວາມ​ເປັນ​ອ້າຍ​ນ້ອງ​ຂອງ​ປະຊາຊົນ” ​ໃນ​ວັນ​ທີ 7 ພະຈິກ​ນີ້. ປີ 1918 ຢູ່​ສະໜາມ​ຫຼວງ​ແດງ​ຕໍ່​ໜ້າ​ທ່ານ V. ແລະ. ເລນິນ. ໃນ Petrograd, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1919, ການສະແດງລວມຂອງ muses. ການລວບລວມແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບວັນທີປະຕິວັດແລະການເປີດກອງປະຊຸມຂອງໂຊວຽດ. ເພື່ອເຕີມເຕັມ repertoire ຂອງດົນຕີ. C. ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​. melodies, ລວມ. ແລະການປະຕິວັດ, ມີບົດເລື່ອງໃຫມ່. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ປີ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​ກາງ​ເມືອງ​ຂອງ 1918-20​, ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈ່າຍ​ໃຫ້​ກັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ກອງ​ທັບ​ແດງ S. Muses ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ແຖວ​ຫນ້າ, ຢູ່​ພະ​ແນກ​ການ​ເມືອງ​ຂອງ​ຫົວ​ຫນ່ວຍ​ການ​ທະ​ຫານ​ແລະ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ. mugs (Chapaevskaya 25th Division, ກອງທັບ Cavalry ທໍາອິດ, ແລະອື່ນໆ). ໃນມ້າ. 1918 ໃນ Moscow, ສະມາຊິກຂອງສະໂມສອນໃນພະແນກປືນໃຫຍ່ຫນັກເປັນຕໍາແຫນ່ງ. (ຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນເຕັມ) ການກະທໍາທໍາອິດຂອງ Opera Faust ໂດຍ Gounod. ທະຫານ​ກອງທັບ​ແດງ​ຂອງ​ກອງ​ພັນ​ປືນ​ໃຫຍ່​ສຳຮອງ​ຢູ່​ເມືອງ Khodynka ​ໄດ້​ຈັດ​ຕັ້ງ​ນັກ​ສະໝັກ​ຫຼິ້ນ 2 ຄົນ. symphony orchestra. ​ແຕ່​ລະດູ​ໃບ​ໄມ້​ຫຼົ່ນ​ປີ 1920, ບັນດາ​ກົມ​ການ​ເມືອງ​ຂອງ​ບັນດາ​ຫົວໜ່ວຍ​ການ​ທະຫານ​ເລີ່​ມດຳ​ເນີນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສ້າງ​ຄະນະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ກອງທັບ​ແດງ; ນັບຕັ້ງແຕ່ 1921 ສະໂມສອນຂອງກອງທັບແດງໄດ້ເປີດ. ໃນປີ 20-ies. ຮູບແບບໃຫມ່ຂອງສິນລະປະໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. C. - “ໜັງສືພິມສົດ” (ການແຕ່ງບົດເລື່ອງໜັງສືພິມດ້ວຍການລວມເອົາດົນຕີ. ຫ້ອງ), ນັບຕັ້ງແຕ່ 1923 - ຕາມຕົວຢ່າງຂອງ Moscow. ສະຖາບັນວາລະສານ - "ເສື້ອສີຟ້າ" (ເຄື່ອງແບບ, ໃນທີ່ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມປະຕິບັດ), ໃນບ້ານ - "ເສື້ອແດງ". ໃນປີ 1928, ປະມານ. 7000 ກຸ່ມ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​. ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການພັດທະນາດົນຕີ. C. ໄດ້​ມີ​ຈົດ​ຫມາຍ​ຈາກ​ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ການ​ສູນ​ກາງ​ຂອງ RCP (b​) "ກ່ຽວ​ກັບ Proletcults​" (1920​)​, ບົດ​ລາຍ​ງານ​ໂດຍ V. ແລະ. Lenin "ນະໂຍບາຍເສດຖະກິດໃຫມ່ແລະວຽກງານຂອງການສຶກສາການເມືອງ" (1921), ບົດລາຍງານກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງການສຶກສາການເມືອງຕົ້ນຕໍໃນກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຄັ້ງທີ 10 ຂອງ RCP (b) (ເດືອນມີນາ 1921). ໃນກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຄັ້ງທີ 13 ຂອງ RCP (b) ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1924 ມີການປະກາດ. ວຽກ​ງານ​ແມ່ນ​ຫັນ​ສະ​ໂມ​ສອນ​ກຳ​ມະ​ກອນ​ໃຫ້​ກາຍ​ເປັນ​ສູນ​ກາງ​ກອມ​ມູ​ນິດ. ການສຶກສາຂອງມະຫາຊົນ. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ກຳ​ມະ​ກອນ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ທັງ​ໝົດ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເດືອນ​ເມ​ສາ. ປີ 1926, ໄດ້​ຊຸກ​ຍູ້​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ຂອງ muses ຂອງ​ຄົນ​ງານ. C. ໃນຕົວເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ (Baku, Kyiv, Odessa, Sverdlovsk, Kharkov, ແລະອື່ນໆ) ແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີອິດທິພົນຕໍ່ການປັບປຸງສິລະປະຂອງນາງ. ລະດັບ (ໃນ Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova ໄດ້​ຈັດ​ຕັ້ງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ປີ 1926​. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຂອງ​ພະ​ນັກ​ງານ​ໂຮງ​ງານ​ຜະ​ລິດ​ແລະ​ໂຮງ​ງານ​ຜະ​ລິດ​ເຄື່ອງ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​ໃນ​ປີ 1938​. ນາເໜືອ. choir ແລະກາຍເປັນ prof. ທີມ). ແຮງຈູງໃຈເພື່ອປັບປຸງຮູບແບບຂອງດົນຕີ. C. ການ​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ວັນ​ຄົບ​ຮອບ 10 ເດືອນ​ຕຸ​ລາ​. ການປະຕິວັດ. ໃນປີ 1927, Olympiad ນັກສມັກເລ່ນຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Leningrad. isk-va – ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ choirs ແລະ orchestras (nar. ເຄື່ອງ​ມື​ແລະ​ທອງ​ເຫລືອງ​) ທີ່​ມີ​ທັງ​ຫມົດ​ປະ​ມານ​. 6000 ຄົນ (ຜູ້​ຈັດ​ການ – conductor I. ຢູ່. Nemtsev). (ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, Olympiads (ຕໍ່ມາ - ງານບຸນ) ໄດ້ກາຍເປັນວັນພັກປະເພນີຂອງ muses. C. ໃນຕົວເມືອງຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ.) ໃນປີດຽວກັນໃນການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງສະຫະພັນຂອງສິລະປະ. ວົງການໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ St. 20 ເຄື່ອງ​ມື orchestras​. ໃນ Moscow, ໂດຍກໍາລັງຂອງນັກສມັກເລ່ນ. ວົງກົມໄດ້ຖືກໂພດ. Opera "Breakthrough" ໂດຍ Pototsky (ສູນ. ສະໂມສອນໂພຊະນາການຂອງພະນັກງານ) ແລະ "Aleko" ໂດຍ Rachmaninov (ສະໂມສອນຂອງ Railroadmen). ໃນ Leningrad ໃນປີ 1928 ມີການປະກາດຢູ່ທີ່ໂຮງງານສາມຫລ່ຽມແດງ. Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila" ໂດຍ Glinka. ມາຮອດຕົ້ນປີ 1928 ມີ 10 muses. ວົງວຽນຢູ່ໃນຕົວເມືອງແລະ 30 ໃນເຂດຊົນນະບົດ, ປະມານ. 1 ລ້ານຄົນ. ຜົນສໍາເລັດຕົ້ນຕໍຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ການຄຸ້ມຄອງຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງ S., ແຕ່ຍັງມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບສິລະປະສູງ. ຮູບແບບຂອງດົນຕີ isk-va.

ໃນ 1928 ແລະ 1929 ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ທັງ​ຫມົດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​. ເຮັດວຽກລະຫວ່າງຊາວໜຸ່ມຊົນນະບົດ ແລະສິລະປະ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ການ​ຄ້າ​, ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ rykh ໄດ້​ມຸ້ງ​ໄປ​ສູ່​ການ​ສ້າງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ muses ຊົນ​ນະ​ບົດ​. C. ສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້, ການແຂ່ງຂັນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນສໍາລັບນັກສະແດງເທິງ bunks. ເຄື່ອງ​ມື. ຜູ້ຕາງຫນ້າໂດຍສະເພາະແມ່ນການແຂ່ງຂັນທີ່ 2 (ແຂວງ) ຂອງນັກດົນຕີແລະນັກດົນຕີ accordionists ໃນມອດໂກ (1-8 ມັງກອນ 1928; ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Leningrad ໃນ 1, AK Glazunov ເປັນປະທານຄະນະກໍາມະ). ຈໍານວນຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນໃນຄັ້ງນີ້ມີທັງໝົດ 1927 ຄົນ. ສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນແມ່ນ MM Ippolitov-Ivanov (ກ່ອນຫນ້າ), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko ແລະອື່ນໆ. ຄອນເສີດ (ຢູ່ Bolshoy T-re) ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova, ທີ່ນັກດົນຕີປະກອບໄປດ້ວຍ. ໃນປີ 4000, ການແຂ່ງຂັນສໍາລັບຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມດົນຕີໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Ukraine. ວົງ. ຢູ່ທີ່ All-Union Olympiad ນັກສມັກເລ່ນຄັ້ງທໍາອິດ. art-in the people of the USSR ( Moscow , ເດືອນມິຖຸນາ 1932 ) ການເຮັດວຽກຂອງ Ukrainian, Armenian, Uzbek, Kazakh, Tat., Bashk. ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ແລະປະຊາຊົນອື່ນໆ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1930, ໃນການລິເລີ່ມຂອງ Leningraders, Olympiads ໂຮງຮຽນເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນ​ປີ 1931, ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ການ​ທັງ​ຫມົດ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ໄດ້​ຈັດ​ຕັ້ງ All-Union Choral Olympiad ໂດຍ prof. ແລະເຮັດມັນເອງ. ສະ​ມາ​ຊິກ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ແມ່ນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ 1936 ສັນ​ຊາດ​.

ໃນປີ 1930, ເພື່ອສະຫນອງການສ້າງສັນ. ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ​ກຸ່ມ​ສິ​ລະ​ປະ​. S. ບົນພື້ນຖານຂອງເຮືອນສິລະປະ. VD Polenov ໃນ Moscow ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງຢ່າງມີວິທີການ. center - ສູນ. ເຮັດມັນເອງກັບບ້ານ. ຟ້ອງເຂົາເຈົ້າ. NK Krupskaya (TSEDISK; ໃນປີ 1936 ມັນໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນເຮືອນສິລະປະພື້ນເມືອງທັງຫມົດທີ່ມີຊື່ຕາມ NK Krupskaya). ໃນປີ 1934, ພາຍໃຕ້ພຣະອົງ, ຫຼັກສູດການຕອບຮັບໄດ້ເປີດສໍາລັບຜູ້ນໍາແລະຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສິລະປະ. S. (ໃນ 1959 reorganized into Correspondence People's University of Arts). ກັບ con. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງບ້ານໃນເມືອງແລະພາກພື້ນຂອງ 30s ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເກືອບທັງຫມົດສາທາລະນະລັດສະຫະພັນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1935, ການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ສົມບູນແບບຂອງ muses ໄດ້. S. ມີຕົວແທນ. ສະຫະພັນນັກປະພັນ; ໂດຍ​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ພັນ​ທະ​ມິດ​ແລະ auth ໄດ້​. ສາທາລະນະລັດຈັດຕັ້ງ nat. choirs, ເພງ ແລະການເຕັ້ນ ensembles, orchestras. ສໍາລັບລະບົບສະແດງໃຫ້ເຫັນຜົນສໍາເລັດຂອງນັກສມັກເລ່ນ. art-va ຂອງປະເທດໃນ 1935-38 ໃນ Moscow ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ Tr bunk. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ຫົວ. comp. LK Knipper). ນັບຕັ້ງແຕ່ 1936, ດົນຕີ. S. ແມ່ນຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນທົດສະວັດຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດ. ດ້ວຍການເປີດງານວາງສະແດງກະສິກໍາ All-Union ຖາວອນໃນ Moscow (1 ສິງຫາ 1939), ການສະແດງຂອງ soloists ທີ່ດີທີ່ສຸດແລະການລວບລວມຂອງ S. nat. ສາທາລະນະລັດໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນຕອນທ້າຍຂອງມັນ. ພື້ນ​ທີ່. ​ໃນ​ປີ​ເປີດ​ງານ, ບັນດາ​ນັກ​ດົນຕີ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ສິລະ​ປະ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້. C. Azerbaijan, Belarus, Georgia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, RSFSR, Uzbekistan, Ukraine, Tajikistan, Turkmenistan. ໃນປີ 1940, ການທົບທວນດົນຕີໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. S. ພະນັກງານທາງລົດໄຟ, ເຊິ່ງໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບ Olympiads ຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ S., ສາມັກຄີໂດຍປະກອບອາຊີບ. ຮອດ​ປີ 1940 ມີ 71 ວົງ​ການ​ດົນຕີ​ໃນ​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ. S., ທີ່ St. 500 ພັນຄົນ

ໃນລະຫວ່າງປີຂອງ Fatherland ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ສົງຄາມ 1941-45 ນາທີ. ນັກສມັກເລ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່. ການຮວບຮວມໄດ້ແຕກແຍກ, ສະມາຊິກຂອງພວກເຂົາໄປຂ້າງຫນ້າ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອໄດ້ສ້າງກອງພົນນ້ອຍ, ເວົ້າຢູ່ໃນການຊຸມນຸມໃນກອງປະຊຸມຂອງໂຮງງານແລະໂຮງງານຜະລິດ, ຢູ່ສະຖານີຮັບສະຫມັກ, ໃນບາງສ່ວນຂອງ Sov. ກອງທັບ, ໂຮງໝໍ. ຈາກຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງກອງທັບ S., conc mobile. ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ. ສິນລະປະການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່. ກອງພົນທີ່ເວົ້າກັບສປປລ. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ກ້າວ​ໜ້າ​ຂອງ​ຝ່າຍ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ຢູ່​ເຂດ​ປົດ​ປ່ອຍ, ກຸ່ມ​ດົນ​ຕີ​ໃໝ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ຫຼື​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ. C. ບັນດາ​ກຸ່ມ​ສິລະ​ປະ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ກຳລັງ​ໃຈ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ດ້ານ​ໜ້າ. S. ໃນດ້ານຫລັງ (ໃນ Bashkiria, Gorky, Kalinin, Moscow, Ryazan, Sverdlovsk, Yaroslavl ພາກພື້ນຂອງ RSFSR ແລະໃນສາທາລະນະລັດໂຊວຽດອື່ນໆ). ໃນ​ໄລ​ຍະ 1944 ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​. S. ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ປະມານ. 30 ງານ​ຄອນ​ເສີດ ແລະ ການ​ສະ​ແດງ​ຢູ່ 900 ສະ​ໂມ​ສອນ, 82 ງານ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ວິ​ສາ​ຫະ​ກິດ; ຄ່າ​ບໍ​ລິ​ການ​ຈາກ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ໄດ້​ຖືກ​ຫັກ​ເຂົ້າ​ກອງ​ທຶນ​ປ້ອງ​ກັນ​ປະ​ເທດ ແລະ ທຶນ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ທະ​ຫານ​ແຖວ​ໜ້າ. ປີສົງຄາມໄດ້ກາຍເປັນຂັ້ນຕອນໃຫມ່ໃນການພັດທະນາຂອງ owls. ເພງມະຫາຊົນ, propaganda ຂອງມັນຖືກສົ່ງເສີມໂດຍນັກສມັກເລ່ນສ່ວນໃຫຍ່. ທີມ. ການທົບທວນຄືນລະດັບພາກພື້ນແລະພາກພື້ນແລະກິລາໂອລິມປິກຍັງສືບຕໍ່ຈັດຂຶ້ນ. ຈາກ 27 ທັນວາ 1942 ຫາ 5 ມັງກອນ 1943 ໃນມອດໂກ, ທົດສະວັດຂອງການສະແດງກອງພັນໃຫຍ່ແລະວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. S. ໃນເດືອນເມສາຫາເດືອນມິຖຸນາ 1943, ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງການສະກັດກັ້ນ, ການທົບທວນ Leningrad ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ. ດົນ​ຕີ​ນະ​ຄອນ​. ທີມ. (ສໍາລັບ 3 ປີສົງຄາມໃນ Leningrad, ກຸ່ມນັກສມັກເລ່ນໄດ້ໃຫ້ປະມານ 15 ຄອນເສີດ.) ໃນ 000-1943, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຖືການທົບທວນຄືນດົນຕີ. S. ໃນ RSFSR, ໃນ Ukraine, ໃນ Kyrgyzstan ແລະ Estonia. ໃນປີ 45, ການທົບທວນຄືນຂອງນັກສມັກເລ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Moscow. choirs ແລະ vocalists (1945 ທີມ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ 40 soloists ໄດ້​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ມັນ​) ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​. S. ທະຫານ. ໂຮງຮຽນ, ສະຖາບັນ, ສະຖາບັນການສຶກສາ, ໂຮງຮຽນແລະພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງ Moscow garrison.

ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສົງ​ຄາມ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈ່າຍ​ໃຫ້​ກັບ​ການ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ຂອງ S. ກັບ​ກໍາ​ລັງ​ຫນຸ່ມ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ muses​. S. ໃນການສຶກສາມັດທະຍົມແລະຊັ້ນສູງ. ສະຖາບັນ, ໃນ camps ບຸກເບີກ, ໃນບັນດາເດັກນ້ອຍຈາກສູນເດັກກໍາພ້າ. ໃນ con. 1942 ທີ່ Moscow. ພູເຂົາຢູ່ໃນເຮືອນຂອງຜູ້ບຸກເບີກ, ດົນຕີແລະເຕັ້ນລໍາຂອງມອດໂກໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ. ເດັກນ້ອຍນັກຮຽນ (ນໍາໂດຍ VS Loktev). ການສະແດງດົນຕີກາຍເປັນປົກກະຕິ. C. ສະຫງວນແຮງງານ (ຕັ້ງແຕ່ປີ 1943).

ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​, ແລ້ວ 3 ຕຸ​ລາ 1945​, ການ​ທົບ​ທວນ​ຄືນ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ຂອງ choir ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​. C. ພະນັກງານແລະພະນັກງານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການ. ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ເຮັດ​ວຽກ​. ຮ້ອງເພງ. ໃນປີ 1946, ມີ 69 ວົງການເຮັດວຽກຢູ່ໃນ RSFSR ດຽວ (ລວມທັງ 900 choral ແລະ 23 ວົງດົນຕີ), ເຊິ່ງແມ່ນ 100/5600 ເທົ່າໃນໄລຍະກ່ອນສົງຄາມ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ກຸ່ມໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນ Leningrad ແລະໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນກຸ່ມໃຫຍ່: Leningrad Choir. un-ta, ຮ້ອງເພງ Leningrad. ວັງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​. SM Kirov, ກຸ່ມດົນຕີຂອງວັງ Vyborg ຂອງວັດທະນະທໍາ, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ຫຼັງ​ສົງຄາມ​ຄັ້ງ​ທີ 11. ແຜນການຫ້າປີຂອງສະຫະພັນການຄ້າແລະອົງການຈັດຕັ້ງ Komsomol, ບ້ານ Nar. ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງພັກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຟື້ນຟູຂອງກ່ອນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແລະການສ້າງກຸ່ມໃຫມ່ຂອງ muses. S. , ເພື່ອກໍານົດພອນສະຫວັນໃນບັນດາປະຊາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. wt. ສູນ​ເຮັດ​ວຽກ​ດ້ວຍ​ຕົນ​ເອງ​ວິ​ທີ​ການ​. art-va ກາຍເປັນເຮືອນສິລະປະ. S. ສະຫະພັນການຄ້າ (ສ້າງຕັ້ງຂື້ນຕັ້ງແຕ່ 2s). ແລ້ວໃນ 1 ໃນດົນຕີ. S. ຂອງປະເທດ, ມີ 1950 symphonies. orchestras, 1950 orchestras ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ເຄື່ອງ​ມື​ແລະ 112 ທອງ​ເຫລືອງ​, 12 instr. ວົງດົນຕີ, 266 bayan ແລະ accordion clubs, 6354 bunks. choirs, 4139 805 choirs ປະ​ສົມ, 18 wok. ensembles, 411 ເພງແລະການເຕັ້ນ ensembles, 270 205 ທີມງານ propaganda ແລະກຸ່ມ pop. ກຸ່ມ. ໃນປີ 6200s. ໂຮງລະຄອນດົນຕີສມັກເລ່ນກໍາລັງຖືກພັດທະນາ. studios, incl. ໃນ Leningrad - ສະຕູດິໂອດົນຕີ. ຕະຫລົກຢູ່ວັງວັດທະນະທໍາ. 1667st ແຜນຫ້າປີແລະ Opera ແລະ Ballet Studio ທີ່ພະລາຊະວັງຂອງວັດທະນະທໍາ. ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. Kirov (ການຜະລິດຂອງ Opera The Tsar's Bride, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don ເປັນພະຍານເຖິງການເຕີບໃຫຍ່ຂອງນັກສິລະປິນ S. ແລະທັກສະການປະຕິບັດສູງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ).

ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການຮ້ອງເພງມະຫາຊົນໄດ້ເຮັດໃຫ້ຈໍານວນງານບຸນດົນຕີແລະການເຕັ້ນລໍາເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຫຼາຍໆພາກພື້ນຂອງ RSFSR, ໃນເບລາຣູດແລະຢູເຄລນ, ໃນສາທາລະນະລັດ Baltic, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1952 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີໃນ Kyrgyzstan ແລະ Kazakhstan. ການສະແດງດົນຕີໄດ້ສືບຕໍ່. S. ຢູ່ທີ່ງານວາງສະແດງກະສິກໍາ All-Union ທີ່ Moscow (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1958 - ງານວາງສະແດງຜົນສໍາເລັດຂອງເສດຖະກິດແຫ່ງຊາດຂອງ USSR); S. ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຍັງໄດ້ສະແດງສິລະປະຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນງານວາງສະແດງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນສາທາລະນະລັດອື່ນໆ.

ຢູ່ທີ່ All-Union Review of Music. S. ໃນປີ 1956 ໃນມອດໂກ, ທັກສະສູງໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍນັກຮ້ອງເພງຜູ້ຊາຍຂອງເຮືອນວັດທະນະທໍາ Tallinn (ຫົວຫນ້າໂດຍ Yu. Ya. Variste) ແລະ choir ຂອງ Moscow. un-ta (ຫົວຫນ້າໂດຍ SV Popov). ການຊຸມນຸມຄັ້ງທໍາອິດຂອງ bunk ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານ. ນັກຮ້ອງ - ຜູ້ຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມ. ເພງ (Voronezh, 1950), ລາວໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການຊຸມນຸມ - ສໍາມະນາໃນຕົວເມືອງອື່ນໆ. ນີ້ໄດ້ຊ່ວຍກໍານົດຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງ muses ໄດ້. C. ຈໍານວນຂອງນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ (AR Lebedeva, AM Olenicheva, ແລະອື່ນໆ). ສິລະປະ. ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງດົນຕີ S. ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຕັດສິນໃຈຂອງຄະນະກໍາມະການຮຽກຮ້ອງພາຍໃຕ້ສະພາລັດຖະມົນຕີຂອງ USSR (1950) ເພື່ອຄັດຕິດ prof. ຄົນງານຂໍເຂົ້າກັບນັກສມັກເລ່ນ. ການລວບລວມ (ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເຊິ່ງລວມເອົາປະເພນີຂອງ CK USSR), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງສະມາຄົມ Choral ລັດເຊຍທັງຫມົດ (1959) ແລະສັງຄົມທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນ Ukraine, Belarus, Armenia, Georgia, ແລະຜູ້ແທນອື່ນໆ.

ໃນປີ 60s. ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. S. ແມ່ນຫຼາກຫຼາຍຂອງປະເພດແລະປະເພດຂອງນັກສມັກເລ່ນ. ການຟ້ອງຮ້ອງ, ການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສໍາຄັນຈະປະຕິບັດ. ທັກສະ. ມີ​ປະ​ເພ​ນີ​ຍາວ​ນານ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​ສູງ​. ຜົນສໍາເລັດຂອງນັກສມັກເລ່ນ. ວົງດົນຕີ t-frames, orchestras, choirs, song and dance ensembles, etc., from 1959 start to be awarded the title of a folk group (ປີ 1975 ມີ 4,5 ພັນກວ່າ). ຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນຂອງການເສີມຂະຫຍາຍສິລະປະ. ລະ​ດັບ​ດົນ​ຕີ​. S. ໄດ້ກາຍເປັນການຜະລິດ Opera ເພີ່ມຂຶ້ນ, ດໍາເນີນໂດຍກໍາລັງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງຕົນໃນ Vladivostok, Voroshilovgrad, Kyiv, Kutaisi, Klaipeda, Leningrad, Moscow, Nikolaev, Novocherkassk, Taganrog, Tashkent, Ufa, Cherepovets, ແລະອື່ນໆ. ເຊັ່ນດຽວກັບໃນເຂດຊົນນະບົດ (p. Zalesyanka, ພາກພື້ນ Saratov, ບ້ານ Balyasnoye, ເຂດ Poltava, ແລະອື່ນໆ). ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1963, ສັງຄົມ philharmonic ຂອງປະຊາຊົນໄດ້ປະກົດຕົວ, ຈັດຕັ້ງຄອນເສີດດົນຕີ. C. ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບການຝຶກອົບຮົມຜູ້ນໍາຂອງ muses. S. ກາຍເປັນ Nar. conservatory (ຄັ້ງທໍາອິດໃນ Leningrad, 1961; ພະແນກ - conductor-choir, ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, wok., piano, orc.), ບ່ອນທີ່ການສອນແມ່ນດໍາເນີນການໂດຍສະຫມັກໃຈ. ໃນ Moscow. ດົນຕີ-pedagogical. ໃນ​ພວກ​ເຂົາ​. Gnessins, ຢູ່ Saratov Conservatory ແລະອື່ນໆໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງພິເສດ. ພະແນກການຝຶກອົບຮົມຜູ້ນໍາຂອງ nar. ຮ້ອງເພງ. Choirmasters ສໍາລັບ nar. S. ກໍາລັງກະກຽມສະຖາບັນວັດທະນະທໍາ, ດົນຕີ. ແລະ cult.-clearance. ໂຮງຮຽນ. ໃນການພັດທະນາຂອງເດັກນ້ອຍ S. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ບົດບາດຂອງສະຖາບັນສິລະປະ. ການສຶກສາ APN ຂອງ USSR. ຂະ​ບວນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດົນ​ຕີ​. S. ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນພິເສດ. ວາ​ລະ​ສານ​: “ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ມະ​ຫາ​ຊົນ” (“ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ມະ​ຫາ​ຊົນ”, Kharkov, 1928-30), “ສິ​ລະ​ປະ​ສໍາ​ລັບ​ມະ​ຫາ​ຊົນ” (Moscow, 1931, ໃນ 1932-1933 – “ສິ​ລະ​ປະ​ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ”), “ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ​ດົນ​ຕີ” (. ມອດໂກ, 1933-36), "ວຽກງານວັດທະນະທໍາແລະການສຶກສາ" (ມອດໂກ, 1940-), "ສະໂມສອນ" (ມອດໂກ, 1951 -; ນັບຕັ້ງແຕ່ 1964 - ພາຍໃຕ້ຊື່ "ສະໂມສອນແລະການສະແດງນັກສມັກເລ່ນ"), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ. ແລະ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​ແລະ​ການ​ເມືອງ​. ສິ່ງພິມແຕ່ລະໄລຍະ.

ໃນປີ 70s. ຈໍານວນຂອງວົງດົນຕີແລະສະມາຊິກຂອງດົນຕີ. S. ເພີ່ມຂຶ້ນ, wok-instr ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ. ວົງດົນຕີ, estr. ແລະແຖບທອງເຫລືອງ. ນັບ​ແຕ່​ປີ 1971 ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ມາ, ​ໂດຍ​ການ​ຕັດສິນ​ໃຈ​ຂອງ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ການ​ຄ້າ​ສູນ​ກາງ​ສະຫະພັນ​ກຳມະບານ ​ແລະ ຄະນະ​ກຳມະການ​ສູນ​ກາງ​ພັກ​ກອມ​ມູນິດ​ຫວຽດນາມ ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ພາຍ​ໃຕ້​ຄະນະ​ກຳມະການ​ສູນ​ກາງ​ສະຫະພັນ​ກຳມະກອນ​ວັດທະນະທຳ. ຄະນະກໍາມະການສໍາລັບວຽກງານວັດທະນະທໍາແລະ patronage ໃນຊົນນະບົດ, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາພາໂດຍ bunk ໄດ້. ສິນລະປະ. USSR MA Ulyanov. ຫນຶ່ງໃນທິດທາງຕົ້ນຕໍຂອງກິດຈະກໍາຂອງຕົນແມ່ນການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງອາຈານ prof. ຂໍ-va ເພື່ອຊ່ວຍສິລະປະ. S., ລວມ. ດົນຕີ. ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ກັບ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ, choirs ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ. ແລະດົນຕີ. ການລວບລວມ, ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນຕິດກັບງານບຸນເພງຂອງເດັກນ້ອຍ, ການທົບທວນຄືນແລະງານບຸນຂອງ choir. ເພງ. ກຸ່ມສິລະປະທຸກໆປີ. ບັນດາປະເທດ S. ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດແລະການສະແດງ St. 1 ລ້ານ, ເຊິ່ງລວບລວມຜູ້ຊົມເຖິງ 280 ລ້ານຜູ້ຊົມ. ສະມາຊິກຮ້ອງເພງ. ແລະດົນຕີ. S. ດຶງດູດຜະລິດຕະພັນ. ວິລະ​ຊົນ​ຮັກ​ຊາດ​, ສຽງ​ພົນ​ລະ​ເຮືອນ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ເພງ ແລະ ລຳ, ເນື້ອເພງ. ເພງ. ຂອບເຂດຂອງ multinational ຕົນເອງເຮັດ. art-va ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ USSR ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ປີ 1977 (ມັນ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໃນ​ທົ່ວ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ໃນ​ປີ 1975​) ງານ​ບຸນ​ທັງ​ຫມົດ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​. ສິລະປະ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພະນັກງານ, ອຸທິດຕົນ. ຄົບຮອບ 60 ປີ ການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ ປີ 1917. ມີປະຊາຊົນຫຼາຍກວ່າ 15 ລ້ານຄົນເຂົ້າຮ່ວມ. ງານ​ບຸນ​ໄດ້​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ບົດ​ເພງ​ຂອງ S. ມີ​ບົດ​ເພງ​ໃໝ່. ຫົວຂໍ້, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຫດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ເກີດຂື້ນໃນປະເທດ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບນັກສມັກເລ່ນ. ການຮຽກຮ້ອງຂອງມະຫາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງແຮງງານ, ການກໍານົດຄວາມສາມາດຂອງປະຊາຊົນທີ່ສົມບູນ. ມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈຈັດງານບຸນສະຫະພັນທັງຫມົດຂອງ St.

ສິລະປະ. S., ລວມ. ດົນຕີ, ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງ Owls ໄດ້. state-va ຢູ່ສະເຫມີ replenished ພະນັກງານຂອງ prof. ສິນລະປະ. ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຕົນ​ເອງ​. conductor KK Ivanov, ນັກຮ້ອງ – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova ແລະອື່ນໆ, ວຽກງານສ້າງສັນ. ສາດສະດາຈານ ການລວບລວມ - ລັດເຊຍ Nar. choir ເຂົາເຈົ້າ. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh ແລະ choirs ອື່ນໆ, Song and Dance Ensemble of Owls. ກອງທັບ, ວົງດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍ. NP Osipova ແລະອື່ນໆ. ໂຮງລະຄອນ Opera ແລະ Ballet Kazakh. SSR, Kirg. SSR, Turkmen. SSR, Taj. SSR ແລະອື່ນໆອີກ. ຄົນອື່ນມັກຈະເຕັມໄປດ້ວຍນັກສະແດງຈາກ muses. ຈາກ.

Muses. S. USSR ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ທີມງານທີ່ດີທີ່ສຸດແລະ soloists ຂອງດົນຕີ. S. ມີສ່ວນຮ່ວມໃນສາກົນ. ງານບຸນແລະການແຂ່ງຂັນ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ຊະ​ນະ​ເລີດ​ຂອງ​ງານ​ບຸນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ – Choir ຂອງ Chelyabinsk Tractor Plant (ໂດຍ SN Ozerov ແລະ VG Sokolov, 1947, Prague), Choir ຂອງ Moscow. ໂຮງງານລົດໃຫຍ່ (ຫົວຫນ້າໂດຍ AV Rybnov ແລະ VG Sokolov, 1949, Budapest), Choir ຂອງພະນັກງານຫນຸ່ມຂອງ Leningrad (ຫົວຫນ້າໂດຍ II Poltavtsev, 1951, Berlin), Choir ຂອງ Moscow. ນັກສຶກສາ (ຫົວຫນ້າໂດຍ VG Sokolov, 1953, Bucharest), Leningrad Choir. un-ta (ຫົວຫນ້າໂດຍ GM Sandler, 1957, Moscow), Choir ຂອງນັກສຶກສາ Odessa (ຫົວຫນ້າໂດຍ KK Pigrov, 1957, Moscow), Choir ຂອງນັກສຶກສາຂອງ Ural University (ຫົວຫນ້າໂດຍ VV Serebrovsky, 1959, Vienna), Choir mosk. ວັງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​. Gorbunov (ນໍາໂດຍ Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Hungary). ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ polyphonic ສາ​ກົນ​. ແລະ ນາ. ດົນຕີໃນອີຕາລີ (Arezzo) ອັນດັບທີ 1 ໄດ້ຖືກນໍາໂດຍນັກຮ້ອງເພງຜູ້ຊາຍ Lithuanian. SSR “Varpas” (“Bell”; ຜູ້ອໍານວຍການ A. Krogertas, 1969), Tallinn Chamber Choir (ຜູ້ອໍານວຍການ A. Ratassepp, 1971), Riga Choir “Ave Sol” (ຜູ້ອໍານວຍການ I. Kokars, 1974); ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ສາ​ກົນ​ໃນ Bulgaria – Moscow​. ຄະນະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ຊາວ​ໜຸ່ມ ​ແລະ ນັກຮຽນ​ໃນ​ກຸ່ມ​ຮ້ອງ​ເພງ. about-ve (ຫົວ. BG Tevlin, 1975, Varna), in Czechoslovakia – Academic. choir Moscow. un-ta (ຫົວ. SV Popov, 1975, Pardubice), ເຂົາເຈົ້າ. B. Bartok ໃນຮັງກາຣີ – ຄະນະຊາວໜຸ່ມຂອງສະພາວັດທະນະທໍາເລກ 3 ຂອງນະຄອນ Yerevan (ນໍາໂດຍ SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), ໃນປະເທດເນເທີແລນ – ກຸ່ມແມ່ຍິງຂອງຄູສອນ “Dzintar” Latv. SSR (ຫົວຫນ້າໂດຍ AR Derkevitsa ແລະ IO Tsepitis, 1977, The Hague). ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງນັກສມັກເລ່ນ. ການລວບລວມແລະ soloists ພ້ອມກັບມືອາຊີບໃນສາກົນ. ການແຂ່ງຂັນເປັນພະຍານເຖິງຄວາມຫມາຍ. ການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານຄຸນນະພາບຂອງສິນລະປະ. S. ແລະກະຕຸ້ນການພັດທະນາຂອງຕົນຕື່ມອີກ.

ເອກະສານ: Sharp, Musical Olympiad, “The Life of Art”, 1927, No 26, p. ສິບເອັດ; ການແຂ່ງຂັນກິລາໂອລິມປິກຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, "ສໍາລັບດົນຕີ Proletarian", 11, No 1930, p. 4–3, 4; Korev S., ປະເຊີນຫນ້າກັບການສະແດງດົນຕີນັກສມັກເລ່ນ, "ການສຶກສາສິລະປະ", 15, No 1931, 4; Dovzhenko V. , ການແຂ່ງຂັນຂອງວົງດົນຕີ Kharkov, "ສໍາລັບດົນຕີ proletarian", 6, No 1932-4, p. 5-12; ຜູ້ແຕ່ງໃນຟາມລວມ, “SM”, 15, No 1936; Knipper L., Theatre of Folk Art, ibid., No 3; Vasiliev-Buglai D., Theatre of Folk Art, ibid., No 5; Kuznetsov K., All-Union Choral Olympiad, ibid., ເລກທີ 7; Aleksandrov M., ສິລະປະຂອງຊາວຫນຸ່ມທີ່ເຮັດວຽກ, ibid., 8, No 1948; Massalitinov K., ຜູ້ສ້າງເພງພື້ນເມືອງຂອງໂຊວຽດ, ibid., 8, ສະບັບເລກທີ 1950; Tikhomirov R., ກ່ຽວກັບການສະແດງດົນຕີນັກສມັກເລ່ນ, ibid., 8, No 1951; Decade of the Pioneer Ensemble, ibid., 9, No 1952; Vorobyov G., Opera ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການກະສິກໍາລວບລວມ, ibid., 7, No 1952; Opera staged ໂດຍກຸ່ມນັກສມັກເລ່ນ, ibid., 4, No 1953; ການປະຕິບັດທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ibid., 8, ສະບັບເລກທີ 1953; Kalugina N., ງານບຸນສິລະປະສະໝັກຫຼິ້ນ, ibid., 5, No 1956; Abramsky A., ວິທີການສະແດງດົນຕີນັກສມັກເລ່ນ, ibid., 5, No 1959; Koroleva E., Children's Folk Philharmonic, “MF”, 5, No 1963; Ryumin P., ການສະແດງນັກສມັກເລ່ນມະຫາຊົນ, “ຄອມມິວນິດ”, 19, No 1964; “Collective Farm Philharmonic”, “MF”, 18, No 1964; Jaunzem Irma, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕ້ອງພູມໃຈ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕ້ອງພະຍາຍາມ, "ວຽກງານວັດທະນະທໍາແລະການສຶກສາ", 21, No 1965; Mazuritsky MP, ສິລະປະນັກສມັກເລ່ນໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, "Uch. ແອັບ. ສະຖາບັນວັດທະນະທໍາ Moscow”, 5, No. 1966, ຫນ້າ. 13-169; Rutovskaya O., Opera ປະຕິບັດໂດຍນັກຮຽນໂຮງຮຽນ, "MF", 91 No 1969; Kukshanov V., ຈາກປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະນັກສມັກເລ່ນຂອງໂຊວຽດໃນຊຸມປີ 19, "ວຽກງານວິທະຍາສາດຂອງສະຖາບັນການສອນ Sverdlovsk", 20, Sat. 1972, ຫນ້າ. 166-93; Alekseeva L., ຈາກວົງການຄົນງານເຖິງກຸ່ມປະຊາຊົນ, M., 109; “MF”, 1973, ສະບັບເລກທີ 1977, ໜ້າ. 20-20; Zemlyannikova LA, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລ້ານ, Pravda, 21, 1977 ຕຸລາ; Striganov VM, ຜົນໄດ້ຮັບແລະຄວາມສົດໃສດ້ານ, "ວຽກງານວັດທະນະທໍາແລະການສຶກສາ", 2, No 1977.

MP Leonov