ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຮ້ອງ​ເພງ​: ມັນ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ຫຍັງ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ຈະ​ນໍາ​ໃຊ້​?

ການ​ສະ​ແດງ​ຮ້ອງ​ເພງ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ຕໍ່​ຜູ້​ຟັງ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​. ເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບດັ່ງກ່າວ, ທ່ານຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກ. ການຝຶກຊ້ອມແບບປົກກະຕິ ແລະ ການຊ້ອມທີ່ໝັ້ນຄົງແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນ. ການສຶກສາ ແລະບົດຟ້ອນຂອງບົດຟ້ອນໂດຍນັກຮ້ອງເພງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຮ້ອງເພງ. ຂໍ​ໃຫ້​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ຮ່ວມ​ກັນ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຮ້ອງ​ເພງ​ປະ​ພັນ​.

ອົບອຸ່ນຂຶ້ນ ligaments

ຕື່ນນອນໃນຕອນເຊົ້າ, ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງຮູ້ສຶກວ່າມີສຽງຫຍາບຢູ່ໃນສຽງຂອງລາວ. ໃນຕອນກາງຄືນ, ກ້າມຊີ້ນສຽງ "froze" ຈາກ inactivity. ແລະຂ້ອນຂ້າງບາງເວລາຜ່ານໄປຈົນກ່ວາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເສລີພາບໃນການປາກເວົ້າປະກົດຂຶ້ນ. 

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນການເຂົ້າໃຈດີວ່າເພື່ອປັບສຽງຮ້ອງເພງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ສາຍສຽງຕ້ອງໄດ້ຮັບການ "ອົບອຸ່ນຂຶ້ນ" - ນີ້ແມ່ນກົດລະບຽບທີ່ສໍາຄັນຂອງສຸຂະອະນາໄມສຽງສໍາລັບນັກຮ້ອງ. ເຈົ້າສາມາດເລີ່ມອົບອຸ່ນສາຍໄຟໂດຍການຮ້ອງເພງພ້ອມໆກັນກັບປາກຂອງເຈົ້າປິດ. ຈາກ​ນັ້ນ​ຍ້າຍ​ໄປ​ຫາ​ສຽງ​ສະ​ຫນຸກ​. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງຂອງເຂດຕົ້ນຕໍ, ເລື່ອນຂຶ້ນແລະລົງຂອບເຂດ.

ການພັດທະນາທັກສະສຽງ

ການຮ້ອງເພງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທ່ານພັດທະນາທັກສະດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ການຫາຍໃຈ, ການຜະລິດສຽງແລະການ diction. ຕົວຢ່າງ, ເພື່ອພັດທະນາການຫາຍໃຈສັ້ນ, ການອອກກໍາລັງກາຍໄວແມ່ນປະຕິບັດ, ການອອກກໍາລັງກາຍຊ້າແມ່ນປະຕິບັດສໍາລັບການຫາຍໃຈສະຫງົບ. ໃນຂະບວນການຂອງ chanting, ພວກເຂົາເຈົ້າຮຽນຮູ້ລະບົບຕ່ອງໂສ້ຫາຍໃຈ; ການ​ໂຈມ​ຕີ​ອ່ອນ​ຂອງ​ປາ​, ແຂງ​ແລະ aspirated​. ປະເພດທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງການຈັດການສຽງແລະການປະທັບຕາທີ່ຊັດເຈນໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານສາມາດຜ່ານຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແບບ (mi-iii, ya-aae), ໂດຍໃຊ້ legato ແລະ staccato strokes. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການຮ້ອງເພງ choir, ຜູ້ອໍານວຍການມີໂອກາດທີ່ຈະຮູ້ຈັກກັບສຽງຂອງສຽງຂອງນັກຮ້ອງແຕ່ລະຄົນແລະຊ່ວຍພວກເຂົາກໍາຈັດຂໍ້ບົກຜ່ອງບາງຢ່າງ.

ການພັດທະນາທັກສະ Choral

ທັກສະການຮ້ອງເພງປະກອບມີສຽງດັງ ແລະສຽງດັງ. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຕ້ອງ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່ choir ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ທຸກ​ທິດ​ທາງ - rhythm​, ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​, tempo​, diction​, ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ດ້ານ​. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການນໍາໃຊ້ການສັ່ນສະເທືອນໃນ choir ໄດ້ຖືກຫ້າມເນື່ອງຈາກຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບຂອງ intonation. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນພາກສ່ວນ solo.

ອົງປະກອບຂອງ polyphony ໃນລະຫວ່າງການ chanting ປະກອບສ່ວນກັບການພັດທະນາປະສົມກົມກຽວຂອງ choristers. ການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການພັດທະນາການຮ້ອງເພງທີ່ມີຮອບວຽນດີແມ່ນ arpeggios ແລະເກັດ diatonic. Rhythm ແມ່ນປະຕິບັດໄດ້ດີໂດຍການຕີຢ່າງແຂງແຮງຂອງແຖບແລະຕົບມືຕີທີ່ອ່ອນແອ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສໍາລັບ choirs ຂອງເດັກນ້ອຍ). ຄວາມສອດຄ່ອງແມ່ນຄວາມສໍາເລັດຂອງທີມງານໃດໆ. ແລະເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະບັນລຸຄວາມພ້ອມໆກັນໃນທຸກດ້ານຂອງການຮ້ອງເພງໃນກຸ່ມ choral.

ການຮຽນຮູ້ຕອນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງຊິ້ນສ່ວນ

ເກືອບທຸກໆວຽກມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຕ່າງໆ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນ dissonances ປະສົມກົມກຽວ, ມ້ວນຂອງພາກສ່ວນ, polyphony, ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງ, tempo ຊ້າ, ຈັງຫວະສະລັບສັບຊ້ອນ (quintole, sextole, dotted rhythm). ມັນມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະປະຕິບັດທັງຫມົດນີ້ໃນບັນຍາກາດຜ່ອນຄາຍຂອງການຮ້ອງເພງໃນ choir. ພຽງແຕ່ຜ່ານການປະຕິບັດຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງແຕ່ລະສ່ວນຂອງຄະແນນສາມາດປະຕິບັດການເປັນມືອາຊີບໄດ້.

******************************************************* **********************

ການຮ້ອງເພງ choir ທີ່ມີການຈັດຕັ້ງຢ່າງຖືກຕ້ອງເຮັດໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນຂະບວນການກະກຽມຕ່ອນທີ່ຈະຮຽນຮູ້. ມັນ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ຫ້າວ​ຫັນ​ຂອງ​ແມ່​ບົດ​ຫຼາຍ​ດ້ານ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ choral​.