Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Fritz Kreisler ໄດ້ຈັດພິມບົດລະຄອນຄລາສສິກ, ໃນບັນດາພວກເຂົາ Prelude ແລະ Allegro ຂອງ Pugnani. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າວຽກງານນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ, ບໍ່ໄດ້ຂຽນໂດຍ Punyani ທັງຫມົດ, ແຕ່ໂດຍ Kreisler, ແຕ່ຊື່ຂອງນັກ violinist Italian, ໃນເວລານັ້ນລືມຢ່າງລະອຽດ, ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈແລ້ວ. ລາວແມ່ນໃຜ? ເມື່ອລາວມີຊີວິດຢູ່, ມໍລະດົກຂອງລາວແມ່ນຫຍັງ, ລາວເປັນນັກສະແດງແລະນັກປະພັນແນວໃດ? ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາຕອບທີ່ຄົບຖ້ວນສໍາລັບຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້, ເພາະວ່າປະຫວັດສາດໄດ້ເກັບຮັກສາເອກະສານກ່ຽວກັບ Punyani ຫນ້ອຍເກີນໄປ.
ນັກຄົ້ນຄ້ວາໃນຍຸກປະຈຸບັນແລະຕໍ່ມາ, ຜູ້ທີ່ປະເມີນວັດທະນະທໍາ violin Italian ຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ໄດ້ນັບ Punyani ໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ.
ໃນການສື່ສານຂອງ Fayol, ປື້ມນ້ອຍໆກ່ຽວກັບນັກ violinists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຊື່ຂອງ Pugnani ແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນທັນທີຫຼັງຈາກ Corelli, Tartini ແລະ Gavignier, ເຊິ່ງຢືນຢັນເຖິງສະຖານທີ່ສູງທີ່ລາວຍຶດຄອງໃນໂລກດົນຕີຂອງຍຸກຂອງລາວ. ອີງຕາມການ E. Buchan, "ແບບທີ່ສູງສົ່ງແລະສະຫງ່າງາມຂອງ Gaetano Pugnani" ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ສຸດທ້າຍໃນແບບ, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແມ່ນ Arcangelo Corelli.
Pugnani ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ແຕ່ຍັງເປັນຄູສອນຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາ galaxy ຂອງ violinists ທີ່ດີເລີດ, ລວມທັງ Viotti. ລາວເປັນນັກປະພັນທີ່ເກັ່ງກ້າ. ໂອເປຣາຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດ, ແລະການປະກອບເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຢູ່ໃນລອນດອນ, ອໍາສະເຕີດໍາ, ແລະປາຣີ.
Punyani ມີຊີວິດຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງອີຕາລີກໍາລັງເລີ່ມຫາຍໄປ. ບັນຍາກາດທາງວິນຍານຂອງປະເທດບໍ່ແມ່ນສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ເຄີຍອ້ອມຮອບ Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - ອະດີດຂອງ Punyani. ຈັງຫວະຂອງຊີວິດສັງຄົມທີ່ວຸ້ນວາຍໃນປັດຈຸບັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ນີ້, ແຕ່ໃນປະເທດເພື່ອນບ້ານຂອງຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Punyani, Viotti, ຈະບໍ່ຟ້າວຟັ່ງ. ອິຕາລີຍັງມີຊື່ສຽງສໍາລັບຊື່ຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈໍານວນຫຼາຍ, ແຕ່, ອະນິຈາ, ຈໍານວນທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາຖືກບັງຄັບໃຫ້ຊອກຫາວຽກເຮັດສໍາລັບກໍາລັງຂອງພວກເຂົາຢູ່ນອກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງພວກເຂົາ. Boccherini ຊອກຫາທີ່ພັກອາໄສໃນປະເທດສະເປນ, Viotti ແລະ Cherubini ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, Sarti ແລະ Cavos ໃນລັດເຊຍ ... ອີຕາລີກໍາລັງກາຍເປັນຜູ້ສະຫນອງນັກດົນຕີສໍາລັບປະເທດອື່ນໆ.
ມີເຫດຜົນທີ່ຮ້າຍແຮງສໍາລັບການນີ້. ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ປະເທດໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ ຈຳ ນວນຕົ້ນຕໍ; ການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງອັນໜັກໜ່ວງຂອງຊາວອອສເຕຣຍ ໄດ້ປະສົບກັບພາກພື້ນທາງພາກເໜືອ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງລັດອິຕາລີ "ເອກະລາດ", ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຍັງຂຶ້ນກັບອອສເຕີຍ. ເສດຖະກິດຢູ່ໃນການຫຼຸດລົງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ນະຄອນ-ສາທາລະນະລັດການຄ້າທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ເຄີຍເປັນ “ຫໍພິພິທະພັນ” ທີ່ມີຊີວິດທີ່ແຊ່ແຂງ, ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ feudal ແລະການກົດຂີ່ຕ່າງປະເທດເຮັດໃຫ້ການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງຊາວກະສິກອນແລະການອົບພະຍົບຝູງຊົນຂອງຊາວນາໄປສູ່ປະເທດຝຣັ່ງ, ສະວິດເຊີແລນ, ແລະອອສເຕີຍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄົນຕ່າງປະເທດທີ່ເຂົ້າມາໃນອິຕາລີຍັງຊົມເຊີຍວັດທະນະທໍາສູງຂອງມັນ. ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນເກືອບທຸກຫົວເມືອງແລະແມ່ນແຕ່ຕົວເມືອງອາໄສຢູ່ນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດ. ແຕ່ຄົນຕ່າງປະເທດຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ເຂົ້າໃຈແທ້ໆວ່າວັດທະນະທຳນີ້ໄດ້ຖືກປະຖິ້ມແລ້ວ, ອະນຸລັກຮັກສາການຍຶດຄອງໃນອະດີດ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ປູທາງໃຫ້ແກ່ອະນາຄົດ. ສະຖາບັນດົນຕີທີ່ອຸທິດຕົນໂດຍປະເພນີອາຍຸໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ - ສະຖາບັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Philharmonic ໃນ Bologna, ໂຮງຮຽນລ້ຽງເດັກກໍາພ້າ - "ການອະນຸລັກ" ຢູ່ວັດຂອງ Venice ແລະ Naples, ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບ choirs ແລະ orchestras; ໃນບັນດາມະຫາຊົນທົ່ວໄປ, ຄວາມຮັກແພງໃນການດົນຕີໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້, ແລະມັກຈະແມ່ນແຕ່ໃນບ້ານຫ່າງໄກສອກຫຼີກສາມາດໄດ້ຍິນການຫຼິ້ນຂອງນັກດົນຕີທີ່ດີເລີດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນບັນຍາກາດຂອງຊີວິດສານ, ດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຄວາມງາມຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະໃນສາດສະຫນາຈັກ - ການບັນເທີງທາງໂລກ. Vernon Lee ຂຽນວ່າ "ດົນຕີໂບດຂອງສະຕະວັດທີສິບແປດ, ຖ້າເຈົ້າຕ້ອງການ, ແມ່ນດົນຕີທາງໂລກ," ມັນເຮັດໃຫ້ໄພ່ພົນແລະເທວະດາຮ້ອງເພງຄືກັບລະຄອນຜູ້ຍິງແລະວິລະຊົນ.
ຊີວິດດົນຕີຂອງອີຕາລີ flowed ວັດແທກ, ເກືອບບໍ່ມີການປ່ຽນແປງໃນໄລຍະປີ. Tartini ອາໄສຢູ່ໃນ Padua ສໍາລັບປະມານຫ້າສິບປີ, ຫຼິ້ນປະຈໍາອາທິດໃນການເກັບກໍາຂອງ St. Anthony; ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຊາວປີ, Punyani ໄດ້ຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງກະສັດ Sardinia ໃນ Turin, ປະຕິບັດເປັນນັກ violinist ໃນໂບດຂອງສານ. ອີງຕາມການ Fayol, Pugnani ເກີດໃນ Turin ໃນ 1728, ແຕ່ Fayol ແມ່ນຜິດພາດຢ່າງຊັດເຈນ. ປຶ້ມ ແລະ encyclopedias ອື່ນໆສ່ວນໃຫຍ່ໃຫ້ວັນທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ເດືອນພະຈິກ 27, 1731. Punyani ໄດ້ສຶກສາການຫຼີ້ນ violin ກັບນັກຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຄູສອນ violin ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອິຕາລີ. Somis ໄດ້ສົ່ງຕໍ່ໃຫ້ນັກຮຽນຂອງລາວຫຼາຍສິ່ງທີ່ໄດ້ນໍາເອົາມາຈາກຄູສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ປະເທດອີຕາລີທຸກຄົນຊົມເຊີຍຄວາມງາມຂອງສຽງ violin ຂອງ Somis, ປະຫລາດໃຈກັບ bow "ບໍ່ສິ້ນສຸດ", ຮ້ອງເພງຄືກັບສຽງຂອງມະນຸດ. ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາກັບແບບ violin vocalized, violin ເລິກ "bel canto" ສືບທອດມາຈາກລາວແລະ Punyani. ໃນປີ 1752, ລາວໄດ້ເຂົ້າເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນຄົນທໍາອິດໃນວົງດົນຕີຂອງສານ Turin, ແລະໃນປີ 1753 ລາວໄດ້ໄປດົນຕີ Mecca ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ປາຣີ, ບ່ອນທີ່ນັກດົນຕີຈາກທົ່ວໂລກໄດ້ແລ່ນໄວໃນເວລານັ້ນ. ໃນປາຣີ, ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທໍາອິດໃນເອີຣົບໄດ້ດໍາເນີນການ - ຜູ້ນໍາຫນ້າຂອງຫ້ອງໂຖງ philharmonic ໃນອະນາຄົດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ຄອນເສີດ Spirituel (ຄອນເສີດທາງວິນຍານ). ການສະແດງຢູ່ໃນ Concert Spirituel ຖືວ່າເປັນກຽດຫຼາຍ, ແລະນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເວທີຂອງມັນ. ມັນເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບ virtuoso ຫນຸ່ມ, ເພາະວ່າໃນປາຣີລາວໄດ້ພົບກັບນັກ violin ທີ່ສວຍງາມເຊັ່ນ P. Gavinier, I. Stamitz ແລະຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Tartini, ຊາວຝຣັ່ງ A. Pagen.
ເຖິງແມ່ນວ່າເກມຂອງລາວໄດ້ຮັບການເອື້ອອໍານວຍຫຼາຍ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Punyani ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ. ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນລອນດອນ, ໄດ້ຮັບວຽກເຮັດເປັນນັກດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Opera ຂອງ Italian Opera. ໃນລອນດອນ, ທັກສະຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງແລະນັກປະພັນໃນທີ່ສຸດກໍ່ໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ໃນທີ່ນີ້ເພິ່ນໄດ້ແຕ່ງເພງ Opera Nanette ແລະ Lubino ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ປະຕິບັດເປັນນັກ violinist ແລະທົດສອບຕົນເອງເປັນ conductor; ຈາກທີ່ນີ້, ການບໍລິໂພກໂດຍການຄິດເຖິງເຮືອນ, ໃນ 1770, ໄດ້ຮັບປະໂຫຍດຈາກການເຊື້ອເຊີນຂອງກະສັດ Sardinia, ເຂົາກັບຄືນໄປ Turin. ຈາກນີ້ຈົນເຖິງການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ໃນວັນທີ 15 ກໍລະກົດ 1798, ຊີວິດຂອງປູນີ່ແມ່ນຕິດພັນກັບເມືອງກຳເນີດຂອງລາວເປັນຕົ້ນຕໍ.
ສະຖານະການທີ່ Pugnani ພົບເຫັນຕົວເອງໄດ້ຖືກບັນຍາຍຢ່າງສວຍງາມໂດຍ Burney, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Turin ໃນປີ 1770, ນັ້ນແມ່ນ, ບໍ່ດົນຫລັງຈາກນັກ violinist ໄດ້ຍ້າຍໄປທີ່ນັ້ນ. Burney ຂຽນວ່າ: "ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ໂສກເສົ້າຂອງຂະບວນແຫ່ແລະຄໍາອະທິຖານທີ່ຊ້ໍາກັນປະຈໍາວັນປົກຄອງຢູ່ໃນສານ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ Turin ເປັນສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າເບື່ອທີ່ສຸດສໍາລັບຄົນຕ່າງປະເທດ ... " "ກະສັດ, ລາຊະວົງແລະເມືອງທັງຫມົດ, ປາກົດຂື້ນ, ຟັງມະຫາຊົນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ; ໃນມື້ທໍາມະດາ, ສາດສະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ embodied silently ໃນ Messa bassa (ie, "Silent Mass" - ການບໍລິການໂບດໃນຕອນເຊົ້າ. - LR) ໃນລະຫວ່າງການ symphony. ໃນວັນພັກ, Signor Punyani ຫຼິ້ນ solo… ອະໄວຍະວະແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງກົງກັນຂ້າມກັບກະສັດ, ແລະຫົວຫນ້ານັກ violinists ທໍາອິດກໍ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. “ເງິນເດືອນຂອງເຂົາເຈົ້າ (ເຊັ່ນ, Punyani ແລະນັກດົນຕີອື່ນໆ. – LR) ສໍາລັບການບໍາລຸງຮັກສາຂອງ chapel ຕໍາແຫນ່ງແມ່ນເລັກນ້ອຍຫຼາຍກ່ວາແປດກີເນຍຕໍ່ປີ; ແຕ່ຫນ້າທີ່ແມ່ນເບົາຫຼາຍ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາພຽງແຕ່ຫຼິ້ນ solo, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າກະລຸນາ.
ໃນດົນຕີ, ອີງຕາມການ Burney, ກະສັດແລະຜູ້ສືບທອດຂອງລາວເຂົ້າໃຈເລັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງໄດ້ສະທ້ອນເຖິງກິດຈະກໍາຂອງນັກສະແດງ: "ຕອນເຊົ້ານີ້, Signor Pugnani ໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດໃນໂບດຂອງກະສັດ, ເຊິ່ງເຕັມໄປດ້ວຍບັນຍາກາດ ... ຂ້າພະເຈົ້າສ່ວນບຸກຄົນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າຫຍັງກ່ຽວກັບເກມຂອງ Signor Pugnani ; ພອນສະຫວັນຂອງລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີໃນປະເທດອັງກິດທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງສັງເກດວ່າລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະພະຍາຍາມຫນ້ອຍ; ແຕ່ນີ້ບໍ່ແປກໃຈເລີຍ, ສໍາລັບກະສັດ Sardinia ຂອງລາວ, ແລະຜູ້ໃດຈາກຄອບຄົວລາດຊະວົງໃຫຍ່ໃນປະຈຸບັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສົນໃຈດົນຕີ.
ພຽງເລັກນ້ອຍໃນການບໍລິການຕໍາແຫນ່ງ, Punyani ເປີດຕົວກິດຈະກໍາການສອນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. "Pugnani," ຂຽນ Fayol, "ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນຂອງຫຼິ້ນ violin ທັງຫມົດໃນ Turin, ເຊັ່ນ Corelli ໃນ Rome ແລະ Tartini ໃນ Padua, ຈາກນັ້ນມາ violinists ທໍາອິດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີສິບແປດ - Viotti, Bruni, Olivier, ແລະອື່ນໆ." "ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າສັງເກດ," ລາວເວົ້າຕື່ມອີກວ່າ, "ນັກຮຽນຂອງ Pugnani ເປັນນັກດົນຕີປະສານສຽງທີ່ມີຄວາມສາມາດຫຼາຍ," ເຊິ່ງ, ອີງຕາມ Fayol, ພວກເຂົາເປັນຍ້ອນພອນສະຫວັນຂອງຄູສອນຂອງພວກເຂົາ.
Pugnani ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ conductor ຊັ້ນຫນຶ່ງ, ແລະໃນເວລາທີ່ operas ຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ Turin Theatre, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສະເຫມີ. ລາວຂຽນດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບການປະພຶດຂອງ Punyani Rangoni: “ລາວປົກຄອງວົງດົນຕີຄືກັບນາຍພົນທະຫານ. ຄັນທະນູຂອງລາວແມ່ນກະບອງຂອງຜູ້ບັນຊາການ, ເຊິ່ງທຸກຄົນເຊື່ອຟັງດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດ. ດ້ວຍການຕີຄັນທະນູຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃຫ້ທັນເວລາ, ລາວໄດ້ເພີ່ມຄວາມເປັນສຽງດັງຂອງວົງດົນຕີ, ຈາກນັ້ນຊ້າລົງ, ຈາກນັ້ນຈຶ່ງຟື້ນຟູຕາມຄວາມປະສົງ. ລາວໄດ້ຊີ້ໃຫ້ນັກສະແດງເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດແລະໄດ້ນໍາເອົາທຸກຄົນໄປສູ່ຄວາມສາມັກຄີທີ່ສົມບູນແບບທີ່ການສະແດງມີການເຄື່ອນໄຫວ. ສັງເກດເຫັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນວັດຖຸສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ຜູ້ປະກອບຄວາມຊໍານິຊໍານານທຸກຄົນຕ້ອງຈິນຕະນາການ, ເພື່ອເນັ້ນຫນັກແລະສັງເກດເຫັນສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດໃນພາກສ່ວນຕ່າງໆ, ລາວເຂົ້າໃຈຄວາມກົມກຽວ, ລັກສະນະ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະຮູບແບບຂອງອົງປະກອບທັນທີແລະຊັດເຈນທີ່ສຸດ. ໃນຂະນະດຽວກັນຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ໄປສູ່ຈິດວິນຍານ. ນັກຮ້ອງ ແລະສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີທຸກຄົນ. ສໍາລັບສະຕະວັດທີ XIX, ທັກສະຂອງ conductor ດັ່ງກ່າວແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການຕີຄວາມຫມາຍສິລະປະແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈແທ້ໆ.
ສໍາລັບມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງ Punyani, ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບລາວແມ່ນກົງກັນຂ້າມ. Fayol ຂຽນວ່າ Opera ຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຫຼາຍໆໂຮງລະຄອນໃນອິຕາລີດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແລະໃນ Dictionary of Music ຂອງ Riemann ພວກເຮົາອ່ານວ່າຜົນສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາແມ່ນສະເລ່ຍ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າໃນກໍລະນີນີ້ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄວ້ວາງໃຈ Fayol ຫຼາຍ - ເກືອບເປັນນັກ violinist ໃນຍຸກປະຈຸບັນ.
ໃນການປະກອບເຄື່ອງດົນຕີຂອງ Punyani, Fayol ສັງເກດເຫັນຄວາມງາມແລະຊີວິດຊີວາຂອງ melodies, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າສາມຄົນຂອງລາວມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນລັກສະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ Viotti ໄດ້ຢືມຫນຶ່ງຂອງແຮງຈູງໃຈສໍາລັບ concerto ຂອງລາວຈາກຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນ E-flat major.
ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, Punyani ຂຽນ 7 operas ແລະ cantata ລະຄອນ; ຄອນເສີດ violin 9 ອັນ; ຈັດພີມມາ 14 sonatas ສໍາລັບ violin ຫນຶ່ງ, 6 string quartets, 6 quintets ສໍາລັບ 2 violin, 2 flutes ແລະ basses, 2 notebooks ສໍາລັບ violin duets, 3 notebooks ສໍາລັບ trios ສໍາລັບ 2 violin ແລະ bass ແລະ 12 "symphonies" (ສໍາລັບ 8 ສຽງ - ສໍາລັບ strings. quartet, 2 oboes ແລະ 2 horn).
ໃນປີ 1780-1781, Punyani, ຮ່ວມກັບນັກສຶກສາຂອງລາວ Viotti, ໄດ້ໄປທັດສະນະດົນຕີຂອງເຢຍລະມັນ, ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍ. ໃນເຊນປີເຕີສເບີກ, Punyani ແລະ Viotti ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກສານ imperial. Viotti ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນພະລາຊະວັງ, ແລະ Catherine II, fascinated ໂດຍການຫຼີ້ນຂອງລາວ, "ພະຍາຍາມໃນທຸກວິທີທາງທີ່ຈະຮັກສາຄຸນງາມຄວາມດີໃນ St. ແຕ່ Viotti ບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນດົນແລະໄປອັງກິດ. Viotti ບໍ່ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດສາທາລະນະໃນນະຄອນຫຼວງລັດເຊຍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນສິລະປະຂອງລາວພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຮ້ານເສີມສວຍເທົ່ານັ້ນ. Petersburg ໄດ້ຍິນການສະແດງຂອງ Punyani ໃນ "ການສະແດງ" ຂອງ comedians ຝຣັ່ງໃນວັນທີ 11 ແລະ 14 ມີນາ 1781. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ "ນັກ violinist ສະຫງ່າລາສີທ່ານ Pulliani" ຈະຖືກປະກາດຢູ່ໃນ St. Petersburg Vedomosti. ໃນສະບັບເລກທີ 21 ສໍາລັບ 1781 ຂອງຫນັງສືພິມດຽວກັນ, Pugnani ແລະ Viotti, ນັກດົນຕີທີ່ມີຜູ້ຮັບໃຊ້ Defler, ຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຜູ້ອອກໄປ, "ພວກເຂົາອາໄສຢູ່ໃກ້ຂົວສີຟ້າໃນເຮືອນຂອງ Excellence Count Ivan Grigorievich Chernyshev." ການເດີນທາງໄປເຢຍລະມັນແລະລັດເຊຍແມ່ນຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນຊີວິດຂອງ Punyani. ປີອື່ນໆທີ່ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາໂດຍບໍ່ມີການພັກຜ່ອນໃນ Turin.
Fayol ລາຍງານໃນບົດຂຽນກ່ຽວກັບ Punyani ບາງຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຈາກຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ, ໃນຖານະນັກ violinist ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງແລ້ວ, Pugnani ຕັດສິນໃຈພົບກັບ Tartini. ສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້, ລາວໄດ້ໄປ Padua. ພຣະອາຈາຣຍ໌ຜູ້ມີຊື່ສຽງໄດ້ຮັບເອົາພຣະອົງດ້ວຍຄວາມເມດຕາ. ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໂດຍການຕ້ອນຮັບ, Punyani ໄດ້ຫັນໄປຫາ Tartini ດ້ວຍການຮ້ອງຂໍໃຫ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນຂອງລາວຢ່າງກົງໄປກົງມາແລະເລີ່ມຕົ້ນ Sonata. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກສອງສາມແຖບ, Tartini ຢຸດເຊົາລາວຢ່າງເດັດຂາດ.
– ເຈົ້າຫຼິ້ນສູງເກີນໄປ!
Punyani ເລີ່ມອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
"ແລະດຽວນີ້ເຈົ້າຫຼີ້ນຕໍ່າເກີນໄປ!"
ນັກດົນຕີທີ່ອາຍໄດ້ວາງໄວໂອລິນລົງ ແລະດ້ວຍຄວາມຖ່ອມຕົວໄດ້ຂໍໃຫ້ Tartini ເອົາລາວໄປເປັນນັກຮຽນ.
Punyani ແມ່ນ ugly, ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຜົນກະທົບຕໍ່ລັກສະນະຂອງລາວເລີຍ. ລາວມີຈິດໃຈທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ມັກເລື່ອງຕະຫລົກ, ແລະມີຫຼາຍເລື່ອງຕະຫລົກກ່ຽວກັບລາວ. ເມື່ອລາວຖືກຖາມວ່າລາວຢາກມີເຈົ້າສາວປະເພດໃດຖ້າລາວຕັດສິນໃຈແຕ່ງງານ - ງາມ, ແຕ່ລົມ, ຫຼືຂີ້ຮ້າຍ, ແຕ່ມີຄຸນນະທໍາ. “ຄວາມງາມເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຈັບປວດໃນຫົວ, ແລະຂີ້ຮ້າຍເຮັດໃຫ້ສາຍຕາເສຍຫາຍ. ນີ້, ປະມານ, - ຖ້າຂ້ອຍມີລູກສາວແລະຕ້ອງການແຕ່ງງານກັບນາງ, ມັນຈະເປັນການດີກວ່າທີ່ຈະເລືອກເອົາຄົນສໍາລັບນາງໂດຍບໍ່ມີເງິນທັງຫມົດ, ກ່ວາເງິນທີ່ບໍ່ມີຄົນ!
ເມື່ອ Punyani ຢູ່ໃນສັງຄົມທີ່ Voltaire ອ່ານບົດກະວີ. ນັກດົນຕີໄດ້ຟັງດ້ວຍຄວາມສົນໃຈທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ແມ່ສາວຂອງເຮືອນ, Madame Denis, ໄດ້ຫັນໄປຫາ Punyani ດ້ວຍການຮ້ອງຂໍໃຫ້ປະຕິບັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບແຂກທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ. ມະຫາສະໝຸດໄດ້ເຫັນດີພ້ອມ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເລີ່ມຫຼິ້ນ, ລາວໄດ້ຍິນວ່າ Voltaire ສືບຕໍ່ເວົ້າດັງໆ. ການຢຸດເຊົາການສະແດງແລະວາງ violin ໃນກໍລະນີ, Punyani ເວົ້າວ່າ: "Monsieur Voltaire ຂຽນບົດກະວີດີຫຼາຍ, ແຕ່ກ່ຽວກັບດົນຕີ, ລາວບໍ່ເຂົ້າໃຈມານໃນມັນ."
Punyani ແມ່ນ touchy. ຄັ້ງໜຶ່ງ, ເຈົ້າຂອງໂຮງງານ faience ໃນ Turin, ຜູ້ທີ່ໃຈຮ້າຍກັບ Punyani ສໍາລັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະແກ້ແຄ້ນກັບລາວແລະສັ່ງໃຫ້ແກະສະຫຼັກຮູບຂອງລາວຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງ vases ຫນຶ່ງ. ນັກສິລະປິນທີ່ຖືກກະທໍາຜິດໄດ້ໂທຫາຜູ້ຜະລິດໄປຫາຕໍາຫຼວດ. ມາຮອດບ່ອນນັ້ນ, ຜູ້ຜະລິດໄດ້ດຶງຜ້າເຊັດມືອອກມາຈາກກະເປົ໋າດ້ວຍຮູບຂອງກະສັດ Frederick ແຫ່ງ Prussia ແລະດັງຂອງລາວຢ່າງສະຫງົບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າ Monsieur Punyani ມີສິດທີ່ຈະໃຈຮ້າຍຫຼາຍກ່ວາກະສັດ Prussia ເອງ."
ໃນລະຫວ່າງເກມ, ບາງຄັ້ງ Punyani ເຂົ້າໄປໃນສະຖານະຂອງ ecstasy ສົມບູນແລະຢຸດເຊົາຢ່າງສົມບູນທີ່ຈະສັງເກດເຫັນສິ່ງອ້ອມຂ້າງລາວ. ມີຄັ້ງຫນຶ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ສະແດງຄອນເສີດໃນບໍລິສັດຂະຫນາດໃຫຍ່, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍ, ລືມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ລາວກ້າວໄປກາງຫ້ອງໂຖງແລະມາຮອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວພຽງແຕ່ເມື່ອ cadenza ສິ້ນສຸດລົງ. ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ເມື່ອສູນເສຍຈັງຫວະ, ລາວໄດ້ຫັນໄປຫານັກສິລະປິນທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບລາວຢ່າງງຽບໆວ່າ: “ເພື່ອນເອີຍ, ອ່ານຄຳອະທິດຖານເພື່ອໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍ!”).
Punyani ມີທ່າທາງທີ່ສະຫງ່າງາມແລະສະຫງ່າງາມ. ແບບ grandiose ຂອງເກມຂອງຕົນໄດ້ສອດຄ່ອງກັບມັນຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ບໍ່ແມ່ນພຣະຄຸນແລະຄວາມກ້າຫານ, ທົ່ວໄປໃນຍຸກນັ້ນໃນບັນດານັກ violinists Italian ຫຼາຍຄົນ, ເຖິງ P. Nardini, ແຕ່ Fayol ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ພະລັງງານ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Pugnani. ແຕ່ມັນແມ່ນຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ທີ່ Viotti, ນັກຮຽນຂອງ Pugnani, ເຊິ່ງການຫຼີ້ນໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງແບບຄລາສສິກໃນການສະແດງ violin ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງປະທັບໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼາຍຮູບແບບຂອງ Viotti ໄດ້ຖືກກະກຽມໂດຍອາຈານຂອງລາວ. ສໍາລັບຍຸກສະໄຫມ, Viotti ແມ່ນອຸດົມການຂອງສິລະປະ violin, ແລະດັ່ງນັ້ນ epitaph posthumous ສະແດງອອກກ່ຽວກັບ Pugnani ໂດຍນັກ violinist ຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ JB Cartier ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການສັນລະເສີນທີ່ສູງທີ່ສຸດ: "ລາວເປັນຄູສອນຂອງ Viotti."
L. Raaben
