ວິທີການນໍາສະເຫນີຕົວທ່ານເອງໃນການແຂ່ງຂັນ - ຄໍາແນະນໍາງ່າຍໆ

ນັກຮ້ອງເພງທຸກຄົນຝັນຢາກຊະນະການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງຫຼືເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມທີ່ນິຍົມ, ໂດຍສະເພາະຖ້າລາວຍັງຫນຸ່ມນ້ອຍແລະມີພອນສະຫວັນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄູສອນສຽງຮ້ອງກໍ່ບໍ່ຮູ້ຢ່າງແນ່ນອນວ່າວິທີການນໍາສະເຫນີຕົນເອງໃນການແຂ່ງຂັນ, ດັ່ງນັ້ນຄໍາແນະນໍາຂອງລາວບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງມີຄ່າຄວນຫຼືພຽງແຕ່ປະຕິບັດໄດ້ດີທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສັງເກດເຫັນ.

ນັກສະແດງບາງຄົນ, ຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນດ້ວຍຕົນເອງ, ມັກຈະບໍ່ສະແດງຂໍ້ມູນຂອງເຂົາເຈົ້າເພາະວ່າພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ເງື່ອນໄຂໃນການປະເມີນນັກສະແດງຫຼືເລືອກສິ່ງທີ່ຕົນເອງມັກ, ແລະບໍ່ແມ່ນ repertoire ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງການຝຶກອົບຮົມສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ. , ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງມັກຈະເຮັດຜິດພາດ.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ:

1. ບາງຄັ້ງນັກຮ້ອງເພງເລີ່ມປິຕິຍິນດີໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວສາມາດຮ້ອງເພງທີ່ສູງຫຼາຍຫຼືໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບັນທຶກຕ່ໍາ, ແລະເລືອກຊິ້ນສ່ວນທີ່ຍາກສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ, ເຊິ່ງລາວເອງກໍ່ຍັງບໍ່ແນ່ໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ປັດໃຈຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການລໍຖ້າດົນນານແລະຄວາມວິຕົກກັງວົນນໍາໄປສູ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດລາວບໍ່ສາມາດສະແດງຜົນທີ່ເຫມາະສົມແລະໄດ້ຮັບຄະແນນທີ່ບໍ່ດີກວ່າທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້ (ວິທີການເອົາຊະນະຄວາມກັງວົນກ່ອນການສະແດງ).
2. ພວກເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປີດເຜີຍ, ຫຼາຍກ່ວາສຽງ, ການກະກຽມທີ່ບໍ່ດີຂອງນັກສະແດງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ດີສາມາດຫຼຸດລົງຄະແນນສໍາລັບສິລະປະ, ແລະຍັງສາມາດຮັບຮູ້ໂດຍຄະນະລູກຂຸນວ່າເປັນການກະກຽມທີ່ບໍ່ດີຂອງການປະຕິບັດ.
3. ມີເພງທີ່ຫນ້າສົນໃຈພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສະບັບວິດີໂອຫຼືມີການເຕັ້ນລໍາ. ເມື່ອສະແດງເພງດ່ຽວ, ເຂົາເຈົ້າຟັງແລ້ວບໍ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ໜ້າເບື່ອ, ໂດຍສະເພາະຖ້າມີການຊໍ້າຄືນຫຼາຍ. ການເລືອກຕົວເລກດັ່ງກ່າວເປັນການຫຼຸດຜ່ອນຄະແນນຂອງທ່ານແລະໂອກາດຂອງທ່ານທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຮອບສຸດທ້າຍ.
4. ຖ້າທ່ານເລືອກຊຸດ gypsy ສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ Carmen aria, ມັນຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ແຕ່ outfit ດຽວກັນຈະເບິ່ງ ridiculous ສໍາລັບຮູບພາບຂອງ Juliet ຫຼື Giselle. costume ຄວນແນະນໍາ viewer ກັບບັນຍາກາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະອິນຊີທີ່ເຫມາະສົມກັບຮູບພາບຂອງການເຮັດວຽກ vocal ໄດ້.
5. ແຕ່ລະເພງມີເລື່ອງແລະລະຄອນຂອງຕົນເອງ. ນັກສະແດງຕ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ຄິດຜ່ານ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະຖ່າຍທອດເນື້ອໃນ, ລະຄອນຫຼືອາລົມຕົ້ນຕໍ. ມັນແນ່ນອນມີດິນຕອນ, ຈຸດສູງສຸດແລະຈຸດຈົບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ intrigue. ພຽງແຕ່ຕົວເລກດັ່ງກ່າວສາມາດກະຕຸ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການຈົດຈໍາໂດຍຜູ້ຊົມ. ຕົວຢ່າງ, ນັກຮ້ອງເພງທຸກຄົນຮູ້ຈັກວຽກງານ "Adagio" ໂດຍ Albinoni. ນີ້ແມ່ນຜົນງານລະຄອນທີ່ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງ, ລວມທັງຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມໃນທະບຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ໃນການແຂ່ງຂັນ, ບໍ່ຄ່ອຍມີໃຜໄດ້ອັນດັບທໍາອິດກັບມັນ, ເພາະວ່າບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດຖ່າຍທອດລະຄອນ, ອາລົມແລະຄວາມມັກຂອງມັນ, ດັ່ງນັ້ນມັນບໍ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈກັບນັກສະແດງເກືອບທັງຫມົດ. ແຕ່ໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ນິຍົມຫນຶ່ງມັນໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໂດຍ Paulina Dmitrenko. ນັກຮ້ອງຄົນນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດສະແດງສຽງຮ້ອງໃນງານນີ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຍິງທີ່ເກືອບບ້າໄປດ້ວຍຄວາມຢາກຈົນຈົນເຖິງຕອນທ້າຍຂອງການສະແດງ, ສຽງຂອງນາງກໍ່ຮ້າງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ແຕ່ຄວາມປະທັບໃຈແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກສະແດງຄວນນໍາສະເຫນີຕົນເອງໃນການແຂ່ງຂັນ.
   

   ເພາະສະນັ້ນ, ສຽງຮ້ອງທີ່ທ່ານເລືອກຄວນສະທ້ອນບໍ່ພຽງແຕ່ທຸກດ້ານຂອງສຽງຂອງທ່ານ, ແຕ່ຍັງສະແດງເຖິງສະພາບອາລົມທີ່ທ່ານຮູ້ສຶກ, ຍອມຮັບແລະເຂົ້າໃຈ.

ການແຂ່ງຂັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ເງື່ອນໄຂການປະເມີນຜົນສໍາລັບພວກເຂົາແມ່ນຄືກັນ. ສິ່ງທໍາອິດທີ່ຄະນະລູກຂຸນເອົາໃຈໃສ່ແມ່ນ:

1. ມັນແລ້ວຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງກໍານົດຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຕົວເລກສະເພາະ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສິ້ນທີ່ມີເນື້ອເພງແລະແສງສະຫວ່າງແມ່ນຄາດວ່າຈະມາຈາກຜິວເນື້ອສີຂາວໃນ dress ສີບົວ, ໃນຂະນະທີ່ສິ້ນລະຄອນຫຼາຍແມ່ນຄາດວ່າຈະມາຈາກເດັກຍິງທີ່ມີຜົມສີດໍາໃນຊຸດສີແດງຍາວ. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ການສະແດງເບື້ອງຕົ້ນຂອງນັກສະແດງ, ການແຕ່ງຫນ້າແລະຊົງຜົມຂອງລາວ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບແລະການຮັບຮູ້. ບາງຄັ້ງດົນຕີຖືກຫຼີ້ນກ່ອນການສະແດງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ການອອກຂອງນັກສະແດງສາມາດແນະນໍາຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນບັນຍາກາດຂອງລາວຫຼືທໍາລາຍຄວາມປະທັບໃຈທັງຫມົດ. ແຕ່, ຖ້າຕົວເລກແມ່ນ comic, ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນໃນທາງກົງກັນຂ້າມນີ້. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າຊົງຜົມ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະປະເພດຂອງນັກສະແດງແມ່ນສອດຄ່ອງກັບເນື້ອໃນຂອງຈໍານວນສຽງ.
2. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງຂອງທ່ານ, ແຕ່ຍັງລະດັບຂອງການກະກຽມຂອງການກະທໍາ. ນີ້ແມ່ນສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນຕົວເລກໄວ. ສະນັ້ນ, ທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ທ່າທາງຕ້ອງຄິດອອກ ແລະ ປະສານສົມທົບກັບສຽງດົນຕີ, ສຽງຂອງຕົວເລກ, ລວມທັງເນື້ອໃນຂອງມັນ, ແຕ່ຢ່າເຮັດຫຼາຍເກີນໄປເພື່ອໃຫ້ມີລົມຫາຍໃຈພໍທີ່ຈະຮ້ອງ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນດ້ວຍການໂດດແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ມີສຽງເພງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນການສະແດງສົດ. ນັກ​ຮ້ອງ​ບໍ່​ໄດ້​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຫຼາຍ, ແຕ່​ທຸກ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ອາ​ລົມ​ແລະ​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ເພງ.
3. ການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນສັນຍານທໍາອິດຂອງຄວາມບໍ່ເປັນມືອາຊີບ. ໃນຮອບທໍາອິດ, ນັກສະແດງທີ່ບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ, ໂດຍສະເພາະເຂົ້າໄປໃນໄມໂຄໂຟນ, ຖືກກໍາຈັດ.
4. ນັກ​ຮ້ອງ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ເລີ່ມ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ຕົວ​ໂນ​ດ​ສູງ ຫຼື​ເລີ່ມ​ຮ້ອງ​ເພງ​ອອກ​ມາ​ດ້ວຍ​ຕົວ​ໂນ​ດ​ຕ່ຳ. ນີ້ຍັງສາມາດຫຼຸດລົງຄະແນນຂອງທ່ານແລະຄວາມສາມາດໃນການເຂົ້າເຖິງຮອບສຸດທ້າຍ. ນີ້ມັກຈະເກີດຂື້ນຖ້າຊິ້ນສ່ວນບໍ່ເຫມາະສົມກັບສຽງຂອງທ່ານແລະລະດັບຂອງມັນ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກຮ້ອງເພງເລີ່ມຕົ້ນ.
5. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ອອກສຽງຄຳສັບຂອງເຈົ້າໃຫ້ຊັດເຈນ, ມັນຈະເປັນການຍາກສຳລັບເຈົ້າທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍ. ແຕ່ຖ້າທ່ານສາມາດຫຼິ້ນໃນສຽງດັງ, ບາງທີເຈົ້າອາດຈະສາມາດເອົາຊະນະຄະນະລູກຂຸນດ້ວຍການປະຕິບັດຂອງເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າໄຊຊະນະບໍ່ຫນ້າຈະໄປຫາເຈົ້າ.
6. ນັກສະແດງທີ່ມີພະລັງງານຕ່ໍາແມ່ນເຫັນໄດ້ທັນທີ. ສຽງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຟັງ​ຄື​ວ່າ​ຈືດໆ​ແລະ​ບໍ່​ມີ​ຊີ​ວິດ, ແລະ intonation ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກາຍ​ເປັນ monotonous, ບໍ່​ໄດ້​ບົ່ງ​ບອກ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ເພງ. ເພາະສະນັ້ນ, ກ່ອນທີ່ຈະປະຕິບັດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພັກຜ່ອນແລະໄດ້ຮັບຮູບຮ່າງເພື່ອໃຫ້ການປະຕິບັດຂອງທ່ານຍັງຄົງມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມເຫນື່ອຍລ້າ. ຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະຄວາມແຂງແມ່ນຍັງເຫັນໄດ້ໃນສຽງ. ມັນກາຍເປັນ monotonous ແລະໂລຫະ, ຄ້າຍຄືຫຸ່ນຍົນ, ແລະບາງຄັ້ງຫາຍໄປໃນບາງພື້ນທີ່. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຍັງເຮັດໃຫ້ຄະແນນສິລະປະຫຼຸດລົງຍ້ອນວ່ານັກສະແດງບໍ່ສາມາດຄຸ້ນເຄີຍກັບລັກສະນະ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຖ່າຍທອດເນື້ອຫາຂອງເພງ (ວິທີການເອົາຊະນະຄວາມແຫນ້ນຫນາໃນສຽງ).
7. ວຽກງານຂອງທ່ານຄວນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດຂອງສຽງຂອງທ່ານ, ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງໃນພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນຂອບເຂດທີ່ງຽບໆແລະດັງໆ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເງື່ອນໄຂບັງຄັບສໍາລັບການປະເມີນສຽງແລະການປະຕິບັດໃນການແຂ່ງຂັນໃດໆ.
8. ຮູບພາບທີ່ທ່ານເລືອກຕ້ອງມີຄວາມສົມບູນແບບແລະຄິດອອກເປັນລາຍລະອຽດທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ, ແລະ repertoire ຕົວຂອງມັນເອງຕ້ອງສອດຄ່ອງກັບຈຸດປະສົງຂອງການແຂ່ງຂັນ. ຖ້າລາວມີທັດສະນະຮັກຊາດ, ດົນຕີຄວນຈະກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດ, ຄວາມງາມຂອງບ້ານເກີດຂອງລາວແລະຊົມເຊີຍມັນ. ຖ້ານີ້ແມ່ນການແຂ່ງຂັນຂອງເນື້ອໃນທີ່ເປັນກາງ (ຕົວຢ່າງ, ການແຂ່ງຂັນສໍາລັບນັກສະແດງຫນຸ່ມ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການເຮັດວຽກຂອງສຽງຄວນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສຽງ, ສິລະປະແລະອາລົມຂອງທ່ານ. ແລະຖ້ານີ້ແມ່ນການແຂ່ງຂັນເຊັ່ນ "ຂ້ອຍຕ້ອງການ Viagra," ມັນຄວນຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຕີບໃຫຍ່, ບຸກຄະລິກກະພາບແລະປະສິດຕິຜົນຂອງເຈົ້າ, ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈທາງເພດໂດຍເຈດຕະນາ ridiculously, ເປັນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ບໍ່ມີປະສົບການທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການປະກວດ.

ກົດ​ລະ​ບຽບ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຈະ​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ທ່ານ​ສະ​ແດງ​ຕົວ​ທ່ານ​ເອງ​ຢ່າງ​ພຽງ​ພໍ​, ແລະ​ຍັງ​ບໍ່​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ overtired ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ລໍ​ຖ້າ​ດົນ​ນານ​. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຮູ້ກ່ອນເຂົ້າແຂ່ງຂັນ:

1. ບາງຄັ້ງໃນລະຫວ່າງການ audition ທ່ານໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຜິດປົກກະຕິ. ອັນນີ້ບໍ່ຄວນເຮັດ, ເພາະວ່າຄະນະລູກຂຸນພະຍາຍາມລະບຸນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມນັບຖືຕົນເອງທີ່ບໍ່ພຽງພໍ ແລະກໍາຈັດບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ແປກປະຫຼາດເກີນໄປ. ໃນຕອນຕົ້ນ, ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການຮ້ອງເພງ excerpt ຈາກການເຮັດວຽກຢ່າງດຽວແລະນໍາສະເຫນີໂຄງການ. ບາງຄັ້ງມື້ກ່ອນການແຂ່ງຂັນພວກເຂົາຂໍໃຫ້ສະແດງຕົວເລກທັງຫມົດ. ນີ້ແມ່ນເຮັດເພື່ອເອົາຕົວເລກທີ່ກຽມພ້ອມທີ່ບໍ່ດີຈາກການແຂ່ງຂັນແລະໂຄງການສະແດງຄອນເສີດ, ສະນັ້ນໃນການສະແດງລະຄອນມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະສະແດງທັກສະ, ແຕ່ບໍ່ມີການເຮັດວຽກຫຼາຍເກີນໄປ.
2. ສະນັ້ນພະຍາຍາມບໍ່ໃຫ້ຊ້າ.
3. ເລີ່ມກະກຽມສໍາລັບມັນ 2 ຫຼື 3 ຕົວເລກກ່ອນທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີ, ບໍ່ແມ່ນກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ຖ້າ​ບໍ່​ດັ່ງ​ນັ້ນ​, ທ່ານ​ຈະ​ໄຫມ້​ອອກ​ແລະ​ຈະ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​.
4. ມັນດີກວ່າທີ່ຈະດື່ມນ້ໍາຫຼືນົມ, ແຕ່ໄຂມັນຕ່ໍາ.
5. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນຮ້ອງເພງດ້ວຍພະລັງງານສົດ. ເຈົ້າ​ບໍ່​ຄວນ​ຝຶກ​ຊ້ອມ​ຫຼາຍ​ກ່ອນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ເອງ – ເຈົ້າ​ຈະ​ເຜົາ​ໄໝ້ ແລະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ບໍ່​ໄດ້​ອາລົມ​ເທົ່າ​ທີ່​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ໄດ້.
6. ແນະນຳໃຫ້ມິດງຽບເປັນເວລາໜຶ່ງຊົ່ວໂມງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ກ່ອນທີ່ຈະປະຕິບັດໃນການແຂ່ງຂັນ. ໂຊກດີ, ນັກຮ້ອງທີ່ຮັກແພງ!