Harmonica: ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ປະຫວັດສາດ, ປະເພດ, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນ, ວິທີການເລືອກ

ຮາໂມນິກາ ເປັນເຄື່ອງດົນຕີປະເພດລົມທີ່ຫຼາຍຄົນຈື່ໄດ້ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ມັນມີລັກສະນະເປັນສຽງໂລຫະທີ່ມີສຽງດັງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ນິຍົມໃນປະເພດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: blues, jazz, country, rock ແລະດົນຕີແຫ່ງຊາດ. Harmonica ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ແລະນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນຍັງສືບຕໍ່ຫຼີ້ນມັນໃນມື້ນີ້.

ມີຫຼາຍປະເພດຂອງ harmonicas: chromatic, diatonic, octave, tremolo, bass, orchestral, ແລະອື່ນໆ. ເຄື່ອງ​ມື​ແມ່ນ​ກະ​ທັດ​ຮັດ​, ຂາຍ​ໃນ​ລາ​ຄາ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ໃຫ້​ໄດ້​ແລະ​ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ແທ້​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​.

ອຸປະກອນແລະຫຼັກການຂອງການດໍາເນີນງານ

ເພື່ອສະກັດສຽງຈາກເຄື່ອງມື, ອາກາດຈະຖືກເປົ່າຫຼືດຶງເຂົ້າໄປໃນຮູຂອງມັນ. ເຄື່ອງຫຼີ້ນ harmonica ປ່ຽນຕໍາແຫນ່ງແລະຮູບຮ່າງຂອງສົບ, ລີ້ນ, inhales ແລະ exhales ໂດຍການປ່ຽນແປງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຖີ່ - ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງຍັງມີການປ່ຽນແປງ. ປົກກະຕິແລ້ວມີຕົວເລກຂ້າງເທິງຮູ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນຕົວແບບ diatonic ຈາກ 1 ຫາ 10. ຕົວເລກຫມາຍເຖິງບັນທຶກ, ແລະຕ່ໍາກວ່າ, ຕ່ໍາກວ່າຫມາຍເຫດ.

ເຄື່ອງມືບໍ່ມີອຸປະກອນທີ່ສັບສົນ: ນີ້ແມ່ນ 2 ແຜ່ນທີ່ມີລີດ. ຢູ່ເທິງສຸດມີລີ້ນທີ່ເຮັດວຽກກັບການຫາຍໃຈອອກ (ເມື່ອນັກສະແດງເປົ່າລົມ), ຢູ່ດ້ານລຸ່ມ - ໃນການຫາຍໃຈ (ດຶງເຂົ້າ). ແຜ່ນແມ່ນຕິດກັບຮ່າງກາຍ, ແລະມັນເຊື່ອງພວກມັນຈາກດ້ານລຸ່ມແລະຂ້າງເທິງ. ຄວາມຍາວຂອງຊ່ອງໃສ່ແຜ່ນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ເມື່ອພວກເຂົາຢູ່ເທິງສຸດຂອງກັນແລະກັນ, ຄວາມຍາວແມ່ນຄືກັນ. ການໄຫຼຂອງອາກາດຜ່ານລີ້ນແລະຊ່ອງສຽບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລີ້ນຕົວເອງສັ່ນສະເທືອນ. ມັນແມ່ນຍ້ອນການອອກແບບນີ້, ເຄື່ອງມືທີ່ເອີ້ນວ່າ reed.

ຍົນຂອງອາກາດເຂົ້າໄປໃນ (ຫຼືອອກຈາກ) "ຮ່າງກາຍ" ຂອງ harmonica ເຮັດໃຫ້ reeds ສັ່ນສະເທືອນ. ຫຼາຍ​ຄົນ​ເຊື່ອ​ຜິດ​ວ່າ​ສຽງ​ນັ້ນ​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ເມື່ອ​ຕົ້ນ​ໄມ້​ຕີ​ບັນ​ທຶກ, ແຕ່ 2 ສ່ວນ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ຕິດ​ຕໍ່​ກັນ. ມີຊ່ອງຫວ່າງຂະຫນາດນ້ອຍລະຫວ່າງຊ່ອງສຽບແລະລີ້ນ. ໃນລະຫວ່າງການຫຼິ້ນ, ການສັ່ນສະເທືອນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - ລີ້ນ "ຕົກລົງ" ເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງສຽບ, ດັ່ງນັ້ນການຂັດຂວາງການໄຫຼຂອງສາຍນ້ໍາ. ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງແມ່ນຂຶ້ນກັບວິທີການ jet ອາກາດ oscillates.

ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ harmonica ໄດ້​

ຮາໂມນິກາຖືກພິຈາລະນາເປັນອະໄວຍະວະລົມທີ່ມີ motif ຂອງຕາເວັນຕົກ. ຮູບແບບທີ່ຫນາແຫນ້ນທໍາອິດທີ່ປາກົດໃນປີ 1821. ມັນໄດ້ຖືກເຮັດໂດຍຜູ້ຜະລິດໂມງຊາວເຢຍລະມັນ Christian Friedrich Ludwig Buschmann. ຜູ້ສ້າງຂຶ້ນມາດ້ວຍຊື່ຂອງລາວ "aura". ການ​ສ້າງ​ເບິ່ງ​ຄື​ກັບ​ແຜ່ນ​ໂລຫະ​ທີ່​ມີ 15 ຊ່ອງ​ທີ່​ປົກ​ລີ້ນ​ທີ່​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ເຫຼັກ. ໃນແງ່ຂອງອົງປະກອບ, ເຄື່ອງມືແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມຍາວຂອງສ້ອມ, ບ່ອນທີ່ບັນທຶກມີການຈັດລຽງ chromatic, ແລະສຽງໄດ້ຖືກສະກັດພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການ exhalation.

ໃນປີ 1826, ອາຈານຄົນໜຶ່ງຊື່ວ່າ Richter ໄດ້ປະດິດເຄື່ອງປະສານສຽງທີ່ມີ 20 reeds ແລະ 10 ຮູ (inhale/exhale). ມັນໄດ້ຖືກເຮັດຈາກ cedar. ລາວຍັງຈະສະເຫນີການຕັ້ງຄ່າທີ່ຂະຫນາດ diatonic (ລະບົບ Richter) ຖືກນໍາໃຊ້. ຕໍ່ມາ, ຜະລິດຕະພັນທົ່ວໄປໃນເອີຣົບເລີ່ມຖືກເອີ້ນວ່າ "Mundharmonika" (ອະໄວຍະວະລົມ).

ອາເມລິກາເຫນືອມີປະຫວັດສາດຂອງຕົນເອງ. ມັນໄດ້ຖືກນໍາມາຢູ່ທີ່ນັ້ນໂດຍ Matthias Hohner ໃນປີ 1862 (ກ່ອນທີ່ລາວ "ສົ່ງເສີມ" ມັນຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ), ເຊິ່ງໃນປີ 1879 ກໍາລັງຜະລິດປະມານ 700 ພັນ harmonicas ຕໍ່ປີ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນສະຫະລັດໃນລະຫວ່າງປີຂອງການຕົກຕໍ່າຄັ້ງໃຫຍ່ແລະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊາວພາກໃຕ້ໄດ້ນໍາເອົາສານປະສົມກັບພວກເຂົາ. Honer ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງໄວວາໃນຕະຫຼາດດົນຕີ - ໃນປີ 1900 ບໍລິສັດຂອງລາວໄດ້ຜະລິດ 5 ລ້ານ harmonicas, ເຊິ່ງກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວໂລກເກົ່າແລະໃຫມ່.

ແນວພັນຂອງ harmonicas

ນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການທີ່ masterfully ຊໍານິຊໍານານຂອງ harmonica ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຢູ່ໄກຈາກຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບ, ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບປະເພດ. ປະເພດຂອງເຄື່ອງມືແລະວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າແຕກຕ່າງກັນ:

• ວົງດົນຕີ. ຫາຍາກທີ່ສຸດ. ແລະເຮັດໃຫ້ການ, ມີ: bass, chord, ມີຄູ່ມືຫຼາຍ. ຍາກທີ່ຈະຮຽນຮູ້, ສະນັ້ນບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
• ສີ. harmonicas ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລັກສະນະເປັນສຽງຄລາສສິກ, ໃນຂະນະທີ່ພວກມັນບັນຈຸສຽງທັງຫມົດຂອງຂະຫນາດ, ຄ້າຍຄື piano. ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກ diatonic ໃນທີ່ປະທັບຂອງ semitones (ການປ່ຽນແປງຂອງສຽງເກີດຂື້ນເນື່ອງຈາກ damper ທີ່ປິດຮູ). ມັນປະກອບດ້ວຍຫຼາຍອົງປະກອບ, ແຕ່ມັນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໃນທຸກທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະຫນາດ chromatic. ຍາກທີ່ຈະເປັນຕົ້ນສະບັບ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້ໃນດົນຕີ jazz, folk, classical ແລະ orchestral.
• Diatonic. ປະເພດຍ່ອຍທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດທີ່ຫຼິ້ນໂດຍ blues ແລະ Rock. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ diatonic ແລະ chromatic harmonica ແມ່ນວ່າ 10 ຮູທໍາອິດແລະໃນການປັບແຕ່ງສະເພາະ, ມັນບໍ່ມີ semitones. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ລະບົບ "ເຮັດ" ປະກອບມີສຽງຂອງ octave - do, re, mi, fa, salt, la, si. ອີງຕາມລະບົບ, ພວກເຂົາແມ່ນສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍ (ຫມາຍເຫດ).
• Octave. ເກືອບຄືກັນກັບມຸມເບິ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ມີພຽງຮູດຽວເທົ່ານັ້ນຖືກເພີ່ມໃສ່ແຕ່ລະຂຸມ, ແລະດ້ວຍຮູຕົ້ນຕໍມັນຖືກປັບເປັນ octave ດຽວ. ນັ້ນແມ່ນ, ບຸກຄົນ, ເມື່ອສະກັດບັນທຶກ, ໄດ້ຍິນມັນພ້ອມໆກັນໃນ 2 ລະດັບ (ບັນທຶກເທິງແລະເບດ). ມັນສຽງກວ້າງກວ່າ ແລະອຸດົມສົມບູນກວ່າ, ມີສະເໜ່ທີ່ແນ່ນອນ.
• ສັ່ນ. ຍັງມີ 2 ຮູຕໍ່ບັນທຶກ, ພຽງແຕ່ພວກມັນຖືກປັບບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ octave, ແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມເປັນເອກະພາບ (ມີການປັບຕົວເລັກນ້ອຍ). ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຫຼິ້ນ​, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ pulsation​, vibration​, saturates ສຽງ​, ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ມີ​ໂຄງ​ສ້າງ​.

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ harmonica, ມັນແມ່ນແນະນໍາໃຫ້ເລືອກປະເພດ diatonic. ການທໍາງານຂອງພວກເຂົາແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທຸກ tricks ພື້ນຖານຂອງ Play ໄດ້.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

ໃນຫຼາຍວິທີ, ສຽງແມ່ນຂຶ້ນກັບວິທີການວາງມືໄດ້ດີ. ເຄື່ອງມືແມ່ນຖືຢູ່ໃນມືຊ້າຍ, ແລະການໄຫຼຂອງອາກາດຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຂວາ. ຝາມືປະກອບເປັນຮູທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຫ້ອງສໍາລັບ resonance. ການປິດຢ່າງແຫນ້ນຫນາແລະການເປີດແປງ "ສ້າງ" ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເພື່ອໃຫ້ອາກາດເຄື່ອນທີ່ເທົ່າທຽມກັນແລະແຂງແຮງ, ຫົວຕ້ອງຖືກມຸ້ງຊື່. ກ້າມຊີ້ນຂອງໃບຫນ້າ, ລີ້ນແລະຄໍແມ່ນຜ່ອນຄາຍ. ຮາໂມນິກາຖືກຫໍ່ໄວ້ຢ່າງແຫນ້ນຫນາປະມານຮິມຝີປາກ (ສ່ວນຂອງເຍື່ອເມືອກ), ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເອນກັບປາກ.

ອີກຈຸດຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການຫາຍໃຈ. ຮາໂມນິກາ ເປັນເຄື່ອງມືລົມທີ່ສາມາດຜະລິດສຽງໄດ້ທັງໃນເວລາຫາຍໃຈເຂົ້າ ແລະຫາຍໃຈອອກ. ມັນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະເປົ່າລົມຫຼືດູດມັນຜ່ານຮູ - ເຕັກນິກຈະຕົ້ມລົງກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສະແດງຫາຍໃຈຜ່ານຮາໂມນິກາ. ນັ້ນແມ່ນ, diaphragm ເຮັດວຽກ, ບໍ່ແມ່ນປາກແລະແກ້ມ. ອັນນີ້ຍັງເອີ້ນວ່າ "ການຫາຍໃຈທ້ອງ" ເມື່ອມີປະລິມານຫຼາຍຂອງປອດແມ່ນເຕັມໄປກວ່າສ່ວນເທິງ, ເຊິ່ງເກີດຂື້ນໃນຂະບວນການເວົ້າ. ໃນຕອນທໍາອິດມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າສຽງງຽບ, ແຕ່ດ້ວຍປະສົບການສຽງຈະກາຍເປັນທີ່ສວຍງາມແລະລຽບກວ່າ.

ໃນຮາໂມນິກາ diatonic ຄລາສສິກ, ລະດັບສຽງມີຄຸນສົມບັດຫນຶ່ງ - 3 ຮູຕິດຕໍ່ກັນສຽງດຽວກັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະຫຼິ້ນ chord ກວ່າບັນທຶກດຽວ. ມັນເກີດຂື້ນວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຫຼິ້ນພຽງແຕ່ບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນ, ໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວທ່ານຈະຕ້ອງປິດຮູທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດດ້ວຍປາກຫຼືລີ້ນຂອງທ່ານ.

ຮູ້ຈັກ chords ແລະສຽງພື້ນຖານແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພງງ່າຍດາຍ. ແຕ່ harmonica ແມ່ນມີຄວາມສາມາດຫຼາຍ, ແລະໃນທີ່ນີ້ເຕັກນິກແລະເຕັກນິກພິເສດຈະມາກູ້ໄພ:

• Trill ແມ່ນເວລາທີ່ຄູ່ຂອງບັນທຶກທີ່ຢູ່ຕິດກັນສະລັບກັນ.
• Glissando - ບັນທຶກ 3 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຢ່າງລຽບງ່າຍ, ຄືກັບວ່າເລື່ອນ, ປ່ຽນເປັນສຽງທົ່ວໄປ. ເທັກນິກທີ່ໃຊ້ບັນທຶກທັງໝົດຈົນຈົບ ເອີ້ນວ່າ ເລື່ອນອອກ.
• ເທໂມໂລ – ນັກດົນຕີບີບ ແລະ ບີບຝາມືຂອງລາວ, ສ້າງຄວາມສັ່ນສະເທືອນດ້ວຍຮິມຝີປາກຂອງລາວ, ເນື່ອງຈາກຜົນກະທົບສຽງທີ່ສັ່ນສະເທືອນແມ່ນໄດ້ຮັບ.
• ແຖບ - ນັກສະແດງປັບຄວາມແຮງແລະທິດທາງຂອງການໄຫຼຂອງອາກາດ, ດັ່ງນັ້ນການປ່ຽນໂຕນຂອງບັນທຶກ.

ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ຮູ້ເຖິງດົນຕີ, ເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການຫລິ້ນ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການປະຕິບັດ. ສໍາລັບການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ, ແນະນໍາໃຫ້ໄດ້ຮັບເຄື່ອງບັນທຶກສຽງແລະ metronome. ກະຈົກຈະຊ່ວຍຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວ.

ວິທີການເລືອກ harmonica

ຂໍ້ສະ ເໜີ ແນະທີ່ ສຳ ຄັນ:

• ຖ້າບໍ່ມີປະສົບການຫຼີ້ນກ່ອນນີ້, ເລືອກເຄື່ອງປະສົມ diatonic.
• ກໍ່ສ້າງ. ຄູສອນຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າກະແຈຂອງ “C” (ເຮັດ) ແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດເປັນເຄື່ອງມືທໍາອິດ. ນີ້ແມ່ນສຽງຄລາສສິກ, ທີ່ທ່ານສາມາດຊອກຫາບົດຮຽນຫຼາຍຢ່າງໃນອິນເຕີເນັດ. ຕໍ່ມາ, ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ "ພື້ນຖານ", ທ່ານສາມາດພະຍາຍາມຫຼິ້ນໃນແບບທີ່ມີລະບົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບໍ່ມີຕົວແບບທົ່ວໄປ, ດັ່ງນັ້ນນັກດົນຕີມີຫຼາຍປະເພດຢູ່ໃນສານຫນູຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເວລາດຽວກັນ.
• ຍີ່ຫໍ້. ມີຄວາມຄິດເຫັນວ່າທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ harmonica ໃດ, ປະເພດຂອງ "workhorse", ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຊື້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ດີກວ່າ. ໃນທາງປະຕິບັດ, ມັນບໍ່ໄດ້ມາຊື້ຜະລິດຕະພັນທີ່ດີ, ເພາະວ່າຄົນເຮົາຮູ້ສຶກຜິດຫວັງຫຼັງຈາກຫຼີ້ນຮາໂມນິກາທີ່ມີຄຸນນະພາບຕ່ໍາ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ harmonicas ດີ (ບໍລິສັດ): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• ວັດສະດຸ. ໄມ້ຖືກນໍາໃຊ້ຕາມປະເພນີໃນ harmonicas, ແຕ່ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບການຊື້. ແມ່ນແລ້ວ, ກໍລະນີໄມ້ມີຄວາມຍິນດີກັບການສໍາພັດ, ສຽງແມ່ນອົບອຸ່ນ, ແຕ່ທັນທີທີ່ວັດສະດຸປຽກ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າພໍໃຈຫາຍໄປທັນທີ. ນອກຈາກນີ້, ຄວາມທົນທານແມ່ນຂຶ້ນກັບວັດສະດຸຂອງ reed ໄດ້. ທອງແດງ (Hohner, Suzuki) ຫຼືເຫຼັກກ້າ (Seydel) ແມ່ນແນະນໍາ.
• ໃນເວລາທີ່ຊື້, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະທົດສອບ harmonica, ຄື, ຟັງແຕ່ລະຮູໃນຂະນະທີ່ inhaling ແລະ exhaling. ປົກກະຕິແລ້ວມີເຄື່ອງເປົ່າພິເສດສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້ຢູ່ໃນຈຸດດົນຕີ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນ, ເປົ່າມັນເອງ. ບໍ່ຄວນມີສຽງດັງ, ສຽງດັງ ແລະສຽງດັງ, ມີແຕ່ສຽງທີ່ຊັດເຈນ ແລະເບົາ.

ຢ່າໃຊ້ເຄື່ອງມືລາຄາຖືກທີ່ອອກແບບມາສໍາລັບເດັກນ້ອຍ - ມັນຈະບໍ່ຮັກສາລະບົບແລະມັນຈະບໍ່ສາມາດຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກການຫຼີ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບມັນ.

ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​ແລະ​ການ​ດູ​ແລ​

Reeds ຕິດກັບແຜ່ນໂລຫະແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງຂອງສຽງໃນ "ອະໄວຍະວະຄູ່ມື". ມັນແມ່ນພວກເຂົາຜູ້ທີ່ oscillate ຈາກການຫາຍໃຈ, ການປ່ຽນແປງຕໍາແຫນ່ງຂອງພວກເຂົາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແຜ່ນ, ດັ່ງນັ້ນ, ການປ່ຽນແປງລະບົບ. ນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການຫຼືຊ່າງຊ່າງຫັດຖະກໍາຄວນປບັ harmonica, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນມີໂອກາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ.

ການຕິດຕັ້ງຕົວມັນເອງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຍາກ, ແຕ່ມັນຈະໃຊ້ເວລາປະສົບການ, ຄວາມຖືກຕ້ອງ, ຄວາມອົດທົນແລະຫູສໍາລັບດົນຕີ. ເພື່ອຫຼຸດລົງບັນທຶກ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເພີ່ມຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງປາຍຂອງ reed ແລະແຜ່ນ. ເພື່ອເພີ່ມ - ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຫຼຸດຜ່ອນຊ່ອງຫວ່າງ. ຖ້າທ່ານຫຼຸດລີ້ນລົງລຸ່ມລະດັບຂອງແຜ່ນ, ມັນພຽງແຕ່ຈະບໍ່ເຮັດໃຫ້ສຽງ. ປົກກະຕິແລ້ວເຄື່ອງຮັບສັນຍານແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຄວບຄຸມການປັບ.

ການດູແລພິເສດສໍາລັບ harmonica ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ. ມີກົດລະບຽບດັ່ງກ່າວ: "ຫຼີ້ນບໍ? - ຫ້າມ​ຈັບ!". ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງກ່ຽວກັບວິທີການດູແລເຄື່ອງມື, ໂດຍໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງ diatonic harmonica:

• ທໍາຄວາມສະອາດໂດຍບໍ່ມີການ disassembly. ຖ້າຮ່າງກາຍເຮັດດ້ວຍພາດສະຕິກ, ມັນຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ລ້າງຜະລິດຕະພັນພາຍໃຕ້ນ້ໍາອຸ່ນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເອົານ້ໍາອອກຈາກມັນທັງຫມົດ. ເພື່ອກໍາຈັດທາດແຫຼວທີ່ເກີນ - ລະເບີດອອກຢ່າງແຂງແຮງບັນທຶກທັງຫມົດ.
• ດ້ວຍ disassembly. ຖ້າຕ້ອງການເຮັດຄວາມສະອາດຢ່າງສົມບູນ, ທ່ານຈະຕ້ອງເອົາຝາປິດແລະແຜ່ນລີ້ນອອກ. ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ງ່າຍ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ການ​ປະ​ກອບ​ຕໍ່​ມາ - ຈັດ​ວາງ​ພາກ​ສ່ວນ​ອອກ​ເປັນ​ລະ​ບຽບ​.
• ທໍາຄວາມສະອາດ Hull. ພາດສະຕິກບໍ່ຢ້ານນ້ໍາ, ສະບູແລະແປງ. ຜະລິດຕະພັນໄມ້ບໍ່ສາມາດລ້າງໄດ້ - ພຽງແຕ່ເຊັດດ້ວຍແປງ. ທ່ານສາມາດລ້າງໂລຫະໄດ້, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນເຊັດໃຫ້ສະອາດແລະແຫ້ງເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເປັນ rust.