John Field (ພາກສະຫນາມ) |

John Field

ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຍິນ​ລາວ​ຫຼາຍ​ເທື່ອ, ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຈື່​ຈຳ​ການ​ຫຼິ້ນ​ທີ່​ແຂງ​ແຮງ, ອ່ອນ​ນ້ອມ ແລະ ເດັ່ນ​ຊັດ​ຂອງ​ລາວ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ບໍ່​ແມ່ນ​ຜູ້​ທີ່​ຕີ​ກະ​ແຈ, ແຕ່​ນິ້ວ​ມື​ຂອງ​ມັນ​ໄດ້​ຕົກ​ໃສ່​ພວກ​ມັນ, ຄື​ກັບ​ຝົນ​ຕົກ​ໃຫຍ່, ແລະ​ກະ​ແຈກ​ກະ​ຈາຍ​ຄື​ກັບ​ໄຂ່​ມຸກ​ຢູ່​ເທິງ​ຜ້າ​ແພ. M. Glinka

ນັກປະພັນເພງໄອແລນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກເປຍໂນແລະອາຈານ J. Field ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງລາວກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍແລະໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງມັນ. Field ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ. ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວຈາກນັກຮ້ອງ, harpsichordist ແລະນັກປະພັນ T. Giordani. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບປີ, ເດັກຊາຍທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ເວົ້າຕໍ່ສາທາລະນະເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກຍ້າຍໄປລອນດອນ (1792), ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ M. Clementi, ນັກເປຍໂນແລະນັກປະພັນດີເດັ່ນ, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຜະລິດ piano ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນຊ່ວງເວລາລອນດອນຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Field ໄດ້ສາທິດເຄື່ອງດົນຕີຢູ່ໃນຮ້ານທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Clementi, ເລີ່ມສະແດງຄອນເສີດ, ແລະໄດ້ໄປກັບຄູຂອງລາວໃນການເດີນທາງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ໃນປີ 1799, Field ໄດ້ສະແດງດົນຕີ Piano Concerto ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງ. ໃນປີນັ້ນ, ການສະແດງຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຢ່າງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນລອນດອນ, ປາຣີ, ວຽນນາ. ໃນຈົດຫມາຍເຖິງຜູ້ຈັດພິມເພງແລະຜູ້ຜະລິດເພງ I. Pleyel, Clementi ໄດ້ແນະນໍາ Field ວ່າເປັນນັກອັດສະລິຍະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງປະຊາຊົນໃນປະເທດຂອງລາວຍ້ອນການປະພັນແລະທັກສະການສະແດງຂອງລາວ.

1802 ແມ່ນຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງພາກສະຫນາມ: ພ້ອມກັບອາຈານຂອງລາວ, ລາວມາຮອດລັດເຊຍ. ໃນ St. Petersburg, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ດ້ວຍການຫຼີ້ນທີ່ປະເສີດຂອງລາວ, ໂຄສະນາຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ pianos Clementi, ປະຕິບັດກັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ salons ຊັ້ນສູງ, ແລະໄດ້ຮູ້ຈັກກັບສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍ. ຄ່ອຍໆ, ລາວພັດທະນາຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຢູ່ໃນລັດເຊຍຕະຫຼອດໄປ. ບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການຕັດສິນໃຈນີ້ອາດຈະເປັນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກສາທາລະນະລັດລັດເຊຍ.

ຊີ ວິດ ຂອງ ພາກ ສະ ຫນາມ ໃນ ລັດ ເຊຍ ແມ່ນ ໄດ້ ເຊື່ອມ ຕໍ່ ກັບ ສອງ ຕົວ ເມືອງ - St. Petersburg ແລະ Moscow. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ການປະກອບ, ການປະຕິບັດແລະວຽກງານ pedagogical ຂອງລາວໄດ້ເປີດເຜີຍ. Field ແມ່ນຜູ້ຂຽນຂອງ 7 piano concertos, 4 sonatas, ປະມານ 20 nocturnes, ຮອບວຽນການປ່ຽນແປງ (ລວມທັງຫົວຂໍ້ພາສາລັດເຊຍ), polonaises ສໍາລັບ piano. ນັກປະພັນຍັງໄດ້ຂຽນ arias ແລະ romances, 2 divertissements ສໍາລັບ piano ແລະເຄື່ອງສາຍ, ເປັນ piano quintet.

Field ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດດົນຕີໃຫມ່ - nocturne, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບການພັດທະນາທີ່ດີໃນການເຮັດວຽກຂອງ F. Chopin, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຜົນສໍາເລັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Field ໃນຂົງເຂດນີ້, ນະວັດຕະກໍາຂອງລາວໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ F. Liszt: "ກ່ອນທີ່ຈະ Field, ການເຮັດວຽກ piano inevitably ຕ້ອງມີ sonatas, rondos, ແລະອື່ນໆ. Field ໄດ້ນໍາສະເຫນີປະເພດທີ່ບໍ່ຂຶ້ນກັບປະເພດໃດຫນຶ່ງ, ປະເພດ,. ເຂົ້າໄປໃນທີ່ຄວາມຮູ້ສຶກແລະ melody ມີອໍານາດສູງສຸດແລະເຄື່ອນຍ້າຍ freely, unfettered ໂດຍ fetters ຂອງຮູບແບບຮຸນແຮງ. ລາວໄດ້ປູທາງໃຫ້ແກ່ບົດປະພັນທັງ ໝົດ ທີ່ຕໍ່ມາພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ "ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ", "Impromptu", "Ballads", ແລະອື່ນໆ, ແລະເປັນບັນພະບຸລຸດຂອງລະຄອນເຫຼົ່ານີ້, ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງປະສົບການພາຍໃນແລະສ່ວນບຸກຄົນ. ລາວໄດ້ເປີດພື້ນທີ່ເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງສະຫນອງການຈິນຕະນາການທີ່ຫລອມໂລຫະຫຼາຍກວ່າທີ່ສະຫງ່າງາມ, ສໍາລັບການດົນໃຈແທນທີ່ຈະອ່ອນໂຍນກວ່າເນື້ອເພງ, ຄືກັບພາກສະຫນາມທີ່ສູງສົ່ງ.

ຮູບແບບການແຕ່ງຕົວ ແລະການສະແດງຂອງ Field ແມ່ນຈຳແນກໄດ້ໂດຍຄວາມຫຼູຫຼາ ແລະການສະແດງຂອງສຽງ, ເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມໂລແມນຕິກ, ການແຕ່ງຕົວ ແລະ ຄວາມຊັບຊ້ອນ. ການຮ້ອງເພງເທິງເປຍໂນ - ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບການສະແດງຂອງ Field - ເປັນທີ່ຈັບໃຈຫຼາຍສໍາລັບ Glinka ແລະນັກດົນຕີແລະນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນອີກຫຼາຍຄົນ. ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຂອງ Field ແມ່ນ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​. Glinka, ປຽບທຽບຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງ Field ກັບນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ, ຂຽນໃນ Zapiski ວ່າ "ການຫຼີ້ນຂອງ Field ມັກຈະກ້າຫານ, ມີຄວາມແປກປະຫຼາດແລະແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ສິລະປະທີ່ຫຼົງໄຫຼກັບ quackery ແລະບໍ່ໄດ້ຕັດດ້ວຍນິ້ວມືຂອງລາວ. cutletsຄືກັບຄົນເມົາເຫຼົ້າທີ່ທັນສະໃໝທີ່ສຸດ.”

ການປະກອບສ່ວນຂອງພາກສະຫນາມໃນການສຶກສາຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມພາສາລັດເຊຍ, ທັງປະກອບອາຊີບແລະນັກສມັກເລ່ນ, ແມ່ນສໍາຄັນ. ກິດຈະກໍາການສອນຂອງລາວແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ພາກສະຫນາມແມ່ນອາຈານທີ່ຕ້ອງການແລະເຄົາລົບນັບຖືໃນຄອບຄົວທີ່ມີກຽດຫຼາຍ. ລາວໄດ້ສອນນັກດົນຕີຕໍ່ມາທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ A. Verstovsky, A. Guriev, A. Dubuc, Ant. Kontsky. Glinka ໄດ້ເອົາບົດຮຽນຫຼາຍຢ່າງຈາກພາກສະຫນາມ. V. Odoevsky ໄດ້ສຶກສາກັບລາວ. ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ 30s. Field ໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງອັງກິດ, ຝຣັ່ງ, ອອສເຕີຍ, ແບນຊິກ, ສະວິດເຊີແລນ, ອີຕາລີ, ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກນັກທົບທວນແລະສາທາລະນະ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງປີ 1836, ຄອນເສີດສຸດທ້າຍຂອງພາກສະຫນາມທີ່ເຈັບປ່ວຍຮ້າຍແຮງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນມອດໂກ, ແລະໃນໄວໆນີ້ນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດໄດ້ເສຍຊີວິດ.

ຊື່ແລະການເຮັດວຽກຂອງພາກສະຫນາມໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ກຽດສັກສີແລະເຄົາລົບນັບຖືໃນປະຫວັດສາດດົນຕີລັດເຊຍ. ວຽກງານປະກອບ, ການປະຕິບັດແລະ pedagogical ຂອງພຣະອົງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງແລະການພັດທະນາຂອງ pianism ລັດເຊຍ, ມັນ paved ວິທີການສໍາລັບການປະກົດຕົວຂອງຈໍານວນນັກສະແດງແລະນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ.

A. Nazarov