Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
ນັກໄວໂອລິນຊາວໂປແລນທີ່ອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນເມັກຊິໂກໃນກາງຊຸມປີ 1940.
Schering ໄດ້ຮຽນ piano ເປັນເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ບໍ່ດົນໄດ້ຮຽນ violin. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງນັກດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ມີຊື່ສຽງ Bronislaw Huberman, ໃນປີ 1928 ລາວໄດ້ໄປ Berlin, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາກັບ Carl Flesch, ແລະໃນປີ 1933 Schering ໄດ້ມີການສະແດງດົນຕີ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ: ໃນ Warsaw, ລາວໄດ້ສະແດງ Violin Concerto ຂອງ Beethoven ກັບວົງດົນຕີທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Bruno Walter. . ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປັບປຸງທັກສະຂອງລາວ (ຕາມ Schering ຕົນເອງ, George Enescu ແລະ Jacques Thibaut ມີອິດທິພົນຕໍ່ລາວ), ແລະຍັງໄດ້ເອົາບົດຮຽນສ່ວນຕົວໃນອົງປະກອບຈາກ Nadia Boulanger ເປັນເວລາຫົກປີ.
ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Schering, ຜູ້ທີ່ຄ່ອງແຄ້ວໃນເຈັດພາສາ, ສາມາດໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນນາຍພາສາໃນລັດຖະບານ "ລອນດອນ" ຂອງໂປແລນແລະ, ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກ Wladyslaw Sikorsky, ຊ່ວຍໃຫ້ຊາວອົບພະຍົບໂປໂລຍຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຍ້າຍໄປ. ເມັກຊິໂກ. ຄ່າທໍານຽມຈາກຈໍານວນຫຼາຍ (ຫຼາຍກ່ວາ 300) concerts ລາວໄດ້ຫຼິ້ນໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໃນເອີຣົບ, ອາຊີ, ອາຟຣິກາ, ອາເມລິກາ Schering ຫັກເພື່ອຊ່ວຍປະກອບການຕ້ານ Hitler. ຫຼັງຈາກງານຄອນເສີດຄັ້ງໜຶ່ງໃນເມັກຊິໂກໃນປີ 1943, Schering ໄດ້ຮັບການສະເໜີໃຫ້ເປັນປະທານພະແນກເຄື່ອງສາຍຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລເມັກຊິໂກ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມ Schering ໄດ້ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ໃຫມ່ຂອງລາວ.
ຫຼັງຈາກການຍອມຮັບສັນຊາດເມັກຊິໂກ, ສໍາລັບສິບປີ, Schering ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມເກືອບພຽງແຕ່ການສອນ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1956, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Arthur Rubinstein, ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກ violinist ໃນນິວຢອກຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຍາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ສໍາລັບສາມສິບປີຕໍ່ໄປ, ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, Schering ປະສົມປະສານການສອນກັບວຽກງານສະແດງຄອນເສີດ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຂະນະທີ່ໄປທ່ອງທ່ຽວຢູ່ Kassel ແລະຖືກຝັງຢູ່ໃນນະຄອນ Mexico.
Shering ມີຄຸນນະທໍາສູງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງການປະຕິບັດ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີຂອງແບບ. repertoire ຂອງລາວປະກອບມີທັງການປະກອບ violin ຄລາສສິກແລະວຽກງານຂອງນັກປະພັນໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ລວມທັງນັກປະພັນ Mexican, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສົ່ງເສີມຢ່າງຫ້າວຫັນ. Schering ເປັນນັກສະແດງທໍາອິດຂອງການປະພັນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອລາວໂດຍ Bruno Maderna ແລະ Krzysztof Penderecki, ໃນປີ 1971 ລາວໄດ້ສະແດງ Violin Concerto ທີສາມຂອງ Niccolo Paganini ຄັ້ງທໍາອິດ, ຄະແນນທີ່ຖືວ່າເປັນການສູນເສຍສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີແລະຖືກຄົ້ນພົບພຽງແຕ່ໃນ 1960s.
Discography ຂອງ Schering ແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍແລະປະກອບມີບົດປະພັນຂອງດົນຕີ violin ໂດຍ Mozart ແລະ Beethoven, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ concertos ໂດຍ Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະພາ, ແລະອື່ນໆໃນປີ 1974 ແລະ 1975, Schering ໄດ້ຮັບ. ລາງວັນ Grammy ສໍາລັບການສະແດງຂອງ piano trios ຂອງ Schubert ແລະ Brahms ຮ່ວມກັບ Arthur Rubinstein ແລະ Pierre Fournier.
Henryk Schering ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສະແດງທີ່ຖືວ່າມັນເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມຮັບຜິດຊອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາເພື່ອສົ່ງເສີມດົນຕີໃຫມ່ຈາກປະເທດຕ່າງໆແລະແນວໂນ້ມ. ໃນການສົນທະນາກັບນັກຂ່າວປາຣີ Pierre Vidal, ລາວຍອມຮັບວ່າ, ໃນການປະຕິບັດພາລະກິດທີ່ສະຫມັກໃຈນີ້, ລາວຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສັງຄົມແລະມະນຸດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວມັກຈະຫັນໄປຫາວຽກງານຂອງ "ຊ້າຍທີ່ສຸດ", " avant-garde", ນອກຈາກນັ້ນ, ເປັນຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຫຼືຮູ້ຈັກຫນ້ອຍ, ແລະຊະຕາກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ແມ່ນຂຶ້ນກັບລາວ.
ແຕ່ເພື່ອຮັບເອົາໂລກຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມຢ່າງແທ້ຈິງ, ຈໍາເປັນ ທີ່ນີ້ ຮຽນຫນັງສື; ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ເລິກເຊິ່ງ, ການສຶກສາດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ - "ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໃຫມ່", ຄວາມສາມາດໃນການເຂົ້າໃຈການທົດລອງ "ຄວາມສ່ຽງ" ທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມ, ຕັດອອກຈາກຄວາມປານກາງ, ກວມເອົາພຽງແຕ່ການປະດິດສ້າງຄົນອັບເດດ:, ແລະການຄົ້ນພົບ. ສິລະປະແທ້ໆ, ມີພອນສະຫວັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ພຽງພໍ: "ເພື່ອເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບບົດຂຽນ, ຄົນເຮົາຍັງຕ້ອງຮັກມັນ." ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນຈາກການຫຼີ້ນຂອງ Schering ວ່າລາວບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະເຂົ້າໃຈດົນຕີໃຫມ່, ແຕ່ຍັງຮັກຄວາມທັນສະໄຫມດົນຕີດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ດ້ວຍຄວາມສົງໄສແລະການຄົ້ນຫາ, ການແຕກແຍກແລະຜົນສໍາເລັດ.
repertoire ຂອງ violinist ໃນແງ່ຂອງດົນຕີໃຫມ່ແມ່ນທົ່ວໄປຢ່າງແທ້ຈິງ. ນີ້ແມ່ນຄອນເສີດ Rhapsody ຂອງຊາວອັງກິດ Peter Racine-Frikker, ຂຽນໃນແບບ dodecaphonic (“ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ເຄັ່ງຄັດຫຼາຍ”); ແລະ American Benjamin Lee Concert; ແລະລໍາດັບໂດຍ Israeli Roman Haubenstock-Ramati, ເຮັດຕາມລະບົບ serial; ແລະຊາວຝຣັ່ງ Jean Martinon, ຜູ້ທີ່ອຸທິດ Violin Concerto ທີສອງໃຫ້ Schering; ແລະ Brazilian Camargo Guarnieri, ຜູ້ທີ່ຂຽນ Concerto ທີສອງສໍາລັບ Violin ແລະ Orchestra ໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Schering; ແລະຊາວເມັກຊິໂກ Sylvester Revueltas ແລະ Carlos Chavets ແລະອື່ນໆ. ໃນຖານະທີ່ເປັນພົນລະເມືອງຂອງເມັກຊິໂກ, Schering ເຮັດຫຼາຍເພື່ອນິຍົມວຽກງານຂອງນັກປະພັນເມັກຊິໂກ. ມັນແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ສະແດງດົນຕີ violin concerto ຂອງ Manuel Ponce ໃນປາຣີ, ຜູ້ທີ່ເປັນສໍາລັບເມັກຊິໂກ (ອີງຕາມການ Schering) ກ່ຽວກັບ Sibelius ແມ່ນສໍາລັບຟິນແລນ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈຢ່າງແທ້ຈິງລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເມັກຊິໂກ, ລາວໄດ້ສຶກສານິທານພື້ນເມືອງຂອງປະເທດ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງປະເທດເມັກຊິໂກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ປະຊາຊົນອາເມລິກາລາຕິນໂດຍລວມ.
ການຕັດສິນຂອງລາວກ່ຽວກັບສິລະປະດົນຕີຂອງປະຊາຊົນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈເປັນພິເສດ. ໃນການສົນທະນາກັບ Vidal, ລາວໄດ້ກ່າວເຖິງການສັງເຄາະທີ່ສັບສົນໃນນິທານພື້ນເມືອງຂອງເມັກຊິໂກຂອງບົດເພງເກົ່າແກ່ແລະ intonations, ວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນ, ບາງທີອາດ, ເຖິງສິລະປະຂອງ Maya ແລະ Aztecs, ມີ intonations ຂອງຕົ້ນກໍາເນີດແອສປາໂຍນ; ລາວຍັງຮູ້ສຶກວ່ານິທານພື້ນເມືອງຂອງບຣາຊິນ, ຊື່ນຊົມສູງຕໍ່ການສະທ້ອນຂອງມັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Camargo Guarnieri. ໃນອັນສຸດທ້າຍ, ລາວເວົ້າວ່າລາວເປັນ "ຄົນພື້ນເມືອງທີ່ມີນະຄອນຫຼວງ F ... ຄືກັບ Vila Lobos, ຄົນ Brazilian Darius Milho."
ແລະນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນສອງດ້ານຂອງການສະແດງແລະຮູບພາບດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ Schering. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ "ທົ່ວໄປ" ໃນການຄຸ້ມຄອງຂອງປະກົດການໃນປະຈຸບັນ, ແຕ່ບໍ່ມີຫນ້ອຍທົ່ວໄປໃນການຄຸ້ມຄອງຂອງຍຸກຂອງຕົນ. ໃຜບໍ່ຈື່ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ sonatas ຂອງ Bach ແລະຄະແນນສໍາລັບ solo violin, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສຽງນໍາຫນ້າ, ຄວາມເຄັ່ງຄັດແບບຄລາສສິກຂອງການສະແດງອອກເປັນຕົວເລກ? ແລະພ້ອມກັບ Bach, Mendelssohn ທີ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມແລະ Schumann ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເຊິ່ງ violin concerto Schering ໄດ້ຟື້ນຟູຢ່າງແທ້ຈິງ.
ຫຼືໃນຄອນເສີດ Brahms: Schering ບໍ່ມີທັງ titanic, ລັກສະນະທີ່ຂົ້ນຂ້ຽວສະແດງອອກຂອງ Yasha Heifetz, ຫຼືຄວາມວິຕົກກັງວົນທາງວິນຍານແລະລະຄອນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງ Yehudi Menuhin, ແຕ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກທັງຄັ້ງທໍາອິດແລະທີສອງ. ໃນ Brahms, ລາວຄອບຄອງກາງລະຫວ່າງ Menuhin ແລະ Heifetz, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຄວາມເທົ່າທຽມກັນຂອງຫຼັກການຄລາສສິກແລະ romantic ທີ່ເປັນເອກະພາບກັນຢ່າງໃກ້ຊິດໃນການສ້າງສິລະປະ violin ໂລກທີ່ມະຫັດສະຈັນນີ້.
ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຮູ້ສຶກໃນລັກສະນະການປະຕິບັດຂອງ Schering ແລະຕົ້ນກໍາເນີດຂອງໂປໂລຍຂອງລາວ. ມັນສະແດງອອກໃນຄວາມຮັກພິເສດສໍາລັບສິລະປະແຫ່ງຊາດໂປໂລຍ. ລາວຮູ້ສຶກຂອບໃຈຢ່າງສູງ ແລະຮູ້ສຶກເຖິງດົນຕີຂອງ Karol Szymanowski. Concerto ທີສອງແມ່ນຫຼິ້ນເລື້ອຍໆ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, Concerto ທີສອງແມ່ນໃນບັນດາວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄລາສສິກໂປໂລຍນີ້ - ເຊັ່ນ "King Roger", Stabat mater, Symphony Concerto ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra, ອຸທິດຕົນເພື່ອ Arthur Rubinstein.
ການຫຼິ້ນຂອງ Shering ມີຄວາມຈັບອົກຈັບໃຈດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີສັນ ແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສົມບູນແບບ. ລາວເປັນຄືກັບນັກແຕ້ມຮູບແລະໃນເວລາດຽວກັນເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ການແຕ່ງຕົວແຕ່ລະຄົນປະຕິບັດວຽກງານໃນຮູບແບບທີ່ສວຍງາມ, ມີຄວາມກົມກຽວກັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນການສະແດງຂອງລາວ, "ຮູບພາບ", ຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຊະນະບາງຢ່າງກ່ຽວກັບ "ສະແດງອອກ". ແຕ່ຊ່າງຫັດຖະກໍາແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍທີ່ມັນສະເຫມີສະຫນອງຄວາມສຸກຄວາມງາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍນັກທົບທວນໂຊວຽດຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Schering ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ.
ລາວໄດ້ມາຮອດປະເທດຂອງພວກເຮົາຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1961 ແລະໄດ້ຮັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງແຂງແຮງຂອງຜູ້ຊົມທັນທີ. "ນັກສິລະປິນຂອງຊັ້ນສູງ," ແມ່ນວິທີທີ່ຫນັງສືພິມ Moscow ໃຫ້ຄະແນນລາວ. "ຄວາມລັບຂອງສະເໜ່ຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນບຸກຄົນ, ລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບລັກສະນະຂອງລາວ: ໃນຄວາມສູງສົ່ງແລະຄວາມລຽບງ່າຍ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຈິງໃຈ, ໃນການປະສົມປະສານຂອງຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ຮັກແພງແລະການຍັບຍັ້ງຄວາມກ້າຫານ. Schering ມີລົດຊາດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ. palette ໄມ້ຂອງລາວອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສີ, ແຕ່ລາວໃຊ້ພວກມັນ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ) ໂດຍບໍ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມ - ສະຫງ່າງາມ, ເຂັ້ມງວດ, ທາງດ້ານເສດຖະກິດ.
ແລະຕື່ມອີກ, ຜູ້ທົບທວນໄດ້ແຍກ Bach ອອກຈາກທຸກສິ່ງທີ່ນັກຫຼິ້ນໄວໂອລິນ. ແມ່ນແລ້ວ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, Schering ຮູ້ສຶກວ່າດົນຕີຂອງ Bach ເລິກເຊິ່ງພິເສດ. "ການສະແດງຂອງລາວຂອງ Bach's Partita in D minor ສໍາລັບ solo violin (ອັນທີ່ຈົບລົງດ້ວຍ Chaconne ທີ່ມີຊື່ສຽງ) ຫາຍໃຈດ້ວຍຄວາມຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ແຕ່ລະປະໂຫຍກແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການສະແດງອອກເຈາະແລະໃນເວລາດຽວກັນລວມຢູ່ໃນການໄຫຼເຂົ້າຂອງການພັດທະນາ melodic – pulsating ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການໄຫຼ freely. ຮູບແບບຂອງຊິ້ນສ່ວນສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນສໍາລັບຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ດີເລີດແລະຄວາມສົມບູນຂອງມັນ, ແຕ່ວົງຈອນທັງຫມົດຈາກການຫຼີ້ນກັບຫຼິ້ນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກເມັດຫນຶ່ງໄປສູ່ຄວາມກົມກຽວ, ປະສົມປະສານທັງຫມົດ. ມີພຽງນາຍຊ່າງທີ່ມີພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດຫຼິ້ນ Bach ແບບນັ້ນໄດ້.” ໂດຍສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະມີຊີວິດຊີວາຂອງສີແຫ່ງຊາດໃນ "Short Sonata", ຂອງ Manuel Ponce, ໃນ "Gypsy", ບົດລະຄອນຂອງ Sarasate ຂອງ Ravel, ນັກທົບທວນຖາມຄໍາຖາມວ່າ: "ມັນບໍ່ແມ່ນການສື່ສານກັບຊີວິດດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງເມັກຊິໂກ, ເຊິ່ງມີ. ດູດເອົາອົງປະກອບອັນອຸດົມສົມບູນຂອງນິທານພື້ນເມືອງຂອງແອສປາໂຍນ, Shering ເປັນຫນີ້ຄວາມມີນ້ໍາ, convexity ແລະຄວາມງ່າຍຂອງການສະແດງອອກທີ່ບົດລະຄອນຂອງ Ravel ແລະ Sarasate, ຂ້ອນຂ້າງຫຼິ້ນຢູ່ໃນທຸກຂັ້ນຕອນຂອງໂລກ, ມາຮອດຊີວິດພາຍໃຕ້ bow ຂອງຕົນ?
ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Schering ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດໃນປີ 1961 ແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດພິເສດ. ວັນທີ 17 ພະຈິກນີ້, ຢູ່ນະຄອນຫຼວງມົສກູໃນຫໍອະນຸລັກນິຍົມກັບວົງດົນຕີປະສານສຽງແຫ່ງລັດສະຫະພາບໂຊວຽດ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດ 2 ລາຍການໃນລາຍການດຽວຄື M. Poncet, S. Prokofiev (ເລກ XNUMX) ແລະ P. Tchaikovsky, ນັກວິຈານຂຽນວ່າ. : “ມັນເປັນໄຊຊະນະຂອງຄຸນນະທຳທີ່ບໍ່ມີຄ່າເໜືອກວ່າ ແລະ ເປັນການດົນໃຈຂອງນັກສ້າງນັກສິລະປິນ... ລາວຫຼິ້ນແບບງ່າຍໆ, ສະບາຍໃຈ, ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດ້ານເຕັກນິກທັງໝົດ. ແລະດ້ວຍສິ່ງນັ້ນ - ຄວາມບໍລິສຸດທີ່ສົມບູນແບບຂອງ intonation ... ໃນທະບຽນທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ໃນ passages ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດ, ໃນປະສົມກົມກຽວແລະບັນທຶກ double ຫຼິ້ນໃນຈັງຫວະທີ່ໄວ, intonation ຄົງທີ່ຈະແຈ້ງແລະ flawless ແລະບໍ່ມີເປັນກາງ, "ສະຖານທີ່ຕາຍ. ” ໃນການສະແດງຂອງລາວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ສະແດງອອກ, ອາລົມທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງນັກ violinist imperiously ເອົາຊະນະດ້ວຍພະລັງງານທີ່ທຸກຄົນທີ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວເຊື່ອຟັງ… ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ.
ການຢ້ຽມຢາມຄັ້ງທີສອງຂອງ Schering ກັບສະຫະພາບໂຊວຽດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1965. ສຽງທົ່ວໄປຂອງການທົບທວນຄືນຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ. ນັກ violinist ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ພົບກັບຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນທີ່ຕີພິມໃນວາລະສານຊີວິດດົນຕີໃນເດືອນກັນຍາ, ນັກທົບທວນ A. Volkov ໄດ້ປຽບທຽບ Schering ກັບ Heifetz, ໂດຍສັງເກດເຫັນຄວາມແມ່ນຍໍາແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເຕັກນິກຂອງລາວແລະຄວາມງາມທີ່ຫາຍາກຂອງສຽງ, "ອົບອຸ່ນແລະເຂັ້ມຂົ້ນຫຼາຍ (Schering ມັກຄວາມກົດດັນ bow ແຫນ້ນ. ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນ mezzo piano). ນັກວິຈານວິເຄາະຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບການປະຕິບັດຂອງ Schering ຂອງ sonatas violin ແລະ concerto ຂອງ Beethoven, ເຊື່ອວ່າລາວອອກຈາກການຕີຄວາມຫມາຍປົກກະຕິຂອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້. "ເພື່ອນໍາໃຊ້ການສະແດງອອກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Romain Rolland, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຊ່ອງທາງຫີນ granite Beethovenian ຢູ່ Schering ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້, ແລະສາຍນ້ໍາທີ່ມີພະລັງແລ່ນຢ່າງໄວວາໃນຊ່ອງທາງນີ້, ແຕ່ມັນບໍ່ຮຸນແຮງ. ມີພະລັງງານ, ຈະ, ປະສິດທິພາບ - ບໍ່ມີ passion fiery.
ການຕັດສິນຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນຖືກທ້າທາຍໄດ້ງ່າຍ, ເພາະວ່າພວກມັນສາມາດປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຂອງການຮັບຮູ້ຂອງຫົວຂໍ້, ແຕ່ໃນກໍລະນີນີ້ຜູ້ທົບທວນແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ການແບ່ງປັນແມ່ນເປັນການປະຕິບັດຂອງແຜນການທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຄື່ອນໄຫວ. ຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ, ສີທີ່ "ສົດໃສ", ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ງົດງາມໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນລາວດ້ວຍຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງຄໍາເວົ້າ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີຊີວິດຊີວາໂດຍ "ການເຄື່ອນໄຫວຂອງການປະຕິບັດ", ແລະບໍ່ແມ່ນການໄຕ່ຕອງ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Schering ຍັງສາມາດເປັນ fiery, ລະຄອນ, romantic, passionate, ເຊິ່ງສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນໃນດົນຕີຂອງລາວໂດຍ Brahms. ດັ່ງນັ້ນ, ລັກສະນະຂອງການຕີຄວາມຂອງລາວຂອງ Beethoven ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມປາຖະຫນາກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ມີສະຕິຢ່າງເຕັມທີ່. ລາວເນັ້ນຫນັກໃນ Beethoven ຫຼັກການວິລະຊົນແລະອຸດົມການ "ຄລາສສິກ", sublimity, "ຈຸດປະສົງ".
ລາວໃກ້ຊິດກັບຄວາມເປັນພົນລະເມືອງແລະຄວາມເປັນຜູ້ຊາຍຂອງ Beethoven ຫຼາຍກວ່າດ້ານຈັນຍາບັນແລະບົດເພງທີ່, ເວົ້າວ່າ, Menuhin ເນັ້ນຫນັກໃນດົນຕີຂອງ Beethoven. ເຖິງວ່າຈະມີຮູບແບບ "ອອກແບບ", Schering ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ມີແນວພັນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມ Volkov ໃນເວລາທີ່ລາວຂຽນວ່າ "ສໍາລັບຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືທັງຫມົດຂອງເຕັກນິກ Schering", "brilliance", virtuosity incendiary ບໍ່ແມ່ນອົງປະກອບຂອງລາວ. Schering ໂດຍບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະຫຼີກລ້ຽງການ repertoire virtuoso, ແຕ່ດົນຕີ virtuoso ແມ່ນບໍ່ forte ຂອງລາວ. Bach, Beethoven, Brahms - ນີ້ແມ່ນພື້ນຖານຂອງ repertoire ຂອງລາວ.
ຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງ Shering ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງປະທັບໃຈ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນການທົບທວນຄືນຫນຶ່ງມັນໄດ້ຖືກຂຽນວ່າ: "ຮູບແບບການສະແດງຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກຈໍາແນກຕົ້ນຕໍໂດຍບໍ່ມີຜົນກະທົບພາຍນອກ. ລາວຮູ້ "ຄວາມລັບ" ແລະ "ມະຫັດສະຈັນ" ຫຼາຍຢ່າງຂອງເຕັກນິກການໄວໂອລິນ, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ພວກເຂົາປິດ ... " ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, Schering ມີ plastique ພາຍນອກຫຼາຍ. ຂັ້ນຕອນຂອງລາວ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມື (ໂດຍສະເພາະດ້ານຂວາ) ສະຫນອງຄວາມສຸກດ້ານຄວາມງາມແລະ "ສໍາລັບຕາ" - ພວກມັນມີຄວາມສະຫງ່າງາມ.
ຂໍ້ມູນຊີວະປະຫວັດຂອງ Schering ແມ່ນບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ. ວັດຈະນານຸກົມ Riemann ເວົ້າວ່າລາວເກີດໃນວັນທີ 22 ກັນຍາ 1918 ໃນວໍຊໍ, ວ່າລາວເປັນນັກຮຽນຂອງ W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut ແລະ N. Boulanger. ປະມານອັນດຽວກັນແມ່ນຊໍ້າຄືນໂດຍ M. Sabinina: “ຂ້ອຍເກີດໃນປີ 1918 ໃນວໍຊໍ; ໄດ້ສຶກສາກັບນັກ violinist ຮັງກາຣີທີ່ມີຊື່ສຽງແລະກັບ Thibault ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປາຣີ.
ສຸດທ້າຍ, ຂໍ້ມູນທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນມີຢູ່ໃນວາລະສານອາເມລິກາ "ດົນຕີແລະນັກດົນຕີ" ສໍາລັບເດືອນກຸມພາ 1963: ລາວເກີດໃນວໍຊໍ, ສຶກສາ piano ກັບແມ່ຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຫ້າປີ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນສອງສາມປີລາວໄດ້ປ່ຽນໄປໃຊ້ violin. ເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ 10 ປີ, Bronislav Huberman ໄດ້ຍິນລາວແລະແນະນໍາໃຫ້ລາວສົ່ງລາວໄປ Berlin ກັບ K. Flesch. ຂໍ້ມູນນີ້ແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ Flesch ຕົນເອງລາຍງານວ່າໃນປີ 1928 Schering ໄດ້ເອົາບົດຮຽນຈາກລາວ. ເມື່ອອາຍຸສິບຫ້າປີ (ໃນປີ 1933) Shering ໄດ້ກຽມພ້ອມສໍາລັບການປາກເວົ້າສາທາລະນະ. ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດ, ລາວໃຫ້ຄອນເສີດໃນປາຣີ, ວຽນນາ, Bucharest, Warsaw, ແຕ່ພໍ່ແມ່ຂອງລາວຕັດສິນໃຈຢ່າງສະຫລາດວ່າລາວຍັງບໍ່ພ້ອມແລະຄວນຈະກັບຄືນສູ່ຫ້ອງຮຽນ. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, ລາວບໍ່ມີການພົວພັນກັບ, ແລະລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ໃຫ້ບໍລິການກັບກໍາລັງພັນທະມິດ, ເວົ້າຢູ່ໃນແນວຫນ້າຫຼາຍກວ່າ 300 ເທື່ອ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ລາວໄດ້ເລືອກເມັກຊິໂກເປັນທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງລາວ.
ໃນການສໍາພາດກັບນັກຂ່າວ Parisian Nicole Hirsch Schering ລາຍງານຂໍ້ມູນທີ່ແຕກຕ່າງກັນບາງຢ່າງ. ອີງຕາມພຣະອົງ, ລາວບໍ່ໄດ້ເກີດຢູ່ໃນວໍຊໍ, ແຕ່ໃນ Zhelyazova Wola. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວຢູ່ໃນວົງການທີ່ຮັ່ງມີຂອງ bourgeoisie ອຸດສາຫະກໍາ - ພວກເຂົາເຈົ້າເປັນເຈົ້າຂອງບໍລິສັດແຜ່ນແພ. ສົງຄາມ, ເຊິ່ງກໍາລັງລຸກຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ລາວຈະເກີດ, ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ແມ່ຂອງນັກ violin ໃນອະນາຄົດອອກຈາກເມືອງ, ແລະດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, Henryk ນ້ອຍໄດ້ກາຍເປັນປະເທດຂອງ Chopin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເດັກນ້ອຍຂອງລາວໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງມີຄວາມສຸກ, ໃນຄອບຄົວທີ່ໃກ້ຊິດ, ຜູ້ທີ່ມັກດົນຕີ. ແມ່ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ. ໃນຖານະທີ່ເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ເປັນປະສາດ ແລະມີຄວາມສູງສົ່ງ, ລາວສະຫງົບລົງທັນທີທັນທີທີ່ແມ່ຂອງລາວນັ່ງລົງທີ່ piano. ແມ່ຂອງລາວເລີ່ມຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້ທັນທີທີ່ອາຍຸຂອງລາວອະນຸຍາດໃຫ້ລາວເຂົ້າຫາກະແຈ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, piano ບໍ່ໄດ້ fascinate ລາວແລະເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ຊື້ violin. ຄວາມປາດຖະຫນາຂອງລາວໄດ້ຮັບ. ກ່ຽວກັບ violin, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາທີ່ອາຈານແນະນໍາພໍ່ຂອງລາວໃນການຝຶກອົບຮົມໃຫ້ລາວເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບ. ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີ, ພໍ່ຂອງຂ້ອຍຄັດຄ້ານ. ສໍາລັບພໍ່ແມ່, ບົດຮຽນດົນຕີເບິ່ງຄືວ່າມ່ວນ, ພັກຜ່ອນຈາກທຸລະກິດ "ທີ່ແທ້ຈິງ", ແລະດັ່ງນັ້ນພໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວສືບຕໍ່ການສຶກສາທົ່ວໄປ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມກ້າວຫນ້າແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຕອນອາຍຸ 13 ປີ, Henryk ໄດ້ສະແດງສາທາລະນະກັບ Brahms Concerto, ແລະວົງດົນຕີໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍນັກດົນຕີ Romanian Georgescu ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຍ້ອນພອນສະຫວັນຂອງເດັກຊາຍ, ນັກພະຍາກອນໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສະແດງຄອນເສີດອີກຄັ້ງໃນ Bucharest ແລະໄດ້ແນະນຳນັກສິລະປິນໜຸ່ມກັບສານ.
ຄວາມສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Henryk ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງລາວປ່ຽນທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ບົດບາດສິລະປະຂອງລາວ. ມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈວ່າ Henryk ຈະໄປປາຣີເພື່ອປັບປຸງການຫຼີ້ນ violin ຂອງລາວ. Schering ສຶກສາຢູ່ປາຣີໃນປີ 1936-1937 ແລະຈື່ເວລານີ້ດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນໂດຍສະເພາະ. ລາວອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນກັບແມ່ຂອງລາວ; ສຶກສາອົງປະກອບກັບ Nadia Boulanger. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັບຂໍ້ມູນຂອງວັດຈະນານຸກົມ Riemann. ລາວບໍ່ເຄີຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Jean Thibault, ແລະ Gabriel Bouillon ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນ violin ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ Jacques Thibault ສົ່ງໃຫ້ລາວ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ແມ່ຂອງລາວພະຍາຍາມມອບໃຫ້ລາວເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນ violin ຝຣັ່ງ, ແຕ່ Thibaut ປະຕິເສດພາຍໃຕ້ຂໍ້ອ້າງວ່າລາວຫຼີກເວັ້ນການໃຫ້ບົດຮຽນ. ໃນການພົວພັນກັບ Gabriel Bouillon, Schering ຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເຄົາລົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ໃນລະຫວ່າງປີທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ບ່ອນທີ່ Schering ຜ່ານການສອບເສັງດ້ວຍສີທີ່ບິນ, ນັກ violin ຫນຸ່ມໄດ້ຜ່ານວັນນະຄະດີ violin ຄລາສສິກຂອງຝຣັ່ງທັງຫມົດ. "ຂ້ອຍໄດ້ແຊ່ນ້ໍາໃນດົນຕີຝຣັ່ງເຖິງກະດູກ!" ໃນຕອນທ້າຍຂອງປີ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນອະນຸລັກພື້ນເມືອງ.
ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງເກີດຂຶ້ນ. ນາງໄດ້ພົບເຫັນ Henryk ກັບແມ່ຂອງລາວໃນປາຣີ. ແມ່ອອກໄປຫາ Isère, ບ່ອນທີ່ນາງຍັງຄົງຢູ່ຈົນກ່ວາການປົດປ່ອຍ, ໃນຂະນະທີ່ລູກຊາຍອາສາສະຫມັກສໍາລັບກອງທັບໂປໂລຍ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນຮູບແບບຂອງສປປລ, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັງຈາກການຢຸດຍິງຂອງປີ 1940, ໃນນາມຂອງປະທານາທິບໍດີໂປແລນ Sikorski, Schering ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກດົນຕີຢ່າງເປັນທາງການ "ຕິດພັນ" ກັບກອງທັບໂປໂລຍ: "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກພູມໃຈແລະອັບອາຍຫຼາຍ," Schering ເວົ້າ. “ຂ້າພະເຈົ້າເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ສຸດແລະບໍ່ມີປະສົບການທີ່ສຸດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ເດີນທາງໃນໂຮງຮູບເງົາຂອງສົງຄາມ. ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Menuhin, Rubinshtein. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມພໍໃຈທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສົມບູນແບບເຊັ່ນໃນຍຸກນັ້ນ: ພວກເຮົາສົ່ງຄວາມສຸກອັນບໍລິສຸດແລະເປີດໃຈແລະຫົວໃຈໃຫ້ກັບດົນຕີທີ່ເຄີຍປິດມັນ. ຕອນນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ວ່າດົນຕີມີບົດບາດອັນໃດໃນຊີວິດຂອງຄົນເຮົາ ແລະ ພະລັງໃດທີ່ມັນນໍາມາໃຫ້ຜູ້ທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້.”
ແຕ່ຄວາມໂສກເສົ້າຍັງເກີດຂຶ້ນ: ພໍ່, ຜູ້ທີ່ຍັງຢູ່ໃນປະເທດໂປແລນ, ພ້ອມກັບຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ໃກ້ຊິດຂອງຄອບຄົວ, ໄດ້ຖືກຂ້າຢ່າງໂຫດຮ້າຍໂດຍ Nazis. ຂ່າວການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວເຮັດໃຫ້ Henryk ຕົກໃຈ. ລາວບໍ່ໄດ້ຊອກຫາສະຖານທີ່ສໍາລັບຕົນເອງ; ບໍ່ມີຫຍັງຕິດພັນກັບລາວກັບບ້ານເກີດຂອງລາວ. ລາວອອກຈາກເອີຣົບແລະມຸ່ງຫນ້າໄປຍັງສະຫະລັດ. ແຕ່ມີໂຊກຊະຕາບໍ່ໄດ້ຍິ້ມໃຫ້ລາວ - ມີນັກດົນຕີຫຼາຍເກີນໄປໃນປະເທດ. ໂຊກດີ, ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປສະແດງຄອນເສີດໃນເມັກຊິໂກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການສະເຫນີກໍາໄລທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໃນການຈັດຫ້ອງຮຽນ violin ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລເມັກຊິໂກແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງວາງພື້ນຖານຂອງໂຮງຮຽນນັກ violinists ແຫ່ງຊາດຂອງເມັກຊິໂກ. ຈາກນີ້ໄປ, Schering ກາຍເປັນພົນລະເມືອງຂອງເມັກຊິໂກ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ກິດຈະກໍາ pedagogical absorbs ມັນທັງຫມົດ. ລາວເຮັດວຽກກັບນັກຮຽນ 12 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ແລະມີຫຍັງອີກແດ່ທີ່ເຫຼືອໃຫ້ລາວ? ມີຄອນເສີດບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ບໍ່ມີສັນຍາກໍາໄລຄາດວ່າຈະ, ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວແມ່ນບໍ່ຮູ້ຫມົດ. ສະຖານະການໃນສົງຄາມໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວບັນລຸຄວາມນິຍົມ, ແລະຄວາມປະທັບໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກໄວໂອລິນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງເລັກນ້ອຍ.
Artur Rubinstein ໄດ້ຫັນໄປສູ່ໂຊກຊະຕາຂອງລາວ. ເມື່ອຮູ້ເຖິງການມາເຖິງຂອງນັກເປຍໂນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເມືອງເມັກຊິໂກ, Schering ໄປທີ່ໂຮງແຮມຂອງລາວແລະຂໍໃຫ້ລາວຟັງ. ຕົກຢູ່ໃນຄວາມສົມບູນແບບຂອງນັກຫຼິ້ນໄວໂອລິນ, Rubinstein ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ເຂົາໄປ. ລາວເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວໃນ ensembles ສະພາ, ປະຕິບັດກັບລາວໃນຕອນແລງ sonata, ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນດົນຕີຫຼາຍຊົ່ວໂມງຢູ່ເຮືອນ. Rubinstein ຮູ້ຫນັງສື "ເປີດ" Schering ສູ່ໂລກ. ພຣະອົງໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຈິດຕະນາການໄວຫນຸ່ມກັບ impresario ອາເມລິກາຂອງຕົນ, ໂດຍຜ່ານເຂົາບໍລິສັດ gramophone ສະຫຼຸບສັນຍາຄັ້ງທໍາອິດກັບ Schering; ລາວແນະນໍາ Schering ກັບນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງ Maurice Dandelo, ຜູ້ທີ່ຊ່ວຍນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໃນການຈັດຄອນເສີດທີ່ສໍາຄັນໃນເອີຣົບ. Schering ເປີດໂອກາດສໍາລັບຄອນເສີດທົ່ວໂລກ.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສິ່ງນີ້ບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນທັນທີ, ແລະ Schering ໄດ້ຕິດກັບມະຫາວິທະຍາໄລເມັກຊິໂກຢ່າງແຫນ້ນຫນາເປັນບາງເວລາ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ Thibault ເຊື້ອເຊີນລາວໃຫ້ເຂົ້າຕໍາແຫນ່ງສະມາຊິກຖາວອນຂອງຄະນະລູກຂຸນໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ມີຊື່ຕາມ Jacques Thibault ແລະ Marguerite Long, Schering ໄດ້ອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ, ເພາະວ່າລາວຈະບໍ່ຕົກລົງທີ່ຈະແບ່ງປັນຢ່າງສົມບູນກັບມະຫາວິທະຍາໄລແລະຫ້ອງຮຽນ violin ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນມັນສໍາລັບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມໃນໂລກ. ເປັນເວລາຫຼາຍອາທິດຕໍ່ປີ, ລາວແນ່ນອນໄດ້ດຳເນີນການໃຫ້ຄຳປຶກສາກັບນັກສຶກສາຢູ່ທີ່ນັ້ນ. Shering ແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນ pedagogy ເຕັມໃຈ. ນອກເໜືອໄປຈາກມະຫາວິທະຍາໄລເມັກຊິໂກ, ລາວຍັງສອນຢູ່ໃນຫຼັກສູດລະດູຮ້ອນຂອງສະຖາບັນການສຶກສາໃນ Nice ທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Anabel Massis ແລະ Fernand Ubradus. ຜູ້ທີ່ໄດ້ມີໂອກາດສຶກສາຫຼືປຶກສາຫາລື Schering ເລື້ອຍໆເວົ້າເຖິງ pedagogy ຂອງລາວດ້ວຍຄວາມນັບຖືຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ໃນຄໍາອະທິບາຍຂອງພຣະອົງ, ຫນຶ່ງສາມາດຮູ້ສຶກ erudition ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມຮູ້ທີ່ດີເລີດຂອງວັນນະຄະດີ violin.
ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງ Schering ແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຫຼາຍ. ນອກເຫນືອໄປຈາກການສະແດງສາທາລະນະ, ລາວມັກຈະຫຼິ້ນໃນວິທະຍຸແລະບັນທຶກສຽງ. ລາງວັນໃຫຍ່ສໍາລັບການບັນທຶກສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ ("Grand Prix du Disc") ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ລາວສອງຄັ້ງໃນປາຣີ (1955 ແລະ 1957).
ການແບ່ງປັນແມ່ນມີການສຶກສາສູງ; ລາວມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນເຈັດພາສາ (ເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ອິຕາລີ, ແອສປາໂຍນ, ໂປໂລຍ, ລັດເຊຍ), ອ່ານຫຼາຍ, ຮັກວັນນະຄະດີ, poetry ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນປະຫວັດສາດ. ດ້ວຍທັກສະດ້ານວິຊາການທັງຫມົດຂອງລາວ, ລາວປະຕິເສດຄວາມຕ້ອງການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ຍາວນານ: ບໍ່ເກີນສີ່ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. “ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເມື່ອຍ!”
Shering ບໍ່ໄດ້ແຕ່ງງານ. ຄອບຄົວຂອງລາວປະກອບດ້ວຍແມ່ແລະນ້ອງຊາຍຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍອາທິດໃນແຕ່ລະປີໃນ Isère ຫຼື Nice. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະໂດຍ Ysere ທີ່ງຽບສະຫງົບ: "ຫຼັງຈາກການຍ່າງທາງຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມກັບຄວາມສະຫງົບສຸກຂອງທົ່ງນາຝຣັ່ງຫຼາຍ."
passion ຕົ້ນຕໍແລະການບໍລິໂພກທັງຫມົດຂອງພຣະອົງແມ່ນດົນຕີ. ນາງແມ່ນສໍາລັບລາວ - ມະຫາສະຫມຸດທັງຫມົດ - ບໍ່ມີຂອບເຂດແລະດຶງດູດຕະຫຼອດໄປ.
L. Raaben, 1969
