ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ xylophone
ວົງດົນຕຣີ - ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ແລະລຶກລັບທີ່ສຸດ. ເປັນຂອງກຸ່ມ percussion. ມັນປະກອບດ້ວຍແຖບໄມ້, ເຊິ່ງມີຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຖືກປັບໃຫ້ເປັນບັນທຶກທີ່ແນ່ນອນ. ສຽງແມ່ນຜະລິດໂດຍໄມ້ທ່ອນທີ່ມີປາຍ spherical.
xylophone ປະກົດວ່າປະມານ 2000 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ຕາມຫຼັກຖານສະແດງໂດຍຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຖ້ໍາຂອງອາຟຣິກາ, ອາຊີແລະອາເມລິກາລາຕິນ. ພວກເຂົາເຈົ້າພັນລະນາຄົນທີ່ຫຼິ້ນເຄື່ອງມືທີ່ຄ້າຍຄືລະບົບລະນາໄມ. ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, ການກ່າວເຖິງຢ່າງເປັນທາງການຄັ້ງທໍາອິດຂອງມັນຢູ່ໃນເອີຣົບແມ່ນມາຮອດສະຕະວັດທີ 16 ເທົ່ານັ້ນ. Arnolt Schlick, ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີ, ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນທີ່ເອີ້ນວ່າ hueltze glechter. ເນື່ອງຈາກຄວາມງ່າຍດາຍຂອງການອອກແບບຂອງມັນ, ມັນໄດ້ຮັບຄວາມຮັບຮູ້ແລະຄວາມຮັກໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ເດີນທາງ, ຍ້ອນວ່າມັນເບົາແລະງ່າຍຕໍ່ການຂົນສົ່ງ. ແຖບໄມ້ໄດ້ຖືກຜູກມັດເຂົ້າກັນຢ່າງງ່າຍດາຍ, ແລະສຽງໄດ້ຖືກສະກັດດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງໄມ້.
ໃນສະຕະວັດທີ 19, xylophone ໄດ້ຖືກປັບປຸງ. ນັກດົນຕີຈາກເບລາຣູດ, Mikhoel Guzikov, ໄດ້ເພີ່ມລະດັບເປັນ 2.5 octaves, ແລະຍັງມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຂອງການອອກແບບຂອງເຄື່ອງມື, ວາງແຖບໃນສີ່ແຖວ. ພາກສ່ວນ percussion ຂອງ xylophone ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ເທິງທໍ່ resonating, ເຊິ່ງໄດ້ເພີ່ມລະດັບສຽງແລະເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດປັບສຽງໄດ້. xylophone ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນບັນດານັກດົນຕີມືອາຊີບ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ລາວເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີ symphony, ແລະຕໍ່ມາ, ກາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo. ເຖິງແມ່ນວ່າ repertoire ສໍາລັບເຂົາໄດ້ຖືກຈໍາກັດ, ບັນຫານີ້ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໂດຍການຖອດຂໍ້ຄວາມຈາກຄະແນນຂອງ violin ແລະເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ.
ສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ນໍາເອົາການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນການອອກແບບຂອງ xylophone. ດັ່ງນັ້ນຈາກ 4 ແຖວ, ລາວກາຍເປັນ 2 ແຖວ. ແຖບຖືກຕັ້ງຢູ່ເທິງມັນໂດຍການປຽບທຽບກັບກະແຈຂອງ piano. ໄລຍະໄດ້ຖືກເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ 3 octaves, ຂອບໃຈທີ່ repertoire ໄດ້ຂະຫຍາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ການກໍ່ສ້າງຂອງ Xylophone ໄດ້
ການອອກແບບຂອງ xylophone ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ. ມັນປະກອບດ້ວຍກອບທີ່ແຖບຖືກຈັດເປັນ 2 ແຖວຄືກັບກະແຈ piano. ແຖບຖືກປັບເປັນບັນທຶກທີ່ແນ່ນອນ ແລະນອນຢູ່ເທິງແຜ່ນໂຟມ. ສຽງໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍຂື້ນຍ້ອນທໍ່ທີ່ຕັ້ງຢູ່ພາຍໃຕ້ແຖບ percussion. resonators ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການປັບໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບສຽງຂອງແຖບ, ແລະຍັງໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂະຫຍາຍ timbre ຂອງເຄື່ອງມື, ເຮັດໃຫ້ສຽງສົດໃສແລະ richer. ແຖບຜົນກະທົບແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້ທີ່ມີຄ່າທີ່ໄດ້ຖືກຕາກໃຫ້ແຫ້ງເປັນເວລາຫລາຍປີ. ພວກເຂົາມີຄວາມກວ້າງມາດຕະຖານ 38 ມມແລະຫນາ 25 ມມ. ຄວາມຍາວແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບ pitch. ແຖບຖືກວາງອອກໃນຄໍາສັ່ງທີ່ແນ່ນອນແລະ fastened ດ້ວຍສາຍ. ຖ້າເຮົາເວົ້າເຖິງໄມ້ຄ້ອນເທົ້ານັ້ນມີ 2 ອັນຕາມມາດຕະຖານ, ແຕ່ນັກດົນຕີ, ຂຶ້ນກັບລະດັບຄວາມສາມາດ, ສາມາດໃຊ້ສາມຫຼ່ຽມໄດ້. ຄໍາແນະນໍາສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເປັນຮູບກົມ, ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນຮູບບ່ວງ. ພວກມັນຖືກເຮັດດ້ວຍຢາງ, ໄມ້ແລະຮູ້ສຶກວ່າມີອິດທິພົນຕໍ່ລັກສະນະຂອງດົນຕີ.
ປະເພດເຄື່ອງມື
ທາງດ້ານຊົນເຜົ່າ, xylophone ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບທະວີບໃດນຶ່ງ, ເປັນການອ້າງອີງເຖິງມັນໄດ້ຖືກພົບເຫັນໃນລະຫວ່າງການຂຸດຄົ້ນຢູ່ໃນພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງໂລກ. ສິ່ງດຽວທີ່ຈໍາແນກ xylophone ອາຟຣິກາຈາກຄູ່ຮ່ວມງານຍີ່ປຸ່ນຂອງຕົນແມ່ນຊື່. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນອາຟຣິກາມັນຖືກເອີ້ນວ່າ - "Timbila", ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ - "Mokkin", ໃນ Senegal, Madagascar ແລະ Guinea - "Belafon". ແຕ່ໃນອາເມລິກາລາຕິນ, ເຄື່ອງມືມີຊື່ - "Mirimba". ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຊື່ອື່ນທີ່ມາຈາກເບື້ອງຕົ້ນ - "Vibraphone" ແລະ "Metallophone". ພວກເຂົາມີການອອກແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ແຕ່ວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ເຄື່ອງມືທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເປັນຂອງກຸ່ມ percussion. ການສະແດງດົນຕີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະທັກສະ.