Ludwig (Louis) Spohr |

Louis spohr

Spohr ເຂົ້າສູ່ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເປັນນັກດົນຕີ violinist ທີ່ໂດດເດັ່ນແລະນັກປະພັນໃຫຍ່ທີ່ຂຽນ Opera, symphonies, concertos, chamber ແລະເຄື່ອງດົນຕີ. ຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະແມ່ນຄອນເສີດ violin ຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການພັດທະນາປະເພດເປັນການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງສິລະປະຄລາສສິກແລະ romantic. ໃນປະເພດ Operatic, Spohr, ພ້ອມກັບ Weber, Marschner ແລະ Lortzing, ໄດ້ພັດທະນາປະເພນີເຍຍລະມັນແຫ່ງຊາດ.

ທິດທາງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Spohr ແມ່ນ romantic, sentimentalist. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄອນເສີດ violin ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຍັງໃກ້ຊິດກັບ concertos ຄລາສສິກຂອງ Viotti ແລະ Rode, ແຕ່ຕໍ່ມາ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄັ້ງທີ VI, ກາຍເປັນ romanticized ຫຼາຍ. ສິ່ງດຽວກັນເກີດຂຶ້ນໃນ Opera. ໃນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ - "Faust" (ໃນເລື່ອງຂອງນິທານພື້ນເມືອງ) ແລະ "Jessonde" - ໃນບາງທາງລາວຍັງຄາດຫວັງວ່າ "Lohengrin" ໂດຍ R. Wagner ແລະບົດກະວີ romantic ຂອງ F. Liszt.

ແຕ່ແນ່ນອນ "ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ". ພອນສະຫວັນຂອງ Spohr ໃນຖານະນັກປະພັນແມ່ນບໍ່ເຂັ້ມແຂງ, ຫຼືຕົ້ນສະບັບ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ແຂງ. ໃນດົນຕີ, ຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວໄດ້ຂັດແຍ້ງກັບ pedantic, ຄວາມຄິດຂອງເຍຍລະມັນບໍລິສຸດ, ຮັກສາມາດຕະຖານແລະສະຕິປັນຍາຂອງແບບຄລາສສິກ. "ການຕໍ່ສູ້ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ" ຂອງ Schiller ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບ Spohr. Stendhal ຂຽນວ່າຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວສະແດງອອກ "ບໍ່ແມ່ນຈິດວິນຍານທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງ Werther, ແຕ່ຈິດວິນຍານອັນບໍລິສຸດຂອງເບີເກີເຍຍລະມັນ".

R. Wagner ສະທ້ອນເຖິງ Stendhal. ໂທຫາ Weber ແລະ Spohr ນັກປະພັນໂອເປຣາເຍຍລະມັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, Wagner ປະຕິເສດພວກເຂົາຄວາມສາມາດໃນການຈັດການສຽງຂອງມະນຸດແລະຖືວ່າຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ເລິກເກີນໄປທີ່ຈະເອົາຊະນະອານາຈັກຂອງລະຄອນ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Weber ແມ່ນດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດ, ໃນຂະນະທີ່ Spohr's ມີຄວາມສະຫງ່າງາມ. ແຕ່ຂໍ້ບົກຜ່ອງຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາແມ່ນການຮຽນຮູ້: "ໂອ້, ການຮຽນຮູ້ຂອງພວກເຮົາທີ່ຖືກສາບແຊ່ງນີ້ແມ່ນແຫຼ່ງຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງເຢຍລະມັນທັງຫມົດ!" ມັນແມ່ນທຶນການສຶກສາ, pedantry ແລະຄວາມເຄົາລົບ burgher ທີ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ M. Glinka ເອີ້ນ Spohr ຢ່າງຮຸນແຮງວ່າ "ຄູຝຶກສອນການເຮັດວຽກຂອງເຢຍລະມັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ."

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ວ່າຄຸນລັກສະນະຂອງ burghers ຢູ່ໃນ Spohr ທີ່ເຂັ້ມແຂງປານໃດ, ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະພິຈາລະນາລາວເປັນປະເພດຂອງ philistinism ແລະ philistinism ໃນດົນຕີ. ໃນບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Spohr ແລະວຽກງານຂອງລາວມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບ philistinism. Spur ບໍ່ສາມາດຖືກປະຕິເສດຄວາມສູງສົ່ງ, ຄວາມບໍລິສຸດທາງວິນຍານແລະຄວາມອ່ອນໂຍນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການດຶງດູດໃນເວລາຂອງ passion unbridled ສໍາລັບ virtuosity. Spohr ບໍ່ໄດ້ດູຖູກສິລະປະທີ່ລາວຮັກ, ກະຕືລືລົ້ນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຕໍ່ສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າລາວອ່ອນໂຍນແລະຫຍາບຄາຍ, ຮັບໃຊ້ລົດຊາດພື້ນຖານ. ປະຈຸບັນໄດ້ຍົກຍ້ອງຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວ. Weber ຂຽນບົດຄວາມທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈກ່ຽວກັບ Opera ຂອງ Spohr; symphony ຂອງ Spohr "ພອນຂອງສຽງ" ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າໂດດເດັ່ນໂດຍ VF Odoevsky; Liszt ດໍາເນີນ Spohr's Faust ໃນ Weimar ໃນວັນທີ 24 ເດືອນຕຸລາປີ 1852. "ຕາມ G. Moser, ເພງຂອງຊາວຫນຸ່ມ Schumann ເປີດເຜີຍອິດທິພົນຂອງ Spohr." Spohr ມີສາຍພົວພັນມິດຕະພາບອັນຍາວນານກັບ Schumann.

Spohr ເກີດໃນວັນທີ 5 ເດືອນເມສາປີ 1784. ພໍ່ຂອງລາວເປັນທ່ານຫມໍແລະຮັກດົນຕີຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ; ລາວຫຼິ້ນຂຸ່ຍໄດ້ດີ, ແມ່ຂອງລາວຫຼິ້ນພິນ.

ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງລູກຊາຍໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕອນຕົ້ນ. Spohr ຂຽນໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວວ່າ "ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນດ້ວຍສຽງ soprano ທີ່ຊັດເຈນ", "ຂ້ອຍເລີ່ມຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດແລະສີ່ຫຼືຫ້າປີຂ້ອຍໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຮ້ອງເພງກັບແມ່ຂອງຂ້ອຍໃນງານລ້ຽງຄອບຄົວຂອງພວກເຮົາ. ໃນເວລານີ້, ພໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ຍອມໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມປາຖະຫນາອັນແຮງກ້າ, ໄດ້ຊື້ violin ຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ, ເຊິ່ງຂ້ອຍເລີ່ມຫຼິ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ສັງເກດເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເດັກຊາຍ, ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ສົ່ງລາວໄປຮຽນກັບຊາວຝຣັ່ງທີ່ອົບພະຍົບ, ເປັນນັກ violinist Dufour, ແຕ່ບໍ່ດົນໄດ້ຍ້າຍໄປເປັນຄູສອນມືອາຊີບ Mokur, ຜູ້ສອນດົນຕີຂອງວົງດົນຕີ Duke of Brunswick.

ການຫຼິ້ນໄວໂອລິນໄວຫນຸ່ມແມ່ນມີຄວາມສະຫວ່າງສະນັ້ນພໍ່ແມ່ແລະຄູສອນຕັດສິນໃຈພະຍາຍາມໂຊກແລະຊອກຫາໂອກາດໃຫ້ລາວສະແດງໃນ Hamburg. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄອນເສີດໃນ Hamburg ບໍ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່ານັກ violinist ອາຍຸ 13 ປີ, ໂດຍບໍ່ມີການສະຫນັບສະຫນູນແລະການອຸປະຖໍາຂອງ "ຜູ້ມີອໍານາດ", ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນເອງ. ກັບຄືນໄປ Braunschweig, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີຂອງ duke, ແລະເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ 15 ປີ, ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງນັກດົນຕີຫ້ອງສານ.

ພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີຂອງ Spohr ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ duke, ແລະລາວໄດ້ແນະນໍານັກ violinist ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ. Vyboo ໄດ້ຕົກໃສ່ຄູສອນສອງຄົນ - Viotti ແລະນັກ violinist Friedrich Eck ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ການຮ້ອງຂໍໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຫາທັງສອງ, ແລະທັງສອງປະຕິເສດ. Viotti ອ້າງເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ບໍານານຈາກກິດຈະກໍາດົນຕີແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຄ້າເຫຼົ້າແວງ; Eck ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງກິດຈະກໍາຄອນເສີດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນອຸປະສັກຕໍ່ການສຶກສາລະບົບ. ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນຂອງຕົນເອງ, Eck ແນະນໍາອ້າຍຂອງລາວ Franz, ຍັງເປັນຄອນເສີດ virtuoso. Spohr ເຮັດວຽກກັບລາວເປັນເວລາສອງປີ (1802-1804).

ຮ່ວມກັບອາຈານຂອງລາວ, Spohr ໄດ້ເດີນທາງໄປລັດເຊຍ. ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຂັບ​ຊ້າ​, ມີ​ການ​ຢຸດ​ຍາວ​, ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້​ສໍາ​ລັບ​ບົດ​ຮຽນ​. Spur ໄດ້ຮັບຄູສອນທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະມີຄວາມຕ້ອງການ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການປ່ຽນແປງຕໍາແຫນ່ງຂອງມືຂວາຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ. “ຕອນເຊົ້ານີ້,” Spohr ຂຽນໃນບັນທຶກຂອງລາວ, “ວັນທີ 30 ເມສາ (1802—LR) ທ່ານ Eck ເລີ່ມຮຽນກັບຂ້ອຍ. ແຕ່, ອະນິຈາ, ຄວາມອັບອາຍຫຼາຍປານໃດ! ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​, ຜູ້​ທີ່ fancied ຕົນ​ເອງ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຄຸນ​ນະ​ທໍາ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​, ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເປັນ​ມາດ​ຕະ​ການ​ດຽວ​ທີ່​ຈະ​ກະ​ຕຸ້ນ​ການ​ອະ​ນຸ​ມັດ​ຂອງ​ເຂົາ​. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດຊ້ໍາແຕ່ລະມາດຕະການຢ່າງຫນ້ອຍສິບເທື່ອເພື່ອໃຫ້ລາວພໍໃຈໃນທີ່ສຸດ. ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ເຂົາ​ບໍ່​ມັກ bow ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ການ​ຈັດ​ລຽງ​ໃຫມ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຖື​ວ່າ​ຈໍາ​ເປັນ. ແນ່ນອນ, ໃນຕອນທໍາອິດມັນຈະເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບຂ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະຮັບມືກັບເລື່ອງນີ້, ຍ້ອນວ່າຂ້ອຍຫມັ້ນໃຈວ່າການເຮັດວຽກໃຫມ່ຈະນໍາຜົນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ຂ້ອຍ.

ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າເຕັກນິກຂອງເກມສາມາດພັດທະນາໂດຍຜ່ານການປະຕິບັດຊົ່ວໂມງທີ່ເຂັ້ມງວດ. Spohr ເຮັດວຽກອອກ 10 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. "ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນໄລຍະສັ້ນທັກສະແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນເຕັກນິກທີ່ສໍາລັບຂ້ອຍບໍ່ມີຫຍັງຍາກໃນດົນຕີຄອນເສີດທີ່ຮູ້ຈັກໃນສະໄຫມນັ້ນ." ຕໍ່ມາກາຍເປັນຄູສອນ, Spohr ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສຸຂະພາບແລະຄວາມອົດທົນຂອງນັກຮຽນ.

ໃນລັດເຊຍ, Eck ເຈັບປ່ວຍຢ່າງຫນັກ, ແລະ Spohr, ບັງຄັບໃຫ້ຢຸດເຊົາບົດຮຽນ, ກັບຄືນໄປເຢຍລະມັນ. ປີຂອງການສຶກສາໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ໃນປີ 1805, Spohr ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມືອງ Gotha, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ເປັນຜູ້ສະແດງດົນຕີຂອງວົງດົນຕີ Opera. ບໍ່ດົນລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Dorothy Scheidler, ນັກສະແດງລະຄອນແລະລູກສາວຂອງນັກດົນຕີທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນວົງດົນຕີ Gothic. ພັນ​ລະ​ຍາ​ຂອງ​ລາວ​ເປັນ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ພິນ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ harpist ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ. ການແຕ່ງງານໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສຸກຫຼາຍ.

ໃນປີ 1812 Spohr ປະຕິບັດໃນ Vienna ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະໄດ້ຮັບການສະເຫນີຕໍາແຫນ່ງຂອງ bandleader ຢູ່ໂຮງລະຄອນ An der Wien. ໃນວຽນນາ, Spohr ໄດ້ຂຽນຫນຶ່ງໃນ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, Faust. ມັນໄດ້ຖືກດໍາເນີນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Frankfurt ໃນ 1818. Spohr ອາໄສຢູ່ໃນ Vienna ຈົນກ່ວາ 1816, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍໄປ Frankfurt, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກເປັນ bandmaster ສໍາລັບສອງປີ (1816-1817). ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາ 1821 ໃນ ​​Dresden, ແລະຈາກ 1822 ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Kassel, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ດໍາລົງຕໍາແໜ່ງຜູ້ອໍານວຍການທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ.

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ, Spohr ເຮັດ​ໃຫ້​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ຄອນ​ເສີດ​ຍາວ. ອອສເຕີຍ (1813), ອິຕາລີ (1816-1817), ລອນດອນ, ປາຣີ (1820), Holland (1835), ອີກເທື່ອຫນຶ່ງລອນດອນ, ປາຣີ, ພຽງແຕ່ເປັນ conductor (1843) - ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຂອງລາວ - ນີ້ແມ່ນນອກຈາກນັ້ນ. ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​.

ໃນ 1847, ຕອນແລງ gala ໄດ້ຈັດຂຶ້ນເພື່ອອຸທິດຕົນເພື່ອຄົບຮອບ 25 ປີຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນ Kassel Orchestra; ໃນປີ 1852 ລາວໄດ້ອອກກິນເບັ້ຍບໍານານ, ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບ pedagogy. ໃນປີ 1857, ໂຊກຮ້າຍເກີດຂຶ້ນກັບລາວ: ລາວຫັກແຂນຂອງລາວ; ນີ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວຢຸດເຊົາກິດຈະກໍາການສອນ. ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບລາວທໍາລາຍຄວາມຕັ້ງໃຈແລະສຸຂະພາບຂອງ Spohr, ຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນຢ່າງບໍ່ມີຂອບເຂດເພື່ອສິລະປະຂອງລາວ, ແລະ, ປາກົດຂື້ນ, ເລັ່ງການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 22 ເດືອນຕຸລາປີ 1859.

Spohr ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ພູມໃຈ; ລາວຮູ້ສຶກເສຍໃຈໂດຍສະເພາະຖ້າກຽດສັກສີຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນຖືກລະເມີດໃນທາງໃດທາງຫນຶ່ງ. ເມື່ອລາວຖືກເຊີນໄປຄອນເສີດຢູ່ທີ່ສານຂອງກະສັດ Württemberg. ຄອນເສີດດັ່ງກ່າວມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງເກມບັດ ຫຼືງານລ້ຽງສານ. "Whist" ແລະ "ຂ້າພະເຈົ້າໄປກັບ trump cards", clatter ຂອງມີດແລະ fork ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນປະເພດຂອງ "accompaniment" ກັບເກມຂອງນັກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ດົນຕີໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນ pastime ທີ່ຫນ້າພໍໃຈທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ການຍ່ອຍອາຫານຂອງບັນດາຜູ້ສູງອາຍຸ. Spohr ປະຕິເສດການຫຼິ້ນຢ່າງເປັນປະເພດເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຖືກຕ້ອງຖືກສ້າງຂຶ້ນ.

Spohr ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຢືນ​ຢູ່​ໃນ​ທັດ​ສະ​ນະ​ຄະ condescending ແລະ condescending ຂອງ nobility ຕໍ່​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​. ລາວບອກຢ່າງຂົມຂື່ນໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວເລື້ອຍໆວ່ານັກສິລະປິນຊັ້ນ 1848 ຕ້ອງປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກອັບອາຍ, ເວົ້າກັບ "ກຸ່ມຄົນຊັ້ນສູງ." ລາວເປັນນັກຮັກຊາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະປາດຖະໜາຢາກຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. ໃນ​ປີ XNUMX, ໃນ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ​ເຫດ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ sextet ທີ່​ມີ​ການ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ: "ຂຽນ ... ເພື່ອ​ຟື້ນ​ຟູ​ຄວາມ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ແລະ​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​ຂອງ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ."

ຄໍາຖະແຫຼງຂອງ Spohr ເປັນພະຍານເຖິງການຍຶດຫມັ້ນໃນຫຼັກການຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງເປັນຫົວຂໍ້ຂອງອຸດົມການດ້ານຄວາມງາມ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຄູ່ແຂ່ງຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ, ລາວບໍ່ຍອມຮັບ Paganini ແລະແນວໂນ້ມຂອງລາວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈ່າຍ tribute ກັບສິນລະປະ violin ຂອງ Genoese ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວ, ລາວຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ຟັງ Paganini ດ້ວຍຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນສອງຄອນເສີດທີ່ລາວມອບໃຫ້ໃນ Kassel. ມືຊ້າຍຂອງລາວແລະ G string ແມ່ນຫນ້າສັງເກດ. ແຕ່ອົງປະກອບຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບຂອງການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ, ແມ່ນການປະສົມທີ່ແປກປະຫລາດຂອງ genius ກັບເດັກນ້ອຍ naive, tasteless, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ພວກເຂົາທັງສອງຈັບແລະ repel.

ເມື່ອ Ole Buhl, "Scandinavian Paganini", ມາ Spohr, ລາວບໍ່ຍອມຮັບລາວເປັນນັກຮຽນ, ເພາະວ່າລາວເຊື່ອວ່າລາວບໍ່ສາມາດປູກຝັງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຂອງລາວ, ດັ່ງນັ້ນຄົນຕ່າງດ້າວກັບລັກສະນະ virtuosic ຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ແລະໃນປີ 1838, ຫຼັງຈາກຟັງ Ole Buhl ໃນ Kassel, ລາວຂຽນວ່າ: "ການຫຼີ້ນ chord ຂອງລາວແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈຂອງມືຊ້າຍຂອງລາວແມ່ນຫນ້າສັງເກດ, ແຕ່ລາວໄດ້ເສຍສະລະ, ເຊັ່ນ Paganini, ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງ kunstshtuk ຂອງລາວ, ສິ່ງອື່ນໆທີ່ປະກົດຂຶ້ນ. ໃນເຄື່ອງມືອັນສູງສົ່ງ.”

ນັກປະພັນທີ່ມັກຂອງ Spohr ແມ່ນ Mozart (“ຂ້ອຍຂຽນກ່ຽວກັບ Mozart ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ, ເພາະວ່າ Mozart ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ ສຳ ລັບຂ້ອຍ”). ຕໍ່ກັບວຽກງານຂອງ Beethoven, ລາວເກືອບມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຍົກເວັ້ນວຽກງານຂອງໄລຍະເວລາທີ່ຜ່ານມາ, ເຊິ່ງລາວບໍ່ເຂົ້າໃຈແລະບໍ່ຮັບຮູ້.

ໃນຖານະເປັນນັກ violinist, Spohr ແມ່ນສິ່ງມະຫັດ. Schleterer ແຕ້ມຮູບຕໍ່ໄປນີ້ຂອງການສະແດງຂອງລາວ: "ຮູບຊົງທີ່ສະຫງ່າງາມເຂົ້າໄປໃນເວທີ, ຫົວແລະບ່າຂ້າງເທິງຜູ້ທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວ. Violin ພາຍໃຕ້ຫນູ. ລາວເຂົ້າຫາ console ລາວ. Spohr ບໍ່ເຄີຍຫຼິ້ນດ້ວຍຫົວໃຈ, ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງຄໍານິຍາມຂອງຄວາມຊົງຈໍາທີ່ເປັນຂ້າທາດຂອງດົນຕີ, ເຊິ່ງລາວຖືວ່າບໍ່ເຫມາະສົມກັບຫົວຂໍ້ຂອງສິລະປິນ. ເມື່ອ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ເວທີ, ລາວ​ໄດ້​ກົ້ມ​ຫົວ​ໃສ່​ຜູ້​ຊົມ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ພາກພູມ​ໃຈ, ​ແຕ່​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສະຫງ່າ​ງາມ ​ແລະ ຕາ​ສີຟ້າ​ທີ່​ສະຫງົບ​ໃຈ​ໄດ້​ຫລຽວ​ເບິ່ງ​ຝູງ​ຊົນ​ທີ່​ມາ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ. ລາວຖື violin ຢ່າງເສລີ, ເກືອບບໍ່ມີ inclination, ເນື່ອງຈາກມືຂວາຂອງລາວຖືກຍົກຂຶ້ນມາຂ້ອນຂ້າງສູງ. ໃນສຽງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ເອົາຊະນະຜູ້ຟັງທັງຫມົດ. ເຄື່ອງ​ມື​ນ້ອຍໆ​ໃນ​ມື​ຂອງ​ລາວ​ຄື​ກັບ​ເຄື່ອງ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ມື​ຂອງ​ຍັກ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະອະທິບາຍວ່າລາວມີເສລີພາບ, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະທັກສະໃດ. ສະຫງົບ, ຄືກັບວ່າຖືກໂຍນອອກຈາກເຫຼັກ, ລາວຢືນຢູ່ເທິງເວທີ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະພຣະຄຸນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວແມ່ນ inimitable. Spur ມີມືໃຫຍ່, ແຕ່ມັນປະສົມປະສານຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງ. ນິ້ວມືສາມາດຈົມລົງໃສ່ສາຍເຊືອກທີ່ມີຄວາມແຂງຂອງເຫລໍກແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ເມື່ອມີຄວາມຈໍາເປັນ, ມືຖືດັ່ງນັ້ນໃນ passages lightest ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍ trill ດຽວ. ບໍ່ມີເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຊໍານິຊໍານານກັບຄວາມສົມບູນແບບດຽວກັນ - staccato ກວ້າງຂອງລາວແມ່ນພິເສດ; ຄວາມໂດດເດັ່ນຍິ່ງກວ່ານັ້ນແມ່ນສຽງຂອງພະລັງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນປ້ອມ, ອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໂຍນໃນການຮ້ອງເພງ. ຫຼັງຈາກເກມຈົບແລ້ວ, Spohr ໄດ້ກົ້ມຫົວຢ່າງງຽບໆ, ດ້ວຍຮອຍຍິ້ມເທິງໃບໜ້າຂອງລາວ ລາວໄດ້ອອກຈາກເວທີ ທ່າມກາງການຕົບມືໃຫ້ກະຕືລືລົ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ຄຸນນະພາບຫຼັກຂອງການຫຼິ້ນຂອງ Spohr ແມ່ນການຖ່າຍທອດທີ່ຄິດ ແລະ ສົມບູນແບບໃນທຸກລາຍລະອຽດ, ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ ແລະ ຄຸນງາມຄວາມດີອັນເລັກນ້ອຍ. Nobility ແລະ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ທາງ​ສິ​ລະ​ປະ​ລັກ​ສະ​ນະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ຕົນ​; ລາວສະແຫວງຫາສະ ເໝີ ທີ່ຈະຖ່າຍທອດສະພາບຈິດໃຈເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເກີດຢູ່ໃນເຕົ້ານົມຂອງມະນຸດທີ່ບໍລິສຸດ.

ຄໍາອະທິບາຍຂອງ Schleterer ໄດ້ຖືກຢືນຢັນໂດຍການທົບທວນຄືນອື່ນໆ. ນັກຮຽນຂອງ Spohr A. Malibran, ຜູ້ທີ່ຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງອາຈານຂອງລາວ, ກ່າວເຖິງຈັງຫວະທີ່ງົດງາມຂອງ Spohr, ຄວາມຊັດເຈນຂອງເຕັກນິກນິ້ວມື, palette ສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດແລະ, ເຊັ່ນ Schleterer, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສູງສົ່ງແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ. Spohr ບໍ່ທົນທານຕໍ່ "ທາງເຂົ້າ", glissando, coloratura, ຫຼີກເວັ້ນການໂດດ, ໂດດ. ການປະຕິບັດຂອງລາວແມ່ນທາງວິຊາການຢ່າງແທ້ຈິງໃນຄວາມຫມາຍສູງສຸດຂອງຄໍາ.

ລາວບໍ່ເຄີຍຫຼິ້ນດ້ວຍຫົວໃຈ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນກັບກົດລະບຽບ; ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດທີ່ມີບັນທຶກຢູ່ເທິງ console ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງພວກເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດ້ວຍ Spohr, ກົດລະບຽບນີ້ແມ່ນເກີດມາຈາກຫຼັກການຄວາມງາມທີ່ແນ່ນອນ. ລາວຍັງໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ນັກຮຽນຂອງລາວຫຼິ້ນພຽງແຕ່ຈາກບັນທຶກ, ໂຕ້ຖຽງວ່ານັກ violinist ທີ່ຫຼິ້ນດ້ວຍຫົວໃຈເຕືອນລາວກ່ຽວກັບ parrot ທີ່ຕອບບົດຮຽນ.

ບໍ່ຄ່ອຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບ repertoire ຂອງ Spohr. ໃນຊຸມປີຕົ້ນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກວຽກງານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໂດຍ Kreutzer, Rode, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຈໍາກັດຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່ກັບອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກ violin ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຖື violin ໃນຮູບແບບຕ່າງໆ. ຕົວຢ່າງ, Ignaz Frenzel ກົດ violin ໃສ່ບ່າຂອງລາວດ້ວຍຄາງໄປທາງຊ້າຍຂອງຫາງ, ແລະ Viotti ໄປທາງຂວາ, ນັ້ນແມ່ນ, ຕາມປະເພນີໃນປັດຈຸບັນ; Spohr ວາງຄາງຂອງລາວຢູ່ເທິງຂົວເອງ.

ຊື່ຂອງ Spohr ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະດິດສ້າງບາງຢ່າງໃນພາກສະຫນາມຂອງການຫຼີ້ນ violin ແລະການປະຕິບັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງການພັກຜ່ອນຄາງ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນກວ່ານັ້ນແມ່ນການປະດິດສ້າງຂອງລາວໃນສິລະປະການປະພຶດ. ລາວໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອທີ່ມີການນໍາໃຊ້ wand. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາທໍາອິດທີ່ໃຊ້ baton. ໃນປີ 1810, ຢູ່ງານບຸນດົນຕີ Frankenhausen, ລາວໄດ້ເອົາໄມ້ຄ້ອນອອກຈາກເຈ້ຍ, ແລະ ມາຮອດປະຈຸບັນນີ້ ວິທີການນຳພາວົງດົນຕີເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນຕົກຕະລຶງ. ນັກດົນຕີຂອງ Frankfurt ໃນປີ 1817 ແລະລອນດອນໃນຊຸມປີ 1820 ໄດ້ພົບກັບຮູບແບບໃຫມ່ທີ່ມີຄວາມແປກໃຈບໍ່ຫນ້ອຍ, ແຕ່ໃນໄວໆນີ້ພວກເຂົາເລີ່ມເຂົ້າໃຈຂໍ້ດີຂອງມັນ.

Spohr ເປັນຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເອີຣົບ. ນັກຮຽນມາຫາລາວຈາກທົ່ວທຸກມຸມໂລກ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງຕັ້ງປະເພດຂອງ conservatory ເຮືອນ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມາ​ຈາກ​ລັດ​ເຊຍ serf ຊື່ Encke ໄດ້​ຖືກ​ສົ່ງ​ໄປ​ໃຫ້​ເຂົາ. Spohr ໄດ້​ໃຫ້​ການ​ສຶກ​ສາ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ 140 ນັກ​ດົນ​ຕີ violin ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ແລະ concertmasters ຂອງ orchestras​.

pedagogy ຂອງ Spohr ແມ່ນ peculiar ຫຼາຍ. ລາວຖືກຮັກແພງຫລາຍຈາກນັກຮຽນຂອງລາວ. ຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະຕ້ອງການຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ລາວກາຍເປັນຄົນທີ່ມີສັງຄົມແລະຮັກແພງນອກຫ້ອງຮຽນ. ການຍ່າງຮ່ວມກັນທົ່ວເມືອງ, ການເດີນທາງໄປປະເທດ, ກິນເຂົ້າປ່າແມ່ນເປັນເລື່ອງ ທຳ ມະດາ. Spohr ຍ່າງ, ອ້ອມຮອບດ້ວຍຝູງສັດລ້ຽງຂອງລາວ, ເຂົ້າໄປໃນກິລາກັບພວກເຂົາ, ສອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລອຍ, ຮັກສາຕົວແບບງ່າຍດາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ເຄີຍຂ້າມເສັ້ນໃນເວລາທີ່ຄວາມໃກ້ຊິດກາຍເປັນຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ, ຫຼຸດຜ່ອນສິດອໍານາດຂອງຄູໃນສາຍຕາຂອງ. ນັກສຶກສາ.

ລາວພັດທະນານັກຮຽນໃຫ້ມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ຮັບຜິດຊອບພິເສດຕໍ່ບົດຮຽນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກກັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທຸກໆ 2 ມື້, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍ້າຍໄປ 3 ບົດຮຽນຕໍ່ອາທິດ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ສຸດ​ທ້າຍ​, ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ສິ້ນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​. ບັງຄັບໃຫ້ນັກຮຽນທຸກຄົນແມ່ນໄດ້ຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີ ແລະວົງດົນຕີ. Spohr ຂຽນວ່າ "ນັກ violinist ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບທັກສະ orchestral ແມ່ນຄ້າຍຄື canary ທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມທີ່ຮ້ອງອອກມາຈົນເຖິງສຽງຫຍາບຈາກສິ່ງທີ່ຮຽນຮູ້," Spohr ຂຽນ. ຕົນເອງໄດ້ຊີ້ນໍາການຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີ, ຝຶກທັກສະ orchestra, strokes, ແລະເຕັກນິກ.

Schleterer ໄດ້ປະໄວ້ຄໍາອະທິບາຍຂອງບົດຮຽນຂອງ Spohr. ປົກກະຕິແລ້ວລາວນັ່ງຢູ່ກາງຫ້ອງຢູ່ໃນຕັ່ງນັ່ງເພື່ອວ່າລາວສາມາດເຫັນນັກຮຽນໄດ້, ແລະສະເຫມີມີ violin ຢູ່ໃນມືຂອງລາວ. ໃນລະຫວ່າງຫ້ອງຮຽນ, ລາວມັກຈະຫຼິ້ນພ້ອມກັບສຽງທີສອງຫຼື, ຖ້ານັກຮຽນບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນບາງບ່ອນ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການປະຕິບັດມັນ. ນັກຮຽນໄດ້ອ້າງວ່າການຫຼີ້ນກັບ Spurs ແມ່ນຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງ.

Spohr ແມ່ນ picky ໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບການ intonation. ບໍ່ມີບັນທຶກທີ່ໜ້າສົງໄສອັນດຽວໄດ້ໜີອອກຈາກຫູທີ່ອ່ອນໄຫວຂອງລາວ. ໄດ້ຍິນມັນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນບົດຮຽນ, ສະຫງົບສຸກ, ບັນລຸໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງ.

Spohr ໄດ້ແກ້ໄຂຫຼັກການ pedagogical ຂອງລາວໃນ "ໂຮງຮຽນ". ມັນ​ເປັນ​ຄູ່​ມື​ການ​ສຶກ​ສາ​ພາກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ຂອງ​ການ​ສະ​ສົມ​ຄວາມ​ກ້າວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ທັກ​ສະ​; ມັນມີທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ທັດສະນະຂອງຜູ້ຂຽນຂອງຕົນກ່ຽວກັບ pedagogy violin, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຫັນວ່າຜູ້ຂຽນຂອງມັນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງການສຶກສາສິລະປະຂອງນັກຮຽນ. ລາວໄດ້ຖືກຕໍານິຕິຕຽນເລື້ອຍໆສໍາລັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວ "ບໍ່ສາມາດ" ແຍກ "ເຕັກນິກ" ຈາກ "ດົນຕີ" ໃນ "ໂຮງຮຽນ" ຂອງລາວ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Spurs ບໍ່ໄດ້ແລະບໍ່ສາມາດກໍານົດວຽກງານດັ່ງກ່າວ. ເຕັກນິກ violin ປະຈຸບັນຂອງ Spohr ຍັງບໍ່ທັນເຖິງຈຸດຂອງການລວມເອົາຫຼັກການສິລະປະກັບເຕັກນິກ. ການສັງເຄາະຂອງຊ່ວງເວລາສິລະປະແລະດ້ານວິຊາການເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເປັນທໍາມະຊາດກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ pedagogy ມາດຕະຖານຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.

"ໂຮງຮຽນ" ຂອງ Spohr ແມ່ນລ້າສະໄຫມແລ້ວ, ແຕ່ໃນປະຫວັດສາດມັນເປັນຈຸດສໍາຄັນ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ອະທິບາຍເຖິງເສັ້ນທາງໄປສູ່ການສອນສິລະປະນັ້ນ, ເຊິ່ງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກສູງສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງ Joachim ແລະ Auer.

L. Raaben