Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova ເກີດໃນວັນທີ 8 ເດືອນເມສາປີ 1902 ໃນ Astrakhan. ພໍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໄວ, ແລະແມ່, ເປັນພາລະຂອງຄອບຄົວ, ບໍ່ສາມາດເອົາໃຈໃສ່ກັບລູກໄດ້ຫຼາຍ. ໃນອາຍຸແປດປີ, ເດັກຍິງໄດ້ໄປໂຮງຮຽນ. ແຕ່ນາງບໍ່ໄດ້ສຶກສາດີເກີນໄປຍ້ອນລັກສະນະພິເສດຂອງນາງ: ນາງໄດ້ປິດຕົວເອງ, ກາຍເປັນຄົນບໍ່ສະບາຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເອົາຫມູ່ເພື່ອນຂອງນາງໄປດ້ວຍການ prank ຮຸນແຮງ.
ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບປີ, ນາງເລີ່ມຮ້ອງເພງຢູ່ໃນໂບດ. ແລະທີ່ນີ້ Marusya ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຖືກທົດແທນ. ເດັກຍິງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ຖືກຈັບໂດຍການເຮັດວຽກໃນວົງດົນຕີ, ໃນທີ່ສຸດກໍ່ສະຫງົບລົງ.
ນັກຮ້ອງເລົ່າວ່າ: “ຂ້ອຍຮຽນອ່ານດົນຕີດ້ວຍຕົນເອງ. – ສໍາລັບການນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນຂະຫນາດໃສ່ຝາເຮືອນແລະ crammed ມັນຕະຫຼອດມື້. ສອງເດືອນຕໍ່ມາ, ຂ້ອຍໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນນັກດົນຕີ, ແລະຫລັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນຂ້ອຍກໍ່ມີ "ຊື່" ຂອງນັກດົນຕີທີ່ອ່ານຈາກແຜ່ນ.
ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, Marusya ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາໃນກຸ່ມ viola ຂອງ choir ໄດ້, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາ 1917. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ມີຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ເລີ່ມພັດທະນາ - intonation impeccable ແລະສຽງທີ່ລຽບງ່າຍນໍາພາ.
ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, ໃນເວລາທີ່ການສຶກສາໄດ້ກາຍເປັນອິດສະລະ, Maksakova ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຫ້ອງຮຽນ piano. ຍ້ອນນາງບໍ່ມີເຄື່ອງມືຢູ່ເຮືອນ, ນາງຈຶ່ງຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນທຸກມື້ຈົນຮອດຕອນແລງ. ສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ປາດຖະຫນາ, ບາງປະເພດຂອງການ obsession ແມ່ນລັກສະນະໃນເວລານັ້ນ. ນາງຫວນຄືນໃນການຟັງການວັດແທກ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ "ຄວາມກຽດຊັງ" ຂອງນັກຮຽນທຸກຄົນ.
"ຂ້ອຍຮັກດົນຕີຫຼາຍ," Maksakova ຂຽນ. - ບາງຄັ້ງ, ຂ້ອຍຈະໄດ້ຍິນ, ຍ່າງຕາມຖະຫນົນ, ມີຄົນຫຼິ້ນເກັດແນວໃດ, ຂ້ອຍຈະຢຸດຢູ່ໃຕ້ປ່ອງຢ້ຽມແລະຟັງຫຼາຍຊົ່ວໂມງຈົນກ່ວາພວກເຂົາສົ່ງຂ້ອຍໄປ.
ໃນປີ 1917 ແລະຕົ້ນປີ 1918, ທຸກຄົນທີ່ເຮັດວຽກໃນການຮ້ອງເພງຂອງສາດສະໜາຈັກໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມເປັນກຸ່ມຮ້ອງເພງທາງໂລກ ແລະໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສະຫະພາບ Rabis. ສະນັ້ນຂ້ອຍເຮັດວຽກສີ່ເດືອນ. ຈາກນັ້ນການຮ້ອງເພງໄດ້ແຕກຂຶ້ນ, ແລະຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮ້ອງເພງ.
ສຽງຂອງຂ້ອຍແມ່ນຕໍ່າຫຼາຍ, ເກືອບກົງກັນຂ້າມ. ຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຂ້ອຍຖືວ່າເປັນນັກຮຽນທີ່ມີຄວາມສາມາດ, ແລະພວກເຂົາເລີ່ມສົ່ງຂ້ອຍໄປສະແດງຄອນເສີດທີ່ຈັດໃຫ້ກອງແດງແລະກອງທັບເຮືອ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດແລະມີຄວາມພູມໃຈຫຼາຍ. ປີຕໍ່ມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮຽນຄັ້ງທໍາອິດກັບອາຈານ Borodina, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບສິລະປິນຂອງ Astrakhan Opera - soprano Smolenskaya, ນັກສຶກສາຂອງ IV Tartakov. Smolenskaya ໄດ້ເລີ່ມສອນຂ້ອຍວິທີການເປັນ soprano. ຂ້ອຍມັກມັນຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຶກສາບໍ່ເກີນຫນຶ່ງປີ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາຕັດສິນໃຈສົ່ງ Astrakhan Opera ໄປ Tsaritsyn (ປະຈຸບັນ Volgograd) ສໍາລັບລະດູຮ້ອນ, ເພື່ອຈະສາມາດສືບຕໍ່ຮຽນກັບອາຈານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈເຂົ້າໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປ Opera ດ້ວຍຄວາມຢ້ານກົວ. ເມື່ອເຫັນຂ້ອຍໃນຊຸດນັກຮຽນສັ້ນ ແລະ ມີເຂັມຂັດ, ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າຂ້ອຍເຂົ້າມາໃນວົງດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ລະບຸວ່າຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນ soloist ເປັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການ auditioned, ຮັບເອົາແລະການແນະນໍາໃຫ້ຮຽນຮູ້ພາກສ່ວນຂອງ Olga ຈາກ Opera Eugene Onegin. ສອງເດືອນຕໍ່ມາພວກເຂົາໃຫ້ຂ້ອຍ Olga ຮ້ອງເພງ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນການສະແດງ Opera ມາກ່ອນແລະມີຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ດີກ່ຽວກັບການສະແດງຂອງຂ້ອຍ. ສໍາລັບເຫດຜົນບາງຢ່າງ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຢ້ານກົວສໍາລັບການຮ້ອງເພງຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນເວລານັ້ນ. ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ສະແດງໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຄວນນັ່ງລົງແລະບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຄວນໄປ. ຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນ naive ຫຼັງຈາກນັ້ນເຖິງຈຸດຂອງຄວາມໂງ່. ແລະເມື່ອບາງຄົນຈາກວົງດົນຕີຕຳໜິຕິຕຽນຂ້າພະເຈົ້າວ່າ, ຍັງບໍ່ທັນສາມາດຍ່າງອ້ອມເວທີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບເງິນເດືອນທຳອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໃຈຄຳນີ້ຢ່າງແທ້ຈິງ. ເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການ "ຍ່າງເທິງເວທີ", ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສ້າງຂຸມໃນຜ້າມ່ານຫລັງແລະ, ຄຸເຂົ່າ, ເບິ່ງການສະແດງທັງຫມົດພຽງແຕ່ຢູ່ຕີນຂອງນັກສະແດງ, ພະຍາຍາມຈື່ຈໍາວ່າພວກເຂົາຍ່າງແນວໃດ. ຂ້າພະເຈົ້າປະຫລາດໃຈຫລາຍທີ່ໄດ້ເຫັນວ່າເຂົາເຈົ້າຍ່າງໄດ້ປົກກະຕິ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊີວິດ. ໃນຕອນເຊົ້າຂ້ອຍມາຮອດໂຮງລະຄອນແລະຍ່າງອ້ອມເວທີດ້ວຍຕາປິດ, ເພື່ອຄົ້ນພົບຄວາມລັບຂອງ "ຄວາມສາມາດໃນການຍ່າງຮອບເວທີ". ມັນແມ່ນໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1919. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ຜູ້ຈັດການທີມໃຫມ່ MK Maksakov, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ແມ່ນພະຍຸຂອງນັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີຄວາມສາມາດທັງຫມົດ. ຄວາມສຸກຂອງຂ້ອຍແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເວລາທີ່ Maksakov ມອບໃຫ້ຂ້ອຍໃນບົດບາດຂອງ Siebel ໃນ Faust, Madeleine ໃນ Rigoletto ແລະອື່ນໆ. Maksakov ມັກເວົ້າວ່າຂ້ອຍມີພອນສະຫວັນໃນເວທີແລະສຽງ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຈະຮ້ອງເພງແນວໃດ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກສັບສົນ: "ມັນຈະເປັນແນວໃດ, ຖ້າຂ້ອຍຮ້ອງເພງຢູ່ເທິງເວທີແລະແມ້ກະທັ້ງເອົາບົດລະຄອນຄືນ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສົນທະນາເຫຼົ່ານີ້ລົບກວນຂ້ອຍ. ຂ້ອຍເລີ່ມຂໍໃຫ້ MK Maksakova ເຮັດວຽກກັບຂ້ອຍ. ລາວຢູ່ໃນຄະນະລະຄອນແລະນັກຮ້ອງ, ແລະຜູ້ອໍານວຍການ, ແລະຜູ້ຈັດການໂຮງລະຄອນ, ແລະລາວບໍ່ມີເວລາສໍາລັບຂ້ອຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈໄປຮຽນຢູ່ Petrograd.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປກົງຈາກສະຖານີໄປ conservatory, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການປະຕິເສດການເຂົ້າຮຽນເນື່ອງຈາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ປະລິນຍາຕີໂຮງຮຽນສູງ. ເພື່ອຍອມຮັບວ່າຂ້ອຍເປັນນັກສະແດງ Opera, ຂ້ອຍຢ້ານ. ເສຍໃຈຢ່າງສິ້ນເຊີງໂດຍການປະຕິເສດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອອກໄປຂ້າງນອກແລະຮ້ອງໄຫ້ຢ່າງຂົມຂື່ນ. ຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍຖືກໂຈມຕີດ້ວຍຄວາມຢ້ານກົວທີ່ແທ້ຈິງ: ຢູ່ຄົນດຽວໃນເມືອງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ບໍ່ມີເງິນ, ບໍ່ມີຄົນຮູ້ຈັກ. ໂຊກດີ, ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງຄົນໜຶ່ງໃນເມືອງ Astrakhan ຢູ່ຖະໜົນ. ລາວໄດ້ຊ່ວຍຂ້ອຍໃຫ້ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເປັນການຊົ່ວຄາວ. ສອງມື້ຕໍ່ມາ, Glazunov ຕົນເອງ auditioned ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃນ conservatory ໄດ້. ລາວໄດ້ເອີ້ນຂ້ອຍໄປຫາສາສະດາຈານ, ຜູ້ທີ່ຂ້ອຍຄວນຈະເລີ່ມຮຽນຮ້ອງເພງ. ອາຈານເວົ້າວ່າຂ້ອຍມີບົດເພງ soprano. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈກັບຄືນໄປ Astrakhan ທັນທີເພື່ອສຶກສາກັບ Maksakov, ຜູ້ທີ່ພົບເຫັນ mezzo-soprano ກັບຂ້າພະເຈົ້າ. ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍ, ບໍ່ດົນຂ້ອຍໄດ້ແຕ່ງງານກັບ MK Maksakov, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຂອງຂ້ອຍ.
ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມສາມາດສຽງທີ່ດີຂອງນາງ, Maksakova ສາມາດເຂົ້າໄປໃນ Opera House. ML Lvov ຂຽນວ່າ "ນາງມີສຽງຂອງລະດັບມືອາຊີບແລະມີຊື່ສຽງພຽງພໍ," — Impeccable ແມ່ນ ຄວາມ ຖືກ ຕ້ອງ ຂອງ intonation ແລະ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ ຂອງ ຈັງຫວະ. ສິ່ງສຳຄັນທີ່ດຶງດູດນັກຮ້ອງໜຸ່ມໃນການຮ້ອງເພງແມ່ນການສະແດງສຽງດົນຕີ ແລະ ການປາກເວົ້າ ແລະ ທັດສະນະທີ່ຕັ້ງໜ້າຕໍ່ເນື້ອໃນຂອງວຽກງານທີ່ໄດ້ຮັບນັ້ນ. ແນ່ນອນ, ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຍັງຢູ່ໃນໄວເດັກ, ແຕ່ມັນຂ້ອນຂ້າງພຽງພໍສໍາລັບຕົວເລກເວທີທີ່ມີປະສົບການທີ່ຈະຮູ້ສຶກວ່າຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການພັດທະນາ.
ໃນປີ 1923, ນັກຮ້ອງໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງ Bolshoi ໃນບົດບາດຂອງ Amneris ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຄະນະລະຄອນ. ການເຮັດວຽກທີ່ອ້ອມຮອບດ້ວຍແມ່ບົດດັ່ງກ່າວເປັນ conductor Suk ແລະຜູ້ອໍານວຍການ Lossky, soloists Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ຮັບຮູ້ຢ່າງໄວວາວ່າບໍ່ມີພອນສະຫວັນໃດໆທີ່ຈະຊ່ວຍໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການອອກແຮງທີ່ສຸດ: "ຂໍຂອບໃຈກັບສິລະປະຂອງ Nezhdanova ແລະ Lohengrin - Sobinov, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໃຈທໍາອິດວ່າຮູບພາບຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງການສະແດງອອກພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ຄວາມວຸ່ນວາຍພາຍໃນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສະແດງອອກໃນຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍແລະຊັດເຈນ, ເມື່ອຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໂລກວິນຍານຖືກລວມເຂົ້າກັບຄວາມຂີ້ຄ້ານຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ຟັງນັກຮ້ອງເຫຼົ່ານີ້, ຂ້ອຍເລີ່ມເຂົ້າໃຈຈຸດປະສົງແລະຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານໃນອະນາຄົດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ແລ້ວວ່າພອນສະຫວັນແລະສຽງເປັນພຽງແຕ່ອຸປະກອນການທີ່ມີພຽງແຕ່ການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍນັກຮ້ອງແຕ່ລະຄົນສາມາດມີສິດໃນການຮ້ອງເພງໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້. ການສື່ສານກັບ Antonina Vasilievna Nezhdanova, ຜູ້ທີ່ຈາກມື້ທໍາອິດຂອງການພັກເຊົາຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ກາຍເປັນສິດອໍານາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້ອຍ, ໄດ້ສອນຂ້ອຍຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະແນ່ນອນໃນສິລະປະຂອງຂ້ອຍ.
ໃນປີ 1925 Maksakova ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນເມືອງ Leningrad. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, repertoire operatic ຂອງນາງໄດ້ຖືກ replenished ກັບພາກສ່ວນຂອງ Orpheus, Martha (Khovanshchina) ແລະ comrade Dasha ໃນ Opera ສໍາລັບ Red Petrograd ໂດຍ Gladkovsky ແລະ Prussak. ສອງປີຕໍ່ມາ, ໃນ 1927, Maria ກັບຄືນໄປ Moscow, ໄປໂຮງລະຄອນ Bolshoi ວິຊາການຂອງລັດ, ຍັງເຫຼືອຈົນກ່ວາ 1953 soloist ຊັ້ນນໍາຂອງຄະນະທໍາອິດຂອງປະເທດ.
ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ດັ່ງກ່າວເປັນພາກສ່ວນ mezzo-soprano ໃນ Opera ທີ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi ທີ່ Maksakova ຈະບໍ່ສະຫວ່າງ. Unforgettable ສໍາລັບຫລາຍພັນຄົນຂອງນາງແມ່ນ Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel ໃນ operas ຂອງຄລາສສິກລັດເຊຍ, Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte ໃນ Werther, ແລະສຸດທ້າຍ Orpheus ໃນ Opera ຂອງ Gluck staged ດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງນາງ. State Ensemble Opera ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ IS Kozlovsky. ນາງເປັນ Clarice ທີ່ສວຍງາມໃນ Prokofiev's The Love for Three Oranges, ເປັນ Almast ທໍາອິດໃນ Opera ຂອງ Spendiarov ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, Aksinya ໃນ Dzerzhinsky's The Quiet Don ແລະ Grunya ໃນ Chishko's Battleship Potemkin. ດັ່ງກ່າວເປັນຂອບເຂດຂອງສິລະປິນນີ້. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ເວົ້າວ່ານັກຮ້ອງ, ທັງຢູ່ໃນປີຂອງເວທີຂອງນາງ heyday, ແລະຕໍ່ມາ, ອອກຈາກໂຮງລະຄອນ, ໃຫ້ຫຼາຍຄອນເສີດ. ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງນາງສາມາດໄດ້ຮັບການຕີລາຄາຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ການຕີຄວາມໂລແມນຕິກໂດຍ Tchaikovsky ແລະ Schumann, ວຽກງານຂອງນັກປະພັນ Soviet ແລະເພງພື້ນເມືອງ.
Maksakova ແມ່ນໃນບັນດານັກສິລະປິນໂຊວຽດຜູ້ທີ່ມີໂອກາດເປັນຕົວແທນສິລະປະດົນຕີຂອງພວກເຮົາໃນຕ່າງປະເທດຄັ້ງທໍາອິດໃນຊຸມປີ 30, ແລະນາງເປັນຜູ້ທີ່ມີຄ່າຄວນໃນຕຸລະກີ, ໂປແລນ, ສວີເດນ, ແລະໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມໃນປະເທດອື່ນໆ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນ rosy ໃນຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລູກສາວ Lyudmila, ຍັງເປັນນັກຮ້ອງ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ:
“ຜົວຂອງແມ່ຂອງຂ້ອຍ (ລາວເປັນເອກອັກຄະລັດຖະທູດປະເທດໂປແລນ) ຖືກພາໄປໃນຕອນກາງຄືນ ແລະຖືກພາໄປ. ນາງບໍ່ເຄີຍເຫັນລາວອີກ. ແລະດັ່ງນັ້ນມັນແມ່ນກັບຈໍານວນຫຼາຍ ...
… ຫລັງຈາກເຂົາເຈົ້າຈໍາຄຸກແລະຍິງຜົວຂອງນາງ, ນາງໄດ້ອາໄສຢູ່ພາຍໃຕ້ດາບຂອງ Damocles, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນໂຮງລະຄອນສານຂອງ Stalin. ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊີວະປະວັດດັ່ງກ່າວຈະຢູ່ໃນນັ້ນໄດ້ແນວໃດ. ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການສົ່ງນາງແລະ ballerina Marina Semenova ເຂົ້າໄປໃນ exile. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນສົງຄາມເລີ່ມຕົ້ນ, ແມ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ອອກໄປ Astrakhan, ແລະເລື່ອງດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າຖືກລືມ. ແຕ່ເມື່ອນາງກັບຄືນໄປມອດໂກ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຫຍັງຖືກລືມ: Golovanov ຖືກໂຍກຍ້າຍໃນເວລາຫນຶ່ງນາທີເມື່ອລາວພະຍາຍາມປົກປ້ອງນາງ. ແຕ່ລາວເປັນຜູ້ມີພະລັງຫຼາຍ, ເປັນຜູ້ນຳຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Stalin…”
ແຕ່ໃນທີ່ສຸດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຜົນ. ໃນປີ 1944, Maksakova ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ຈັດໂດຍຄະນະກໍາມະການສິລະປະຂອງ USSR ສໍາລັບການສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເພງລັດເຊຍ. ໃນປີ 1946, Maria Petrovna ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດ USSR ສໍາລັບຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນພາກສະຫນາມຂອງ Opera ແລະການສະແດງຄອນເສີດ. ນາງໄດ້ຮັບມັນອີກສອງຄັ້ງ - ໃນປີ 1949 ແລະ 1951.
Maksakova ແມ່ນຄົນງານໜັກທີ່ເກັ່ງກ້າສາມາດທີ່ຈະເພີ່ມພູນຄູນສ້າງ ແລະ ຍົກລະດັບຄວາມສາມາດທາງທໍາມະຊາດຂອງນາງຜ່ານການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ. ເພື່ອນຮ່ວມເວທີຂອງນາງ ND Spiller ຈື່ວ່າ:
"Maksakova ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຍ້ອນຄວາມປາຖະຫນາອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງທີ່ຈະເປັນນັກສິລະປິນ. ຄວາມປາຖະໜານີ້, ທີ່ເຂັ້ມແຂງເປັນອົງປະກອບ, ບໍ່ສາມາດດັບໄຟດ້ວຍສິ່ງໃດ, ນາງກໍາລັງກ້າວໄປສູ່ເປົ້າຫມາຍຂອງນາງຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ເມື່ອນາງໄດ້ຮັບບົດບາດໃຫມ່, ນາງບໍ່ເຄີຍຢຸດເຮັດວຽກກັບມັນ. ນາງໄດ້ເຮັດວຽກ (ແມ່ນແລ້ວ, ນາງໄດ້ເຮັດວຽກ!) ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງນາງໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆ. ແລະນີ້ສະເຫມີເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າທາງດ້ານສຽງ, ການອອກແບບເວທີ, ຮູບລັກສະນະ - ໂດຍທົ່ວໄປ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຮັບແບບຟອມດ້ານວິຊາການສໍາເລັດຮູບຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມາຍແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີ.
ຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Maksakova ແມ່ນຫຍັງ? ແຕ່ລະບົດບາດຂອງນາງບໍ່ແມ່ນສ່ວນທີ່ຮ້ອງເພງປະມານ: ມື້ນີ້ຢູ່ໃນອາລົມ – ມັນດີກ່ວາ, ມື້ອື່ນບໍ່ແມ່ນ – ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ. ນາງມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະສະເຫມີ "ເຮັດ" ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ. ມັນແມ່ນລະດັບສູງສຸດຂອງວິຊາຊີບ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າຄັ້ງຫນຶ່ງ, ໃນການສະແດງຂອງ Carmen, ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງເວທີໃນ tavern ໄດ້, Maria Petrovna, ຫລັງ scenes ໄດ້ຍົກກະໂປງຂອງນາງຫຼາຍຄັ້ງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງກະຈົກແລະປະຕິບັດຕາມການເຄື່ອນໄຫວຂອງຂາຂອງນາງ. ນາງກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບເວທີທີ່ນາງຕ້ອງເຕັ້ນລໍາ. ແຕ່ເຕັກນິກການສະແດງຫຼາຍພັນຄົນ, ການປັບຕົວ, ຄໍາເວົ້າທີ່ຄິດອອກຢ່າງລະມັດລະວັງ, ບ່ອນທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະແຈ້ງແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ - ໂດຍທົ່ວໄປ, ນາງມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະສຽງ, ແລະເວທີສະແດງເຖິງສະພາບພາຍໃນຂອງເຮໂຣຂອງນາງ, ເຫດຜົນພາຍໃນຂອງ. ພຶດຕິກໍາແລະການກະທໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. Maria Petrovna Maksakova ເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະສຽງ. ພອນສະຫວັນຂອງນາງ, ທັກສະສູງຂອງນາງ, ທັດສະນະຄະຕິຂອງນາງຕໍ່ໂຮງລະຄອນ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງນາງແມ່ນສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບສູງສຸດ.”
ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເພື່ອນຮ່ວມງານ S.Ya. ເວົ້າກ່ຽວກັບ Maksakova. Lemeshev:
“ນາງບໍ່ເຄີຍຂາດລົດຊາດສິລະປະ. ນາງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະ "ເຂົ້າໃຈ" ເລັກນ້ອຍແທນທີ່ຈະ "ບີບ" (ແລະນີ້ມັກຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ສະແດງປະສົບຜົນສໍາເລັດໄດ້ງ່າຍ). ແລະເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຫຼາຍຄົນຮູ້ວ່າຄວາມສໍາເລັດດັ່ງກ່າວບໍ່ແພງຫຼາຍ, ແຕ່ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດປະຕິເສດມັນໄດ້. ຄວາມອ່ອນໄຫວທາງດ້ານດົນຕີຂອງ Maksakova ສະແດງອອກໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ລວມທັງຄວາມຮັກຂອງນາງສໍາລັບກິດຈະກໍາຄອນເສີດ, ສໍາລັບວັນນະຄະດີສະພາ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະກໍານົດວ່າດ້ານໃດຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Maksakova - ເວທີ Opera ຫຼືເວທີຄອນເສີດ - ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງນາງ. ໃນບັນດາການສ້າງສັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງໃນພາກສະຫນາມຂອງການປະຕິບັດສະພາແມ່ນ romances ໂດຍ Tchaikovsky, Balakirev, ວົງຈອນ Schumann "ຄວາມຮັກແລະຊີວິດຂອງແມ່ຍິງ" ແລະອື່ນໆອີກ.
ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາ MP Maksakov, ການສະແດງເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ: ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງຈິດວິນຍານຂອງລັດເຊຍແມ່ນເປີດເຜີຍຢູ່ໃນການຮ້ອງເພງຂອງນາງ, ຄວາມບໍລິສຸດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງລັກສະນະໃດ! ໃນເພງລັດເຊຍມີຫຼາຍ choruses ຫ່າງໄກສອກຫຼີກ. ເຈົ້າສາມາດຮ້ອງເພງໃນແບບຕ່າງໆໄດ້: ທັງສອງຢ່າງດຸເດືອດ, ແລະດ້ວຍຄວາມທ້າທາຍ, ແລະດ້ວຍອາລົມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ: "ໂອ້, ໄປນະລົກ!". ແລະ Maksakova ໄດ້ພົບເຫັນ intonation ຂອງນາງ, ແຕ້ມອອກ, ບາງຄັ້ງ perky, ແຕ່ສະເຫມີ ennobled ໂດຍ softness feminine.
ແລະນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດເຫັນຂອງ Vera Davydova:
"Maria Petrovna ເອົາໃຈໃສ່ຄວາມສໍາຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຮູບລັກສະນະ. ບໍ່ພຽງແຕ່ນາງງາມຫຼາຍແລະມີຕົວເລກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ນາງໄດ້ຕິດຕາມເບິ່ງຮູບແບບພາຍນອກຂອງນາງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຍຶດໝັ້ນໃນການກິນອາຫານຢ່າງເຂັ້ມງວດ ແລະ ຝຶກກາຍຍະກຳຢ່າງແຂງກະດ້າງ…
… dachas ຂອງ ພວກ ເຮົາ ຢູ່ ໃກ້ ກັບ Moscow ໃນ Snegiri, ໃນ Istra River, ໄດ້ ຢືນ ຢູ່ ໃກ້, ແລະ ພວກ ເຮົາ ໄດ້ ໃຊ້ ເວ ລາ ວັນ ພັກ ຂອງ ພວກ ເຮົາ ຮ່ວມ ກັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບກັບ Maria Petrovna ທຸກໆມື້. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງຊີວິດບ້ານທີ່ສະຫງົບຂອງນາງກັບຄອບຄົວຂອງນາງ, ໄດ້ເຫັນຄວາມຮັກແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຂອງແມ່, ເອື້ອຍນ້ອງຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ຕອບສະຫນອງກັບນາງໃນທາງດຽວກັນ. Maria Petrovna ມັກຍ່າງຫຼາຍຊົ່ວໂມງຕາມແຄມຝັ່ງ Istra ແລະຊົມເຊີຍທັດສະນະທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ປ່າໄມ້ແລະທົ່ງຫຍ້າ. ບາງຄັ້ງພວກເຮົາໄດ້ພົບແລະສົນທະນາກັບນາງ, ແຕ່ປົກກະຕິແລ້ວພວກເຮົາສົນທະນາພຽງແຕ່ບັນຫາທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຂອງຊີວິດແລະບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ສໍາຜັດກັບການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຂອງພວກເຮົາໃນລະຄອນ. ການພົວພັນຂອງພວກເຮົາແມ່ນເປັນມິດແລະບໍລິສຸດທີ່ສຸດ. ພວກຂ້າພະເຈົ້າເຄົາລົບ ແລະ ຕີລາຄາບັນດາຜົນງານ ແລະ ສິລະປະຂອງກັນແລະກັນ.”
Maria Petrovna, ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນາງ, ໄດ້ອອກຈາກເວທີ, ສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຫຼາຍ. ນາງໄດ້ສອນສິລະປະດົນຕີຢູ່ GITIS, ບ່ອນທີ່ນາງເປັນຜູ້ຊ່ວຍສາດສະດາຈານ, ເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງປະຊາຊົນໃນມອດໂກ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງໃນສະຫະພັນທັງຫມົດແລະສາກົນ, ແລະໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນວາລະສານ.
Maksakova ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 11 ສິງຫາ 1974 ໃນ Moscow.
