Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Opera Italian ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຈາກຄລາສສິກຂອງຍຸກ bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, ລາວໄດ້ສືບທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ intonation melodic ແລະໃນເວລາດຽວກັນໃຊ້ວິທີການສະແດງອອກທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສັບສົນ. Dallapiccola ແມ່ນນັກປະພັນ Italian ທໍາອິດທີ່ໃຊ້ວິທີການ dodecaphony. ຜູ້ຂຽນຂອງສາມ Opera, Dallapiccola ຂຽນໃນຫຼາຍປະເພດ: ດົນຕີສໍາລັບ choir, orchestra, ສຽງແລະ orchestra, ຫຼື piano.
Dallapikkola ເກີດຢູ່ໃນ Istria (ພາກພື້ນນີ້ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຂອງອອສເຕີຍ - ຮັງກາຣີ, ປະຈຸບັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Yugoslavia). ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນເວລາທີ່ລັດຖະບານອອສເຕີຍໄດ້ປິດໂຮງຮຽນຂອງພໍ່ຂອງລາວ (ຄູສອນພາສາກີກ), ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ Graz. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ Dallapiccola ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນໂອເປຣາເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ R. Wagner ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສຸດຕໍ່ລາວ. ແມ່ເຄີຍສັງເກດເຫັນວ່າເມື່ອເດັກຊາຍໄດ້ຟັງ Wagner, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມອຶດຫິວໄດ້ຈົມຢູ່ໃນລາວ. ຫຼັງຈາກຟັງ Opera The Flying Dutchman, Luigi ອາຍຸສິບສາມປີໄດ້ຕັດສິນໃຈກາຍເປັນນັກປະພັນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມ (ໃນເວລາທີ່ Istria ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ກັບອີຕາລີ), ຄອບຄົວໄດ້ກັບຄືນໄປບ່ອນບ້ານເກີດຂອງເຂົາເຈົ້າ. Dallapiccola ຈົບການສຶກສາຈາກ Florence Conservatory ໃນ piano (1924) ແລະອົງປະກອບ (1931). ຊອກຫາຮູບແບບຂອງເຈົ້າ, ວິທີການຂອງເຈົ້າໃນດົນຕີແມ່ນບໍ່ເປັນໄປໄດ້ໃນທັນທີ. ຫຼາຍປີໃນຕົ້ນປີ 20s. Dallapiccola, ຜູ້ທີ່ຄົ້ນພົບຂອບເຂດໃຫມ່ສໍາລັບຕົນເອງ (C. Debussy's impressionism ແລະດົນຕີ Italian ວັດຖຸບູຮານ), ແມ່ນຄ່ອຍມີເວລາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະບໍ່ໄດ້ຂຽນທັງຫມົດ. ໃນວຽກງານທີ່ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນທ້າຍຂອງ 20s. (ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງຜູ້ຂຽນ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດ), ປະເພດຂອງ neoclassicism ແລະແມ້ກະທັ້ງອິດທິພົນຂອງຜູ້ແຕ່ງຂອງສະຕະວັດທີ 1942 ແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກ. C. Monteverdi (ຕໍ່ມາ, ໃນ XNUMX, Dallapiccola ໄດ້ເຮັດການຈັດງານ Opera ຂອງ Monteverdi The Return of Ulysses).
ໃນກາງ 30s. (ບາງທີອາດຈະບໍ່ບໍ່ມີອິດທິພົນຂອງການປະຊຸມກັບ A. Berg, ນັກປະພັນນັກສະແດງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ) Dallapikkola ຫັນໄປຫາເຕັກນິກ dodecaphone. ການນໍາໃຊ້ວິທີການຂອງການຂຽນນີ້, ນັກປະພັນ Italian ບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມການສະແດງອອກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ: melodious melody ແລະ tonality. ການຄິດໄລ່ທີ່ເຂັ້ມງວດແມ່ນລວມກັບການດົນໃຈ. Dallapiaccola ຈື່ຈໍາວ່າມື້ຫນຶ່ງ, ຍ່າງຕາມຖະຫນົນຂອງ Florence, ລາວໄດ້ແຕ້ມເພງ dodecaphone ທໍາອິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງ "Choruses ຈາກ Michelangelo". ປະຕິບັດຕາມ Berg ແລະ A. Schoenberg, Dallapikkola ໃຊ້ dodecaphony ເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມກົດດັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະແມ້ກະທັ້ງເປັນປະເພດຂອງເຄື່ອງມືປະທ້ວງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກປະພັນຈະເວົ້າວ່າ: "ເສັ້ນທາງຂອງຂ້ອຍເປັນນັກດົນຕີ, ເລີ່ມແຕ່ປີ 1935-36, ໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມປ່າເຖື່ອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງ fascism, ເຊິ່ງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະບີບບັງຄັບການປະຕິວັດແອສປາໂຍນ, ກົງກັນຂ້າມກັບມັນ. ການທົດລອງ dodecaphonic ຂອງຂ້ອຍຍັງເປັນຂອງເວລານີ້. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນເວລານັ້ນ, ດົນຕີ "ທາງການ" ແລະນັກອຸດົມການຂອງມັນຮ້ອງເພງໃນແງ່ດີທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເວົ້າອອກຈາກນັ້ນຕໍ່ຕ້ານຄວາມບໍ່ຈິງນີ້.
ໃນເວລາດຽວກັນ, ກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງ Dallapikkola ເລີ່ມຕົ້ນ. ສໍາລັບໃນໄລຍະ 30 ປີ (1934-67) ລາວໄດ້ສອນ piano ແລະຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຢູ່ໃນ Florence Conservatory. ການສະແດງຄອນເສີດ (ລວມທັງການຮ້ອງເພງກັບນັກດົນຕີໄວໂອລິນ S. Materaassi), Dallapiccola ສົ່ງເສີມດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ - ລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ແນະນໍາສາທາລະນະຂອງອິຕາລີໃຫ້ກັບການເຮັດວຽກຂອງ O. Messiaen, ນັກປະພັນຝຣັ່ງຍຸກສະໄຫມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.
ຊື່ສຽງໄດ້ມາຮອດ Dallapikkola ດ້ວຍການຜະລິດລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວ “Night Flight” ໃນປີ 1940, ຂຽນຈາກນິຍາຍໂດຍ A. Saint-Exupery. ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປຫາຫົວຂໍ້ຂອງການປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານຄວາມຮຸນແຮງຕໍ່ມະນຸດ. The cantata "ເພງຂອງນັກໂທດ" (1941) ໃຊ້ບົດເລື່ອງຂອງຄໍາອະທິຖານຂອງ Mary Stuart ກ່ອນທີ່ຈະປະຫານຊີວິດ, ຄໍາເທດສະຫນາສຸດທ້າຍຂອງ J. Savonarola ແລະຊິ້ນສ່ວນຈາກຄໍາບັນຍາຍຂອງນັກປັດຊະຍາບູຮານ Boethius, ຜູ້ທີ່ຖືກຕັດສິນປະຫານຊີວິດ. ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການອິດສະລະພາບຍັງໄດ້ຖືກ embodied ໃນ Opera The Prisoner (1948), ບ່ອນທີ່ດິນຕອນຂອງເລື່ອງສັ້ນໂດຍ V. Lil-Adan ແລະນະວະນິຍາຍ The Legend of Ulenspiegel ໂດຍ C. de Coster ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້.
ການລົ້ມລົງຂອງ fascism ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Dallapiccola ມີອິດທິພົນຕໍ່ຊີວິດດົນຕີ: ໃນຕົ້ນປີຫລັງສົງຄາມ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກວິຈານດົນຕີສໍາລັບຫນັງສືພິມ Il Mondo ແລະເລຂາທິການສະມາຄົມດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມອິຕາລີ. ຊື່ຂອງນັກປະພັນໄດ້ກາຍເປັນສິດອໍານາດແລະຕ່າງປະເທດ. ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສອນໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ: ສູນດົນຕີ Berkshire (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), ວິທະຍາໄລ Queens (ນິວຢອກ, 1956-57), ແລະຍັງອອສເຕີຍ - ສໍາລັບຫຼັກສູດຮ້ອນຂອງ Mozarteum (Salzburg. ).
ນັບຕັ້ງແຕ່ 50s. Dallapiccola complicates ແບບລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ - opera Ulysses (Odysseus), staged ໃນ 1968 ໃນ Berlin. ຫວນຄືນເຖິງໄວເດັກຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນວ່າທຸກໆຕົວລະຄອນໃນບົດກະວີຂອງ Homer (ຂໍຂອບໃຈກັບອາຊີບຂອງພໍ່ຂອງລາວ) "ແມ່ນຄືກັບການດໍາລົງຊີວິດແລະຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ໃກ້ຊິດສໍາລັບຄອບຄົວຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາຮູ້ຈັກເຂົາເຈົ້າແລະເວົ້າເຖິງພວກເຂົາເປັນຫມູ່ເພື່ອນ.” Dallapikkola ແມ່ນແຕ່ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ (ໃນຊຸມປີ 40) ໄດ້ຂຽນຫຼາຍວຽກງານສໍາລັບສຽງແລະເຄື່ອງດົນຕີກັບຄໍາເວົ້າຂອງນັກກະວີກເຣັກບູຮານ: Sappho, Alkey, Anacreon. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບລາວແມ່ນ Opera. ໃນປີ 60s. ການຄົ້ນຄວ້າຂອງລາວ "ຄໍາແລະດົນຕີໃນ Opera. Notes on Contemporary Opera” ແລະອື່ນໆ. "Opera ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍເປັນວິທີທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບການສະແດງຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍ ... ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍດຶງດູດໃຈ," ນັກປະພັນເອງໄດ້ສະແດງທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ປະເພດທີ່ລາວມັກ.
K. Zenkin
