John Browning |

John Browning

ນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດກ່ອນ, ຂໍ້ຄວາມທີ່ກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍສິບອັນທີ່ກ່າວເຖິງນັກສິລະປິນຄົນນີ້ ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນໜັງສືພິມອາເມຣິກາ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫນຶ່ງໃນບົດຄວາມກ່ຽວກັບລາວໃນ New York Times, ມີສາຍຕໍ່ໄປນີ້: "ນັກເປຍໂນຊາວອາເມລິກາ John Browning ເພີ່ມຂຶ້ນໃນລະດັບຄວາມສູງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວຫຼັງຈາກການສະແດງໄຊຊະນະກັບວົງດົນຕີ Orchestras ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນທຸກເມືອງຊັ້ນນໍາຂອງສະຫະລັດແລະ. ເອີຣົບ. Browning ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາດາວຫນຸ່ມທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນ galaxy ຂອງ pianism ອາເມລິກາ." ນັກວິຈານທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ສຸດມັກຈະເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນແຖວທໍາອິດຂອງນັກສິລະປິນອາເມລິກາ. ສໍາລັບການນີ້, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ມີພື້ນຖານຢ່າງເປັນທາງການທັງຫມົດ: ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ prodigy ເດັກນ້ອຍ (ພື້ນເມືອງຂອງ Denver), ການຝຶກອົບຮົມດົນຕີແຂງ, ທໍາອິດໄດ້ຮັບຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Los Angeles. J. Marshall, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Juilliard ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນທີ່ດີທີ່ສຸດ, ໃນນັ້ນມີ Joseph ແລະ Rosina Levin, ສຸດທ້າຍ, ໄຊຊະນະໃນສາມການແຂ່ງຂັນສາກົນ, ລວມທັງຫນຶ່ງໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ - Brussels (1956).

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການໂຄສະນາຂອງຫນັງສືພິມແມ່ນເປັນຕາຕົກໃຈ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈ, ໂດຍສະເພາະໃນເອີຣົບ, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນພວກເຂົາຍັງບໍ່ທັນຮູ້ຈັກດີກັບນັກສິລະປິນຫນຸ່ມຈາກອາເມລິກາ. ແຕ່ຄ່ອຍໆ, ກ້ອນຂອງຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະລະລາຍ, ແລະຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຮູ້ Browning ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແທ້ໆ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວເອງໄດ້ຂະຫຍາຍຂອບເຂດການສະແດງຂອງລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ປ່ຽນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄລາສສິກ, ດັ່ງທີ່ຊາວອາເມລິກາເວົ້າວ່າ, ວຽກງານມາດຕະຖານ, ແຕ່ຍັງເປັນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ຊອກຫາກຸນແຈຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍການບັນທຶກສຽງຂອງລາວກ່ຽວກັບຄອນເສີດຂອງ Prokofiev ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປີ 1962 ຫນຶ່ງໃນນັກແຕ່ງເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຫະລັດ, Samuel Barber, ໄດ້ມອບໃຫ້ລາວໃນການສະແດງດົນຕີ piano concerto ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ແລະໃນເວລາທີ່ Cleveland Orchestra ໄປ USSR ໃນກາງ 60s, venerable George Sell ໄດ້ເຊື້ອເຊີນຫນຸ່ມ John Browning ເປັນ soloist.

ໃນການຢ້ຽມຢາມນັ້ນ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດໂດຍ Gershwin ແລະ Barber ໃນ Moscow ແລະໄດ້ຮັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ໄດ້ "ເປີດ" ຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ແຕ່ການທ່ອງທ່ຽວຕໍ່ໄປຂອງນັກເປຍໂນ - ໃນປີ 1967 ແລະ 1971 - ເຮັດໃຫ້ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້. ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນສະເປກຂອງ repertoire ທີ່ກວ້າງຂວາງ, ແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວນີ້ (ທີ່ໄດ້ກ່າວມາໃນຕອນຕົ້ນ) ຫມັ້ນໃຈໃນທ່າແຮງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນການທົບທວນສອງຄັ້ງ, ອັນທໍາອິດຫມາຍເຖິງປີ 1967, ແລະຄັ້ງທີສອງເຖິງ 1971.

V. Delson: “John Browning ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີສະເໜ່ໃນເນື້ອເພງທີ່ສົດໃສ, ມີຈິດໃຈກະວີ, ມີລົດຊາດອັນສູງສົ່ງ. ລາວ​ຮູ້​ຈັກ​ວິ​ທີ​ຫຼິ້ນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ – ການ​ຖ່າຍ​ທອດ​ອາ​ລົມ​ແລະ​ໂປຣ​ໄຟລ "ຈາກ​ຫົວ​ໃຈ​ເຖິງ​ຫົວ​ໃຈ​"​. ລາວຮູ້ວິທີການປະຕິບັດຢ່າງສະໜິດສະໜົມ, ອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນດ້ວຍຄວາມຮ້າຍແຮງ, ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດທີ່ມີຊີວິດຊີວາດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນແລະສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. Browning ຫຼິ້ນດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ, ໃນຄວາມເລິກ. ລາວບໍ່ເຮັດຫຍັງ "ຕໍ່ສາທາລະນະ", ບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນ "ຄໍາເວົ້າ" ທີ່ເປົ່າຫວ່າງ, ຕົນເອງ, ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວຢ່າງສົມບູນກັບ bravura ostentatious. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງນັກເປຍໂນໃນທຸກປະເພດຂອງຄຸນງາມຄວາມດີແມ່ນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ແລະອີກຄົນຫນຶ່ງ "ຄົ້ນພົບ" ມັນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດ, ຄືກັບວ່າຍ້ອນຫລັງ. ສິລະປະທັງຫມົດຂອງການສະແດງຂອງລາວມີສະແຕມຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງບຸກຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າສິລະປະຂອງ Browning ຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນວົງກົມຂອງຂະຫນາດພິເສດ, ບໍ່ຈໍາກັດ, ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນ, ແຕ່ຜົນປະໂຫຍດຊ້າໆແຕ່ແນ່ນອນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໂລກໃນຮູບທີ່ເປີດເຜີຍໂດຍພອນສະຫວັນດ້ານການປະຕິບັດທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງ Browning ແມ່ນບາງດ້ານ. ນັກເປຍໂນບໍ່ໄດ້ຫົດຕົວ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຄົມຊັດຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາອ່ອນລົງ, ບາງຄັ້ງກໍ່ "ແປ" ອົງປະກອບຂອງລະຄອນເຂົ້າໄປໃນຍົນທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ມີທໍາມະຊາດທໍາມະຊາດ. ລາວເປັນອາລົມທີ່ໂລແມນຕິກ, ແຕ່ອ່ອນໂຍນ, ດ້ວຍການວາງແຜນຂອງ Chekhov, ແມ່ນຂຶ້ນກັບລາວຫຼາຍກວ່າຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ passions ຢ່າງເປີດເຜີຍ. ສະນັ້ນ, ການແກະສະຫຼັກຮູບປັ້ນເປັນລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວຫຼາຍກວ່າສະຖາປັດຕະຍະກຳບູຮານ.

G. Tsypin: “ການຫຼິ້ນຂອງນັກເປຍໂນຊາວອາເມລິກາ John Browning ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນໝົດ, ເປັນຕົວຢ່າງຂອງທັກສະອາຊີບທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ອົດທົນ ແລະ ຄົງຕົວ. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປຶກສາຫາລືລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ, ເພື່ອປະເມີນການວັດແທກແລະລະດັບຂອງຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານສິລະປະແລະ poetic ຂອງລາວໃນການຕີຄວາມຫມາຍໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້: ທັກສະການປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນເກີນຄວາມສົງໃສ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທັກສະທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊໍານິຊໍານານຢ່າງແທ້ຈິງ, ປອດສານພິດ, ສະຫລາດແລະຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງວິທີການສະແດງອອກຂອງ piano ... ພວກເຂົາເວົ້າວ່າຫູແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງນັກດົນຕີ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ແຂກອາເມລິກາ - ລາວມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ, ປັບປຸງ "ຫູ". ຮູບ​ແບບ​ສຽງ​ທີ່​ລາວ​ສ້າງ​ແມ່ນ​ສະ​ເໝີ​ຕົ້ນ​ສະ​ເໝີ​ປາຍ, ສະ​ຫງ່າ​ງາມ ແລະ ມີ​ລົດ​ຊາດ, ຖືກ​ກຳ​ນົດ​ຢ່າງ​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ. ເຊັ່ນດຽວກັນທີ່ດີແມ່ນ palette ສີແລະ picturesque ຂອງຈິດຕະນາການ; ຈາກ velvety, "stressless" forte ກັບຫຼິ້ນ iridescent ອ່ອນຂອງ halftones ແລະການສະທ້ອນແສງສະຫວ່າງໃນ piano ແລະ pianissimo. ເຂັ້ມງວດແລະສະຫງ່າງາມໃນແບບ Browning ແລະຈັງຫວະ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຫນຶ່ງ, piano ພາຍໃຕ້ມືຂອງລາວສະເຫມີສຽງທີ່ສວຍງາມແລະສູງສົ່ງ ... ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມຖືກຕ້ອງທາງດ້ານວິຊາການຂອງ pianism ຂອງ Browning ບໍ່ສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມເຄົາລົບທີ່ສຸດໃນມືອາຊີບ.

ການປະເມີນທັງສອງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກເປຍໂນ, ແຕ່ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈວ່າລາວກໍາລັງພັດທະນາໃນທິດທາງໃດ. ໄດ້ກາຍເປັນມືອາຊີບໃນຄວາມຮູ້ສຶກສູງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສູນເສຍຄວາມຮູ້ສຶກສົດຊື່ນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍບົດກະວີ, ການຕີຄວາມຫມາຍ.

ໃນລະຫວ່າງມື້ຂອງນັກເປຍໂນໃນການທ່ອງທ່ຽວ Moscow, ນີ້ໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໂດຍສະເພາະໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Chopin, Schubert, Rachmaninov, ການຂຽນສຽງທີ່ດີຂອງ Scarlatti. Beethoven ໃນ sonatas ເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມປະທັບໃຈຫນ້ອຍລົງ: ບໍ່ມີຂະຫນາດພຽງພໍແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການບັນທຶກ Beethoven ໃຫມ່ຂອງຈິດຕະນາການ, ແລະໂດຍສະເພາະການປ່ຽນແປງຂອງ Diabelli Waltz, ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຊອກຫາທີ່ຈະຍູ້ຂອບເຂດຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ​ແຕ່​ບໍ່​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ປະສົບ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ຫຼື​ບໍ່​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່ Browning ​ແມ່ນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນທີ່​ເວົ້າ​ເຖິງ​ຜູ້​ຟັງ​ຢ່າງ​ຈິງ​ໃຈ ​ແລະ ມີ​ແຮງ​ບັນດານ​ໃຈ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990