ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ guitar blues​. ບົດຮຽນ Blues ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ guitar blues​. ຂໍ້ມູນແນະນໍາ.

ຈາກທັດສະນະທາງດ້ານວິຊາການແລະການປະກອບ, ດົນຕີ blues ບໍ່ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ແລະທຸກຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກກີຕ້າຈົວ, ສາມາດຫຼິ້ນແລະປະກອບສ່ວນ blues ຂອງຕົນເອງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທິດທາງທີ່ອຸດົມສົມບູນນີ້ແນ່ນອນບໍ່ຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຂ້າມໄປ. ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍແມ່ນວ່າເພງ blues ໃນປັດຈຸບັນ underlies ຢ່າງແທ້ຈິງທຸກທິດທາງດົນຕີ - ຈາກ hard rock ຄລາສສິກກັບປະເພດທີ່ສຸດເຊັ່ນ: sludge ຫຼື grindcore. "ຄວາມໂສກເສົ້າສີຟ້າ" ແມ່ນຜູ້ນໍາຫນ້າຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວທີດົນຕີໂລກ, ແລະພື້ນຖານຂອງມັນ, ຢ່າງຫນ້ອຍທາງດ້ານເຕັກນິກ, ແມ່ນສົມຄວນທີ່ຈະຮູ້, ຖ້າພຽງແຕ່ເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທີການດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ປະຫວັດຂອງ blues ເລັກນ້ອຍ

ໃນເວລານີ້, ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າວ່າໃຜທໍາອິດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັກຫຼີ້ນ blues. ນັກປະຫວັດສາດອ້າງວ່າອົງປະກອບທໍາອິດເກີດຂື້ນໃນສະຕະວັດທີສິບເກົ້າ, ໃນພາກໃຕ້ຂອງສະຫະລັດ, ໃນບັນດາຂ້າທາດອາຟຣິກາ - ອາເມລິກາ. ຕົ້ນກໍາເນີດຕົ້ນຕໍຂອງປະເພດສາມາດເອີ້ນວ່າພຣະກິດຕິຄຸນແລະເພງການເຮັດວຽກ. ບລູທໍາອິດບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງມືໃດໆເລີຍ, ຍົກເວັ້ນສຽງ, ແລະມັກຈະຖືກຮ້ອງໂດຍກຸ່ມຮ້ອງເພງໃນໂບດ, ການຕັ້ງຖິ່ນຖານ ແລະສວນປູກ. ແລະຈາກນີ້, somehow, ປະເພດທີ່ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການເກີດ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດຍັງນອນຢູ່ໃນດົນຕີປະເທດ, ເຊິ່ງເປັນແຫ່ງຊາດຂອງຊາວອາເມລິກາເຫນືອ. ມີຄວາມຄິດເຫັນວ່າກ່ອນທີ່ຈະຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນທີ່ສຸດ, ທິດທາງໄດ້ຮູບແບບຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ blues ປະເທດ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໃນເວລາທີ່ປະເພດໄດ້ເກີນການປະຕິບັດຮ່ວມກັນ, ຊຸດທໍາອິດໄດ້ປາກົດ, ພວກເຮົາສາມາດສົມມຸດວ່າການສ້າງຕັ້ງທິດທາງໄດ້ຖືກສໍາເລັດ.

ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ໜ້າ​ສົນ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ລັກສະນະ​ອິດ​ເມື່ອຍ​ຂອງ​ຊາວ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ໄດ້​ຍິນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໃນ​ດົນຕີ​ຂອງ​ປະຊາຊົນ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ​ແຕ່​ຍັງ​ຢູ່​ໃນ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຈີນ, ​ໃນ​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ​ໃນ​ພາກ​ເໜືອ​ຂອງຣັດ​ເຊຍ.

ເບິ່ງເພີ່ມເຕີມ: ວິທີການຮຽນຮູ້ບັນທຶກກີຕາ

ບົດຮຽນ Blues. ຫົກສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນຂອງຮູບແບບການຮຽນຮູ້

ຟັງ

ແນ່ນອນ, ກ່ອນທີ່ຈະຫລິ້ນໃນປະເພດໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຟັງມັນ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການຟັງຄລາສສິກຂອງທິດທາງນີ້. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງອາລະບໍາ blues ໂລກທີ່ທ່ານຄວນໃສ່ໃນລາຍການຫຼິ້ນຂອງທ່ານຢ່າງແນ່ນອນຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວິທີການ blues ແມ່ນຍັງຫຼິ້ນ.

1. Robert Johnson - ການ​ບັນ​ທຶກ​ທີ່​ສົມ​ບູນ (1990​)
2. ນ້ຳ​ຂີ້​ຕົມ - ນິລະມິດ​ວິທະຍາ (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker - ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

ຈັງຫວະ blues

ນອກເຫນືອໄປຈາກຄລາສສິກ 4/4, blues ແມ່ນອີງໃສ່ຈັງຫວະພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າ shuffle. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ລະຕີຂອງແຖບແບ່ງອອກເປັນສາມສ່ວນ, ແລະບໍ່ແມ່ນສອງ, ໃນຂະນະທີ່ທຸກໆຕີທີສອງມີການຢຸດຊົ່ວຄາວ.

ນັ້ນ​ແມ່ນ ມັນເບິ່ງຄືວ່ານີ້: ຫນຶ່ງ - ຢຸດ - ສອງ - ຫນຶ່ງ - ຢຸດ - ສອງ - ແລະອື່ນໆ.

ໂດຍການຫຼິ້ນເພງໃນຈັງຫວະທີ່ສູງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຟັງການແຕ່ງເພງແບບຄລາສສິກຂອງ blues, ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງຮູບແບບຈັງຫວະນີ້ຢ່າງໄວວາ.

ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະອອກຄວາມຮູ້ໃນການປະຕິບັດ, ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນແປດ riffs guitar ໃນຈັງຫວະ shuffle, ຊຶ່ງເປັນມາດຕະຖານ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບການປະກອບອົງປະກອບໃນອະນາຄົດ.

Blues chord ຄວາມຄືບຫນ້າ. ແຜນວາດ Chord.

ນອກເຫນືອໄປຈາກມາດຕະຖານປະໂຫຍກໂດຍກົງ, ຍັງມີລໍາດັບ blues triad ທີ່ໃຫ້ດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະສຽງຫຼາຍ, ແລະໃນຈັງຫວະ shuffle ໃຫ້ Blue Devils ບໍລິສຸດ, ທີ່ທຸກຄົນເວົ້າກ່ຽວກັບ.

ຕົວຢ່າງ, ຄວາມກົມກຽວຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍ:

ຮມ – G – D – A

ແລະອະນຸພັນຂອງມັນທັງຫມົດ, ເຊິ່ງຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຈາກການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ chords ເຫຼົ່ານີ້. ລຳດັບນີ້, ຕົວຢ່າງ, ສາມາດໄດ້ຍິນໃນເພງ Graveyard Train – Ballad for Belzebub, ພ້ອມກັບເພງ blues solo ແລະ harmonica.

ມີອີກອັນຫນຶ່ງ, ລໍາດັບງ່າຍດາຍຫຼາຍ:

Em – G

ມັນແມ່ນຢູ່ໃນສອງ chord ນີ້ທີ່ບົດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Johnny Cash, Personal Jesus, ຖືກຫຼີ້ນ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສໍາລັບການນັ້ນເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມກົມກຽວຂອງ blues ຖືກສ້າງຂຶ້ນແນວໃດ, ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າໄປໃນທິດສະດີດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າເລັກນ້ອຍ. ປະເພດທັງຫມົດແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຕາມລໍາດັບ I – IV – V, ນັ້ນແມ່ນ, Tonic – Subdominant – Dominant. tonic ແມ່ນບັນທຶກທໍາອິດໃນຂະຫນາດໃດກໍ່ຕາມ. Subdominant - ຕາມລໍາດັບ, ສີ່, ແລະເດັ່ນ - ຫ້າ.

ນັ້ນແມ່ນ, ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າວ່າ, ເອົາກຸນແຈຂອງ E-major, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ຈະມີລັກສະນະນີ້:

E – A – H

ລົບ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ເກມ​

ແຕ່, ແນ່ນອນ, ສໍາລັບ blues ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈ ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ solo​.ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພາກນີ້ແມ່ນສໍາລັບ. ທີ່ນີ້ເຈົ້າຈະພົບເຫັນສອງເພງດົນຕີ blues ຄລາສສິກທີ່ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ທັນທີຈາກຕົວທ່ອງເວັບຂອງທ່ານແລະຫຼິ້ນແລະ improvise ຕາມ. ນີ້ແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການປະຕິບັດການ shuffle ແລະ pentatonic, ເຊິ່ງເປັນພື້ນຖານຂອງທິດທາງນີ້.

Jam Track — 70 bpm

Jam Track — 100 bpm

ຂະໜາດ pentatonic Blues

ແຕ່ຫົວຂໍ້ນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ incredibly ໃນ blues ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນຢູ່ເທິງມັນວ່າສຽງແລະດົນຕີທີ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ເຈົ້າຕ້ອງເປັນເຈົ້າຂອງແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນຫ້າກ່ອງຂະຫນາດ pentatonic ຄລາສສິກທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ເພື່ອຫຼິ້ນ blues, ທັງເປັນ chords ແລະ solos.

ເຕັກນິກເກມ

ແນ່ນອນ, ໃນປະເພດນີ້, ວິທີການຕ່າງໆໃນການຫຼີ້ນກີຕາແມ່ນໃຊ້. ບາງຄົນມັກຫຼາຍ, ບາງເທື່ອໜ້ອຍ, ແຕ່ພວກມັນທັງໝົດມີບ່ອນຢູ່.

1. ການຄັດເລືອກ ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນລະຫວ່າງການສົ່ງສຽງຂອງສາຍຢູ່ໃນຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, "ແກວ່ງ" ມັນເລັກນ້ອຍ, ບັນລຸສຽງສັ່ນສະເທືອນ. ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ການອອກສຽງຫຼືບັນທຶກທີ່ສໍາຄັນໃນອົງປະກອບ.
2. Bend – ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ດຶງ​ສາຍ​. ເສັ້ນທາງລຸ່ມແມ່ນວ່າດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວນີ້, ໂຕນຂອງບັນທຶກເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະມັນປ່ຽນເປັນອັນອື່ນ. ມີຫຼາຍປະເພດຂອງງໍ, ຂຶ້ນກັບຫຼາຍປານໃດທີ່ທ່ານ tighten ສາຍ. ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເພາະວ່າບໍ່ແມ່ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງແລະບໍ່ສະເຫມີມັນຈະອອກສຽງອອກຈາກສະຖານທີ່ - ຕົວຢ່າງ, ຖ້າບັນທຶກທີ່ດຶງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນກະແຈ, ສຽງເຄາະດັງຈະເກີດຂື້ນ.
3. Slide. ເຕັກນິກນີ້ປະກອບດ້ວຍການຕີບັນທຶກໃສ່ຄວາມວຸ່ນວາຍຫນຶ່ງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ອຍສາຍ, "ຍ້າຍອອກ" ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ. ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນ blues ແລະປະເທດ, ມີເຖິງແມ່ນວ່າສິ່ງທີ່ພິເສດ - slider, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊະນິດຍ່ອຍຂອງ guitars - slide guitars, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນຂອງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເຕັກນິກນີ້.
4. ຄ້ອນຕີ ແລະ ດຶງອອກ. ເຕັກນິກຂອງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ໃນກໍລະນີທໍາອິດ, ຕີສາຍດ້ວຍ plectrum, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕີ fret ທີ່ຢູ່ຕິດກັນດ້ວຍນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ, ໃນຂະນະທີ່ສາຍຍັງສຽງ. ໃນກໍລະນີທີສອງ, ນິ້ວມືຕ້ອງຖືກປ່ອຍອອກມາ, ດຶງເລັກນ້ອຍ. ນີ້​ແມ່ນ​ເຕັກ​ນິກ​ທີ່​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ທີ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ຫຼິ້ນ​ພາກ​ສ່ວນ solo ທີ່​ເປັນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ melody ໄດ້​.

ການ​ວິ​ເຄາະ​ເພງ​ອື່ນໆ​

ບໍ່ມີການປະຕິບັດທີ່ດີກວ່າສໍາລັບນັກກີຕາຫຼາຍກ່ວາການທົບທວນຄືນເພງຂອງສິລະປິນອື່ນໆ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຮັດສິ່ງນີ້ໃນເວລາຫຼີ້ນເພງ blues, ເພາະວ່າສາມາດຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກວຽກງານດັ່ງກ່າວ - ຈາກປະໂຫຍກດຽວໄປຫາແນວຄວາມຄິດທີ່ປະສົມກົມກຽວທັງຫມົດແລະການອອກຈາກມາດຕະຖານ.

ການເຮັດວຽກຂອງປະໂຫຍກ

ໃດ ການສອນ blues ຈະບອກທ່ານວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນດົນຕີນີ້ແມ່ນປະໂຫຍກ. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນທຸກໆເວລາພັກຜ່ອນແລະປະໂຫຍກທີ່ທ່ານໃສ່ເຂົ້າໃນເພງຂອງທ່ານ. ສະບັບຄລາສສິກຂອງການສ້າງສ່ວນ solo ໃນ blues ແມ່ນ "ຄໍາຖາມ - ຄໍາຕອບ", ນັ້ນແມ່ນ, ພາກສ່ວນທໍາອິດຄວນຈະ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ຖາມຄໍາຖາມ, ແລະທີສອງຄວນແກ້ໄຂມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື່ອງຈາກການວິເຄາະອົງປະກອບ, ທ່ານສາມາດແຕ້ມສໍາລັບຕົວທ່ານເອງເປັນຊັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຕົວແປອື່ນໆຂອງປະໂຫຍກທີ່ບໍ່ປະຕິບັດຕາມແນວຄວາມຄິດນີ້.

ແຖບກີຕ້າ Blues (GTP). Tablature ຂອງອົງປະກອບ blues ແລະອອກກໍາລັງກາຍການຝຶກອົບຮົມ.

1. Blues Shuffle Rhythm - ດາວໂຫລດ (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (ແຖບສໍາລັບກີຕ້າອັນດຽວ) – ດາວໂຫລດ (39 Kb)
3. Blues scale A-minor ໃນ 5 ຕຳແໜ່ງ – ດາວໂຫຼດ (3 Kb)
4. ການອອກກຳລັງກາຍແບບນິ້ວມື #1 – ດາວໂຫຼດ (3 Kb)
5. 25 ຮູບ​ແບບ blues – ດາວ​ໂຫຼດ (5 Kb​)
6. Blues fingerstyle solo – ດາວໂຫຼດ (9 Kb)
7. ເນື້ອເພງທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະສວຍງາມ (A-minor) – ດາວໂຫຼດ (3 Kb)
8. ພຽງ​ແຕ່​ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ – ດາວ​ໂຫລດ (4 Kb​)

ຄຳ ແນະ ນຳ ສຳ ລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ

1. ຮຽນຮູ້ ພື້ນຖານຂອງ improvisation ກ່ຽວກັບ guitar ໄດ້.ໃນ blues, ນີ້ເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ, ເນື່ອງຈາກວ່າສ່ວນໃຫຍ່ຂອງອົງປະກອບແມ່ນອີງໃສ່ improvisation ຫຼາຍນີ້.
2. ຮຽນຮູ້ເພງຈາກສິລະປິນອື່ນໆ.
3. ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີເພື່ອຄົ້ນຫາອົງປະກອບທີ່ດີກວ່າ.
4. ຮຽນ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຈັງຫວະ shuffle ໄດ້​. ນີ້ແມ່ນຮູບແບບຈັງຫວະຕົ້ນຕໍ, ໂດຍບໍ່ມີມັນ blues ພຽງແຕ່ບໍ່ມີ.
5. ຕິດຕາມສະພາບຂອງກີຕ້າຂອງເຈົ້າ. ຖ້າເຈົ້າມີ ສາຍເຊືອກເລີ່ມສັ່ນ,ແລະນີ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ເຈົ້າຫຼີ້ນຊິ້ນສ່ວນ solo, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເອົາກີຕາໄປຫາແມ່ບົດເພື່ອໃຫ້ລາວສາມາດແກ້ໄຂບັນຫາໄດ້.
6. ສະເຫມີຫຼິ້ນກັບ metronome.
7. ຮຽນຮູ້ມາດຕະຖານ blues ສໍາລັບການ improvisation ເພີ່ມເຕີມ.