ແອດອລເຟ່ ຊາລ ອາດາມ |
Adolphe Charles Adam
ຜູ້ຂຽນບົດລະຄອນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ "Giselle" A. Adam ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງຝຣັ່ງໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 46. operas ແລະ ballets ຂອງລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສາທາລະນະ, ຊື່ສຽງຂອງ Adana ເຖິງແມ່ນວ່າຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໄດ້ຂ້າມຊາຍແດນຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ມໍລະດົກຂອງລາວແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ: ຫຼາຍກວ່າ 18 operas, XNUMX ballets (ໃນນັ້ນແມ່ນ The Maiden of the Danube, Corsair, Faust). ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ melody, ພາດສະຕິກຂອງຮູບແບບ, ແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. Adan ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກເປຍໂນ, ອາຈານສອນຢູ່ Paris Conservatory L. Adan. ຊື່ສຽງຂອງພໍ່ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໃຫຍ່, ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນ F. Kalkbrenner ແລະ F. Herold. ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Adan ບໍ່ໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີແລະກຽມພ້ອມສໍາລັບການເຮັດວຽກເປັນນັກວິທະຍາສາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວຢູ່ Paris Conservatory. ການພົບປະກັບນັກປະພັນ F. Boildieu, ຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນຊັ້ນນໍາຂອງຝຣັ່ງໃນເວລານັ້ນ, ມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ການພັດທະນາຄວາມສາມາດໃນການຂຽນຂອງລາວ. ລາວໄດ້ສັງເກດເຫັນຂອງຂວັນທີ່ມ່ວນຊື່ນໃນອາດານາທັນທີ ແລະພາລາວເຂົ້າຫ້ອງຮຽນ.
ຄວາມສຳເລັດຂອງນັກປະພັນໜຸ່ມແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຈົນໃນປີ 1825 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Rome. Adana ແລະ Boildieu ມີການພົວພັນສ້າງສັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ອີງຕາມການແຕ້ມຮູບຂອງຄູສອນຂອງລາວ, ອາດາມໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ Boildieu, The White Lady. ໃນທາງກັບກັນ, Boildieu ເດົາໃນ Adana ເປັນອາຊີບສໍາລັບດົນຕີລະຄອນແລະແນະນໍາໃຫ້ລາວຫັນໄປຫາປະເພດຂອງ comic opera ທໍາອິດ. ລະຄອນຕະຫຼົກ comic ທໍາອິດ Adana ໄດ້ຖືກຂຽນໃນປີ 1829 ໂດຍອີງໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງປະຫວັດສາດລັດເຊຍ, ໃນນັ້ນ Peter I ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍ. Opera ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Peter ແລະ Catherine. ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ປາກົດໃນຊຸມປີຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຊື່ສຽງແລະຄວາມນິຍົມສູງສຸດ: The Cabin (1834), The Postman from Longjumeau (1836), The King from Yveto (1842), Cagliostro (1844). ນັກປະພັນຂຽນຫຼາຍແລະໄວ. "ເກືອບວ່ານັກວິຈານທຸກຄົນກ່າວຫາຂ້ອຍວ່າຂຽນໄວເກີນໄປ," ຂ້ອຍຂຽນ The Cabin ໃນສິບຫ້າມື້, Giselle ໃນສາມອາທິດ, ແລະຖ້າຂ້ອຍເປັນກະສັດໃນສອງເດືອນ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະຊີວິດທີ່ຍາວທີ່ສຸດໄດ້ຕົກຢູ່ໃນສ່ວນແບ່ງຂອງນັກເຕັ້ນລໍາ Giselle ຂອງລາວ (libre. T. Gauthier ແລະ G. Corali), ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຝຣັ່ງໂລແມນຕິກ. ຊື່ຂອງນັກ ballerinas ທີ່ປະເສີດ Ch. Grisi ແລະ M. Taglioni, ຜູ້ທີ່ສ້າງຮູບພາບ poetic ແລະອ່ອນໂຍນຂອງ Giselle, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ ballet Adana. ຊື່ Adana ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນລັດເຊຍ. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1839, ລາວໄດ້ມາທີ່ St. Petersburg, ພ້ອມກັບນັກຮຽນຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Sheri-Kuro, ໃນການທ່ອງທ່ຽວ. ໃນ St. Petersburg, passion ສໍາລັບ ballet ປົກຄອງ. Taglioni ປະຕິບັດຢູ່ເທິງເວທີ. ນັກປະພັນໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສໍາເລັດຂອງນັກເຕັ້ນລໍາໃນສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງການເຕັ້ນລໍາຂອງລາວ The Maiden of the Danube. ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາເຮັດໃຫ້ Adana ປະທັບໃຈ. ລາວສັງເກດເຫັນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງຄະນະລະຄອນໂອເປຣາ ແລະເວົ້າຢ່າງຕົງໆກ່ຽວກັບນັກບະເລວ່າ: “… ຢູ່ທີ່ນີ້ ທຸກຄົນດູດເອົາການເຕັ້ນ. ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ນັກຮ້ອງຕ່າງປະເທດເກືອບບໍ່ເຄີຍມາ St. ຄວາມສຳເລັດຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຂ້ອຍໄປນຳຈຶ່ງຍິ່ງໃຫຍ່…”
ຜົນສໍາເລັດຫຼ້າສຸດທັງຫມົດຂອງ ballet ຝຣັ່ງໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍຢ່າງໄວວາກັບເວທີລັດເຊຍ. ການເຕັ້ນ "Giselle" ໄດ້ຖືກສະແດງໃນ St. Petersburg ໃນປີ 1842, ຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກ premiere Paris. ມັນໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນ repertoires ຂອງລະຄອນດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ເລີ່ມແຕ່ງເພງ. ຫລັງຈາກໄດ້ຕົກເປັນເຫຍື່ອຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Opera Comique, Adan ໄດ້ຕັດສິນໃຈເປີດບໍລິສັດລະຄອນຂອງຕົນເອງທີ່ເອີ້ນວ່າ Theatre ແຫ່ງຊາດ. ມັນໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີ, ແລະນັກປະພັນທີ່ເສຍຫາຍໄດ້ຖືກບັງຄັບ, ເພື່ອປັບປຸງສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງລາວ, ຫັນໄປສູ່ການປະກອບອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ໃນປີດຽວກັນ (1847-48), feuilletons ຈໍານວນຫລາຍແລະບົດຄວາມຂອງລາວໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນການພິມ, ແລະຈາກ 1848 ລາວໄດ້ກາຍເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ Paris Conservatory.
ໃນບັນດາການເຮັດວຽກຂອງໄລຍະນີ້ແມ່ນຈໍານວນຂອງ Opera ທີ່ເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈທີ່ມີຮູບແບບທີ່ຫຼາກຫຼາຍ: Toreador (1849), Giralda (1850), The Nuremberg Doll (ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນໂດຍ TA Hoffmann The Sandman – 1852), Be I King “(1852),” Falstaff “(ອີງຕາມ W. Shakespeare – 1856). ໃນປີ 1856, ຫນຶ່ງໃນ ballets ທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງລາວ, Le Corsaire, ໄດ້ staged.
ສາທາລະນະລັດລັດເຊຍໄດ້ມີໂອກາດຮູ້ຈັກກັບພອນສະຫວັນທາງດ້ານວັນນະຄະດີຂອງນັກປະພັນໃນຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງ Theatrical ແລະ Musical Bulletin, ເຊິ່ງໃນປີ 1859 ໄດ້ຈັດພິມຊິ້ນສ່ວນຈາກບົດບັນທຶກຂອງນັກປະພັນຢູ່ໃນຫນ້າເວັບຕ່າງໆ. ດົນຕີຂອງ Adan ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ C. Saint-Saens ຂຽນວ່າ: “ວັນທີ່ດີເລີດຂອງ Giselle ແລະ Corsair ຢູ່ໃສ?! ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ ballets ເປັນຕົວຢ່າງ. ປະເພນີຂອງພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ. ເພື່ອເຫັນແກ່ພຣະເຈົ້າ, ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ໃຫ້ພວກເຮົາໄດ້ເຕັ້ນລຳທີ່ສວຍງາມຂອງປີຜ່ານມາ.”
L. Kozhevnikova
