Paul Hindemith |

Paul Hindemith

ຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງພວກເຮົາແມ່ນດົນຕີຂອງການສ້າງຂອງມະນຸດແລະຟັງຢ່າງງຽບໆກັບດົນຕີຂອງໂລກ. ຊຸມ​ນຸມ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຄົນ​ລຸ້ນ​ທີ່​ຫ່າງ​ໄກ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ກິນ​ອາ​ຫານ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ພີ່​ນ້ອງ​. G. Hesse

P. Hindemith ເປັນນັກປະພັນເພງເຍຍລະມັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຫນຶ່ງໃນດົນຕີຄລາສສິກທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ເປັນບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລະດັບສາກົນ (ນັກສະແດງ, ນັກສະແດງ viola ແລະ viola d'amore, ນັກທິດສະດີດົນຕີ, ນັກປະພັນ, ນັກກະວີ - ຜູ້ຂຽນບົດເລື່ອງຂອງວຽກງານຂອງຕົນເອງ) - Hindemith ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນສາກົນໃນກິດຈະກໍາການແຕ່ງຂອງລາວ. ບໍ່ມີປະເພດແລະປະເພດດົນຕີທີ່ຈະບໍ່ຖືກກວມເອົາໂດຍການເຮັດວຽກຂອງລາວ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນ symphony ທີ່ສໍາຄັນທາງ philosophy ຫຼື Opera ສໍາລັບເດັກນ້ອຍອະນຸບານ, ດົນຕີສໍາລັບເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກທົດລອງຫຼືຊິ້ນສ່ວນສໍາລັບຊຸດສາຍເກົ່າ. ບໍ່ມີເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວທີ່ຈະບໍ່ປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວໃນຖານະນັກດົນຕີ soloist ແລະທີ່ລາວບໍ່ສາມາດຫຼີ້ນຕົວເອງໄດ້ (ສໍາລັບ, ຕາມຍຸກສະໄຫມ, Hindemith ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດປະຕິບັດເກືອບທຸກພາກສ່ວນໃນຄະແນນ orchestral ຂອງລາວ, ເພາະສະນັ້ນ. – ມອບໝາຍໃຫ້ລາວຢ່າງໜັກແໜ້ນໃນບົດບາດຂອງ “ນັກດົນຕີທັງໝົດ” – All-round-musiker). ພາສາດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງຕົວມັນເອງ, ເຊິ່ງໄດ້ດູດເອົາທ່າອ່ຽງການທົດລອງຕ່າງໆໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ຍັງຖືກ ໝາຍ ໂດຍຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການລວມ. ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ຢ່າງ​ສະ​ເຫມີ rushing ກັບ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ – ກັບ JS Bach, ຕໍ່​ມາ – ກັບ J. Brahms, M. Reger ແລະ A. Bruckner. ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Hindemith ແມ່ນເສັ້ນທາງຂອງການເກີດຂອງຄລາສສິກໃຫມ່: ຈາກຂົ້ວໂລກຂອງໄວຫນຸ່ມໄປສູ່ການຢືນຢັນທີ່ຮຸນແຮງແລະຄວາມຄິດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມເຊື່ອທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງກິດຈະກໍາຂອງ Hindemith ກົງກັບ 20s. - ແຖບຂອງການຄົ້ນຫາແບບສຸມໃນສິນລະປະເອີຣົບ. ອິດທິພົນຂອງນັກສະແດງຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ (opera The Killer, ຄວາມຫວັງຂອງແມ່ຍິງ, ອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມໂດຍ O. Kokoschka) ຂ້ອນຂ້າງໄວໃຫ້ວິທີການປະກາດຕໍ່ຕ້ານ romantic. Grotesque, parody, ເຍາະເຍີ້ຍ caustic ຂອງ pathos ທັງຫມົດ (ຂ່າວ Opera ຂອງມື້), ພັນທະມິດກັບ jazz, ສຽງແລະຈັງຫວະຂອງນະຄອນໃຫຍ່ (ຊຸດ piano 1922) - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ເປັນເອກະພາບພາຍໃຕ້ຄໍາຂວັນທົ່ວໄປ - "ລົງດ້ວຍ romanticism. ” ໂຄງ ການ ປະ ຕິ ບັດ ຂອງ ນັກ ປະ ກອບ ໄວ ຫນຸ່ມ ແມ່ນ ສະ ທ້ອນ ໃຫ້ ເຫັນ ຢ່າງ ຊັດ ເຈນ ໃນ ຂໍ້ ສັງ ເກດ ຂອງ ຜູ້ ຂຽນ ຂອງ ພຣະ ອົງ, ຄື ຫນຶ່ງ ທີ່ ມາ ພ້ອມ ກັບ ຂັ້ນ ສຸດ ທ້າຍ ຂອງ viola Sonata op. 21 #1: "ຈັງຫວະແມ່ນ frantic. ຄວາມງາມຂອງສຽງແມ່ນເລື່ອງທີສອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນປະຖົມນິເທດ neoclassical ເດັ່ນໃນ spectrum ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງການຄົ້ນຫາ stylistic. ສໍາລັບ Hindemith, neoclassicism ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນລັກສະນະທາງດ້ານພາສາຈໍານວນຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເຫນືອຫຼັກການສ້າງສັນຊັ້ນນໍາ, ການຄົ້ນຫາ "ຮູບແບບທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສວຍງາມ" (F. Busoni), ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະພັດທະນາມາດຕະຖານການຄິດທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະເຊື່ອຖືໄດ້, ກັບຄືນໄປບ່ອນ. ກັບນາຍເກົ່າ.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 20s. ສຸດ ທ້າຍ ໄດ້ ສ້າງ ຕັ້ງ ຂຶ້ນ ແບບ ສ່ວນ ບຸກ ຄົນ ຂອງ ປະ. ການສະແດງອອກທີ່ຮຸນແຮງຂອງດົນຕີຂອງ Hindemith ໃຫ້ເຫດຜົນເພື່ອປຽບທຽບມັນກັບ "ພາສາຂອງການແກະສະຫຼັກໄມ້." ການແນະນໍາກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ Baroque, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງຂອງ passions neoclassical ຂອງ Hindemith, ໄດ້ສະແດງອອກໃນການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງວິທີການ polyphonic. Fugues, passacaglia, ເຕັກນິກຂອງອົງປະກອບທີ່ອີ່ມຕົວ polyphony linear ຂອງປະເພດຕ່າງໆ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນວົງດົນຕີສຽງເພງ "The Life of Mary" (ຢູ່ສະຖານີ R. Rilke), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Opera "Cardillac" (ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນໂດຍ TA Hoffmann), ບ່ອນທີ່ຄຸນຄ່າຂອງກົດຫມາຍດົນຕີຂອງການພັດທະນາແມ່ນ. ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການດຸ່ນດ່ຽງກັບ Wagnerian "ລະຄອນດົນຕີ". ພ້ອມກັບຜົນງານທີ່ມີຊື່ໃຫ້ກັບການສ້າງສັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Hindemith ຂອງ 20s. (ແມ່ນແລ້ວ, ບາງທີ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ການສ້າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ) ປະກອບມີວົງຈອນຂອງດົນຕີໃນຫ້ອງ - sonatas, ensembles, concertos, ບ່ອນທີ່ການຄາດຕະກໍາທໍາມະຊາດຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນການຄິດໃນແນວຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດໄດ້ພົບເຫັນພື້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ.

ການເຮັດວຽກທີ່ມີປະໂຫຍດພິເສດຂອງ Hindemith ໃນປະເພດເຄື່ອງມືແມ່ນບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກຮູບພາບການສະແດງຂອງລາວ. ໃນຖານະເປັນ violist ແລະສະມາຊິກຂອງ quartet ທີ່ມີຊື່ສຽງ L. Amar, ນັກປະພັນໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນປະເທດຕ່າງໆ (ລວມທັງ USSR ໃນປີ 1927). ໃນປີນັ້ນ, ລາວເປັນຜູ້ຈັດຕັ້ງງານບຸນດົນຕີສະພາໃຫມ່ໃນ Donaueschingen, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກສິ່ງໃຫມ່ໆທີ່ດັງຢູ່ທີ່ນັ້ນແລະໃນເວລາດຽວກັນກໍານົດບັນຍາກາດທົ່ວໄປຂອງງານບຸນເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາຂອງດົນຕີ avant-garde.

ໃນປີ 30s. ວຽກງານຂອງ Hindemith ກ້າວໄປສູ່ຄວາມແຈ່ມແຈ້ງ ແລະຄວາມໝັ້ນຄົງຫຼາຍຂຶ້ນ: ປະຕິກິລິຍາທໍາມະຊາດຂອງ “ຂີ້ຕົມ” ຂອງກະແສທົດລອງທີ່ຈືດລົງມາຈົນເຖິງປັດຈຸບັນແມ່ນປະສົບການຈາກດົນຕີເອີຣົບທັງໝົດ. ສໍາລັບ Hindemith, ແນວຄວາມຄິດຂອງ Gebrauchsmusik, ດົນຕີໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ມີບົດບາດສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້. ຜ່ານ​ຮູບ​ແບບ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ການ​ປະ​ພັນ​ດົນ​ຕີ​ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ, ນັກ​ປະ​ພັນ​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ເພື່ອ​ປ້ອງ​ກັນ​ການ​ສູນ​ເສຍ​ຜູ້​ຟັງ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ແບບ​ມື​ອາ​ຊີບ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການປະທັບຕາທີ່ແນ່ນອນຂອງການຍັບຍັ້ງຕົນເອງໃນປັດຈຸບັນມີລັກສະນະບໍ່ພຽງແຕ່ການທົດລອງນໍາໃຊ້ແລະຄໍາແນະນໍາຂອງລາວ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການສື່ສານແລະຄວາມເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນໂດຍອີງໃສ່ດົນຕີບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງເຍຍລະມັນໃນເວລາທີ່ສ້າງອົງປະກອບຂອງ "ແບບສູງ" - ຈົນກ່ວາໃນທີ່ສຸດລາວຍັງຄົງມີຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງຄົນທີ່ຮັກສິລະປະ, "ຄົນຊົ່ວມີ. ບໍ່ມີເພງ” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

ການຄົ້ນຫາພື້ນຖານທາງດ້ານວິທະຍາສາດສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈທາງທິດສະດີແລະຢືນຢັນກົດຫມາຍນິລັນດອນຂອງດົນຕີ, ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງມັນ, ຍັງໄດ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມເຫມາະສົມຂອງຄໍາຖະແຫຼງທີ່ປະສົມກົມກຽວ, ຄລາສສິກໂດຍ Hindemith. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ "ຄູ່ມືການປະກອບ" (1936-41) ເກີດ - ຫມາກຂອງການເຮັດວຽກຫຼາຍປີຂອງ Hindemith, ນັກວິທະຍາສາດແລະຄູສອນ.

ແຕ່, ບາງທີ, ເຫດຜົນສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການອອກຈາກນັກປະພັນຈາກຄວາມກ້າຫານ stylistic ຕົນເອງພຽງພໍໃນຊຸມປີຕົ້ນແມ່ນວຽກງານທີ່ສ້າງສັນໃຫມ່. ການເຕີບໃຫຍ່ທາງວິນຍານຂອງ Hindemith ໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍບັນຍາກາດຂອງ 30s. - ສະ​ພາບ​ການ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ແລະ​ຂີ້​ຮ້າຍ​ຂອງ fascist ເຢຍ​ລະ​ມັນ​, ທີ່​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ເພື່ອ​ການ​ຂົນ​ສົ່ງ​ກໍາ​ລັງ​ສິນ​ລະ​ທໍາ​ທັງ​ຫມົດ​. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Opera The Painter Mathis (1938) ປະກົດຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນ, ເປັນລະຄອນສັງຄົມທີ່ເລິກເຊິ່ງໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຫຼາຍໆຄົນໂດຍກົງກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ (ສະມາຄົມທີ່ເວົ້າລົມຖືກກະຕຸ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍ scene ຂອງການເຜົາໄຫມ້ຂອງ. ປຶ້ມ Lutheran ຢູ່ຕະຫຼາດຮຽບຮ້ອຍໃນ Mainz). ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ​ສຽງ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ຫຼາຍ - ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ແລະ​ສັງ​ຄົມ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຊີ​ວະ​ປະ​ຫວັດ legendary ຂອງ Mathis Grunewald​. ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າ Opera ຂອງ Hindemith ໄດ້ຖືກຫ້າມໂດຍອໍານາດການປົກຄອງ fascist ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດຂອງຕົນໃນຮູບແບບຂອງ symphony ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ (3 ສ່ວນຂອງມັນຖືກເອີ້ນວ່າຮູບແຕ້ມຂອງ Isenheim Altarpiece, painted ໂດຍ Grunewald: "Concert of Angels" , “The Entombment”, “The Temptations of St. Anthony”).

ຂໍ້ຂັດແຍ່ງກັບລະບອບຜະເດັດການ fascist ໄດ້ກາຍເປັນເຫດຜົນສໍາລັບການຍົກຍ້າຍຖິ່ນຖານຂອງນັກປະພັນດົນນານແລະບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດໍາລົງຊີວິດເປັນເວລາຫລາຍປີຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນແລະສະຫະລັດ), Hindemith ຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບປະເພນີຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີເຢຍລະມັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເສັ້ນທາງຂອງຜູ້ແຕ່ງຂອງລາວທີ່ເລືອກ. ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ໃຫ້ຄວາມມັກກັບປະເພດເຄື່ອງມື ( Symphonic Metamorphoses of Weber's Themes, the Pittsburgh ແລະ Serena symphonies, sonatas, ensembles, ແລະ concertos ຖືກສ້າງຂຶ້ນ). ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Hindemith ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ແມ່ນເພງ "Harmony of the World" (1957), ເຊິ່ງເກີດຂື້ນໃນອຸປະກອນຂອງ Opera ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ (ເຊິ່ງບອກເຖິງການສະແຫວງຫາທາງວິນຍານຂອງນັກດາລາສາດ I. Kepler ແລະຊະຕາກໍາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງລາວ). . ອົງປະກອບສິ້ນສຸດດ້ວຍ passacaglia ສະຫງ່າງາມ, ສະແດງການເຕັ້ນຮອບຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງສະຫວັນແລະເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມກົມກຽວຂອງຈັກກະວານ.

ຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມກົມກຽວກັນນີ້—ເຖິງວ່າຄວາມວຸ່ນວາຍຂອງຊີວິດຈິງ—ໄດ້ແຜ່ລາມໄປເຖິງທຸກວຽກງານຂອງນັກປະພັນໃນພາຍຫຼັງ. ການປະກາດ-ການປ້ອງກັນພະຍາດດັງຂຶ້ນຢູ່ໃນມັນຫຼາຍຂື້ນ. ໃນໂລກຂອງ Composer (1952), Hindemith ປະກາດສົງຄາມໃນ "ອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງ" ທີ່ທັນສະໄຫມແລະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຊີ elitist ຂອງດົນຕີ avant-garde ຫລ້າສຸດ, ເປັນສັດຕູເທົ່າທຽມກັນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ກັບຈິດໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. . ການປົກປ້ອງ Hindemith ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ຊັດເຈນ. ຮູບແບບດົນຕີຂອງລາວແມ່ນມາຈາກ 50s. ບາງຄັ້ງ fraught ກັບລະດັບວິຊາການ; ບໍ່ໄດ້ເສຍສະຫຼະຈາກ didactic ແລະການໂຈມຕີທີ່ສໍາຄັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ແລະຢ່າງແນ່ນອນ, ມັນແມ່ນຄວາມຢາກສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວ, ເຊິ່ງກໍາລັງປະສົບ - ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນດົນຕີຂອງ Hindemith ຂອງຕົນເອງ - ເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງການຕໍ່ຕ້ານ, ວ່າ "ເສັ້ນປະສາດ" ທາງດ້ານສິນລະທໍາແລະຄວາມງາມຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງສັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕົ້ນສະບັບເຍຍລະມັນຢູ່. ໃນທີ່ນີ້ລາວຍັງຄົງເປັນຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Bach ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຕອບໃນເວລາດຽວກັນກັບຄໍາຖາມ "ເຈັບປ່ວຍ" ທັງຫມົດຂອງຊີວິດ.

T. ຊ້າຍ

• ວຽກງານ Opera ຂອງ Hindemith →