Leonid Kogan |

Leonid Kogan

ສິລະປະຂອງ Kogan ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ຊື່ນຊົມ ແລະຮັກແພງໃນເກືອບທຸກປະເທດຂອງໂລກ - ໃນເອີຣົບ ແລະອາຊີ, ໃນສະຫະລັດ ແລະການາດາ, ອາເມລິກາໃຕ້ ແລະອົດສະຕາລີ.

Kogan ເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີພອນສະຫວັນລະຄອນ. ໂດຍທໍາມະຊາດແລະສ່ວນບຸກຄົນທາງດ້ານສິລະປະ, ລາວແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ Oistrakh. ຮ່ວມກັນພວກມັນປະກອບເປັນ, ກົງກັນຂ້າມກັບໂຮງຮຽນໄວໂອລິນໂຊວຽດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ "ຄວາມຍາວ" ຂອງມັນໃນລັກສະນະແລະຄວາມງາມ. ດ້ວຍ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ມີ​ລົມ​ພາຍຸ, ຄວາມ​ສະບາຍ​ໃຈ, ຄວາມ​ຂັດ​ແຍ່ງ​ທີ່​ເນັ້ນ​ໜັກ, ຄວາມ​ຂັດ​ແຍ່ງ​ກັນ​ຢ່າງ​ກ້າຫານ, ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ Kogan ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ແປກ​ທີ່​ເຂົ້າ​ກັບ​ຍຸກ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ. ນັກສິລະປິນຄົນນີ້ມີຄວາມທັນສະ ໄໝ ຢ່າງຈະແຈ້ງ, ອາໄສຢູ່ກັບຄວາມບໍ່ສະຫງົບໃນທຸກວັນນີ້, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງປະສົບການແລະຄວາມວິຕົກກັງວົນຂອງໂລກອ້ອມຕົວລາວ. ນັກສະແດງທີ່ໃກ້ຊິດ, ມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ລຽບງ່າຍ, Kogan ເບິ່ງຄືວ່າຈະພະຍາຍາມໄປສູ່ຄວາມຂັດແຍ້ງ, ປະຕິເສດຢ່າງເດັດດ່ຽວປະຕິເສດການປະນີປະນອມ. ໃນນະໂຍບາຍດ້ານຂອງເກມ, ໃນການອອກສຽງ tart, ໃນລະຄອນ ecstatic ຂອງ intonation, ລາວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Heifetz.

ການທົບທວນຄືນມັກຈະເວົ້າວ່າ Kogan ແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງຮູບພາບທີ່ສົດໃສຂອງ Mozart, ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Beethoven, ແລະຄວາມສະຫວ່າງທີ່ມີນ້ໍາຂອງ Khachaturian. ແຕ່ການເວົ້າດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີການໃຫ້ຮົ່ມລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດ, ຫມາຍຄວາມວ່າຈະບໍ່ເຫັນສ່ວນບຸກຄົນຂອງຈິດຕະນາການ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Kogan, ນີ້ແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ໂດຍສະເພາະ. Kogan ແມ່ນນັກສິລະປິນຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສຸດ. ໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດຂອງຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ລາວສະແດງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, "Kogan", ມີຄວາມຈັບໃຈສະເຫມີ, ການຂຽນດ້ວຍມືຂອງລາວແມ່ນຫນັກແຫນ້ນ, ມີຄວາມຕັ້ງໃຈ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຜ່ອນຄາຍທີ່ຊັດເຈນຕໍ່ແຕ່ລະປະໂຫຍກ, ຮູບແບບຂອງ melos.

Striking ແມ່ນຈັງຫວະໃນການຫຼິ້ນຂອງ Kogan, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງມືລະຄອນທີ່ມີພະລັງສໍາລັບລາວ. ຖືກໄລ່ຕາມ, ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດ, "ເສັ້ນປະສາດ" ແລະ "ສຽງ", ຈັງຫວະຂອງ Kogan ກໍ່ສ້າງຮູບແບບຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານສິລະປະ, ແລະໃຫ້ພະລັງແລະຄວາມຕັ້ງໃຈໃນການພັດທະນາດົນຕີ. Rhythm ແມ່ນຈິດວິນຍານ, ຊີວິດຂອງການເຮັດວຽກ. Rhythm ຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນທັງປະໂຫຍກດົນຕີແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການດ້ານຄວາມງາມຂອງປະຊາຊົນ, ໂດຍທີ່ພວກເຮົາມີອິດທິພົນຕໍ່ມັນ. ທັງລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດແລະຮູບພາບ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນດໍາເນີນໄປຕາມຈັງຫວະ, "Kogan ຕົນເອງເວົ້າກ່ຽວກັບຈັງຫວະ.

ໃນການທົບທວນຄືນໃດໆຂອງເກມ Kogan, ການຕັດສິນໃຈ, ຄວາມເປັນຊາຍ, ອາລົມແລະລະຄອນຂອງສິນລະປະຂອງຕົນ invariably ໂດດເດັ່ນໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ. "ການສະແດງຂອງ Kogan ແມ່ນການບັນຍາຍທີ່ມີຄວາມວຸ້ນວາຍ, ກ້າສະແດງອອກ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄໍາເວົ້າທີ່ໄຫລອອກມາຢ່າງເຄັ່ງຄັດແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ." "ການປະຕິບັດຂອງ Kogan ໂຈມຕີດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງອາລົມຮ້ອນແລະໃນເວລາດຽວກັນກັບຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮົ່ມ," ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະປົກກະຕິ.

Kogan ແມ່ນຜິດປົກກະຕິສໍາລັບປັດຊະຍາແລະການສະທ້ອນ, ທົ່ວໄປໃນບັນດານັກສະແດງໃນປະຈຸບັນຈໍານວນຫຼາຍ. ລາວສະແຫວງຫາການເປີດເຜີຍໃນດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ປະສິດທິຜົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນແລະຜ່ານພວກມັນເພື່ອເຂົ້າຫາຄວາມຫມາຍ philosophical ພາຍໃນ. ການເປີດເຜີຍໃນຄວາມຫມາຍນີ້ແມ່ນຄໍາເວົ້າຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບ Bach: "ມີຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມເປັນມະນຸດຫຼາຍໃນລາວ," Kogan ເວົ້າວ່າ, ຫຼາຍກວ່າຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄັ້ງຄິດ, ຈິນຕະນາການ Bach ເປັນ "ນັກປັດຊະຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX." ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ບໍ່​ໃຫ້​ພາດ​ໂອ​ກາດ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຕົນ​, ຕາມ​ທີ່​ຄວນ​ໄດ້​ຮັບ​.

Kogan ມີຈິນຕະນາການທາງດ້ານສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເກີດມາຈາກປະສົບການໂດຍກົງຂອງດົນຕີ: "ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ລາວຄົ້ນພົບໃນວຽກງານຍັງເບິ່ງຄືວ່າຄວາມງາມທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກແລະເຊື່ອໃນມັນຕໍ່ຜູ້ຟັງ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ Kogan ບໍ່ໄດ້ສະແດງດົນຕີ, ແຕ່, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ສ້າງມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.

Patheticism, temperament, ຮ້ອນ, ອາລົມ impulsive, romantic fantasy ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນສິລະປະຂອງ Kogan ຈາກງ່າຍດາຍທີ່ສຸດແລະເຄັ່ງຄັດ. ເກມຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນ, ລັກສະນະ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກ, ມັນມີຄວາມກ້າຫານໃນຄວາມຮູ້ສຶກເຕັມທີ່ຂອງຄໍາສັບ. Kogan ເປັນຈິດຕະນາການຂອງສຸຂະພາບຈິດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ຄວາມເຂົ້າໃຈໃນແງ່ດີຂອງຊີວິດ, ເຊິ່ງສັງເກດເຫັນໃນການສະແດງດົນຕີທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Kogan ແຍກອອກ XNUMX ໄລຍະຂອງການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງລາວ: ອັນທໍາອິດທີ່ສຸມໃສ່ວັນນະຄະດີ virtuoso ຕົ້ນຕໍ (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) ແລະໄລຍະທີສອງໂດຍເນັ້ນໃສ່ວັນນະຄະດີ violin ຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. , ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາເສັ້ນ virtuoso ຂອງການປະຕິບັດ.

Kogan ເປັນ virtuoso ຂອງຄໍາສັ່ງສູງສຸດ. Concerto ທໍາອິດຂອງ Paganini (ໃນສະບັບຂອງຜູ້ຂຽນກັບ E. Sore ຂອງບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຫຼິ້ນ cadenza ຍາກທີ່ສຸດ), 24 capricci ຂອງລາວຫຼິ້ນໃນຕອນແລງຫນຶ່ງ, ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມຊໍານານທີ່ມີພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ບັນລຸໄດ້ໃນການຕີຄວາມ violin ໂລກ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາການສ້າງຕັ້ງ, Kogan ເວົ້າວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກວຽກງານຂອງ Paganini. “ພວກເຂົາເປັນເຄື່ອງມືໃນການປັບມືຊ້າຍໃຫ້ເຂົ້າກັບກະດານ, ໃນການເຂົ້າໃຈເຕັກນິກການໃຊ້ນິ້ວມືທີ່ບໍ່ແມ່ນແບບດັ້ງເດີມ. ຂ້ອຍຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມືພິເສດຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກການຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ. ແລະຂ້ອຍເຮັດສິ່ງນີ້ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ timbre ຂອງ violin ແລະປະໂຫຍກ, ເຖິງແມ່ນວ່າເລື້ອຍໆບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຍອມຮັບໄດ້ໃນແງ່ຂອງວິທີການ."

ແຕ່ທັງໃນອະດີດແລະໃນປະຈຸບັນ Kogan ບໍ່ມັກຄຸນງາມຄວາມດີ "ບໍລິສຸດ". “ຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ເກັ່ງກ້າ, ຜູ້ທີ່ຊຳນານໃນເຕັກນິກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນໄວເດັກ ແລະໄວໜຸ່ມຂອງລາວ, Kogan ເຕີບໃຫຍ່ ແລະເຕີບໃຫຍ່ຢ່າງກົມກຽວກັນ. ລາວເຂົ້າໃຈຄວາມຈິງທີ່ສະຫລາດວ່າເຕັກນິກທີ່ ໜ້າ ງຶດງໍ້ທີ່ສຸດແລະອຸດົມການຂອງສິລະປະຊັ້ນສູງແມ່ນບໍ່ຄືກັນ, ແລະອັນທໍາອິດຕ້ອງ "ຮັບໃຊ້" ໄປຫາທີສອງ. ໃນການສະແດງຂອງລາວ, ດົນຕີຂອງ Paganini ໄດ້ຮັບການສະແດງລະຄອນທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ. Kogan ມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບ "ອົງປະກອບ" ຂອງວຽກງານສ້າງສັນຂອງ Italian brilliant - ຈິນຕະນາການ romantic vivid; ກົງກັນຂ້າມຂອງ melos, ເຕັມໄປດ້ວຍຄໍາອະທິຖານແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ຫຼືມີ pathos oratorical; improvisation ລັກ​ສະ​ນະ​, ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ dramaturgy ກັບ climaxes ເຖິງ​ຂອບ​ເຂດ​ຈໍາ​ກັດ​ຂອງ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​. Kogan ແລະໃນຄຸນງາມຄວາມດີໄດ້ "ເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກ" ຂອງດົນຕີ, ແລະດັ່ງນັ້ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລາທີສອງມາເປັນການສືບຕໍ່ທໍາມະຊາດຂອງຄັ້ງທໍາອິດ. ເສັ້ນທາງຂອງການພັດທະນາສິລະປະຂອງນັກ violinist ໄດ້ຖືກກໍານົດຫຼາຍກ່ອນຫນ້ານີ້.

Kogan ເກີດໃນວັນທີ 14 ພະຈິກ 1924 ໃນ Dnepropetrovsk. ລາວ​ເລີ່ມ​ຮຽນ​ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຕອນ​ອາ​ຍຸ​ເຈັດ​ປີ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ. ຄູສອນຄົນທຳອິດຂອງລາວແມ່ນ F. Yampolsky, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສຶກສາເປັນເວລາສາມປີ. ໃນປີ 1934 Kogan ໄດ້ຖືກນໍາໄປ Moscow. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມເດັກນ້ອຍພິເສດຂອງ Moscow Conservatory, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ A. Yampolsky. ໃນ​ປີ 1935, ກຸ່ມ​ນີ້​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ຫຼັກ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ເດັກ​ສູນ​ກາງ​ເປີດ​ໃຫມ່​ຂອງ​ລັດ Moscow Conservatory​.

ພອນສະຫວັນຂອງ Kogan ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈທັນທີ. Yampolsky ໄດ້ແຍກລາວອອກຈາກນັກຮຽນຂອງລາວທັງຫມົດ. ອາຈານມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍແລະຕິດກັບ Kogan ທີ່ລາວໄດ້ຕັ້ງລາວຢູ່ເຮືອນຂອງລາວ. ການສື່ສານຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບຄູສອນໃຫ້ຫຼາຍກັບສິລະປິນໃນອະນາຄົດ. ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະໃຊ້ຄໍາແນະນໍາຂອງລາວທຸກໆມື້, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ແຕ່ຍັງເຮັດວຽກບ້ານ. Kogan inquisitively ເບິ່ງວິທີການ Yampolsky ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບນັກຮຽນ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາມີຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດໃນການປະຕິບັດການສອນຂອງຕົນເອງ. Yampolsky, ຫນຶ່ງໃນການສຶກສາຂອງໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ພັດທະນາໃນ Kogan ບໍ່ພຽງແຕ່ເຕັກນິກແລະຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈຂອງສາທາລະນະທີ່ທັນສະໄຫມ, ຊັບຊ້ອນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ວາງຫຼັກການສູງຂອງການປະຕິບັດໃນລາວ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຄູສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກຮຽນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຍັບຍັ້ງການກະຕຸ້ນຂອງລັກສະນະທີ່ຕັ້ງໃຈຂອງລາວ, ຫຼືຊຸກຍູ້ກິດຈະກໍາຂອງລາວ. ແລ້ວໃນປີຂອງການສຶກສາໃນ Kogan, ແນວໂນ້ມຂອງຮູບແບບຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່, monumentality, ລະຄອນ - ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຈະ, ສາງຄວາມກ້າຫານຂອງເກມໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ.

ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບ Kogan ໃນວົງດົນຕີໃນໄວໆນີ້ - ຕາມຄວາມຈິງຫຼັງຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນງານບຸນຂອງນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍໃນປີ 1937. Yampolsky ໄດ້ໃຊ້ທຸກໂອກາດເພື່ອສະແດງຄອນເສີດທີ່ລາວມັກ, ແລະໃນປີ 1940 Kogan ໄດ້ຫຼິ້ນ Brahms Concerto ສໍາລັບ. ຄັ້ງທໍາອິດກັບວົງດົນຕີ. ມາຮອດເວລາທີ່ລາວເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory (1943), Kogan ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນວົງດົນຕີ.

ໃນ 1944 ລາວໄດ້ກາຍເປັນ soloist ຂອງ Moscow Philharmonic ແລະເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດທົ່ວປະເທດ. ສົງຄາມຍັງບໍ່ທັນສິ້ນສຸດ, ແຕ່ລາວກໍາລັງເດີນທາງໄປເມືອງ Leningrad, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກການປິດລ້ອມ. ລາວປະຕິບັດໃນ Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, ເມືອງຂອງ Siberia ແລະຕາເວັນອອກໄກ, ເຖິງ Ulaanbaatar. ຄຸນງາມຄວາມດີແລະສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວເຮັດໃຫ້ປະຫລາດໃຈ, ຈັບໃຈ, ຕື່ນເຕັ້ນຜູ້ຟັງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ.

ໃນດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງ 1947, Kogan ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ I World Festival ຂອງຊາວຫນຸ່ມຊາທິປະໄຕໃນ Prague, ຊະນະ (ຮ່ວມກັນກັບ Y. Sitkovetsky ແລະ I. Bezrodny) ລາງວັນທໍາອິດ; ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1948 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະໃນປີ 1949 ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ.

ການສຶກສາຫຼັງປະລິນຍາຕີເປີດເຜີຍລັກສະນະອື່ນໃນ Kogan - ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສຶກສາດົນຕີປະຕິບັດ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼີ້ນ, ແຕ່ຂຽນບົດປະພັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Henryk Wieniawski ແລະເອົາວຽກງານນີ້ຢ່າງຈິງຈັງ.

ໃນປີທໍາອິດຂອງການສຶກສາຈົບປະລິນຍາຕີຂອງລາວ, Kogan ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງປະຫລາດໃຈກັບການປະຕິບັດຂອງ 24 Paganini Capricci ໃນຕອນແລງຫນຶ່ງ. ຄວາມສົນໃຈຂອງຈິດຕະນາການໃນໄລຍະນີ້ແມ່ນໄດ້ສຸມໃສ່ວັນນະຄະດີຄຸນນະທໍາແລະຕົ້ນສະບັບຂອງສິນລະປະ virtuoso.

ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນຊີວິດຂອງ Kogan ແມ່ນການແຂ່ງຂັນ Queen Elizabeth ໃນ Brussels, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນພຶດສະພາ 1951. ຫນັງສືພິມໂລກໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ Kogan ແລະ Vayman, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດແລະທີສອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາງວັນທີ່ໄດ້ຮັບຫຼຽນຄໍາ. ຫຼັງຈາກໄຊຊະນະອັນມະຫັດສະຈັນຂອງນັກ violinists ໂຊວຽດໃນປີ 1937 ໃນກຸງ Brussels, ເຊິ່ງໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງ Oistrakh ໃຫ້ເປັນນັກ violinists ທໍາອິດໃນໂລກ, ນີ້ອາດຈະເປັນໄຊຊະນະທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດຂອງ "ອາວຸດ violin" ຂອງໂຊວຽດ.

ໃນເດືອນມີນາ 1955 Kogan ໄດ້ໄປປາຣີ. ການສະແດງຂອງລາວຖືກຖືວ່າເປັນເຫດການສໍາຄັນໃນຊີວິດດົນຕີຂອງນະຄອນຫຼວງຝຣັ່ງ. ນັກວິຈານຂອງຫນັງສືພິມ "Nouvelle Litterer" ຂຽນວ່າ "ປະຈຸບັນມີນັກສິລະປິນຈໍານວນຫນ້ອຍທົ່ວໂລກທີ່ສາມາດປຽບທຽບກັບ Kogan ໃນແງ່ຂອງຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງການປະຕິບັດແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີສຽງຂອງລາວ," ໃນປາຣີ, Kogan ໄດ້ຊື້ໄວໂອລິນ Guarneri del Gesu (1726), ທີ່ປະເສີດທີ່ລາວໄດ້ຫຼີ້ນຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ.

Kogan ໃຫ້ສອງຄອນເສີດໃນ Hall of Chaillot. ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ດ້ວຍ​ຫຼາຍ​ກວ່າ 5000 ຄົນ, ​ແມ່ນ​ບັນດາ​ສະມາຊິກ​ຄະນະ​ການ​ທູດ, ສະມາຊິກ​ສະພາ​ແຫ່ງ​ຊາດ ​ແລະ ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ທຳ​ມະ​ດາ. ບັນຍາຍໂດຍ Charles Bruck. Concertos ໂດຍ Mozart (G major), Brahms ແລະ Paganini ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ດ້ວຍການສະແດງຂອງ Paganini Concerto, Kogan ຮູ້ຫນັງສືເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕົກໃຈ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນມັນຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ດ້ວຍຈັງຫວະທັງໝົດທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກໄວໂອລິນຫຼາຍຄົນຢ້ານກົວ. ໜັງ ສືພິມ Le Figaro ຂຽນວ່າ: "ໂດຍການປິດຕາຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດຮູ້ສຶກວ່າມີຜີປີສາດທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ສະແດງຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ເຈົ້າ." ຫນັງສືພິມໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ "ຄວາມຊໍານິຊໍານານຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຄວາມບໍລິສຸດຂອງສຽງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໄມ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມຍິນດີຂອງຜູ້ຟັງໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງ Brahms Concerto."

ໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບໂຄງການ: Concerto ທີສາມຂອງ Mozart, Brahms' Concerto ແລະ Concerto ຂອງ Paganini. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເລື້ອຍໆ​ທີ່​ສຸດ​ໂດຍ Kogan ໃນ​ຕໍ່​ມາ (ເຖິງ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​) ວົງ​ຈອນ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​. ດັ່ງນັ້ນ, "ຂັ້ນຕອນທີສອງ" - ໄລຍະເວລາຂອງການປະຕິບັດຂອງ Kogan - ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນກາງຊຸມປີ 50. ແລ້ວບໍ່ພຽງແຕ່ Paganini, ແຕ່ຍັງ Mozart, Brahms ກາຍເປັນ "ມ້າ" ຂອງລາວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ການສະແດງຄອນເສີດສາມຄອນໃນຕອນແລງຫນຶ່ງແມ່ນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິໃນການປະຕິບັດຄອນເສີດຂອງລາວ. ສິ່ງທີ່ນັກສະແດງຄົນອື່ນໄປເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ສໍາລັບ Kogan ເປັນມາດຕະຖານ. ລາວຮັກຮອບວຽນ - ຫົກ sonatas ໂດຍ Bach, ສາມ concertos! ນອກຈາກນັ້ນ, ຄອນເສີດທີ່ລວມຢູ່ໃນໂຄງການຂອງຕອນແລງຫນຶ່ງ, ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບ. Mozart ຖືກປຽບທຽບກັບ Brahm ແລະ Paganini. ຂອງການຜະສົມຜະສານທີ່ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ສຸດ, Kogan ປະກົດຕົວອອກມາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມສຸກກັບຄວາມຮູ້ສຶກແບບອ່ອນໂຍນ, ສິລະປະຂອງການຫັນເປັນສິລະປະ.

ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງຊຸມປີ 50, Kogan ມີຄວາມຫຍຸ້ງຫຼາຍໃນການຂະຫຍາຍບົດລະຄອນຂອງລາວ, ແລະຈຸດສຸດຍອດຂອງຂະບວນການນີ້ແມ່ນວົງຈອນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ "ການພັດທະນາ Violin Concerto", ລາວມອບໃຫ້ໃນລະດູການ 1956/57. ຮອບວຽນປະກອບດ້ວຍຫົກຕອນແລງ, ໃນໄລຍະທີ່ 18 ຄອນເສີດໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ກ່ອນ Kogan, ວົງຈອນທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ Oistrakh ໃນປີ 1946-1947.

ໂດຍລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວເປັນສິລະປິນຂອງແຜນການຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່, Kogan ເລີ່ມເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກັບປະເພດຫ້ອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບເປັນສາມກັບ Emil Gilels ແລະ Mstislav Rostropovich, ປະຕິບັດຕອນແລງຫ້ອງເປີດ.

ຊຸດຖາວອນຂອງລາວກັບ Elizaveta Gilels, ນັກ violinist ສົດໃສ, ໄດ້ຮັບລາງວັນການແຂ່ງຂັນ Brussels ຄັ້ງທໍາອິດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງລາວໃນຊຸມປີ 50, ແມ່ນງົດງາມ. Sonatas ໂດຍ Y. Levitin, M. Weinberg ແລະອື່ນໆໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ ensemble ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຄອບຄົວນີ້ໄດ້ຮັບການເສີມສ້າງໂດຍສະມາຊິກອີກຄົນຫນຶ່ງ - ລູກຊາຍຂອງລາວ Pavel, ຜູ້ທີ່ປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ກາຍເປັນນັກ violinist. ຄອບຄົວທັງຫມົດໃຫ້ຄອນເສີດຮ່ວມກັນ. ໃນ​ເດືອນ​ມີ​ນາ 1966​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ Concerto ສໍາ​ລັບ​ສາມ violins ໂດຍ Italian composer Franco Mannino ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ Moscow​; ຜູ້ຂຽນພິເສດໄດ້ບິນໄປ premiere ຈາກອິຕາລີ. ໄຊຊະນະສຳເລັດແລ້ວ. Leonid Kogan ມີການຮ່ວມມືສ້າງສັນທີ່ຍາວນານ ແລະເຂັ້ມແຂງກັບວົງດົນຕີ Moscow Chamber Orchestra ໂດຍ Rudolf Barshai. ພ້ອມກັບວົງດົນຕີປະສານສຽງນີ້, ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Kogan ຂອງ Bach ແລະ Vivaldi ໄດ້ຮັບຄວາມສາມັກຄີອັນຄົບຖ້ວນ, ເປັນສຽງທີ່ມີສິລະປະສູງ.

ໃນປີ 1956 ອາເມລິກາໃຕ້ໄດ້ຟັງ Kogan. ລາວໄດ້ບິນຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນກາງເດືອນເມສາກັບນັກເປຍໂນ A. Mytnik. ພວກເຂົາເຈົ້າມີເສັ້ນທາງ - ອາເຈນຕິນາ, Uruguay, Chile, ແລະໃນເສັ້ນທາງກັບຄືນໄປບ່ອນ - ເປັນຈຸດຢຸດສັ້ນໃນປາຣີ. ມັນເປັນການທ່ອງທ່ຽວທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້. Kogan ຫຼິ້ນຢູ່ Buenos Aires ໃນ Cordoba ອາເມລິກາໃຕ້ເກົ່າ, ປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Brahms, Bach's Chaconne, Millau's Brazilian Dances, ແລະການຫຼິ້ນ Cueca ໂດຍນັກປະພັນ Argentine Aguirre. ຢູ່​ອູ​ຣູກວາຍ, ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ແນະນຳ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ຟັງ​ລາຍການ Concerto ຂອງ Khachaturian, ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ເປັນ​ເທື່ອ​ທຳ​ອິດ​ຢູ່​ທະວີບ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ໃຕ້. ໃນປະເທດຊິລີ, ລາວໄດ້ພົບກັບນັກກະວີ Pablo Neruda, ແລະຢູ່ໃນຮ້ານອາຫານຂອງໂຮງແຮມທີ່ລາວແລະ Mytnik ພັກຢູ່, ລາວໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງນັກກີຕາທີ່ມີຊື່ສຽງ Allan. ໂດຍໄດ້ຮັບຮູ້ນັກສິລະປິນໂຊວຽດ, Allan ໄດ້ສະແດງໃຫ້ພວກເຂົາເປັນສ່ວນທໍາອິດຂອງ Beethoven's Moonlight Sonata, ຊິ້ນສ່ວນໂດຍ Granados ແລະ Albeniz. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Lolita Torres. ໃນທາງກັບກັນ, ໃນປາຣີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວັນຄົບຮອບຂອງ Marguerite Long. ໃນຄອນເສີດຂອງລາວໃນບັນດາຜູ້ຊົມແມ່ນ Arthur Rubinstein, cellist Charles Fournier, ນັກ violinist ແລະນັກວິຈານດົນຕີ Helene Jourdan-Morrange ແລະອື່ນໆ.

ໃນລະຫວ່າງລະດູການ 1957/58 ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອາເມລິກາເຫນືອ. ມັນແມ່ນການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະລັດ. ຢູ່ Carnegie Hall ລາວໄດ້ສະແດງ Brahms Concerto, ດໍາເນີນໂດຍ Pierre Monte. ທ່ານ Howard Taubman ຂຽນໃນ The New York Times ວ່າ "ລາວຮູ້ສຶກກັງວົນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນຄົນໃດທີ່ສະແດງເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນນິວຢອກຄວນຈະເປັນ". – ແຕ່​ທັນທີ​ທີ່​ສຽງ​ທະນູ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ດັງ​ຂຶ້ນ, ມັນ​ກໍ​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ສຳລັບ​ທຸກ​ຄົນ—ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ນາຍ​ທີ່​ຈົບ​ລົງ​ຢູ່​ຕໍ່ໜ້າ​ພວກ​ເຮົາ. ເຕັກນິກທີ່ງົດງາມຂອງ Kogan ບໍ່ຮູ້ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ສູງທີ່ສຸດແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ, ສຽງຂອງລາວຍັງຄົງຊັດເຈນແລະປະຕິບັດຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈດົນຕີຂອງນັກສິລະປິນຢ່າງສົມບູນ. ແນວຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບ Concerto ແມ່ນກວ້າງແລະຮຽວ. ພາກທີ XNUMX ຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ເລິກຊຶ້ງ, ພາກທີ XNUMX ຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມສະແດງອອກທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້, ພາກທີ XNUMX ຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ.

“ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຟັງ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ໜ້ອຍ​ດຽວ ແລະ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ເພງ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຫຼິ້ນ. ລາວພຽງແຕ່ມີລັກສະນະ, poetic ຜິດປົກກະຕິ, temperament ດົນຕີທີ່ຫລອມໂລຫະ, "Alfred Frankenstein ຂຽນ. ຊາວອາເມຣິກັນໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມສຸພາບຂອງຈິດຕະນາການ, ຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມເປັນມະນຸດຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ການຂາດສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ແປກປະຫຼາດ, ສິດເສລີພາບໃນເຕັກນິກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນແລະຄວາມສົມບູນຂອງຄໍາເວົ້າ. ໄຊຊະນະສຳເລັດແລ້ວ.

ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ນັກວິຈານຊາວອາເມລິກາໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຕໍ່ປະຊາທິປະໄຕຂອງນັກສິລະປິນ, ຄວາມລຽບງ່າຍ, ຄວາມສຸພາບ, ແລະໃນເກມ - ໂດຍບໍ່ມີອົງປະກອບຂອງຄວາມງາມ. ແລະນີ້ແມ່ນ Kogan ໂດຍເຈດຕະນາ. ໃນຄໍາຖະແຫຼງຂອງລາວ, ພື້ນທີ່ຫຼາຍແມ່ນໃຫ້ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະປະຊາຊົນ, ລາວເຊື່ອວ່າໃນຂະນະທີ່ຟັງຄວາມຕ້ອງການທາງດ້ານສິລະປະຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ຄົນເຮົາຕ້ອງເອົາຫນຶ່ງເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ຂອງດົນຕີຢ່າງຮຸນແຮງ, ໂດຍ. ອໍານາດຂອງການປະຕິບັດຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນ. ອາລົມຂອງລາວ, ບວກກັບຄວາມຕັ້ງໃຈ, ຊ່ວຍໃຫ້ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບດັ່ງກ່າວ.

ເມື່ອ, ຫຼັງຈາກສະຫະລັດອາເມລິກາ, ລາວໄດ້ສະແດງໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ (1958), ພວກເຂົາຂຽນກ່ຽວກັບລາວ: "ໃນການສະແດງຂອງ Kogan, ດົນຕີສະຫວັນຂອງ Beethoven, Brahms ໄດ້ກາຍເປັນໂລກ, ມີຊີວິດ, ສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ." ແທນທີ່ຈະເປັນສິບຫ້າຄອນເສີດ, ລາວໄດ້ໃຫ້ສິບເຈັດ. ການມາຮອດຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດອັນດັບວ່າເປັນເຫດການທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລະດູການດົນຕີ.

ປີ 1960, ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ວິທະຍາສາດ, ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ ​ແລະ ວັດທະນະທຳ​ໂຊ​ວຽດ​ໄດ້​ໄຂ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ນະຄອນຫຼວງ​ຮາ​ວາ​ນາ​ຂອງ​ກູ​ບາ. Kogan ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ Lisa Gilels ແລະນັກປະພັນ A. Khachaturian ໄດ້ມາຢ້ຽມຢາມຊາວຄິວບາ, ຈາກວຽກງານທີ່ໂຄງການຂອງຄອນເສີດ gala ໄດ້ຖືກລວບລວມ. ຊາວຄິວບາທີ່ມີອາລົມດີເກືອບຈະທຳລາຍຫ້ອງໂຖງດ້ວຍຄວາມດີໃຈ. ຈາກ Havana, ນັກສິລະປິນໄດ້ໄປ Bogota, ນະຄອນຫຼວງຂອງ Colombia. ຜົນ​ຂອງ​ການ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ສັງ​ຄົມ Columbia - USSR ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ທີ່​ນັ້ນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ Venezuela ແລະ​ໃນ​ທາງ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ບ້ານ​ເກີດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ - ປາ​ຣີ​.

ຂອງການທ່ອງທ່ຽວຕໍ່ໄປຂອງ Kogan, ການເດີນທາງໄປນິວຊີແລນໂດດເດັ່ນ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດກັບ Lisa Gilels ເປັນເວລາສອງເດືອນແລະການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທີສອງຂອງອາເມລິກາໃນປີ 1965.

ນິວຊີແລນຂຽນວ່າ: "ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສເລີຍວ່າ Leonid Kogan ແມ່ນນັກ violin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດຂອງພວກເຮົາ." ລາວຖືກຈັດໃສ່ໃນ par ກັບ Menuhin, Oistrakh. ການສະແດງຮ່ວມກັນຂອງ Kogan ກັບ Gilels ຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສຸກ.

ເຫດ​ການ​ທີ່​ໜ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ປະ​ເທດ​ນິວ​ຊີ​ແລນ, ໂດຍ​ໜັງ​ສື​ພິມ Sun ໄດ້​ອະ​ທິ​ບາຍ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຫົວ​ໃຈ. ທີມເຕະບານໄດ້ພັກຢູ່ທີ່ໂຮງແຮມດຽວກັນກັບ Kogan. ການກະກຽມສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ, Kogan ໄດ້ເຮັດວຽກທັງຫມົດຕອນແລງ. ຮອດເວລາ 23 ໂມງແລງ, ຜູ້ຫຼິ້ນຄົນໜຶ່ງທີ່ກຳລັງຈະເຂົ້ານອນ, ເວົ້າກັບພະນັກງານຕ້ອນຮັບຢ່າງໃຈຮ້າຍວ່າ: “ບອກນັກໄວໂອລິນທີ່ອາໄສຢູ່ທ້າຍແລວທາງໃຫ້ຢຸດຫຼິ້ນ.”

“ທ່ານເອີຍ,” ຄົນຂັບລົດຕອບແບບບໍ່ພໍໃຈ, “ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າເວົ້າກ່ຽວກັບນັກໄວໂອລິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ!”

ບໍ່ໄດ້ບັນລຸການປະຕິບັດຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກລູກເຮືອ, ຜູ້ນໄດ້ໄປຫາ Kogan. ຮອງກັບຕັນຂອງທີມບໍ່ຮູ້ວ່າ Kogan ບໍ່ໄດ້ເວົ້າພາສາອັງກິດແລະເວົ້າກັບລາວໃນ "ເງື່ອນໄຂຂອງອົດສະຕາລີ" ຕໍ່ໄປນີ້:

- Hey, ອ້າຍ, ເຈົ້າຈະບໍ່ຢຸດຫຼີ້ນກັບ balalaika ຂອງເຈົ້າບໍ? ມາ, ສຸດທ້າຍ, ຫໍ່ຂຶ້ນແລະໃຫ້ພວກເຮົານອນ.

ບໍ່ເຂົ້າໃຈຫຍັງແລະເຊື່ອວ່າລາວກໍາລັງພົວພັນກັບຄົນຮັກດົນຕີອີກຄົນຫນຶ່ງທີ່ຮ້ອງຂໍໃຫ້ຫຼິ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງພິເສດສໍາລັບລາວ, Kogan "ຕອບສະຫນອງຄວາມກະລຸນາຕໍ່ຄໍາຮ້ອງຂໍໃຫ້ "ປິດ" ໂດຍການສະແດງ cadenza ທໍາອິດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສິ້ນ Mozart ທີ່ມີຄວາມສຸກ. ທີມບານເຕະໄດ້ຖອຍຫລັງຢ່າງບໍ່ສະບາຍ.”

ຄວາມສົນໃຈຂອງ Kogan ໃນດົນຕີໂຊວຽດແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ. ລາວຫຼິ້ນຄອນເສີດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍ Shostakovich ແລະ Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, ຄອນເສີດ "Rhapsody" ໂດຍ A. Khachaturian, Sonata ໂດຍ A. Nikolaev, "Aria" ໂດຍ G. Galynin ອຸທິດຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາເພື່ອລາວ.

Kogan ໄດ້ສະແດງດົນຕີກັບນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ - ນັກດົນຕີ Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, ນັກເປຍໂນ Emil Gilels, Arthur Rubinstein, ແລະອື່ນໆ. Kogan ເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍມັກຫລິ້ນກັບ Arthur Rubinstein. “ມັນ​ເອົາ​ຄວາມ​ສຸກ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທຸກ​ຄັ້ງ. ໃນນິວຢອກ, ຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ຈະຫຼິ້ນສອງເພງຂອງ Brahms ແລະ Eighth Sonata ຂອງ Beethoven ກັບລາວໃນວັນປີໃຫມ່. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕົກ​ໃຈ​ໃນ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​ແລະ​ຈັງຫວະ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ນີ້, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ເຂົາ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ທັນ​ທີ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ຂອງ​ຜູ້​ຂຽນ ... "

Kogan ຍັງສະແດງຕົນເອງເປັນຄູສອນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ອາຈານສອນຢູ່ Moscow Conservatory. ຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Kogan: ນັກ violinist ຍີ່ປຸ່ນ Ekko Sato, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊະນະລາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນ III ໃນ Moscow ໃນ 1966; ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຢູ​ໂກ​ລາ​ສ A. Stajic, V. Shkerlak ແລະ​ອື່ນໆ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫ້ອງຮຽນຂອງ Oistrakh, ຫ້ອງຮຽນຂອງ Kogan ໄດ້ດຶງດູດນັກຮຽນຈາກປະເທດຕ່າງໆ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ Kogan ໃນປີ 1965 ໄດ້ຮັບລາງວັນສູງຂອງລາງວັນ Lenin.

ຂ້າພະເຈົ້າຂໍຈົບບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບນັກດົນຕີ-ສິນລະປິນທີ່ປະເສີດນີ້ດ້ວຍຄໍາເວົ້າຂອງ D. Shostakovich ວ່າ: “ເຈົ້າຮູ້ສຶກຂອບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ລາວສໍາລັບຄວາມສຸກທີ່ເຈົ້າໄດ້ປະສົບເມື່ອເຈົ້າເຂົ້າສູ່ໂລກອັນມະຫັດສະຈັນຂອງດົນຕີທີ່ສົດໃສຮ່ວມກັບນັກ violinist. ”

L. Raaben, 1967

ໃນຊຸມປີ 1960-1970, Kogan ໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ແລະລາງວັນທີ່ເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດ. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນເປັນສາດສະດາຈານແລະນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR ແລະ USSR, ແລະລາງວັນ Lenin. ໃນປີ 1969, ນັກດົນຕີໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນຫົວຫນ້າພະແນກ violin ຂອງ Moscow Conservatory. ມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງກ່ຽວກັບນັກ violinist.

ສອງປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງ Leonid Borisovich Kogan ແມ່ນການສະແດງເຫດການໂດຍສະເພາະ. ລາວຈົ່ມວ່າລາວບໍ່ມີເວລາພັກຜ່ອນ.

ໃນປີ 1982, ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງ Kogan, The Four Seasons ໂດຍ A. Vivaldi, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ໃນປີດຽວກັນ, maestro ເປັນຫົວຫນ້າຄະນະລູກຂຸນຂອງ violinists ຢູ່ VII International PI Tchaikovsky. ລາວເຂົ້າຮ່ວມໃນການຖ່າຍຮູບເງົາກ່ຽວກັບ Paganini. Kogan ຖືກເລືອກເປັນນັກວິຊາການກຽດຕິຍົດຂອງສະຖາບັນແຫ່ງຊາດອິຕາລີ "Santa Cecilia". ລາວໄປທ່ຽວໃນ Czechoslovakia, Italy, Yugoslavia, Greece, France.

ໃນວັນທີ 11-15 ເດືອນທັນວາ, ຄອນເສີດສຸດທ້າຍຂອງນັກ violinist ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງ Beethoven Concerto. ໃນວັນທີ 17 ເດືອນທັນວາ, Leonid Borisovich Kogan ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນໃນລະຫວ່າງທາງຈາກ Moscow ໄປສະແດງຄອນເສີດໃນ Yaroslavl.

ຕົ້ນສະບັບໄດ້ປະໄວ້ນັກຮຽນຈໍານວນຫຼາຍ - ລາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນທັງຫມົດໃນສະຫະພັນແລະສາກົນ, ນັກສະແດງແລະຄູອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler ແລະອື່ນໆ. ນັກ violin ຕ່າງປະເທດໄດ້ສຶກສາກັບ Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.