ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ harmonium ໄດ້​

ອະໄວຍະວະໃນມື້ນີ້ເປັນຕົວແທນຂອງອະດີດ. ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງສາດສະຫນາຈັກກາໂຕລິກ, ມັນສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດແລະໃນ Philharmonic. harmonium ຍັງຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງອະໄວຍະວະ.

ຟີຊາໂມເນຍ ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ແປ້ນ​ພິມ reed​. ສຽງແມ່ນເຮັດດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ reed ໂລຫະ, ເຊິ່ງ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງອາກາດ, ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວ oscillatory. ນັກສະແດງພຽງແຕ່ຕ້ອງກົດ pedals ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງເຄື່ອງມື. ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນແປ້ນພິມ, ແລະຂ້າງລຸ່ມນີ້ມີປີກແລະ pedals ຫຼາຍ. ຈຸດເດັ່ນຂອງ harmonium ແມ່ນວ່າມັນຖືກຄວບຄຸມບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ວຍມື, ແຕ່ຍັງໂດຍຂາແລະຫົວເຂົ່າ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ shutters, ຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງປ່ຽນແປງ.

ການປະສົມກົມກຽວແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ piano, ແຕ່ເຄື່ອງດົນຕີສອງຊະນິດນີ້ຂຶ້ນກັບຄອບຄົວທີ່ແຕກຕ່າງກັນບໍ່ຄວນສັບສົນ. ຕາມປະເພນີອັນຍາວນານ, ເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້. ຮາມໂມນຽມແມ່ນສູງເຖິງ 150 ຊຕມແລະກວ້າງ 130 ຊຕມ. ຂໍຂອບໃຈກັບຫ້າ octaves, ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນດົນຕີໃດກໍ່ຕາມແລະແມ້ກະທັ້ງ improvise ສຸດມັນ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເປັນຂອງຫ້ອງຮຽນ aerophones.

ປະຫວັດສາດຂອງ harmonium ມາຮອດສະຕະວັດທີ 19. ເຫດການຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງເຄື່ອງດົນຕີ. ເຈົ້າຂອງອະໄວຍະວະພາສາເຊັກໂກ F. Kirshnik, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ St. Petersburg ໃນປີ 1784, ໄດ້ມາກັບວິທີການໃຫມ່ຂອງການສະກັດສຽງ. ລາວປະດິດກົນໄກ espressivo, ເຊິ່ງສຽງສາມາດຂະຫຍາຍຫຼືອ່ອນລົງ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂຶ້ນກັບວ່ານັກສະແດງໄດ້ກົດປຸ່ມເລິກສໍ່າໃດ (“ກົດສອງເທື່ອ”). ມັນແມ່ນກົນໄກນີ້ທີ່ VF Odoevsky ນໍາໃຊ້ໃນປີ 1849 ໃນການຜະລິດອະໄວຍະວະຂະຫນາດນ້ອຍ "Sebastinon".

ໃນ 1790 ໃນ Warsaw, ນັກສຶກສາຂອງ Kirschnik, Raknitz, ການປ່ຽນແປງໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບ GI Vogler (ລີ້ນລື່ນ), ເຊິ່ງລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຫຼາຍປະເທດຂອງໂລກ. ອຸປະກອນໄດ້ສືບຕໍ່ປັບປຸງ, ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ມີສິ່ງໃຫມ່ຖືກນໍາສະເຫນີ.

ຕົ້ນແບບຂອງ harmonium, ອະໄວຍະວະສະແດງອອກ, ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ G.Zh. Grenier ໃນປີ 1810. ໃນປີ 1816, ເຄື່ອງມືປັບປຸງໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍແມ່ບົດຂອງເຢຍລະມັນ ID Bushman, ແລະໃນປີ 1818 ໂດຍແມ່ບົດ Viennese A. Heckl. ມັນແມ່ນ A. Heckl ຜູ້ທີ່ເອີ້ນວ່າເຄື່ອງມື "harmonium". ຕໍ່ມາ AF Deben ໄດ້ເຮັດເຄື່ອງປະສົມກົມກຽວນ້ອຍກວ່າ, ຮູບຮ່າງຄ້າຍຄື piano.

ໃນປີ 1854, ນາຍພາສາຝຣັ່ງ V.Mustel ໄດ້ນໍາສະເຫນີຄວາມກົມກຽວກັບ "ການສະແດງອອກສອງ" ("ສະແດງອອກສອງ"). ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວແມ່ນມີສອງຄູ່ມື, 6-20 ທະບຽນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເປີດດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ levers ໄມ້ຫຼືໂດຍການກົດປຸ່ມ. ແປ້ນພິມໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສອງດ້ານ (ຊ້າຍແລະຂວາ). ພາຍໃນມີສອງແຖບ "ຊຸດ" ທີ່ຫ້າວຫັນທີ່ມີທະບຽນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 19, ການອອກແບບໄດ້ສືບຕໍ່ປັບປຸງ. ຫນ້າທໍາອິດ, perkussion ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໃຫ້ການໂຈມຕີຂອງສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນອຸປະກອນການຍືດຍາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຍືດສຽງ.

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th, ເຄື່ອງປະສົມກົມກຽວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຕົ້ນຕໍສໍາລັບການເຮັດດົນຕີໃນເຮືອນ. ໃນເວລານີ້, "ປະສົມກົມກຽວ" ມັກຈະເອີ້ນວ່າ "ອະໄວຍະວະ". ແຕ່, ມີພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ຢູ່ໄກຈາກດົນຕີເອີ້ນວ່າມັນ, ເນື່ອງຈາກວ່າອະໄວຍະວະແມ່ນເຄື່ອງມືທໍ່ລົມ, ແລະ harmonium ແມ່ນ reed.

ນັບຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 20, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫນ້ອຍລົງ. ໃນມື້ນີ້, ບໍ່ມີການປະສົມກົມກຽວຫຼາຍ, ພຽງແຕ່ fans ທີ່ແທ້ຈິງຊື້ມັນ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວຍັງເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງມືອາຊີບໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມ, ການຮຽນຮູ້ອົງປະກອບໃຫມ່ແລະສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມມືແລະຕີນ. ການປະສົມກົມກຽວມີສິດຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ.