Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

I. Sollertinsky ຂຽນວ່າ "Offenbach ແມ່ນ - ບໍ່ວ່າມັນຈະດັງປານໃດ - ເປັນນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 6," I. Sollertinsky ຂຽນ. "ພຽງແຕ່ລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດກ່ວາ Schumann ຫຼື Mendelssohn, Wagner ຫຼື Brahms. ລາວເປັນນັກດົນຕີ feuilletonist ທີ່ສະຫຼາດ, ເປັນນັກສະແດງຕະຫຼົກ, ນັກສະແດງລະຄອນ…” ລາວສ້າງ 100 operas, ຫຼາຍໆເລື່ອງແລະສຽງຮ້ອງ, ແຕ່ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນ operetta (ປະມານ XNUMX). ໃນບັນດາ operettas ຂອງ Offenbach, Orpheus ໃນ Hell, La Belle Helena, ຊີວິດໃນປາຣີ, Duchess of Gerolstein, Pericola, ແລະອື່ນໆແມ່ນໂດດເດັ່ນໃນຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ. ເຂົ້າໄປໃນ operetta ຂອງ witticism ສັງຄົມ, ມັກຈະປ່ຽນເປັນ parody ຂອງຊີວິດຂອງ Empire ທີສອງໃນປະຈຸ, ປະນາມ cynicism ແລະຄວາມຊົ່ວຊ້າຂອງສັງຄົມ, "feverishly dancing ເທິງພູເຂົາໄຟ", ໃນປັດຈຸບັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງໄວວາ uncontrollably ໄປສູ່ໄພພິບັດ Sedan ໄດ້. . "... ຂໍຂອບໃຈກັບຂອບເຂດການເສຍສະລະແບບທົ່ວໆໄປ, ຄວາມກວ້າງຂອງການກ່າວຫາທົ່ວໄປທີ່ໂຫດຮ້າຍ," I. Sollertinsky ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ, "Offenbach ອອກຈາກບັນດານັກປະພັນ Operaetta - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - ແລະເຂົ້າຫາ phalanx ຂອງ satirists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - Aristophanes. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, ແລະອື່ນໆ.ດົນຕີຂອງ Offenbach, inexhaustible in melodic generosity and rhythmic ingenuity, marked by great individual original , relies mainly on French urban urban , the practice of Parisian chansonniers , and dances popular at the time, especially gallop ແລະ quadrille. ນາງໄດ້ດູດເອົາປະເພນີສິລະປະທີ່ປະເສີດ: ສະຕິປັນຍາແລະຄວາມສະຫຼາດຂອງ G. Rossini, ອາລົມອັນໂຫດຮ້າຍຂອງ KM Weber, ເນື້ອເພງຂອງ A. Boildieu ແລະ F. Herold, ຈັງຫວະທີ່ງົດງາມຂອງ F. Aubert. ນັກປະພັນໄດ້ພັດທະນາໂດຍກົງເຖິງຜົນສໍາເລັດຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດແລະຮ່ວມສະໄຫມຂອງລາວ - ຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງຂອງ operetta ຄລາສສິກຝຣັ່ງ F. Hervé. ແຕ່ທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ, ໃນແງ່ຂອງຄວາມສະຫວ່າງແລະພຣະຄຸນ, Offenbach echoes WA ​​Mozart; ມັນບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ວ່າລາວຖືກເອີ້ນວ່າ "Mozart ຂອງ Champs Elysees".

J. Offenbach ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງ cantor ທໍາມະສາລາ. ມີຄວາມສາມາດດົນຕີພິເສດ, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 7 ປີ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ violin ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ເມື່ອອາຍຸ 10 ປີລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ cello ຢ່າງເປັນອິດສະຫຼະ, ແລະເມື່ອອາຍຸ 12 ປີລາວໄດ້ເລີ່ມສະແດງຄອນເສີດເປັນ cellist virtuoso. ແລະນັກປະພັນ. ໃນປີ 1833, ໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ - ເມືອງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນບ້ານທີສອງຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ລາວອາໄສຢູ່ເກືອບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ - ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ F. Halevi. ໃນປີທໍາອິດຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນ cellist ໃນວົງດົນຕີຂອງ Opera Comique ໂຮງລະຄອນ, ປະຕິບັດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ບັນເທີງແລະ salons, ແລະຂຽນບົດລະຄອນແລະດົນຕີປ໊ອບ. ຢ່າງແຂງແຮງໃຫ້ຄອນເສີດໃນປາຣີ, ລາວຍັງໄດ້ໄປທ່ຽວໃນລອນດອນເປັນເວລາດົນນານ (1844) ແລະ Cologne (1840 ແລະ 1843), ບ່ອນທີ່ຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດ F. Liszt ກັບລາວໃນການຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມ. ຈາກ 1850 ຫາ 1855 Offenbach ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ່ງເພງແລະນັກສະແດງໃນໂຮງລະຄອນ Francais, ແຕ່ງເພງສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ P. Corneille ແລະ J. Racine.

ໃນ 1855, Offenbach ໄດ້ເປີດລະຄອນຂອງຕົນເອງ, Bouffes Parisiens, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກປະພັນ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ປະກອບການ, ຜູ້ອໍານວຍການເວທີ, conductor, ຜູ້ຂຽນຮ່ວມຂອງ librettists. ເຊັ່ນດຽວກັບຍຸກຂອງລາວ, ນັກກາຕູນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ O. Daumier ແລະ P. Gavarni, ນັກຕະຫລົກ E. Labiche, Offenbach ອີ່ມຕົວໃນການສະແດງຂອງລາວດ້ວຍສະຕິປັນຍາທີ່ອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໂຍນ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມສຸພາບ. ນັກປະພັນໄດ້ດຶງດູດນັກຂຽນນັກຂຽນທີ່ເປັນນັກຂຽນ A. Melyak ແລະ L. Halevi, ຜູ້ຂຽນຮ່ວມທີ່ແທ້ຈິງຂອງການສະແດງຂອງລາວ. ແລະໂຮງລະຄອນຂະຫນາດນ້ອຍ, ເລັກນ້ອຍຢູ່ໃນ Champs Elysees ຄ່ອຍໆກາຍເປັນສະຖານທີ່ປະຊຸມທີ່ຊື່ນຊອບສໍາລັບສາທາລະນະລັດປາຣີ. ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກຊະນະໂດຍ operetta "Orpheus ໃນ Hell", staged ໃນປີ 1858 ແລະທົນຕໍ່ການສະແດງ 288 ຕິດຕໍ່ກັນ. ນີ້ເປັນການລໍ້ລວງຂອງວັດຖຸບູຮານທາງວິຊາການ, ໃນທີ່ເທບພະເຈົ້າໄດ້ລົງມາຈາກ Mount Olympus ແລະເຕັ້ນລໍາ cancan ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ປະກອບດ້ວຍການເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມແລະຫຼາຍທີ່ທັນສະໄຫມ. ວຽກງານດົນຕີແລະເວທີຕໍ່ໄປ - ບໍ່ວ່າພວກເຂົາຖືກຂຽນໄວ້ໃນຫົວຂໍ້ໃດກໍ່ຕາມ (ວັດຖຸບູຮານແລະຮູບພາບຂອງນິທານນິທານທີ່ນິຍົມ, ຍຸກກາງແລະ exoticism ເປຣູ, ເຫດການປະຫວັດສາດຂອງຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຊີວິດຂອງຍຸກສະ ໄໝ) - ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທັນສະ ໄໝ ເລື້ອຍໆ. ຢູ່ໃນກະແຈແບບຕະຫຼົກ, ຕະຫຼົກ ຫຼືເນື້ອເພງ.

ປະຕິບັດຕາມ "Orpheus" ແມ່ນໃສ່ "Genevieve of Brabant" (1859), "ເພງ Fortunio" (1861), "Elena ທີ່ສວຍງາມ" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein". ” (1867), “Perichole” (1868), “Robbers” (1869). ຊື່ສຽງຂອງ Offenbach ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ນອກປະເທດຝຣັ່ງ. operettas ຂອງລາວແມ່ນ staged ຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ໂດຍສະເພາະເລື້ອຍໆໃນ Vienna ແລະ St. ໃນປີ 1861, ລາວໄດ້ຖອນຕົວອອກຈາກການນໍາພາຂອງໂຮງລະຄອນເພື່ອໃຫ້ສາມາດໄປທັດສະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຈຸດເດັ່ນຂອງຊື່ສຽງຂອງລາວແມ່ນງານວາງສະແດງໂລກປາຣີປີ 1867, ບ່ອນທີ່ "ຊີວິດປາຣີ" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາບັນດາກະສັດຂອງປອກຕຸຍການ, ສວີເດນ, ນໍເວ, ຜູ້ຮອງຂອງອີຢິບ, ເຈົ້າຊາຍແຫ່ງ Wales ແລະ Tsar Alexander II ຂອງລັດເຊຍ. ຮ້ານຄ້າຂອງໂຮງລະຄອນ Bouffes Parisiens. ສົງຄາມ Franco-Prussian ຂັດຂວາງການເຮັດວຽກທີ່ສົດໃສຂອງ Offenbach. operettas ຂອງລາວອອກຈາກເວທີ. ໃນປີ 1875, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະກາດຕົນເອງລົ້ມລະລາຍ. ໃນ​ປີ 1876, ເພື່ອ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ທາງ​ດ້ານ​ການ​ເງິນ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ, ລາວ​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ສະ​ຫະ​ລັດ, ບ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ຄອນ​ເສີດ​ສວນ. ໃນປີຂອງງານວາງສະແດງໂລກຄັ້ງທີສອງ (1878), Offenbach ເກືອບຖືກລືມ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງສອງ operettas Madame Favard ຕໍ່ມາຂອງລາວ (1878) ແລະ The Daughter of Tambour Major (1879) ເລັກນ້ອຍເຮັດໃຫ້ສະຖານະການສົດໃສ, ແຕ່ລັດສະຫມີພາບຂອງ Offenbach ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍ operettas ຂອງນັກແຕ່ງເພງຊາວຝຣັ່ງ Ch. Lecoq. ປະສົບກັບພະຍາດຫົວໃຈ, Offenbach ກໍາລັງເຮັດວຽກທີ່ລາວພິຈາລະນາວຽກງານຂອງຊີວິດຂອງລາວ - ລະຄອນເພງກາຕູນເລື່ອງ The Tales of Hoffmann. ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຫົວຂໍ້ romantic ຂອງ unattainable ຂອງອຸດົມການ, ລັກສະນະ illusory ຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນທົ່ວໂລກ. ແຕ່ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ດໍາລົງຊີວິດເພື່ອເບິ່ງ premiere ຂອງຕົນ; ມັນໄດ້ຖືກສໍາເລັດແລະຂັ້ນຕອນໂດຍ E. Guiraud ໃນປີ 1881.

I. Nemirovskaya

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Meyerbeer ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາໃນຊີວິດດົນຕີຂອງປາຣີໃນໄລຍະເວລາຂອງ bourgeois monarchy ຂອງ Louis Philippe, ດັ່ງນັ້ນ Offenbach ບັນລຸການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໃນໄລຍະ Empire ທີສອງ. ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ແລະ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ທັງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​, ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​; ພວກເຂົາກາຍເປັນປາກຂອງເວລາຂອງພວກເຂົາ, ທັງດ້ານບວກແລະທາງລົບຂອງມັນ. ແລະຖ້າ Meyerbeer ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຜູ້ສ້າງປະເພດ Opera "ໃຫຍ່" ຂອງຝຣັ່ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Offenbach ແມ່ນຄລາສສິກຂອງຝຣັ່ງ, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, operetta Parisian.

ຄຸນລັກສະນະຂອງມັນແມ່ນຫຍັງ?

The Parisian operetta ແມ່ນຜະລິດຕະພັນຂອງ Empire ທີສອງ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຂອງຊີວິດສັງຄົມຂອງນາງ, ເຊິ່ງມັກຈະໃຫ້ຮູບພາບທີ່ກົງໄປກົງມາຂອງບາດແຜແລະພະຍາດທີ່ທັນສະໄຫມ. The operetta ເຕີບໂຕອອກຈາກການສະແດງລະຄອນຫຼືການທົບທວນຄືນປະເພດ revue ທີ່ຕອບສະຫນອງກັບບັນຫາຫົວຂໍ້ຂອງມື້. ການປະຕິບັດການເຕົ້າໂຮມສິລະປະ, ການປະດິດແຕ່ງທີ່ສະຫຼາດ ແລະ ສະຫລາດຂອງ goguettes, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພນີຂອງ chansonniers, ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງນິທານພື້ນເມືອງໃນຕົວເມືອງ, ໄດ້ຖອກນ້ໍາໃຫ້ຊີວິດເຂົ້າໄປໃນການສະແດງເຫຼົ່ານີ້. ສິ່ງທີ່ comic opera ລົ້ມເຫລວ, ນັ້ນແມ່ນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດທີ່ມີເນື້ອຫາທີ່ທັນສະໄຫມແລະລະບົບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ intonations ດົນຕີ, ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍ operetta.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະປະເມີນຄວາມສໍາຄັນທີ່ເປີດເຜີຍທາງສັງຄົມຫຼາຍເກີນໄປ. ບໍ່ສົນໃຈໃນລັກສະນະ, ເຍາະເຍີ້ຍໃນໂຕນແລະ frivolous ໃນເນື້ອໃນ - ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງປະເພດລະຄອນທີ່ມີຄວາມສຸກນີ້. ຜູ້ຂຽນຂອງການສະແດງ operetta ໄດ້ໃຊ້ບົດເລື່ອງຫຍໍ້, ມັກຈະລວບລວມຈາກຫນັງສືພິມຂອງຫນັງສືພິມ tabloid, ແລະພະຍາຍາມ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເພື່ອສ້າງສະຖານະການທີ່ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ບົດຂຽນວັນນະຄະດີທີ່ສະຫລາດ. ດົນຕີມີບົດບາດຍ່ອຍ (ນີ້ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນລະຫວ່າງ operetta Parisian ແລະ Viennese): ຄູ່ຜົວເມຍທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຈັງຫວະທີ່ມີລົດຊາດເຜັດແລະການເຕັ້ນລໍາທີ່ເດັ່ນຊັດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກ "ວາງໄວ້" ດ້ວຍການໂຕ້ຕອບຄໍາບັນຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ທັງ​ໝົດ​ນີ້​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄຸນຄ່າ​ດ້ານ​ອຸດົມ​ການ, ສິລະ​ປະ ​ແລະ ​ໃນ​ຕົວ​ຈິງ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ operetta ຕ່ຳລົງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢູ່ໃນມືຂອງຈິດຕະນາການທີ່ສໍາຄັນ (ແລະເຊັ່ນນັ້ນ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ແມ່ນ Offenbach!) operetta ໄດ້ອີ່ມຕົວດ້ວຍອົງປະກອບຂອງ satire, ຫົວຂໍ້ສ້ວຍແຫຼມ, ແລະດົນຕີຂອງຕົນໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໄດ້ຖືກ imbued, ບໍ່ເຫມືອນກັບ comic ຫຼື "ໃຫຍ່". opera, ມີ intonations ປະຈໍາວັນສາມາດເຂົ້າເຖິງໂດຍທົ່ວໄປ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Bizet ແລະ Delibes, ນັ້ນແມ່ນນັກສິລະປິນປະຊາທິປະໄຕທີ່ສຸດຂອງຄົນຮຸ່ນຕໍ່ໄປ, ຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງສາງ. ທີ່ທັນສະໄຫມ ການປາກເວົ້າດົນຕີ, ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເພດ operetta. ແລະຖ້າ Gounod ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ຄົ້ນພົບ intonations ໃຫມ່ເຫຼົ່ານີ້ ("Faust" ໄດ້ສໍາເລັດໃນປີການຜະລິດຂອງ "Orpheus ໃນ Hell"), ຫຼັງຈາກນັ້ນ Offenbach ຫຼາຍທີ່ສຸດ embodied ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

* * *

Jacques Offenbach (ຊື່ແທ້ຂອງລາວແມ່ນ Ebersht) ເກີດໃນວັນທີ 20 ມິຖຸນາ 1819 ໃນ Cologne (ເຢຍລະມັນ) ໃນຄອບຄົວຂອງນັກບວດທີ່ອຸທິດຕົນ; ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ, ພິເສດເປັນ cellist. ໃນປີ 1833 Offenbach ໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ. ຈາກນີ້ໄປ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກໍລະນີຂອງ Meyerbeer, ປະເທດຝຣັ່ງກາຍເປັນບ້ານທີສອງຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີສະແດງລະຄອນເປັນ cellist. Offenbach ມີອາຍຸໄດ້ຊາວປີໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນ, ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຫັນໄປຫາ cello ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ - ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນປາຣີ, ໃນຕົວເມືອງຂອງເຢຍລະມັນ, ໃນລອນດອນ, ໂດຍບໍ່ມີການລະເລີຍວຽກງານຂອງນັກປະພັນໃດໆຕາມທາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເກືອບທຸກສິ່ງທີ່ລາວຂຽນກ່ອນ 50s ໄດ້ສູນເສຍໄປ.

ໃນລະຫວ່າງປີ 1850-1855, Offenbach ເປັນນັກສະແດງໃນລະຄອນລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ "Comedie Frangaise", ລາວໄດ້ຂຽນດົນຕີຫຼາຍສໍາລັບການສະແດງແລະດຶງດູດນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກດົນຕີໃຫມ່ໃຫ້ຮ່ວມມື (ໃນບັນດາຄັ້ງທໍາອິດ - Meyerbeer, ໃນບັນດາທີສອງ. – Gounod). ຄວາມພະຍາຍາມຊ້ຳໆຂອງລາວເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄະນະກໍາມະການຂຽນໂອເປຣາບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. Offenbach ຫັນໄປສູ່ປະເພດກິດຈະກໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 50s, ນັກປະພັນ Florimond Herve, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດ operetta, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມກັບ miniatures ທີ່ມີສະຕິປັນຍາຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ດຶງດູດ Delibes ແລະ Offenbach ກັບການສ້າງຂອງພວກເຂົາ. ອີກບໍ່ດົນກໍປະສົບຜົນສຳເລັດໃນ eclipsing ລັດສະຫມີພາບຂອງHervé. (ອີງ​ຕາມ​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ຂອງ​ນັກ​ຂຽນ​ຊາວ​ຝຣັ່ງ​ຄົນ​ຫນຶ່ງ, Aubert ຢືນ​ຢູ່​ຕໍ່​ຫນ້າ​ປະ​ຕູ​ຂອງ operetta ໄດ້. Herve ເປີດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ, ແລະ Offenbach ໄດ້​ເຂົ້າ … Florimond Herve (ຊື່​ແທ້ – Ronge, 1825-1892) – ຜູ້​ຂຽນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ ຮ້ອຍ operettas, ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ "Mademoiselle Nitouche" (1883).

ໃນປີ 1855, Offenbach ໄດ້ເປີດໂຮງລະຄອນຂອງຕົນເອງ, ເອີ້ນວ່າ "Paris Buffs": ທີ່ນີ້, ໃນຫ້ອງແຄບ, ລາວໄດ້ສະແດງ buffoonades ທີ່ມີຄວາມສຸກແລະ pastorals idyllic ກັບດົນຕີຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງໂດຍນັກສະແດງສອງຫຼືສາມຄົນ. ນັກກາຕູນຝຣັ່ງຮ່ວມສະໄໝ Honore Daumier ແລະ Paul Gavarni, ນັກສະແດງຕະຫລົກ Eugene Labiche, Offenbach ອີ່ມຕົວດ້ວຍສະຕິປັນຍາທີ່ອ່ອນໂຍນ, ເຍາະເຍີ້ຍ. ລາວໄດ້ດຶງດູດນັກຂຽນທີ່ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄືກັນ, ແລະຖ້ານັກຂຽນບົດລະຄອນ Scribe ໃນຄວາມຫມາຍເຕັມຂອງຄໍາສັບແມ່ນເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມຂອງ Opera ຂອງ Meyerbeer, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນບຸກຄົນຂອງ Henri Meilhac ແລະ Ludovic Halévy - ໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ຜູ້ຂຽນຂອງ libretto "Carmen" - Offenbach ໄດ້ມາຮ່ວມງານວັນນະຄະດີທີ່ອຸທິດຕົນຂອງລາວ.

1858 - Offenbach ມີອາຍຸຕໍ່າກວ່າສີ່ສິບ - ເປັນຈຸດປ່ຽນແປງທີ່ຕັດສິນໃນຊະຕາກໍາຂອງລາວ. ນີ້​ແມ່ນ​ປີ​ຂອງ​ການ premiere ຂອງ Offenbach ຂອງ operetta ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​, Orpheus ໃນ Hell​, ທີ່​ແລ່ນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສອງ​ຮ້ອຍ​ແປດ​ສິບ​ແປດ​ຕິດ​ຕໍ່​ກັນ​. (ໃນປີ 1878, ການສະແດງຄັ້ງທີ 900 ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ປາຣີ!). ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມ, ຖ້າພວກເຮົາຕັ້ງຊື່ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "The Duchess of Gerolstein" (1867), ” Pericola” (1868), “Robbers” (1869). ຫ້າປີສຸດທ້າຍຂອງຈັກກະພັດທີສອງແມ່ນປີແຫ່ງລັດສະຫມີພາບທີ່ບໍ່ແບ່ງແຍກຂອງ Offenbach, ແລະຈຸດສູງສຸດຂອງມັນແມ່ນປີ 1857: ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງການສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ງົດງາມທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອເປີດງານວາງສະແດງໂລກ, ມີການສະແດງຂອງ "ຊີວິດປາຣີ".

Offenbach ດ້ວຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ສ້າງສັນທີ່ສຸດ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ຂຽນດົນຕີສໍາລັບ operettas ຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ຂຽນບົດເລື່ອງວັນນະຄະດີ, ຜູ້ອໍານວຍການເວທີ, ນັກສະແດງ, ແລະຜູ້ປະກອບການສໍາລັບ troupe. ຮູ້ສຶກເຖິງຈຸດສະເພາະຂອງໂຮງລະຄອນ, ລາວເຮັດສຳເລັດຄະແນນໃນການຝຶກຊ້ອມ: ຫຍໍ້ສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຖືກແຕ້ມອອກ, ຂະຫຍາຍ, ຈັດລຽງຕົວເລກຄືນໃໝ່. ກິດຈະກໍາທີ່ເຂັ້ມແຂງນີ້ແມ່ນສັບສົນໂດຍການເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດເລື້ອຍໆ, ບ່ອນທີ່ Offenbach ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງມາພ້ອມກັບຊື່ສຽງດັງ.

ການພັງທະລາຍຂອງຈັກກະພັດທີສອງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຢ່າງກະທັນຫັນໃນອາຊີບອັນດີເລີດຂອງ Offenbach. operettas ຂອງລາວອອກຈາກເວທີ. ໃນປີ 1875, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະກາດຕົນເອງລົ້ມລະລາຍ. ລັດໄດ້ສູນເສຍ, ວິສາຫະກິດສະແດງລະຄອນໄດ້ຖືກລະລາຍ, ລາຍຮັບຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອກວມເອົາຫນີ້ສິນ. ເພື່ອລ້ຽງຄອບຄົວຂອງລາວ, Offenbach ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1876 ລາວໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງຄອນເສີດໃນສວນ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າລາວສ້າງສະບັບໃຫມ່, ສາມສະບັບຂອງ Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) - ວຽກງານທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ຕ່ໍາກວ່າໃນຄຸນນະພາບສິລະປະຂອງພວກເຂົາກັບສິ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ແຕ່ຍັງລື່ນກາຍ. ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເປີດລັກສະນະໃຫມ່, lyrical ຂອງພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ composer - ເຂົາບັນລຸພຽງແຕ່ຜົນສໍາເລັດປານກາງ. (ໂດຍໃນເວລານີ້, ຊື່ສຽງຂອງ Offenbach ໄດ້ຖືກປົກຄຸມໂດຍ Charles Lecoq (1832-1918), ໃນການເຮັດວຽກຂອງເນື້ອເພງໃນຕອນຕົ້ນແມ່ນໄດ້ຮັບການທໍາລາຍຂອງ parody ແລະຄວາມມ່ວນຊື່ນທີ່ມີຄວາມສຸກແທນທີ່ຈະເປັນ cancan ທີ່ບໍ່ມີການຍັບຍັ້ງ. ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນລູກສາວ Madame Ango (. 1872) ແລະ Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett's operetta The Bells of Corneville (1877) ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ.)

Offenbach ເປັນພະຍາດຫົວໃຈຮ້າຍແຮງ. ແຕ່ໃນຄວາມຄາດຫວັງຂອງການເສຍຊີວິດທີ່ໃກ້ຈະມາຮອດຂອງລາວ, ລາວກໍາລັງເຮັດວຽກຢ່າງເປັນໄຂ້ໃນວຽກງານຫລ້າສຸດຂອງລາວ - ດົນຕີໂອເປຣາຕະຫລົກ - ຕະຫລົກ (ໃນຄໍາແປທີ່ຖືກຕ້ອງກວ່າ, "ເລື່ອງ") ຂອງ Hoffmann. ລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າຮ່ວມ premiere: ໂດຍບໍ່ມີການສໍາເລັດຄະແນນ, ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 4 ເດືອນຕຸລາປີ 1880.

* * *

Offenbach ແມ່ນຜູ້ຂຽນຂອງຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮ້ອຍວຽກງານດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນ. ສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນມໍລະດົກຂອງລາວຖືກຄອບຄອງໂດຍ interludes, farces, miniature performances-reviews. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຂອງ operettas ສອງຫຼືສາມປະຕິບັດແມ່ນຍັງຢູ່ໃນສິບ.

ແຜນການຂອງ operettas ຂອງລາວມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ: ນີ້ແມ່ນວັດຖຸບູຮານ ("Orpheus ໃນ Hell", "Elena ທີ່ສວຍງາມ"), ແລະຮູບພາບຂອງນິທານທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ ("Bluebeard"), ແລະອາຍຸກາງ ("Genevieve of Brabant"), ແລະ Peruvian. exoticism ("Pericola"), ແລະເຫດການທີ່ແທ້ຈິງຈາກປະຫວັດສາດຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ("Madame Favard"), ແລະຊີວິດຂອງຍຸກສະ ໄໝ ("ຊີວິດປາຣີ"), ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍພາຍນອກທັງ ໝົດ ນີ້ແມ່ນລວມກັນໂດຍຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ - ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​.

ບໍ່ວ່າຈະເປັນເລື່ອງເກົ່າ, ແບບເກົ່າ, ຫຼືເລື່ອງໃໝ່, ເວົ້າເຖິງປະເທດ ແລະເຫດການທີ່ສົມມຸດຕິຖານ, ຫຼືກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງ, ຄົນຍຸກສະໄໝຂອງ Offenbach ປະຕິບັດຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ ແລະທຸກຫົນທຸກແຫ່ງ, ປະສົບກັບພະຍາດທົ່ວໄປ - ຄວາມເສື່ອມເສຍຂອງສິນທຳ, ການສໍ້ລາດບັງຫຼວງ. ເພື່ອສະແດງເຖິງການສໍ້ລາດບັງຫຼວງທົ່ວໄປດັ່ງກ່າວ, Offenbach ບໍ່ໄດ້ໃສ່ໃຈສີແລະບາງຄັ້ງກໍ່ບັນລຸໄດ້ sarcasm scourging, ເປີດເຜີຍບາດແຜຂອງລະບົບ bourgeois. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນກໍລະນີໃນທຸກໆວຽກງານຂອງ Offenbach. ຫຼາຍໆຢ່າງແມ່ນອຸທິດໃຫ້ຄວາມບັນເທີງ, ອາລົມເສື່ອມເສຍຢ່າງກົງໄປກົງມາ, "ສາມາດ" ຊ່ວງເວລາ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍທີ່ເປັນອັນຕະລາຍມັກຈະຖືກແທນທີ່ດ້ວຍປັນຍາເປົ່າ. ການປະສົມດັ່ງກ່າວຂອງຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສັງຄົມກັບ boulevard-anecdotal, satirical ກັບ frivolous ແມ່ນກົງກັນຂ້າມຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງລະຄອນ Offenbach.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ມໍລະດົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Offenbach, ມີພຽງແຕ່ສອງສາມຜົນງານທີ່ລອດຊີວິດໃນ repertoire ລະຄອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ບົດເລື່ອງວັນນະຄະດີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄົມຊັດແລະຄວາມຄົມຊັດ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຈືດໆ, ເພາະວ່າການເວົ້າກັບຂໍ້ເທັດຈິງແລະເຫດການທີ່ມີຢູ່ໃນພວກມັນແມ່ນລ້າສະໄຫມ. (ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້, ໃນລະຄອນດົນຕີພາຍໃນປະເທດ, ບົດເລື່ອງຂອງ operettas Offenbach ໄດ້ຮັບການປຸງແຕ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ບາງຄັ້ງຮາກ.). ແຕ່ດົນຕີບໍ່ໄດ້ມີອາຍຸ. ພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Offenbach ເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງເພງແລະປະເພດການເຕັ້ນທີ່ງ່າຍແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້.

ແຫຼ່ງດົນຕີຕົ້ນຕໍຂອງ Offenbach ແມ່ນນິທານພື້ນເມືອງຂອງຝຣັ່ງ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນຈໍານວນຫຼາຍຂອງ comic opera ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ຫັນໄປຫາແຫຼ່ງນີ້, ບໍ່ມີໃຜກ່ອນລາວສາມາດເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງເພງປະຈໍາວັນແຫ່ງຊາດແລະການເຕັ້ນລໍາທີ່ມີຄວາມສົມບູນແບບແລະຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານສິລະປະ.

ນີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດພຽງແຕ່ຄວາມດີຂອງລາວ. Offenbach ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຄຸນລັກສະນະຂອງນິທານພື້ນເມືອງໃນຕົວເມືອງ - ແລະເຫນືອການປະຕິບັດທັງຫມົດຂອງ chansonniers Parisian - ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີປະສົບການຂອງສິລະປະຄລາສສິກແບບມືອາຊີບ. ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ Mozart, ສະຕິປັນຍາແລະຄວາມສະຫຼາດຂອງ Rossini, ອາລົມອັນໂຫດຮ້າຍຂອງ Weber, ເນື້ອເພງຂອງ Boildieu ແລະ Herold, ຈັງຫວະທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ, ງຽບຂອງ Aubert - ທັງຫມົດນີ້ແລະຫຼາຍແມ່ນປະກອບຢູ່ໃນດົນຕີ Offenbach. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຕົ້ນສະບັບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

Melody ແລະຈັງຫວະແມ່ນປັດໃຈກໍານົດຂອງດົນຕີ Offenbach. ຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງສຽງເພງຂອງລາວແມ່ນຂາດບໍ່ໄດ້, ແລະການປະດິດສ້າງຈັງຫວະຂອງລາວແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງພິເສດ. ຂະໜາດຂອງເພງ peppy couplet ທີ່ມີຊີວິດຊີວາໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຮູບແບບການເຕັ້ນທີ່ສະຫງ່າງາມໃນວັນທີ 6/8, ເສັ້ນຈຸດໆຍ່າງ - ໂດຍການວັດແທກການສັ່ນສະເທືອນຂອງ barcarolles, boleros ສະເປນແລະ fandangos - ໂດຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍຂອງ waltz, ແລະອື່ນໆ. ບົດບາດຂອງການເຕັ້ນທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນເວລານັ້ນ – quadrilles ແລະ gallop (ເບິ່ງຕົວຢ່າງ 173 BCDE ). ບົນພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າ, Offenbach ກໍ່ສ້າງ refrains ຂອງ verses - choral refrains, ນະໂຍບາຍດ້ານຂອງການພັດທະນາທີ່ມີລັກສະນະ vortex. ວົງດົນຕີສຸດທ້າຍທີ່ຈູດເຜົາເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Offenbach ໄດ້ໃຊ້ປະສົບການຂອງລະຄອນຕະຫຼົກແບບຕະຫຼົກແນວໃດ.

ຄວາມສະຫວ່າງ, ປັນຍາ, ພຣະຄຸນແລະ impulse impetuous - ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ຂອງດົນຕີ Offenbach ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນເຄື່ອງມືຂອງລາວ. ລາວປະສົມປະສານຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມໂປ່ງໃສຂອງສຽງຂອງວົງດົນຕີທີ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ສົດໃສແລະການສໍາພັດສີທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ເສີມສ້າງຮູບພາບສຽງ.

* * *

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ສັງເກດເຫັນ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງບາງຢ່າງໃນ operettas Offenbach. ສາມຊະນິດຂອງພວກມັນສາມາດຖືກລະບຸໄວ້ (ພວກເຮົາອອກຈາກປະເພດອື່ນໆຂອງລັກສະນະເລັກນ້ອຍ): ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ operetta-parodies, comedies ຂອງລັກສະນະແລະ operettas lyric-comedy. ຕົວຢ່າງຂອງປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຕາມລໍາດັບສາມາດເປັນ: "Helena ທີ່ສວຍງາມ", "ຊີວິດປາຣີ" ແລະ "Perichole".

ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງວັດຖຸບູຮານ, Offenbach sarcastically parodied ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ: ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ນັກຮ້ອງ mythological Orpheus ປາກົດຕົວເປັນຄູສອນດົນຕີທີ່ຮັກ, Eurydice ບໍລິສຸດເປັນ lady ຂອງ demimonde, ໃນຂະນະທີ່ gods omnipotent ຂອງ Olympus ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ເຖົ້າແກ່ທີ່ສິ້ນຫວັງແລະ voluptuous. ດ້ວຍຄວາມງ່າຍຄືກັນ, Offenbach "ປ່ຽນ" ນິທານເລື່ອງຮາວທີ່ແປງແລະຮູບແບບທີ່ນິຍົມຂອງນະວະນິຍາຍ romantic ແລະລະຄອນໃນວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມ. ດັ່ງນັ້ນລາວເປີດເຜີຍ ອາຍຸ ເລື່ອງ ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ເນື້ອໃນ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ parodied ເຕັກນິກການ theatrical ປົກກະຕິແລະຮູບແບບຂອງການຜະລິດ Opera, mocking ສົນທິສັນຍາ ossified ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ລັກສະນະຕະຫລົກຂອງນິໄສໄດ້ໃຊ້ແຜນການຕົ້ນສະບັບ, ເຊິ່ງການພົວພັນ bourgeois ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍກົງແລະຊັດເຈນກວ່າ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະທ້ອນຢ່າງໂຫດຮ້າຍ ("The Duchess: Gerolsteinskaya"), ຫຼືໃນຈິດໃຈຂອງການທົບທວນຄືນໃຫມ່ ("Paris Life").

ໃນທີ່ສຸດ, ໃນຫຼາຍໆຜົນງານຂອງ Offenbach, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເພງຂອງ Fortunio (1861), ກະແສສຽງເພງມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ - ພວກເຂົາໄດ້ລຶບສາຍທີ່ແຍກ operetta ອອກຈາກ comic opera. ແລະການເຍາະເຍີ້ຍປົກກະຕິໄດ້ປະໄວ້ນັກປະພັນ: ໃນການສະແດງຄວາມຮັກແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Pericola ຫຼື Justine Favard, ລາວໄດ້ຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມຈິງໃຈ. ສາຍນ້ໍານີ້ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ແລະເຂັ້ມແຂງໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດ Offenbach ແລະໄດ້ສໍາເລັດໃນ The Tales of Hoffmann. ຫົວຂໍ້ romantic ກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ຂອງອຸດົມການ, ກ່ຽວກັບ illusiveness ຂອງການມີຢູ່ຂອງແຜ່ນດິນໂລກແມ່ນສະແດງອອກໃນທີ່ນີ້ໃນຮູບແບບ free-rhapsody - ແຕ່ລະການກະທໍາຂອງ opera ມີແຜນການຂອງຕົນເອງ, ສ້າງ "ພາບອາລົມ" ທີ່ແນ່ນອນຕາມໂຄງຮ່າງຂອງ outlined ໄດ້. ການກະທຳ.

ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, Offenbach ເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບຄວາມຄິດນີ້. ກັບຄືນໄປໃນປີ 1851, ການສະແດງລະຄອນຫ້າເລື່ອງຂອງ The Tales of Hoffmann ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນປາຣີ. ບົນພື້ນຖານຂອງເລື່ອງສັ້ນຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍນັກຂຽນ romantic ເຍຍລະມັນ, ຜູ້ຂຽນບົດລະຄອນ, Jules Barbier ແລະ Michel Carré, ເຮັດໃຫ້ Hoffmann ຕົນເອງເປັນ hero ຂອງສາມໄຟອັນຕລາຍຮັກ; ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງພວກເຂົາແມ່ນ doll Olympia ທີ່ບໍ່ມີຈິດວິນຍານ, ນັກຮ້ອງ Antonia ທີ່ເຈັບປ່ວຍຕາຍ, ຄວາມເປັນມາລະຍາດຂອງ Juliet insidious. ການຜະຈົນໄພແຕ່ລະຄັ້ງສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍໄພພິບັດທີ່ຮ້າຍແຮງ: ໃນເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມສຸກ, ທີ່ປຶກສາທີ່ລຶກລັບ Lindorf ໄດ້ລຸກຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ປ່ຽນຮູບລັກສະນະຂອງລາວ. ແລະ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ທີ່​ຮັກ eluding ນັກ​ກະ​ວີ​ແມ່ນ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ ... (ພື້ນຖານຂອງເຫດການແມ່ນເລື່ອງສັ້ນຂອງ ETA Hoffmann "Don Juan", ເຊິ່ງນັກຂຽນໄດ້ເລົ່າກ່ຽວກັບການພົບກັບນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຮູບພາບທີ່ເຫລືອແມ່ນຢືມມາຈາກເລື່ອງສັ້ນອື່ນໆ ("ຫມໍ້ທອງ"). , “ແຊນແມນ”, “ທີ່ປຶກສາ”, ແລະອື່ນໆ).)

Offenbach, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມຂຽນ Opera comic ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ໄດ້ຕິດໃຈກັບເລື່ອງຂອງລະຄອນ, ບ່ອນທີ່ລະຄອນປະຈໍາວັນແລະຈິນຕະນາການມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍ. ແຕ່ພຽງແຕ່ສາມສິບປີຕໍ່ມາ, ເມື່ອກະແສດົນຕີໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ, ລາວສາມາດຮັບຮູ້ຄວາມຝັນຂອງລາວ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ສົມບູນແບບ: ຄວາມຕາຍເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ສໍາເລັດການເຮັດວຽກ - Clavier Ernest Guiraud ປະກອບ. ຕັ້ງ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ – ການ premiere ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1881 – Tales of Hoffmann ໄດ້​ເຂົ້າ​ສູ່ repertoire ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ໂລກ​ຢ່າງ​ຫນັກ​ແຫນ້ນ, ແລະ​ຈໍາ​ນວນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ (ລວມ​ທັງ barcarolle ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ – ເບິ່ງ​ຕົວ​ຢ່າງ 173. в) ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​. (ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ, ລະຄອນຕະຫລົກນີ້ພຽງແຕ່ໂດຍ Offenbach ໄດ້ຮັບການດັດແກ້ຕ່າງໆ: ຂໍ້ຄວາມ prose ໄດ້ສັ້ນລົງ, ເຊິ່ງຖືກແທນທີ່ດ້ວຍການ recitatives, ຕົວເລກສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ຖືກຈັດລຽງໃຫມ່, ເຖິງແມ່ນວ່າການກະທໍາ (ຈໍານວນຂອງພວກເຂົາຫຼຸດລົງຈາກຫ້າຫາສາມ). ສະບັບທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ. M. Gregor (1905).

ຄຸນງາມຄວາມດີດ້ານສິລະປະຂອງດົນຕີ Offenbach ໄດ້ຮັບປະກັນຄວາມນິຍົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນາງໃນໄລຍະຍາວ - ນາງມີສຽງດັງທັງໃນໂຮງລະຄອນແລະໃນການສະແດງຄອນເສີດ.

ຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງປະເພດຕະຫລົກ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເປັນນັກແຕ່ງເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ, Offenbach ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

M. Druskin

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ operettas ທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Offenbach →