Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenko ໄດ້ອຸທິດກິດຈະກໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວ (ນັກແຕ່ງເພງ, ນັກດົນຕີພື້ນເມືອງ, ນັກສະແດງ, ນັກສະແດງ, ບຸກຄົນສາທາລະນະ) ເພື່ອຮັບໃຊ້ວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ລາວເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນນັກຂຽນອູແກຣນ. ຊີວິດຂອງຊາວອູແກຣນ, ສິລະປະຕົ້ນສະບັບຂອງພວກເຂົາແມ່ນດິນທີ່ບໍາລຸງລ້ຽງພອນສະຫວັນຂອງ Lysenko. ເດັກນ້ອຍຂອງລາວໄດ້ຜ່ານພາກພື້ນ Poltava. ການຫຼິ້ນຂອງວົງດົນຕີ wandering, ວົງດົນຕີກອງ, ຕອນແລງດົນຕີເຮືອນ, ແລະທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ - ເພງພື້ນເມືອງ, ການເຕັ້ນ, ເກມພິທີກໍາທີ່ເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ - "ສິ່ງຂອງທີ່ອຸດົມສົມບູນບໍ່ໄດ້ເສຍຜົນປະໂຫຍດ," Lysenko ຂຽນໃນລາວ. ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້,” ຄືກັບວ່າການຫຼຸດລົງຂອງການປິ່ນປົວແລະນ້ໍາທີ່ມີຊີວິດໄດ້ຕົກເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງໄວຫນຸ່ມ. ເຖິງເວລາເຮັດວຽກແລ້ວ, ມັນຍັງຄົງເປັນການແປເອກະສານນັ້ນເປັນບັນທຶກ, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນຂອງຄົນອື່ນ, ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍມາມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຈິດວິນຍານ, ຊໍານິຊໍານານດ້ວຍຫົວໃຈ.

ໃນປີ 1859, Lysenko ເຂົ້າໄປໃນຄະນະວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດຂອງ Kharkov, ຫຼັງຈາກນັ້ນມະຫາວິທະຍາໄລ Kyiv, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໃກ້ຊິດກັບນັກຮຽນຮາກ, ເຂົ້າໄປໃນວຽກງານດົນຕີແລະການສຶກສາ. ປຶ້ມໂອເປຣາແບບເສຍສະລະຂອງລາວ “Andriashiada” ເຮັດໃຫ້ເກີດການຮ້ອງຟ້ອງສາທາລະນະໃນ Kyiv. ໃນປີ 1867-69. Lysenko ສຶກສາຢູ່ Leipzig Conservatory, ແລະຄືກັນກັບ Glinka ຫນຸ່ມ, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນອິຕາລີ, ຮູ້ວ່າຕົນເອງເປັນນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍຢ່າງເຕັມທີ່, Lysenko ໃນ Leipzig ສຸດທ້າຍໄດ້ເສີມສ້າງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວທີ່ຈະອຸທິດຊີວິດຂອງລາວເພື່ອຮັບໃຊ້ດົນຕີອູແກຣນ. ລາວເຮັດສໍາເລັດແລະເຜີຍແຜ່ 2 ຄໍເລັກຊັນຂອງເພງພື້ນບ້ານຂອງອູແກຣນແລະເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນວົງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (83 vocal compositions) "Music for the Kobzar" ໂດຍ TG Shevchenko. ໂດຍທົ່ວໄປ, ວັນນະຄະດີອູແກຣນ, ມິດຕະພາບກັບ M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko ເປັນ impulse ສິລະປະທີ່ເຂັ້ມແຂງສໍາລັບ Lysenko. ມັນແມ່ນຜ່ານບົດກະວີຂອງອູແກຣນທີ່ຫົວຂໍ້ຂອງການປະທ້ວງທາງສັງຄົມເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດເນື້ອໃນທາງດ້ານອຸດົມການຂອງວຽກງານຂອງລາວຫຼາຍ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຮ້ອງເພງ "Zapovit" (ຢູ່ສະຖານີ Shevchenko) ແລະສິ້ນສຸດດ້ວຍເພງສັນລະເສີນ "ການປະຕິວັດນິລັນດອນ" (ຢູ່ສະຖານີ Franko), ເຊິ່ງໄດ້ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1905, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Opera "Aeneid" (ອີງຕາມການ I. Kotlyarevsky - 1910) - ການ satire ທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ autocracy.

ໃນປີ 1874-76. Lysenko ສຶກສາຢູ່ St. Petersburg ກັບ N. Rimsky-Korsakov, ໄດ້ພົບກັບສະມາຊິກຂອງ Mighty Handful, V. Stasov, ໄດ້ອຸທິດເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນພະແນກດົນຕີຂອງ Salt Town (ສະຖານທີ່ຂອງງານວາງສະແດງອຸດສາຫະກໍາ, ຄອນເສີດ. ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ນໍາພາ choir ນັກສມັກເລ່ນສໍາລັບການຟຣີ. ປະສົບການຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ, ປະສົມປະສານໂດຍ Lysenko, ໄດ້ກາຍເປັນຫມາກໄມ້ຫຼາຍ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ໃນລະດັບໃຫມ່, ເປັນມືອາຊີບທີ່ສູງຂຶ້ນເພື່ອປະຕິບັດການປະສົມອິນຊີຂອງຮູບແບບ stylistic ແຫ່ງຊາດແລະ pan-European. "ຂ້ອຍຈະບໍ່ເຄີຍປະຕິເສດການສຶກສາດົນຕີໃນຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະລັດເຊຍ," Lysenko ຂຽນຫາ I. Franko ໃນປີ 1885. ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ດີໃນການເກັບກໍາ, ສຶກສາແລະສົ່ງເສີມນິທານພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນ, ເຫັນໄດ້ວ່າມັນເປັນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ທັກສະ. ລາວໄດ້ສ້າງບົດເພງພື້ນເມືອງຫຼາຍຢ່າງ (ຫຼາຍກວ່າ 600 ສະບັບ), ຂຽນວຽກງານວິທະຍາສາດຫຼາຍບົດ, ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນບົດເລື່ອງ "ຄຸນລັກສະນະຂອງລັກສະນະດົນຕີຂອງຄວາມຄິດແລະເພງລັດເຊຍນ້ອຍທີ່ດໍາເນີນໂດຍ kobzar Veresai" (1873). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Lysenko ສະເຫມີຄັດຄ້ານຊົນເຜົ່າແຄບແລະ "ລັດເຊຍນ້ອຍ". ລາວມີຄວາມສົນໃຈເທົ່າທຽມກັນໃນນິທານພື້ນເມືອງຂອງຊາດອື່ນ. ລາວໄດ້ບັນທຶກ, ປຸງແຕ່ງ, ປະຕິບັດບໍ່ພຽງແຕ່ພາສາອູແກຣນ, ແຕ່ຍັງເປັນພາສາໂປໂລຍ, ເຊີເບຍ, Moravian, ພາສາເຊັກໂກ, ເພງລັດເຊຍ, ແລະ choir ທີ່ນໍາພາໂດຍລາວມີຢູ່ໃນ repertoire ດົນຕີມືອາຊີບຂອງນັກປະພັນເອີຣົບແລະລັດເຊຍຈາກ Palestrina ເຖິງ M. Mussorgsky ແລະ C. Saint-Saens. Lysenko ເປັນນາຍພາສາຄົນທໍາອິດໃນດົນຕີອູແກຣນຂອງບົດກະວີຂອງ H. Heine, A. Mickiewicz.

ວຽກງານຂອງ Lysenko ແມ່ນເດັ່ນໃນປະເພດສຽງຮ້ອງ: ໂອເປຣາ, ດົນຕີປະສານສຽງ, ເພງ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງເປັນຜູ້ຂຽນຂອງດົນຕີປະສານສຽງ, ຈໍານວນຂອງຫ້ອງແລະການເຮັດວຽກ piano. ແຕ່ມັນຢູ່ໃນດົນຕີສຽງທີ່ເອກະລັກຂອງຊາດແລະສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດ, ແລະ Opera ຂອງ Lysenko (ມີ 10 ອັນ, ບໍ່ນັບໄວຫນຸ່ມ) ຫມາຍເຖິງການເກີດຂອງໂຮງລະຄອນດົນຕີຄລາສສິກຂອງອູແກຣນ. ລະຄອນຕະຫຼົກຕະຫຼົກ Natalka-Poltavka (ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນໃນຊື່ດຽວກັນໂດຍ I. Kotlyarevsky – 1889) ແລະລະຄອນດົນຕີພື້ນເມືອງ Taras Bulba (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ N. Gogol – 1890) ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ operatic. ເຖິງວ່າຈະມີການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ P. Tchaikovsky, opera ນີ້ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນໃນໄລຍະຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ແລະຜູ້ຊົມໄດ້ຮູ້ຈັກກັບມັນພຽງແຕ່ໃນປີ 1924. ກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງ Lysenko ແມ່ນມີຫຼາຍຮູບແບບ. ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຈັດຕັ້ງການຮ້ອງເພງສມັກເລ່ນໃນຢູເຄລນ, ເດີນທາງໄປເມືອງແລະບ້ານທີ່ມີຄອນເສີດ. ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ Lysenko ໃນປີ 1904, ໂຮງຮຽນດົນຕີແລະລະຄອນໄດ້ຖືກເປີດຢູ່ໃນ Kyiv (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1918, ສະຖາບັນດົນຕີແລະການລະຄອນຊື່ຕາມພຣະອົງ), ໃນນັ້ນນັກປະພັນອູແກຣນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ L. Revutsky ໄດ້ຮັບການສຶກສາ. ໃນປີ 1905, Lysenko ໄດ້ຈັດຕັ້ງສະມາຄົມ Bayan, 2 ປີຕໍ່ມາ - ສະໂມສອນອູແກຣນທີ່ມີຕອນແລງດົນຕີ.

ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອປົກປ້ອງສິດທິຂອງສິລະປະວິຊາຊີບຂອງອູແກຣນກັບເອກະລັກຂອງຊາດໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ກົງກັນຂ້າມກັບນະໂຍບາຍ chauvinistic ຂອງລັດຖະບານ tsarist, ແນໃສ່ການຈໍາແນກຕໍ່ວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ. "ບໍ່ມີພາສາລັດເຊຍນ້ອຍພິເສດ, ບໍ່ມີແລະບໍ່ສາມາດ," ຖະແຫຼງການຂອງ 1863 ກ່າວ. ຊື່ຂອງ Lysenko ໄດ້ຖືກຂົ່ມເຫັງໃນຫນັງສືພິມຕິກິຣິຍາ, ແຕ່ການໂຈມຕີທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ, ການປະຕິບັດຂອງນັກປະພັນທີ່ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກລັດເຊຍ. ຊຸມ​ຊົນ​ດົນ​ຕີ​. ກິດຈະກໍາທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວແບບອິດເມື່ອຍຂອງ Lysenko ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ. ວັນຄົບຮອບ 25 ແລະ 35 ປີຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນແລະສັງຄົມຂອງ Lysenko ໄດ້ຫັນໄປສູ່ການສະຫລອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. “ປະຊາຊົນເຂົ້າໃຈຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງວຽກງານຂອງພຣະອົງ” (M. Gorky).

O. Averyanova