Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

ສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາເປັນຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການສະແດງ: ການປະດິດສ້າງຂອງການບັນທຶກສຽງໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມຄິດຂອງນັກສະແດງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະ "ປັບປຸງ" ແລະຕີຄວາມຫມາຍໃດໆຕະຫຼອດໄປ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຊັບສິນຂອງບໍ່ພຽງແຕ່ຍຸກສະໄຫມ, ແຕ່ຍັງຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ. ແຕ່ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການບັນທຶກສຽງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫມ່ແລະຄວາມຊັດເຈນວ່າການປະຕິບັດ, ການຕີຄວາມຫມາຍ, ຮູບແບບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະແມ່ນຂຶ້ນກັບເວລາ: ສິ່ງທີ່ເຄີຍເບິ່ງຄືວ່າເປັນການເປີດເຜີຍ, ເມື່ອຫລາຍປີຜ່ານໄປ inexorably ຂະຫຍາຍຕົວ. ເກົ່າ; ສິ່ງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​, ບາງ​ຄັ້ງ​ພຽງ​ແຕ່​ປະ​ໄວ້ bewilderment​. ນີ້ເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ແຕ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ - ນັກສິລະປິນທີ່ມີສິລະປະທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສົມບູນແບບທີ່ມັນບໍ່ຂຶ້ນກັບ "ການກັດກ່ອນ". Artur Schnabel ແມ່ນນັກສິລະປິນດັ່ງກ່າວ. ການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນບັນທຶກໃນບັນທຶກ, ເຮັດໃຫ້ມື້ນີ້ເກືອບເປັນຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະເລິກເຊິ່ງໃນຊຸມປີທີ່ລາວສະແດງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ.

• ດົນຕີ piano ໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ OZON.ru

ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, Arthur Schnabel ຍັງຄົງເປັນມາດຕະຖານປະເພດຫນຶ່ງ - ມາດຕະຖານຂອງຄວາມສູງສົ່ງແລະຄວາມບໍລິສຸດຄລາສສິກຂອງແບບ, ເນື້ອໃນແລະຈິດໃຈສູງຂອງການປະຕິບັດ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີຂອງ Beethoven ແລະ Schubert; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Mozart ຫຼື Brahm, ຈໍານວນຫນ້ອຍສາມາດປຽບທຽບກັບລາວ.

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກພຣະອົງພຽງແຕ່ຈາກບັນທຶກ - ແລະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ສ່ວນໃຫຍ່ໃນມື້ນີ້ - Schnabel ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕົວເລກ titanic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນຊີວິດຈິງລາວເປັນຜູ້ຊາຍສັ້ນທີ່ມີ cigar ດຽວກັນຢູ່ໃນປາກຂອງລາວ, ແລະມີພຽງແຕ່ຫົວແລະມືຂອງລາວທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ບໍ່ສົມດຸນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ລາວບໍ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຄິດທີ່ຝັງໄວ້ຂອງ uXNUMXbuXNUMXbthe "pop star": ບໍ່ມີຫຍັງພາຍນອກໃນລັກສະນະຂອງການຫຼີ້ນ, ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, gestures, poses. ແລະ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ເມື່ອ​ລາວ​ນັ່ງ​ລົງ​ທີ່​ເຄື່ອງ​ມື ແລະ​ເອົາ​ເພງ​ທຳ​ອິດ, ຄວາມ​ງຽບ​ສະ​ຫງົບ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ໂຖງ. ຕົວເລກຂອງລາວແລະເກມຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວມີສະເຫນ່ພິເສດທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີບຸກຄະລິກລັກສະນະທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວ. ຄວາມລຶກລັບນີ້ຍັງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍ "ຫຼັກຖານທາງດ້ານວັດຖຸ" ໃນຮູບແບບຂອງບັນທຶກຈໍານວນຫຼາຍ, ມັນຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວ "ຊີວິດແລະດົນຕີຂອງຂ້ອຍ"; halo ຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກນັກຮຽນຫຼາຍສິບຄົນທີ່ຍັງຖືຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາໃນຂອບເຂດຂອງ pianism ໂລກ. ແມ່ນແລ້ວ, ໃນຫຼາຍດ້ານ Schnabel ສາມາດຖືວ່າເປັນຜູ້ສ້າງ pianism ໃຫມ່, ທີ່ທັນສະໄຫມ - ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ສ້າງໂຮງຮຽນ pianistic ທີ່ດີເລີດ, ແຕ່ຍັງຍ້ອນວ່າສິລະປະຂອງລາວ, ຄືກັບສິລະປະຂອງ Rachmaninoff, ແມ່ນກ່ອນເວລາຂອງມັນ ...

Schnabel, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ດູດຊຶມ, ສັງເຄາະແລະພັດທະນາໃນສິລະປະຂອງລາວລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ pianism ສະຕະວັດທີ XNUMX - ອານຸສາວະລີວິລະຊົນ, ຄວາມກວ້າງຂອງຂອບເຂດ - ລັກສະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເພນີ pianist ລັດເຊຍ. ມັນບໍ່ຄວນລືມວ່າກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ T. Leshetitsky ໃນວຽນນາ, ລາວໄດ້ສຶກສາເວລາດົນນານພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກ pianoist A. Esipova ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລັດເຊຍ. ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພວກເຂົາ, ລາວໄດ້ເຫັນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Anton Rubinstein, Brahms. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສອງປີ, ເດັກຊາຍໄດ້ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ສົມບູນແລ້ວ, ໃນຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຂອງເກມໄດ້ຖືກດຶງດູດຕົ້ນຕໍໄປສູ່ຄວາມເລິກທາງປັນຍາ, ຜິດປົກກະຕິສໍາລັບເດັກອ່ອນ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າ repertoire ຂອງລາວປະກອບມີ sonatas ໂດຍ Schubert ແລະການປະພັນໂດຍ Brahms, ເຊິ່ງເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການບໍ່ຄ່ອຍກ້າທີ່ຈະຫລິ້ນ. ປະໂຫຍກ Leshetitsky ເວົ້າກັບ Schnabel ຫນຸ່ມຍັງເຂົ້າໄປໃນນິທານວ່າ: "ເຈົ້າຈະບໍ່ເປັນນັກເປຍໂນ. ເຈົ້າເປັນນັກດົນຕີບໍ!” ແທ້ຈິງແລ້ວ, Schnabel ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນ "virtuoso", ແຕ່ພອນສະຫວັນຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນຂອບເຂດເຕັມຂອງຊື່, ແຕ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງ pianoforte.

Schnabel ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1893, ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1897, ເມື່ອຊື່ຂອງລາວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການສ້າງຕັ້ງຂອງລາວໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ passion ລາວສໍາລັບດົນຕີສະພາ. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 1919, ລາວກໍ່ຕັ້ງ Schnabel Trio, ເຊິ່ງລວມທັງນັກ violinist A. Wittenberg ແລະ cellist A. Hecking; ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຫຼິ້ນຫຼາຍກັບນັກ violinist K. Flesch; ໃນບັນດາຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວແມ່ນນັກຮ້ອງ Teresa Behr, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງນັກດົນຕີ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Schnabel ໄດ້ຮັບສິດອໍານາດເປັນຄູສອນ; ໃນ​ປີ 1925 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ນາມ​ມະ​ຍົດ​ເປັນ​ອາ​ຈານ​ກຽດ​ຕິ​ຍົດ​ຢູ່​ຫໍ​ສະ​ຫມຸດ Berlin, ແລະ​ຈາກ 20 ລາວ​ໄດ້​ສອນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ piano ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ Berlin​ຊັ້ນ​ສູງ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ສໍາລັບຈໍານວນຂອງປີ, Schnabel ບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍເປັນ soloist. ກັບໄປໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1927, ບາງຄັ້ງລາວຕ້ອງປະຕິບັດຢູ່ໃນຫ້ອງເຄິ່ງຫວ່າງເປົ່າໃນເອີຣົບ, ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນໃນອາເມລິກາ; ປາກົດຂື້ນ, ເວລາສໍາລັບການປະເມີນທີ່ສົມຄວນຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ມາຮອດເວລານັ້ນ. ແຕ່ຄ່ອຍໆຊື່ສຽງຂອງລາວເລີ່ມຂະຫຍາຍຕົວ. ໃນປີ 100, ລາວໄດ້ສະຫຼອງຄົບຮອບ 32 ປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງຮູບປັ້ນຂອງລາວ, Beethoven, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ສະແດງດົນຕີ Sonata ທັງຫມົດ 1928 ຂອງລາວໃນຮອບດຽວ, ແລະສອງສາມປີຕໍ່ມາລາວເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດທີ່ບັນທຶກພວກມັນທັງຫມົດໃນບັນທຶກ - ທີ່ ເວລານັ້ນ, ວຽກງານທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ຕ້ອງການສີ່ປີ! ໃນປີ 100, ໃນວັນຄົບຮອບ 1924 ປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງ Schubert, ລາວໄດ້ຫຼີ້ນຮອບວຽນທີ່ລວມເອົາເກືອບທັງຫມົດຂອງອົງປະກອບ piano ຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນທີ່ສຸດ, ການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປໄດ້ມາຮອດລາວ. ນັກສິລະປິນຄົນນີ້ມີມູນຄ່າສູງໂດຍສະເພາະໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ (ບ່ອນທີ່ຈາກປີ 1935 ເຖິງ XNUMX ລາວໄດ້ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ), ເພາະວ່າຜູ້ຮັກດົນຕີໂຊວຽດສະເຫມີເອົາໃຈໃສ່ເປັນອັນດັບຫນຶ່ງແລະມີມູນຄ່າສູງກວ່າຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສິລະປະ. ລາວຍັງຮັກໃນການສະແດງໃນ USSR, ໂດຍສັງເກດເຫັນ "ວັດທະນະທໍາດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມຮັກຂອງມະຫາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບດົນຕີ" ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ.

ຫຼັງຈາກ Nazis ເຂົ້າມາປົກຄອງ, Schnabel ສຸດທ້າຍໄດ້ອອກຈາກເຢຍລະມັນ, ອາໄສຢູ່ໃນອິຕາລີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນລອນດອນ, ແລະທັນທີທີ່ຍ້າຍໄປສະຫະລັດອາເມລິກາຕາມຄໍາເຊີນຂອງ S. Koussevitzky, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມຮັກທົ່ວໄປຢ່າງໄວວາ. ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ ລາວ​ມີ​ຊີວິດ​ຢູ່​ຈົນ​ເຖິງ​ວັນ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ສະໄໝ​ຂອງ​ລາວ. ນັກດົນຕີໄດ້ເສຍຊີວິດໂດຍບໍ່ຄາດຝັນ, ໃນຄືນວັນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດໃຫຍ່ອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ.

repertoire ຂອງ Schnabel ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ບໍ່ຈໍາກັດ. ນັກຮຽນຈື່ວ່າໃນບົດຮຽນທີ່ຄູສອນຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນດ້ວຍຫົວໃຈເກືອບທຸກວັນນະຄະດີ piano, ແລະໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງລາວໃນໂຄງການຂອງລາວ, ຄົນສາມາດຕອບສະຫນອງຊື່ຂອງ romantics - Liszt, Chopin, Schumann. ແຕ່ໄດ້ບັນລຸການໃຫຍ່ເຕັມຕົວ, Schnabel ໂດຍເຈດຕະນາຈໍາກັດຕົນເອງແລະນໍາມາໃຫ້ຜູ້ຊົມພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວ - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. ລາວເອງໄດ້ກະຕຸ້ນເລື່ອງນີ້ໂດຍບໍ່ມີການ coquetry: "ຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່າເປັນກຽດສັກສີທີ່ຈະກັກຕົວຕົນເອງຢູ່ໃນເຂດພູສູງ, ບ່ອນທີ່ມີບ່ອນໃຫມ່ຫຼາຍຂື້ນແລະເປີດອີກເທື່ອຫນຶ່ງຢູ່ຫລັງແຕ່ລະຈຸດສູງສຸດ."

ຊື່ສຽງຂອງ Schnabel ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ piano ແມ່ນບໍ່ສະເຫມີໄປທີ່ຈະຍອມຮັບຜົນສໍາເລັດຂອງຈິດຕະນາການແລະປະຕິບັດຕາມມັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີ malice, ທຸກໆ "ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ", ທຸກໆຄວາມພະຍາຍາມທີ່ສັງເກດເຫັນ, ນໍາໃຊ້ໂດຍພວກເຂົາເພື່ອເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຍົກຂຶ້ນມາໂດຍ Appassionata, concertos ຫຼື Sonatas ທ້າຍຂອງ Beethoven. ລາວຍັງຖືກກ່າວຫາວ່າມີຄວາມຮອບຄອບຫຼາຍເກີນໄປ, ຄວາມແຫ້ງແລ້ງ. ແມ່ນແລ້ວ, ລາວບໍ່ເຄີຍມີຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງ Backhouse ຫຼື Levin, ແຕ່ບໍ່ມີສິ່ງທ້າທາຍດ້ານເຕັກນິກໃດໆທີ່ບໍ່ສາມາດເອົາຊະນະໄດ້ສໍາລັບລາວ. "ມັນແນ່ນອນແທ້ໆວ່າ Schnabel ບໍ່ເຄີຍຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກການ virtuoso. ລາວບໍ່ເຄີຍຢາກມີຂອງນາງ; ລາວບໍ່ຕ້ອງການມັນ, ເພາະວ່າໃນປີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວມີຫນ້ອຍທີ່ລາວຕ້ອງການ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້, "A. Chesins ຂຽນ. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວແມ່ນຂ້ອນຂ້າງພຽງພໍສໍາລັບບັນທຶກສຸດທ້າຍ, ໄດ້ເຮັດບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ໃນປີ 1950, ແລະສະແດງເຖິງການຕີຄວາມຂອງ Schubert ຂອງ impromptu. ມັນແຕກຕ່າງກັນ - Schnabel ຍັງຄົງເປັນນັກດົນຕີ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນເກມຂອງລາວແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງແບບ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ philosophical, ການສະແດງອອກຂອງປະໂຫຍກ, ຄວາມອົດທົນ. ມັນແມ່ນຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ທີ່ກໍານົດຈັງຫວະຂອງລາວ, ຈັງຫວະຂອງລາວ - ຖືກຕ້ອງສະ ເໝີ ໄປ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ "metro-rhythmic", ແນວຄວາມຄິດຂອງລາວໂດຍລວມ. Chasins ສືບຕໍ່: "ການຫຼີ້ນຂອງ Schnabel ມີສອງຄຸນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ນາງສະຫຼາດສະຫຼາດສະ ເໝີ ໄປແລະສະແດງອອກຢ່າງບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອ. ຄອນເສີດ Schnabel ບໍ່ຄືກັບອັນອື່ນ. ພຣະອົງໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາລືມກ່ຽວກັບນັກສະແດງ, ກ່ຽວກັບເວທີ, ກ່ຽວກັບ piano ໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຮົາໃຫ້ຕົນເອງຢ່າງສົມບູນກັບດົນຕີ, ແບ່ງປັນການ immersion ຂອງຕົນເອງ.

ແຕ່ສໍາລັບສິ່ງນັ້ນ, ໃນພາກຊ້າໆ, ໃນດົນຕີ "ງ່າຍດາຍ", Schnabel ແມ່ນບໍ່ເຫນືອກວ່າແທ້ໆ: ລາວ, ຄືກັບຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍ, ຮູ້ວິທີການຫາຍໃຈຄວາມຫມາຍເຂົ້າໄປໃນ melody ງ່າຍດາຍ, ເພື່ອອອກສຽງປະໂຫຍກທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຄໍາເວົ້າຂອງລາວແມ່ນຫນ້າສັງເກດ: "ເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຫຼິ້ນ Mozart, ເພາະວ່າ Mozart ມີບັນທຶກຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍ; ຜູ້ໃຫຍ່ຫຼີກລ້ຽງການຫຼີ້ນ Mozart ເພາະວ່າບັນທຶກແຕ່ລະອັນມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍເກີນໄປ."

ຜົນກະທົບຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Schnabel ໄດ້ຮັບການປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍສຽງຂອງລາວ. ໃນເວລາທີ່ຕ້ອງການ, ມັນອ່ອນ, velvety, ແຕ່ຖ້າສະຖານະການຕ້ອງການ, ຮົ່ມເຫຼັກຈະປາກົດຢູ່ໃນມັນ; ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, harshness ຫຼື rudeness ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບເຂົາ, ແລະການ gradations ແບບເຄື່ອນໄຫວໃດໆແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງດົນຕີ, ຄວາມຫມາຍ, ການພັດທະນາຂອງຕົນ.

ນັກວິຈານເຍຍລະມັນ H. Weier-Wage ຂຽນວ່າ: "ກົງກັນຂ້າມກັບຫົວຂໍ້ temperamental ຂອງນັກ pianist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆຂອງເວລາຂອງລາວ (ຕົວຢ່າງ, d'Albert ຫຼື Pembaur, Ney ຫຼື Edwin Fischer), ການຫຼິ້ນຂອງລາວສະເຫມີເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄວາມອົດທົນແລະສະຫງົບ. . ລາວ​ບໍ່​ເຄີຍ​ປ່ອຍ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ຂອງ​ລາວ​ຫລົບ​ໜີ, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ລາວ​ຍັງ​ຖືກ​ເຊື່ອງ​ໄວ້, ບາງ​ເທື່ອ​ເກືອບ​ໜາວ​ເຢັນ, ແລະ ຍັງ​ບໍ່​ມີ​ທີ່​ສຸດ​ຢູ່​ໄກ​ຈາກ “ຈຸດ​ປະ​ສົງ” ອັນ​ບໍ​ລິ​ສຸດ. ເຕັກນິກອັນສະຫຼາດຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະເຫັນໄດ້ເຖິງອຸດົມການຂອງຄົນຮຸ່ນຕໍ່ໆໄປ, ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນພຽງແຕ່ວິທີການແກ້ໄຂວຽກງານສິລະປະທີ່ສູງ.

ມໍລະດົກຂອງ Artur Schnabel ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍແລະມີຫມາກຜົນເປັນບັນນາທິການ. ໃນປີ 1935, ວຽກງານພື້ນຖານທີ່ໄດ້ພິມອອກ - ສະບັບຂອງ sonatas Beethoven ທັງຫມົດ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະຫຼຸບປະສົບການຂອງນາຍພາສາຫລາຍລຸ້ນຄົນແລະອະທິບາຍທັດສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີ Beethoven.

ວຽກງານຂອງນັກຂຽນແມ່ນສະຖານທີ່ພິເສດຫຼາຍໃນຊີວະປະຫວັດຂອງ Schnabel. ນີ້ "ຄລາສສິກ" ທີ່ເຄັ່ງຄັດຢູ່ໃນ piano ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຄລາສສິກເປັນນັກທົດລອງ passionate ໃນດົນຕີຂອງລາວ. ອົງປະກອບຂອງລາວ - ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາມີ piano concerto, string quartet, cello sonata ແລະຕ່ອນສໍາລັບ pianoforte - ບາງຄັ້ງກໍ່ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມສັບສົນຂອງພາສາ, ການເດີນທາງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເຂົ້າໄປໃນອານາຈັກຊົດໃຊ້.

ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄຸນຄ່າຕົ້ນຕໍໃນມໍລະດົກຂອງລາວແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ບັນທຶກ. ມີຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ: ຄອນເສີດໂດຍ Beethoven, Brahms, Mozart, sonatas ແລະຕ່ອນໂດຍຜູ້ຂຽນ favorite ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຫຼາຍ, ເຖິງ Schubert's Military Marches, ປະຕິບັດໃນສີ່ມືກັບລູກຊາຍຂອງລາວ Karl Ulrich Schnabel, Dvorak ແລະ Schubert quintes, ຈັບໄດ້ໃນ ການຮ່ວມມືກັບ quartet "Yro arte". ການປະເມີນບັນທຶກສຽງທີ່ປະໄວ້ໂດຍນັກເປຍໂນ, ນັກວິຈານຊາວອາເມລິກາ D. Harrisoa ຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຍັບຍັ້ງຕົນເອງໄດ້, ຟັງການສົນທະນາທີ່ Schnabel ຖືກກ່າວຫາວ່າມີຂໍ້ບົກພ່ອງທາງດ້ານເຕັກນິກ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ດັ່ງທີ່ບາງຄົນເວົ້າ, ລາວຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈໃນດົນຕີຊ້າ. ກວ່າໄວ. ນີ້ແມ່ນເລື່ອງໄຮ້ສາລະ, ນັບຕັ້ງແຕ່ນັກເປຍໂນຢູ່ໃນການຄວບຄຸມເຄື່ອງມືຂອງລາວຢ່າງສົມບູນແລະສະເຫມີ, ໂດຍມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຫນຶ່ງຫຼືສອງ, "ຈັດການກັບ sonatas ແລະ concertos ຄືກັບວ່າພວກເຂົາຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບນິ້ວມືຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບເຕັກນິກ Schnabel ຖືກຕັດສິນລົງໂທດປະຫານຊີວິດ, ແລະບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ຢືນຢັນວ່າບໍ່ແມ່ນປະໂຫຍກດຽວ, ໃຫຍ່ຫຼືນ້ອຍ, ສູງກວ່າຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຄຸນນະທໍາຂອງລາວ.

ມໍລະດົກຂອງ Artur Schnabel ມີຊີວິດຢູ່. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ການບັນທຶກສຽງຫຼາຍຂື້ນໄດ້ຖືກສະກັດອອກຈາກບ່ອນເກັບມ້ຽນແລະເຮັດໃຫ້ມີວົງກວ້າງຂອງຜູ້ຮັກດົນຕີ, ຢືນຢັນຂະຫນາດຂອງສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979