ລະຄອນໂອເປຣາອັນໜຶ່ງ

Opera ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຫນຶ່ງ​ແມ່ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນຶ່ງ​. ການປະຕິບັດນີ້ສາມາດແບ່ງອອກເປັນຮູບພາບ, scenes, episodes. ໄລຍະເວລາຂອງ opera ດັ່ງກ່າວແມ່ນຫນ້ອຍກວ່າຫຼາຍການກະທໍາ. ເຖິງວ່າຈະມີຂະ ໜາດ ນ້ອຍ, ລະຄອນໂອເປຣາໃນ ໜຶ່ງ ລະຄອນແມ່ນສິ່ງມີຊີວິດດົນຕີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລະຄອນແລະສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ ທີ່ພັດທະນາ, ແລະຖືກ ຈຳ ແນກໂດຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ. ເຊັ່ນດຽວກັບໂອເປຣາ “ໃຫຍ່”, ມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສະແດງ ຫຼື ການແນະນຳ ແລະປະກອບດ້ວຍຕົວເລກດ່ຽວ ແລະຊຸດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, opera ປະຕິບັດຫນຶ່ງມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງ:

ຕົວຢ່າງ:

ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງດຽວໃນສະຕະວັດທີ 17-18. ມັກຈະປະຕິບັດໃນລະຫວ່າງການ intermissions ຂອງ Opera ຂະຫນາດໃຫຍ່; ໃນສານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນໂຮງລະຄອນບ້ານ. ອົງປະກອບຫຼັກຂອງການສະແດງອອກທາງດົນຕີຂອງ Opera ຂະຫນາດນ້ອຍໃນຕອນຕົ້ນແມ່ນ recitative, ແລະຈາກກາງສະຕະວັດທີ 18. aria ປົດລາວໄປສູ່ພື້ນຫລັງ. recitative ມີບົດບາດຂອງເຄື່ອງຈັກຂອງດິນຕອນແລະການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ ensembles ແລະ arias.

ຈາກ Glück ໄປ Puccini.

ໃນສະຕະວັດທີ 50s XVIII HW Gluck ປະກອບລະຄອນໂອເປຣາອັນໜຶ່ງທີ່ມ່ວນຊື່ນທີ່ໜ້າຮັກສອງເລື່ອງ: ແລະ, ແລະ P. Mascagni, ນຶ່ງສະຕະວັດຕໍ່ມາ, ເຮັດໃຫ້ໂລກມີລະຄອນໂອເປຣາຂະໜາດນ້ອຍ. ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງປະເພດໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. D. Puccini ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນລາວແລະນັກປະພັນຂອງການສ້າງລະຄອນ Opera ແບບດຽວໂດຍອີງໃສ່ການຫຼີ້ນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ D. Gold,, ; P. Hindemith ຂຽນລະຄອນຕະຫຼົກ. ມີຫຼາຍຕົວຢ່າງຂອງ Opera ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ.

ເລື່ອງຂອງຊະຕາກໍາຂອງແມ່ຍິງຜູ້ສູງສົ່ງທີ່ໃຫ້ເກີດລູກອອກຈາກການແຕ່ງງານແລະໄດ້ໄປວັດເພື່ອກັບໃຈເປັນພື້ນຖານຂອງແຜນການຂອງ Opera ຂອງ Puccini "ເອື້ອຍ Angelica". ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການຕາຍຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ, ຊິດສະເຕີ Angelica ດື່ມສານພິດ, ແຕ່ຮັບຮູ້ວ່າການຂ້າຕົວຕາຍເປັນບາບທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ຈະບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງເຫັນເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນສະຫວັນ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ເຮໂຣນອະທິຖານຫາເວີຈິນໄອແລນສໍາລັບການໃຫ້ອະໄພ. ນາງ​ເຫັນ​ພຣະ​ວິນ​ຍານ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ, ນໍາ​ພາ​ເດັກ​ຜູ້​ຊາຍ​ຜົມ​ສີ​ຍຸ​ທໍາ​ດ້ວຍ​ມື, ແລະ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ສັນ​ຕິ​ພາບ.

ຊິດສະເຕີ Angelica ລະຄອນແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກ Puccini operas ອື່ນໆ. ມີ​ແຕ່​ສຽງ​ຍິງ​ທີ່​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ນັ້ນ, ແລະ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ສາກ​ສຸດ​ທ້າຍ​ທີ່​ມີ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ເດັກ​ຊາຍ (“ກຸ່ມ​ນາງ​ຟ້າ”) ໄດ້​ຍິນ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໃຊ້ການແຕ່ງຕົວຂອງເພງສວດຂອງໂບດດ້ວຍອະໄວຍະວະ, ເຕັກນິກໂພລີໂຟນີທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ແລະສຽງລະຄັງສາມາດໄດ້ຍິນໃນວົງດົນຕີ.

ສາກທຳອິດເປີດຂຶ້ນຢ່າງໜ້າສົນໃຈ – ດ້ວຍການອະທິດຖານ, ພ້ອມກັບສຽງດັງ, ສຽງລະຄັງ ແລະສຽງນົກຮ້ອງ. ຮູບພາບຂອງຕອນກາງຄືນ - ເປັນ symphonic intermezzo - ຈະອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ດຽວກັນ. ຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍໃນ Opera ແມ່ນຈ່າຍໃຫ້ກັບການສ້າງຮູບແຕ້ມທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ໃນພາລະບົດບາດຂອງ Angelica, ລະຄອນທີ່ຮ້າຍກາດແມ່ນບາງຄັ້ງສະແດງອອກໃນ exclamations ປາກເວົ້າໂດຍບໍ່ມີການ pitch ທີ່ແນ່ນອນ.

ລະຄອນໂອເປຣາແບບໜຶ່ງໂດຍນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍ.

ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ປະກອບລະຄອນໂອເປຣາອັນດຽວທີ່ສວຍງາມຫຼາຍປະເພດ. ການສ້າງຂອງພວກເຂົາສ່ວນໃຫຍ່ເປັນທິດທາງດົນຕີ - ລະຄອນຫຼືດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ, "Boyaryna Vera Sheloga" ໂດຍ NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" ໂດຍ Tchaikovsky, "Aleko" ໂດຍ Rachmaninov, ແລະອື່ນໆ), ແຕ່ຍັງເປັນຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ. comic opera - ບໍ່​ຜິດ​ປົກ​ກະ​ຕິ​. IF Stravinsky ຂຽນລະຄອນໂອເປຣາໃນບົດກະວີຫນຶ່ງຂອງ Pushkin "ເຮືອນນ້ອຍໃນ Kolomna", ເຊິ່ງແຕ້ມຮູບຂອງແຂວງລັດເຊຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19.

ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ Opera, Parasha, ແຕ່ງຕົວກັບຄົນຮັກຂອງນາງ, ເປັນ hussar ທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ເປັນຜູ້ແຕ່ງກິນ, Mavra, ເພື່ອໃຫ້ສາມາດຢູ່ກັບລາວແລະຂັບໄລ່ຄວາມສົງໃສຂອງແມ່ທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງນາງ. ເມື່ອການຫຼອກລວງຖືກເປີດເຜີຍ, "ພໍ່ຄົວ" ຫນີຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມ, ແລະ Parasha ແລ່ນຫນີໄປ. ຕົ້ນກຳເນີດຂອງໂອເປຣາ "Mavra" ແມ່ນມາຈາກວັດສະດຸທີ່ມີສີສັນຄື: ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງຄວາມໂລແມນຕິກໃນຕົວເມືອງ, ເພງ gypsy, operatic aria-lamento, ຈັງຫວະການເຕັ້ນ, ແລະ kaleidoscope ດົນຕີທັງຫມົດນີ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນຊ່ອງທາງ parody-grotesque ຂອງ. ເຮັດວຽກ.

operas ເດັກນ້ອຍຂະຫນາດນ້ອຍ.

ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງດຽວແມ່ນເໝາະສົມກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເດັກນ້ອຍ. ນັກປະພັນຄລາສສິກຂຽນ Opera ສັ້ນຈໍານວນຫຼາຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍ. ພວກມັນໃຊ້ເວລາຈາກ 35 ນາທີຫາເລັກນ້ອຍກວ່າຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ. M. Ravel ຫັນໄປຫາ Opera ຂອງເດັກນ້ອຍໃນການກະທໍາຫນຶ່ງ. ລາວສ້າງຜົນງານທີ່ມີສະເໜ່, “The Child and Magic,” ກ່ຽວກັບເດັກຊາຍທີ່ບໍ່ສົນໃຈຜູ້ທີ່, ລັ່ງເລທີ່ຈະກະກຽມວຽກບ້ານ, ຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫວກກັນກັບແມ່ຂອງລາວ. ສິ່ງ​ຂອງ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ທຳລາຍ​ມາ​ເຖິງ​ແກ່​ຊີວິດ ແລະ​ຂົ່ມຂູ່​ຄົນ​ຂີ້ຄ້ານ.

ທັນໃດນັ້ນ ເຈົ້າຍິງປະກົດຂຶ້ນຈາກໜ້າປຶ້ມ, ຕຳນິເດັກຊາຍ ແລະຫາຍໄປ. ປຶ້ມແບບຮຽນບອກວຽກທີ່ກຽດຊັງລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ການຫຼິ້ນລູກແມວປະກົດຂຶ້ນ, ແລະເດັກນ້ອຍກໍ່ຟ້າວແລ່ນຕາມພວກມັນເຂົ້າໄປໃນສວນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຕົ້ນໄມ້, ສັດ ແລະແມ້ແຕ່ຝຸງຝົນທີ່ເຮັດຜິດໃຫ້ລາວຈົ່ມກ່ຽວກັບ prankster ນ້ອຍ. ສັດທີ່ຖືກກະທໍາຜິດຕ້ອງການເລີ່ມຕົ້ນການຕໍ່ສູ້, ຕ້ອງການແກ້ແຄ້ນເດັກຊາຍ, ແຕ່ທັນທີທັນໃດພວກເຂົາກໍ່ເລີ່ມການຜິດຖຽງກັນ. ເດັກນ້ອຍທີ່ຢ້ານກົວໂທຫາແມ່. ເມື່ອ​ກະຮອກ​ຂາ​ຂາບ​ລົງ​ທີ່​ຕີນ​ຂອງ​ລາວ, ເດັກ​ຊາຍ​ໄດ້​ເອົາ​ຜ້າ​ພັນ​ບາດ​ທີ່​ເຈັບ​ປວດ​ຂອງ​ນາງ​ແລະ​ໝົດ​ແຮງ. ທຸກຄົນເຂົ້າໃຈວ່າເດັກໄດ້ຮັບການປັບປຸງ. ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ເອົາ​ເຂົາ​ຂຶ້ນ​, ພາ​ເຂົາ​ໄປ​ເຮືອນ​ແລະ​ໂທ​ຫາ​ແມ່​.

ຈັງຫວະທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກປະພັນແມ່ນຄົນອັບເດດ: ໃນສະຕະວັດທີ 20. Boston waltz ແລະ foxtrot dances ສະຫນອງຄວາມກົງກັນຂ້າມຕົ້ນສະບັບກັບຕອນທີ່ມີເນື້ອເພງແລະ pastoral stylized. ສິ່ງທີ່ນໍາມາສູ່ຊີວິດແມ່ນສະແດງໂດຍຫົວຂໍ້ເຄື່ອງມື, ແລະຕົວລະຄອນທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບເດັກແມ່ນໄດ້ຮັບສຽງດົນຕີທີ່ມ່ວນ. Ravel ໄດ້ໃຊ້ onomatopoeia ແບບເສລີ (ສຽງຮ້ອງຂອງແມວ, ສຽງກົບ, ສຽງກົບ, ການຕີໂມງ ແລະສຽງດັງຂອງຈອກທີ່ແຕກຫັກ, ການກະພິບຂອງປີກນົກ, ແລະອື່ນໆ).

Opera ມີອົງປະກອບອອກແບບທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ດົນຕີປະສານສຽງຂອງເກົ້າອີ້ແຂນທີ່ບ້າໆ ແລະ ຕຽງທີ່ໜ້າຮັກມີສີສັນສົດໃສ - ໃນຈັງຫວະຂອງນາທີ, ແລະເພງ Duet of the Cup and the Teapot ແມ່ນ foxtrot ໃນຮູບແບບ pentatonic. ການຮ້ອງເພງທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ກ້າສະແດງອອກແລະການເຕັ້ນຂອງຕົວເລກແມ່ນແຫຼມ, ມີຈັງຫວະທີ່ໂດດດ່ຽວ. ສາກທີສອງຂອງລະຄອນໂອເປຣາແມ່ນສະແດງໂດຍ wltzing ອຸດົມສົມບູນ - ຈາກ elegiac ຮ້າຍແຮງກັບ comic.