ວິທີການເລືອກປະກອບ
ເນື້ອໃນ
ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ຮັກການຮ້ອງເພງແລະຮູ້ວິທີການຫຼືກໍາລັງຮຽນການຫຼິ້ນ piano ໄວຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນປະເຊີນຫນ້າກັບຄໍາຖາມຂອງວິທີການເລືອກປະກອບສຽງຮ້ອງຂອງຕົນເອງ. ຜົນປະໂຫຍດຂອງການມາພ້ອມກັບຕົວທ່ານເອງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.
ຕົວຢ່າງ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປັບຕົວເຂົ້າກັບ accompanist ແລະຮູບແບບການປະຕິບັດຂອງລາວ; ຫຼື, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດຊ້າລົງຈັງຫວະເລັກນ້ອຍໃນບາງບ່ອນເພື່ອຈັບລົມຫາຍໃຈ, ແລະບ່ອນອື່ນທ່ານສາມາດເລັ່ງມັນ. ໂດຍວິທີທາງການ, ເຕັກນິກນີ້ (ການປ່ຽນແປງຂອງ tempo) ຖືກເອີ້ນວ່າ "rubato" ແລະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ການສະແດງອອກແລະຊີວິດຊີວາກັບການປະຕິບັດ. ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າການເລືອກທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເຫຼົ່ານີ້ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ດ້ວຍຄວາມພາກພຽນແລະການປະຕິບັດຄໍາແນະນໍາທີ່ງ່າຍດາຍຈໍານວນຫນຶ່ງ.
ການກໍານົດຮູບແບບແລະ tonality
ສິ່ງທໍາອິດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄໍານິຍາມຂອງໂຫມດ (ທີ່ສໍາຄັນຫຼືຫນ້ອຍ). ໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດຂອງທິດສະດີດົນຕີ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າສຽງເລັກນ້ອຍທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ (ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຄວາມໂສກເສົ້າ), ແລະສຽງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນມີຄວາມສຸກແລະມີຄວາມສຸກ.
ຕໍ່ໄປ, ທ່ານຄວນວິເຄາະຢ່າງລະມັດລະວັງວຽກງານທີ່ເລືອກແລະຄໍານຶງເຖິງຂອບເຂດຂອງມັນ. ມັນມັກຈະເກີດຂື້ນວ່າໃນຕອນກາງຫຼືໃນຕອນທ້າຍຂອງເພງ, melody ເພີ່ມຂຶ້ນແລະຍາກທີ່ຈະເລືອກເອົາ, ແລະມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະ "ປ່ອຍໃຫ້ໄກ່ໄປ." ໃນກໍລະນີນີ້, ການເຮັດວຽກຄວນໄດ້ຮັບການໂອນ (ຫມາຍຄວາມວ່າ, ຍ້າຍໄປບ່ອນອື່ນ, ປຸ່ມທີ່ສະດວກກວ່າ).
ການຄັດເລືອກຂອງ melody ແລະປະສົມກົມກຽວ
ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ຫຼາຍແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມສັບສົນຂອງສິ້ນແລະລະດັບຄວາມຊໍານານຂອງທ່ານກັບເຄື່ອງມື. ໃນເວລາທີ່ຈະເລືອກເອົາ melody ໄດ້, ພະຍາຍາມຮ້ອງທຸກສຽງ (ຫມາຍເຫດ) - ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຮູ້ສຶກໄດ້ດີກວ່າຄວາມບໍ່ຈິງທີ່ເປັນໄປໄດ້, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການພັດທະນາຂອງການໄດ້ຍິນ.
ໃນກໍລະນີນີ້, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະເລືອກເອົາ melody, ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິ້ນຂອງຕົນ. ຖ້າມີຊິ້ນສ່ວນຢູ່ກາງ (ຕົວຢ່າງ, ສຽງຮ້ອງເພງ) ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍຕໍ່ການເລືອກ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍມັນ: ມີສ່ວນທີ່ເຫມາະສົມຂອງວຽກທີ່ເລືອກ, ສ່ວນທີ່ເຫລືອຈະງ່າຍຕໍ່ການເລືອກ.
ໂດຍໄດ້ຕັດສິນໃຈຢູ່ໃນເສັ້ນ melodic, ທ່ານຄວນໃຊ້ຄວາມກົມກຽວກັບມັນ, ຫຼື, ເວົ້າງ່າຍໆ, ເລືອກ chords. ໃນທີ່ນີ້ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການບໍ່ພຽງແຕ່ການໄດ້ຍິນຂອງທ່ານເອງ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບລໍາດັບ chord ທົ່ວໄປທີ່ສຸດ (ຕົວຢ່າງ, ລໍາດັບ tonic-subdominant-dominant ແມ່ນທົ່ວໄປຫຼາຍ). ແຕ່ລະຮູບແບບດົນຕີມີລໍາດັບພື້ນຖານຂອງຕົນເອງ, ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສາມາດຊອກຫາໄດ້ງ່າຍໃນອິນເຕີເນັດຫຼືໃນສານຸກົມດົນຕີຕາມປະເພດ.
ເນື້ອໃນແລະຈັງຫວະຂອງການມາພ້ອມ
ຫຼັງຈາກທີ່ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ melody ສອດຄ່ອງກັນກັບ chords, ທ່ານຄວນສ້າງຮູບແບບຈັງຫວະສໍາລັບການ accompaniment ໄດ້. ທີ່ນີ້ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຸມໃສ່ຂະຫນາດ, ຈັງຫວະແລະ tempo ຂອງການເຮັດວຽກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັກສະນະຂອງຕົນ. ສໍາລັບການດົນຕີດົນຕີ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, arpeggio ແສງສະຫວ່າງທີ່ສວຍງາມແມ່ນເຫມາະສົມ, ແລະເພງ frivolous ແລະງ່າຍດາຍແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການ jerky staccato bass + chord.
ສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນວ່າເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບວິທີການເລືອກປະກອບໂດຍນໍາໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງ piano, ຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລັກສະນະທົ່ວໄປແລະນໍາໃຊ້ກັບອຸປະກອນອື່ນໆ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າຈະຫຼິ້ນອັນໃດ, ການເລືອກເພງປະກອບບໍ່ພຽງແຕ່ຈະເສີມສ້າງບົດລະຄອນຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງຈະຊ່ວຍພັດທະນາຫູຂອງເຈົ້າ ແລະຮຽນຮູ້ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະເຂົ້າໃຈດົນຕີໄດ້ດີຂຶ້ນ.
ເຈົ້າໄດ້ເຫັນຄລິບນີ້ແລ້ວບໍ່? ນັກກີຕ້າທຸກຄົນດີໃຈແທ້ໆ! ດີໃຈຄືກັນ!
ທ່ານອາດຕ້ອງການ
ວິທີການຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມ: ກົດລະບຽບພື້ນຖານຂອງສຽງຮ້ອງ
ນິທານດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຊາວຢິວ: ຈາກຕົ້ນກໍາເນີດມາຕະຫຼອດສັດຕະວັດແລ້ວ
